剧照
详细剧情
"The Driver" is specialist in a rare business: he drives getaway cars in robberies. His exceptional talent prevented him from being caught yet. After another succeeded flight from the police, a self-assured detective makes it his primary goal to catch the Driver. He promises remission of of punishment to a gang if they help to convict him in a set-up robbery. The Driver seeks help from the player Isabelle to mislead the detective.
长篇影评
1 ) 阿佳妮与电影《虎口拔牙》
1975年，阿佳妮凭借《阿黛尔·雨果的故事》一片，获得了美国影评人协会奖在内的三项奥斯卡重要风向标影后，并成为了当时最年轻的奥斯卡影后提名者，也是第二位凭借法语片获得奥斯卡提名的法国女演员。靠此辉煌战绩，阿佳妮开启了自己的首次闯荡好莱坞之旅。 面对众多邀约，阿佳妮最终选择了由沃尔特·希尔导演的电影《虎口拔牙》，推掉了《The Other Side Of Midnight》（午夜情挑）等片。阿佳妮表示选择出演《虎口拔牙》的原因，是因为她很喜欢希尔导演的电影《Hard Times》（快打旋风）P.S.《虎口》片方也最初考虑过让夏洛特·兰普林、朱莉·克里斯蒂等女星出演本片女主角。
《虎口拔牙》本质上是一部致敬好莱坞四五十年代黑色电影的影片。瑞安·奥尼尔饰演亡命司机，布鲁斯·邓恩饰演硬汉警察，阿佳妮饰演神秘美女……是典型的黑色电影配置。然而这导致了阿佳妮在片中几乎没有可以发挥的空间。她本人也表示自己几乎是一张扑克脸演完全片，虽然和男主瑞安·奥尼尔一起扮演了如同黑色电影里鲍嘉和白考尔一样的亡命情侣，但能够让她演绎的部分并不多。依照导演的要求，有时甚至只是面无表情地站在那里说台词便足够。导演刻意营造的神秘冷峻的氛围使得她的角色台词稀少，没有名字也没有背景，并不需要她深挖角色。
本片当年在北美的票房一塌糊涂（在海外如日本欧洲等地票房不错），得到很多类似“依托答辩”的评价。阿佳妮也曾懊悔说接拍这部片是一个“可怕的错误”，并表示它毁了自己在好莱坞的演艺生涯。 然而就在二十多年后，电影界对《虎口拔牙》的评价来了个惊天大反转。本片精彩紧张的黑色片剧情，以及无与伦比的追车场面得到了多位影评人与导演的盛赞，其飙车追逐的特技桥段更直接启发了《极盗车神》、《亡命驾驶》等影片的诞生。导演昆汀更表示这是他有史以来看过“最酷的电影”之一，更在《低俗小说》、《Kill Bill 2》中借鉴了《虎口》的部分镜头。本片在烂番茄的支持率也升至78%，在IMDb评分上也有着7.1的高分评价。不知阿佳妮本人是否会得到些许安慰……
2 ) 【影记】沃尔特·希尔别具一格的黑色追车片
本片导演沃尔特·希尔擅长拍摄警匪片、动作片和西部片，且大部分剧本都是自己撰写的，虽然他的大半影片在票房和口碑上都不算出类拔萃，但仍旧有佳作问世。时过境迁，在如今遍地特效、速度与场面都狂飙突进的好莱坞动作追车片的视听轰炸之下，这部《虎口拔牙》依然能带给观众不一样的感受，简洁有力，黑色风格尽显。 这部惊险刺激的追车片被视为雷弗恩《亡命驾驶》的原型/模板（大家可以观看两部影片比较一下，在人物设置、视觉风格和感情基调上都有诸多相近之处）。影片简约冷峻的黑色风格也让我联想到让-皮埃尔·梅尔维尔拿手的犯罪片。 片中所有出场人物均以笼统的身份或事物指代，没有个体化的姓名，如The Driver、The Detective、The Player、The Connection、Teeth、Exchange Man、Fingers、The Kid等等。如此一来，角色们就颇有象征意味了，而导演更是安排了好几处人物在对话时直视摄影机的镜头，仿佛他们的一举一动都是在自觉地表演，向观众传达信息。比较明显的是阿佳妮演绎的冷艳美人，她在片中多次直勾勾地盯住摄影机讲话，神情和动作都给人一种洞悉一切的局外人似的疏离感。而她的名字"The Player"则象征着周旋于黑白两道间的生存状态和将警匪双方玩弄于股掌之中的能力。 追车戏应该是大部分观众最为期待的场面了（尽管我个人更多是冲着女神来看的），也许本片的追车场面不若当今不少动作大片那般劲爆热血，但极简的调度和镜头也足以让人身临其境。绝大部分飙车追逐都是实景拍摄，剪辑流畅，主要在三类镜头间快速切换——追车的远景镜头、机位正对前挡风玻璃的双人近景镜头（间或也有车内单人特写和车内人物背后双人近景角度）和低角度的车头视点“主观镜头”。为了加强紧张感，音效上刻意突出了发动机的轰鸣与轮胎和地面间的摩擦声。而在高潮的地下停车场追逐戏中，双方相互试探寻觅的段落里没有多少引擎声和摩擦音，取而代之的是间或蹦出的几个高音符，不断撩拨着观众已然紧张不安的心弦，简单而有效。 对黑色电影的风格继承是《虎口拔牙》的另一主要特色。 【以下文字可能包含部分剧透，未观影者慎看】 (1)低调高反差打光。由于本片是彩色片，相较于黑白片没有那么讲究的光影布置，色彩也部分削弱了明暗对比，但仔细观察片中的室内场景，便能发觉打光方式与黑色电影基本相似。 (2)暗夜背景。影片大部分情节发生于夜晚，为数不多的白日户外场景也是阴天，象征光明的太阳始终缺席。 (3)城市角落及阴影中的场景。片中人物相遇于阴暗寥落的街道、光线昏暗的酒吧、脏兮兮的简陋旅馆、冷清的地下停车场和夜间的火车站大厅中。诸如此类的典型黑色电影场景传达出阴郁冰冷的气息，不仅凸显了角色处境的黑暗面，还预示着悲剧性的命运。 (4)暧昧模糊的道德立场和贪婪与背叛的主题。影片中由布鲁斯·邓恩饰演的The Detective为了一尝夙愿，不惜与黑社会合作，设计捉拿对手。而瑞恩·奥尼尔扮演的The Driver尽管身为亡命之徒，以帮抢匪和罪犯驾车逃生为业，但却声称一贯远离枪械，并且两次放走了自己的敌人（两句"Go Home"分别对楼梯上被打的The Teeth和结尾对方雇佣的司机所说）。但The Driver的理想主义多少也只停留在了嘴上说说的层面，他在危险境遇中随身持枪，并在自卫中两度击毙了狂妄的罪犯。黑色电影中的人物总有复杂矛盾的内心世界，这个世界里没有正邪分明的脸谱化人物，只有徘徊于善恶两极间的中间地带之人。黑色电影力图呈现人性的黑暗一面，主题常常围绕着暴力、贪婪、欺骗与背叛。The Driver和The Detective在片中都被Exchange Man（中间人）所骗，而The Player也“美人救英雄”，摆了警探一道。甚至抢劫银行的盗匪之间也互相背叛、自相残杀。唯一说出真相的女人（The Connection）则被枪杀。 (5)虚无与幻灭的结局。黑色电影总是满溢悲观与宿命的态度，故事中的人物往往“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”，在忙碌半天后却两手空空甚至赔上身家性命。The Driver最终没有得到钱（不过片中暗示他得到了The Player的爱情，预告片中也有两人接吻的镜头，后被删剪），The Detective的计谋失败，还是无法逮捕对方，The Connection和银行盗匪都死于枪口之下，而自以为渔翁得利的Exchange Man也落得人财两空的可悲下场。 好了，影评部分到此结束，感谢你的阅读时间！最后贴上两条花絮和精彩台词： ①影片剧本原本是为史蒂夫·麦奎因写就的。 ②西尔维斯特·史泰龙曾打算出演本片。 ③男主角“The Driver”台词寥寥，总计只说了350个单词。 ④粗剪版本长达两个小时出头，不过目前下落不明。 ⑤（暂无中文字幕，不过蓝光版自带的英文字幕没有什么难度） The Detective：I respect a man that's good at what he does. I'll tell you something, I'm very good at what I do. ⑥ Green Mask: See, we wanna keep you healthy for the next time. The Driver: There isn't gonna be a next time. You were late. ⑦The Detective: A friend of yours told me where to find you in the middle of the day. The Driver: I don't have any friends. The Detective: That's right. No friends. No steady job. No girlfriend. You live real cheap, you never ask any questions... boy, you got it down real tight. So tight that there's no room for anything else. And that's a real sad song. Only trouble is, eh, sad songs ain't sellin' this year. Maybe I'm your friend. ⑧The Detective: You know what I'm gonna do? I'm gonna catch me the cowboy that's never been caught. Cowboy desperado. ⑨The Driver: ［setting up a deal to drive］ My price is double. Glasses: Aw c'mon... that's 30% of the take! The Driver: My price... for working with second-raters. Glasses: We'll make you a deal. The Driver: One more thing... ［looks at Teeth］ The Driver: *You're* not coming. Teeth: ［to Glasses］ I don't like that. The Driver: That's the whole idea. ［walks out］ ⑩ The Driver: Looks like we both got swindled. The Detective: Looks like we both got ripped off. By the Exchange Man. The Driver: Lotta crooks around these days. 【版权所有，禁止转载】
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太完美了 一万⭐️ 什么是好电影 好电影让人沉浸其中为剧情所牵动 好电影让人忘记时间好电影让人主动👏 想大声喊 BRAVO!#TheDriver#BJIFF2023
3.5星，高度风格化的新黑色电影，色调，台词都酷到了一定的境界。。。选角也非常的合适，充分的展现出了黑色电影中好人不好坏人不坏的特性。。。不过对于飞车的部分倒并不是太喜欢剪辑的太多太碎，技法用的那么刻意就有点匠气太重了。。。ps阿佳妮是在故意模仿白考尔吗
太有幽默感，追车戏也好看。感觉Drive也有“偷师”【粉丝滤镜下还是觉得另一个Ryan更帅点
这是我看过的把飙车拍到极致的电影，精彩！案件不重要，阿佳妮不重要，什么都不重要，只有过瘾，这种过瘾只有美国才拍得出来，自由给人真正的想像力和充分的发挥空间，这种四射的活力只有美国有。
三星半。极具时代烙印的风格化电影，为“逃亡”写下不可忽视的注解。冰冷、压抑、一触即发，又哑然失语。警与匪亦敌亦友，构成世界的两面，都在各自的生活中追求掌控。警探走在法律和道德的边缘，而司机穿行在生死的交界。从爱情悲剧中走出来的瑞安·奥尼尔，更像是破败世界的英雄，他面容冷峻，眼中总有无尽悲伤和绝望，仿佛死神站在他的左肩。而还有谁比眼神着魔的阿佳妮，更适合加入这场角逐的。几场追车戏都极具临场感，营造出亡命出逃的紧迫感，仿佛是对生命的一次叛逆旅行。
The Driver→ Drive →Baby Driver
公路警车报废处理手册，停车场驾驶拆车教程，老手拳头教做人，人狠快枪话不多，火车皮箱帽子戏，仓库潜伏捉迷藏；Walter Hill 真-都市西部传奇片大导，比 Refn X Gosling 的《Drive》好看太多
主人公奥尼尔，拔枪击毙设局的金毛混首，夺下赃款，准备以四比一的比率销赃。那个女中间人为他联系买家。双方约定在火车站交易。奥尼尔预先存了两个柜子，左手边放赃款，右手为空。然后阿佳妮代他交易。女人在吧台与交易人换钥匙。第一步，女人交出空柜钥匙，交易人放干净的小额钞票的包包进柜，第二步，回到吧台，交回刚刚的钥匙，以从阿佳妮那里换取左边放赃款的钥匙。第三步，开柜子，取赃款，离开。但从最后一幕来看，小额钞票的包包是空的，而这客观上使警长邓恩所设的这个诱捕奥尼尔的局无法成立，因为人在，而赃无。奥尼尔最后那句感慨，“今天，到处都是骗子”，无疑也反刺到了警长本人。
So Fucking Cool ！！！梅尔维尔的黑夜和独行者，莱昂内的代号和左撇子，二人从美国电影里汲取养分所形成的鲜明作者风格，又回馈于美式类型片的再创造，并影响了无数后来者：迈克尔·曼、昆汀、NWR……一部在现代黑色电影史和类型电影史上皆具有承前启后之重要意义的里程碑式作品。
重温之后感觉经不住看，其实是个猫捉老鼠的廉价剧本，被包装成新黑色电影的风格，难说谁是正谁是反。文戏一塌糊涂，好的方面是车戏有彩儿。精准的摄影描绘出1970年代洛杉矶之夜的迷离和司机的孤独，传达出速度与驱动的感觉，音乐退而求次，让位给引擎的轰鸣、警笛的嚎叫和刹车的刺耳。用最少的对话和最多的行动去掩盖剧作上的缺点。
车戏能出其右的片子应该没有了吧，相较之下17年的《Baby Driver》确实baby，《虎口拔牙》很巧妙的翻译，阿佳妮年轻的时候也挺好看，硬派全片的男主结尾整了个俏皮的黑色幽默。冷峻得像梅尔维尔拍的。
超酷的飚车追逐，简洁干脆的猫鼠游戏。阿佳妮参演的第一部好莱坞电影，冷艳十足，戏份不多，没太大发挥空间，比较功能化的角色。她在片中表情最丰富的场景甚至只是坐在快车里感受到的紧张感。The Driver片名译成《虎口拔牙》，一直不明白怎么翻译的，直到发现反派的名字是Teeth，好吧……
为史蒂夫·麦奎因准备的剧本
一个看似很精的局，又时不时觉得他们蠢，蠢得经典，比如死于开枪前话多，蠢得也特色，即明明可以随便多拿别人一个包，在厕所里伸出去就好，还有最后那排场，杳无声息地就突然出现一群阿Sir，都挺好笑。还是比较喜欢一些飙车镜头，坐在影院前排都要替不系安全带的他们晕车，以及阿佳妮，真够冷艳。#北影节13#25，北京剧院，4K
#2023北影节#很酷，酷在干脆利落的结尾，如同男主没有多余的废话，没有人真正如愿，因为世界上骗子太多了~能看出来[亡命驾驶]对本片的借鉴，也能看出来男主这个角色本来是为了麦昆设置的，演技上我只能说男女主都不敢恭维，大概只要男酷女美面瘫也是OK的，毕竟能契合整部片的气质就够了。三星半
应该是较早使用黄绿色调的片子，希尔把画面调的挺美，有点用光雕塑的意思，23岁的阿佳妮又一次演了带黑色、神秘感的角色。一场飙车戏和一场车技展示水平不低，车型和车的涂饰有《战士帮》那种装饰感，70年代真有不少这种有先锋美术影响的电影。作为动作片，节奏处理的太慢，故事还是弱了
堪称经典的追车电影，摄影和冷峻的表演现在看来一样很棒，2011年高司令的Drive前面几乎完全致敬该片，当然俩个ryan难分伯仲，俩位美女各有千秋。
奥尼尔和邓恩两位硬汉帅男与阿佳妮饰演的冷艳美人夺人眼球。影片是雷弗恩《亡命驾驶》的原型/模板，简约冷峻的黑色风格又让我念及让-皮埃尔·梅尔维尔。全片满溢黑色电影的调调。人物均以身份或事物命名，颇有象征味，与极简但值得玩味的台词相得益彰。追车场面简洁明快，与好莱坞大片不同。（8.3/10）
7.0/10 分。2022.12.08，初看，重制版蓝光。据说是《亡命驾驶》的原版。以今天的眼光来看，整体普普通通吧，看在年代的份上勉强给个4星。最烦那种转身后猛然后面冒出一排人的镜头，空旷的大厅光滑的地板皮鞋声音很响亮的，怎么可能没声音。这种镜头搞喜剧还可以，和本片的冷峻写实风格完全不合。另外，抢了钱为啥不先躲躲，偏要告诉经纪人，等于告诉了全世界。虽然飙车啥的镜头有特色，但细节比较毛糙。个人更喜欢1970年的《红圈》，冷峻克制，细节完美。比如抢了的珠宝整整齐齐的固定好摆成了一盘盘放在包里，港片里的全都是直接乱七八糟的塞一团在包里。。。22岁的伊莎贝尔·阿佳妮，青春靓丽娇嫩如花。
虽然情节充满了自以为是的不合逻辑处，但气氛情绪节奏拿捏得极好。追车戏非常棒，今天看来也丝毫没有过时。巴里林登一贯的忧郁气质和角色不符但还是很帅的！至于阿佳妮，就是彻头彻尾的酱油了，换个其他人来演她的角色也没什么两样呵。