剧照
详细剧情
未来的地下世界，其实就是一个基地，在这里，到处是冰冷的监视器。生活在这里的人们，全被剃光了头，没有名字，只有一个工作编号，每天从事繁重的劳动——集体劳动。主人公——代号THX1138（罗伯特•杜瓦尔 Robert Duvall 饰），就是这里数以百万计的普通一员，他在女性室友的启发下，停止服用了每天发给的药物。于是，他僵化的思想开始复苏，开始对他的女性室友产生了一种特殊感觉。当两人发生关系并被判处强奸罪时，思想彻底醒悟到他开始了漫长的逃亡之路。
长篇影评
1 ) 相信自已的想象力
不要局限于现今的条件,人自已拥有上帝的本领并非天方夜谭
2 ) 《THX-1138》--一个没有窗的世界
这些情节让我有种似曾梦到的感觉：一个没有窗子的世界，被拘禁却不知怎地出来了，看到周围那么多人，都是陌生的，有一个同伴，然后就分开了，被追捕却能逃掉，在桥洞里看到很多猩猩，猩猩在叫，回音在桥洞中回响。。。这一切和我对童年环境的一部分印象很像。
人这一生，大概有两个主题，一个是逃离，一个是进化。在一个环境中存在着两种力量，一种是适应和依赖这个环境的力量，另一种是逃离这个环境的力量。直到有一天我们的认识到环境中的荒谬，世界开始开始一点点坍塌，我们便开始逃离，直到离开，我们才能看清，看清才能进化。我们生活在各种假象之中，但也一定会遇到一个点化我们的人，这个人也许是个先知，也许是个奇怪的人，是他启动了进化。
再回到这个故事，一切是那么有序，有序的监督，有序的流水线，有序的法律逻辑，有序的信仰和忏悔。每个人都在这个不见天日的，被安排好的世界中，享受这种有序和可以预期的小小成就。但是，这一切有序可能只是程序，也可能只是我们做的一个混沌无秩序的梦境。。。。。。
3 ) 流水账式的影评（几乎没有剧透）
其实这个封面上的光头后脑勺已经被豆瓣推荐给我很多次了，单从设计上来说，这个绿色调子的光头，耳朵上被订了一个片子同名的标号（看完片子想想才意识到这个标号其实意味着男主的死亡和新生）就足够吸引人了，当我在DVD的碟架子上看到这个片子与其他的科幻经典放在一起的时候，便毫不犹豫买了下来。
于是开始了这个上海冬日雨夜的超现实之旅。
需要说明的是，在买这个碟之前，我我并不知道它是乔治卢卡斯的处女座，也并不知道它是一部70年代的作品，我也不知道它曾经有多么的让人失望又被无数文艺装逼犯所推崇。
我只是把它当作其他碟片一样地推进了碟机，按了播放键，之后就是80多分钟的耐性强奸以及对惯性电影表达方式的颠覆。监视器内的侧面描写、冗长的叙述方式、不好好说人话的台词表达以及极为简陋的故事主线...总得来说，如果你大脑对此片的接收方式不对那就SB了，反正一句话：这部电影其实并不是一部电影，这部科幻片也其实并不是一部科幻片。
这是一部以动态图像为表达方式的哲学小品，以科幻片的华丽外表，提出了一个关于人性与社会的命题讨论，然而卢卡斯的想象力着实让所有人为之震撼了一把。
4 ) 乔治卢卡斯初试牛刀科幻之作
实验作品，内容阴郁，色调纯净。由其极权控制的内容所决定，形式为极简主义，大量的纯白令人印象深刻。因为字幕的原因，部分情节看的似懂非懂，但并不影响导演情绪的传递。
影片历经多年依然不显过时，更影响了此后许多科幻作品，尤其是赛博朋克。科幻迷是不能错过的。
虽然是小成本制作，但在细节方面却极其考究，尤其在后半段，追车、猿人等，那个年代的作品里这种场面是不多见的。4星半
5 ) 社会与自然的荒芜
问题在于没有有意识的统治者的存在，人们包括机器人都是在执行一套无意识的程序，这个程序不是为了哪个阶层的特殊利益，也不是人工智能诞生了主体意识从而统治人类，恰恰相反，是统治被去除了感性的目的剩下了工具理性，并且一切冲动都服从于这个工具理性，不管是性冲动还是宗教感情。所以整个社会就这样麻木的运转着，为了存在而存在，存在失去了意义，为了做而做，这是对工具理性的批判。
令我震撼的是他们冲出监狱融入人群的镜头，那时才觉得这些剃光头的白衣人流像是精神病群体，工具理性的统治原则就是严格区分正常与疯癫，基本上每个人都被当成精神病患者，都要按时吃药，主人公不是因为犯罪而被逮捕，而是因为各项生理指标表明他已经不正常。
最后在马太受难曲与落日余晖中，主人公逃离了这个社会，外面一无所有，他来到了实在界，当我们抱怨社会历史的无意义之时，总是认为在其之外的“自然”有某种真正的意义存在，而自然的真相却是荒芜的物理存在。所以，最后的结局并不是乐观的，不是说社会之外的生态界一片生机盎然，而是说世界本身就是在麻木的运行着。
6 ) 解惑THX1138: 超全分析详解
乔治卢卡斯的长篇处女作，超前于时代而不被理解，票房惨淡口碑跌停，要不是因为dvd的兴起，这部前卫深刻的科幻电影或许便要就此埋没了。
电影从开头就非常的奇怪，上来是一部黑白电影Buck Rogers的预告，简直让人怀疑是不是走错片场或者拿错了影碟。这就要说到美国20世纪30年代左右出现的电视剧前身，“院线连续电影”，每一集讲述一个小故事，又同时留下悬念，吸引观众下周再来影院。而科幻片Buck Rogers就是其中最有名的一部，讲述的是主角穿越到25世纪拯救宇宙的故事。注意了，25世纪！电影原名thx1138，并非透露了时间的译名“500年后”，影片中也未交代时间信息，那么导演是如何传达给观众这是25世纪的故事的呢？就是通过这段黑白片预告，在这段预告里我们可以清楚听到导演将原本的背景音改为了“...Buck Rogers in the 20th century...”（20世纪）后面紧接着又重复了一遍“in the 20th century...”，没错，连续强调了两次20世纪！Buck Rogers本来去的是25世纪，现在却变成了20世纪，他本来就在20世纪呀，25世纪去哪了呢？当然就是后面的故事了。卢卡斯狡猾大大滴啊！
紧接着正文故事以一个小倒叙开始，人的脸出现在监视器上，机器音带着单调的电流声一遍遍问着“what's wrong？”，人类回答的声音被分解成音节，以人类不可能达到的速率重复着，一切都很机器视角，不断提到药物化学平衡等等，冰冷无情的未来世界跃然眼前。随即，切到下一个镜头：黑色机器人领着一个小孩，握着他的手按下了电梯按钮。不得不说，寥寥几笔，卢卡斯绘就了鲜明的双方立场：人类弱势依赖化学药物，一切要靠寻求机器的帮助，机器人指引着人类前行，好似牵引着蹒跚学步的幼童，告诉他一切事物，手把手教他该做什么，该怎样做。
这样的机器监视视角在整部电影里可以说是频繁出现，滚床单的LUH和THX，远程操控的意识锁（mindlock），等等。令人印象最深的一段大概是两个人或者非人，在讨论一个新的操作界面。他们在thx1138身上不断试验着各种玩法，屏幕上的thx跟随他们的操作不断做出奇怪的表现，如同玩偶，谁是人类谁是机器，当真细思极恐。
人类在这个地下城中受着机器管辖，每天为制造更多的机器人而辛苦劳作，每天服用着压制人性的药物，“为了人类好”而不再是人。更为甚者，机器人每次追捕人类，都一直在说，我们是为了帮助你，是为了保护你，一切都是为你自己好。这或许是真的，甚至极大可能上是真的，剥去人性的人类才能更好地生存，仿佛是机器对人类的天大讽刺。
2. 大幅白色的铺陈，迷失的方向感
影片对于未来的塑造在当时来讲可以说是独树一帜，在此之前的科幻电影都倾向于通过构建宏伟错落的高楼大厦，立交铁路，来显示未来世界的科技与繁华，最出名的应属“Metropolis大都会”。而卢卡斯却反其道而行之，（或许是因为预算问题）早在70年代就走起极简主义，没有豪华布景，没有俯瞰视角，一切都是无边无际的纯白，看不到出路。主人公迷失其中，找不到方向，观众同样看得如没头苍蝇一般，不知身在何方。
3. 监狱里的大段对话
4. thx的一系列出逃，未上锁的笼子
5. 结尾分析
待续
很棒的一片70年代科幻,如果我不是死硬的星战迷,我会说这是一部超越星战的牛片!
当两人发生关系并被判处强奸罪时，思想彻底醒悟到他开始了漫长的逃亡之路
89分钟导演剪辑版。百货商场化的《我们》。
苹果拍过一个相仿的广告
与《星球大战》相比，这部卢卡斯的处女作影响力实在太小了，充其量它只是一部反乌托邦小众经典。但这部1971年的硬派科幻电影所要表达的思想即使在今天看来也绝不过时，片中所要表达的隐喻包袱不计其数，声光剪辑堪称完美，推荐！
概念先行，从反乌托邦小说里汲取了不少养料，卢卡斯用处女作代替一种时代青年的思考，反叛、悲观、愤怒的情绪。白色布景既省钱还营造出一种“净化的恐怖”感，体制之下的人性掩盖，THX1138就像是温斯顿·史密斯，被情感唤醒，被性爱拯救，带动一场个体反抗体制的革命。乔治·奥威尔的结局是悲观主义的，或者说是带有警示寓言性质的，而卢卡斯则让男主逃离了地下世界，用定格在红日前人的剪影，似乎更像是《四百击》的结尾，一种未知、恐惧、迷茫的存在主义情绪。
不错的片子，居然今天才看到，看来我没看过的经典太多了啊。没有对人性的尊重，没有人与人之间的关爱、理解、信任，空有个基因、有祖先留下来的坯子，有什么用呢？甚至还不如塑料做成的生化人有人味。只是一味的追求高科技、高经济生产力，最后人类丧失的不仅仅是田园般的生活，还有人性。再赞一下，才发现是1978年的片子，导演了不起啊！！！
逃出克隆島的靈感來源 但。。。 太過頭了 某些場景未來感十足
到了电影最后，外面是如何，出去了是否能存活，都已经不再重要了。而变成人们本能的向往，那就是自由。来自30年前的现代科学冲击人性的反思，是超前的。题外话，电影出品如此早，尽管已修复过，但是电影本身，就是拿到现在来看，任然叫人惊叹。太强悍了~毫无破绽。简直就是木乃伊级电影资料。
神作！设定晦涩但剧情不难理解，超前三十年的想像力，还有能将脑中想像转化为可见的视觉影像，了不起！先有看到了什么，才有看出了什么；即便现在的版本是2004年后修改过的，去看与原版对比其实变化不是很大。只能默默钦佩当年的卢卡斯。
和上译文的《我们》一样如出一辙的晦涩 也许可能这就是乔治卢卡斯想象中未来世界该有的运作方式吧
这个年代的电影厉害了！
令人窒息的白色恐怖色调，白色是对未来世界最好的悲观诠释。
和《阿尔法城》好像，科幻常与反乌托邦联系在一起，也许在各大导演的预想中，高度文明的人类也同样会变成高度“左”的？
看看人家在7几年就已经玩这种片儿了，实验性多强，而我们呢每当看到这种片子，你都不会不解为什么我们比人家差那么多，其实当年黄建新的错位也很有意识，只不过后来没在科幻道路上走下去，这片子到最后冲击力很强，当年未必看得懂，现在视觉大爆炸，未必被震撼！
卢卡斯更多的是在记录而非叙事，以白与黑为主色调的影像精准刻画了一个高自动化、强制同一的地下世界（与片尾的红相比较），药物控制下所造成的性压抑成为反抗极权的契机。电影的绝大部分台词来自系统的画外音，它像一个梦魇紧跟着逃跑的“THX 1138”，也时刻提醒着观众：他还未逃离这个地方。
#第一部卢卡斯# 在反乌托邦题材里显得非常粗浅平庸，基本世界观设定就还是1984那套： 技术监视/规定 人类生活，压制自由。符号运用也很幼稚，所有人一样的衣服发型，编号 之类的。在这种符号化的表达下，男女主的挣扎反抗实在显得无病呻吟。唯独视觉上还算新颖
2004年修复版。传言启发了[银翼杀手]，还有[逃出克隆岛]再明显不过的直接沿袭设定。卢卡斯给出的这个课题值得反复研讨，片尾落日的象征手法在星战里屡次出现。
我不想装文艺，我完全看不懂，深刻怎么也应该建立在可接受的程度上的，卢卡斯您老自己玩儿吧
卢卡斯处女作 & 科波拉制片公司第一作，反乌托邦经典。1.卢卡斯将本片看作自己生涯最佳之一，脱胎于他1967年在南加州大学拍的短片，联合编剧则是后来的金牌剪辑师沃尔特·默奇。2.明净、整齐、冰冷的室内风格，旧式电脑与笨拙的机器人，属于经典的冷战中期科幻片形态。3.老大哥照片+录好音的安慰语，极端理性化的拗口术语与对空间和人的数字化、编程化，以药物抑制情感，自由的性成为反叛火苗，恰似经典的[1984]和[我们]，还有对消费与大众齐一化、机械化的批判。4.用多种构图方式突出人与人之间的隔膜：大量人物处于边缘的不对称构图，负空间，门框构图，玻璃重影构图，前景虚焦遮挡构图，远景大俯拍。5.两种空间：纯白的空旷空间与人人快速流动的拥挤空间。6.机器打手形象有[星战]之影。7.结尾的蝎子、猿猴与红日令人想及[2001]。（8.5/10）