新变种人

漫威可怕片参上——《新变种人》

今天聊聊电影《新变种人》。

片名The New Mutants (2020)，别名新异变人(港)。

经过五次调档才上映的《新变种人》，被大家戏称为《新变档人》，最终上映日期比原定档期整整晚了868天。这部漫改电影取材自漫威同名漫画《新变种人：恶魔熊传奇》，讲述了五名新生变种人的故事。

一般调档的影片总会有各式各样的原因，要么因为碰瓷审查，要么因为避开同档期强敌，很明显《新变种人》属于后者。不断调档，冠冕堂皇的理由自然是因为疫情，而实际上就是对影片硬实力有充分认识。

《新变种人》和漫威电影宇宙并无关系，而是属于福克斯此前的X战警宇宙。因此想看联动就不要想了，别恶心到经典角色就算是万幸。

影片讲述新生变种人在一所封闭医院内战胜心魔，发掘、控制自己的超能力。

5名新生变种人分别是“二丫”麦茜·威廉姆斯狼毒、《女王的棋局》安雅·泰勒-乔伊秘客、太阳黑子、加农炮、月星。

作为一部漫改电影，《新变种人》显然显得门槛较高。5名新生变种人的起源和能力，在影片中只是比较隐晦简单的介绍，甚至对5人的诨号也没有什么介绍。

想要进一步了解这5名新人，观众们还需要进一步搜索了解他们。但是电影拍得太没劲，基本上观众们丝毫没有想进一步了解这些新变种人的欲望。

这里简单介绍一下。

狼毒出生于苏格兰，是一名孤儿，由牧师克雷格抚养长大。可以变成各种形态的狼，拥有野兽的能力：超强感官、力量、耐力、速度以及较强的愈合能力。少时向神甫倾诉自己的变异能力，却被神甫视为异端，要将她烧死。她身上W的疤痕就是被伤害时留下的痕迹。

秘客是钢力士的妹妹，也是一名修习黑魔法的女巫，可以打开通往地狱边缘空间Limbo通道，也可以快速空间传送，可以用自己的灵魂幻化出一把魂之利刃。

太阳黑子出生在巴西的里约热内卢，可以吸收太阳能并将这些能量释放出去，使用能力时全身变黑。当年不能控制能力，烧死了女友，这成了他的心魔。

加农炮出生于美国肯塔基州，可以把自己像炮弹一样打出去。在片中的设定是，他年轻时在矿井工作，突然诱发了超能力，害死包括父亲在内的一堆工友，这成了他最大的痛。

月星能制造精神幻象，能与动物交流，也可以将星光能量构建成各种形状。她通过制造幻想，诱发别人内心的恐惧、欲望等，一开始不能控制自己的能力，对周围人产生巨大威胁。

《新变种人》就是这样一部介绍新人成长的电影。

如果走青春喜剧路线，可以有一大堆成熟作品做参考。《新变种人》并没有这样做，而是朝着惊悚恐怖的方向发展，原本朝气蓬勃的一群年轻人，硬生生地被逼成惊声尖叫的怨妇。

可是影片的故事丝毫没有令人感觉恐怖的地方，硬是在画面上故弄玄虚，最终呈现了我们最熟悉的可怕片。

本来就处在青春叛逆期的五位青少年，得到的教育引导不是X教授那种和风细雨般的引导，而是被囚禁在牢笼式的医院内，被迫接受填鸭式的反思教育。

负责教育引导的医生塞西利亚·雷耶斯医生也没有什么坏心眼子，就是单纯的简单粗暴。

教育方法用错了，思想工作也全面落后，这样的工作还能做得好么？

双方矛盾越积越大，最后因为医生和学员的控制力不足而全面爆发。

影片试图用自己的方式引导青少年正确面对心魔，克服心中的恐惧。实际处理方法却令人大跌眼镜。

荧幕外的观众都知道心魔是假的，荧幕内的角色也都早早知道心魔的纸老虎身份，都这样了还吓唬谁呢？终极大战的处理方式也是假的不行，相信大家看完会满脑子会浮现“就这？就这？”。

《新变种人》想要表达的太多，青春元素、超级英雄、恐怖元素统统杂糅在一起，结果反而变得不伦不类。追求大而全不如钻营小而精，每一块元素都没有发挥出自己该有的效果，青春片变成牢骚片、恐怖片变成可怕片。

票房口碑全面崩溃的《新变种人》直接封死了原定《新变种人》三部曲计划。当年大火的X战警系列被这样一部作品终结，实在是影迷漫迷们的损失。

漫威可怕片参上，

X战警系列完犊。

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【概览】

诞生于美国民权运动时期的变种人们，不止来自于斯坦·李在创作起源故事时的偷懒（“难道每个人都要被蜘蛛咬一口？”），也对应了长期存在（并延续至今）美国社会的，对少数群体（种族、信仰、性向）的系统性歧视。尽管这种歧视在漫威宇宙中其实站不住脚（同样是超能义警，蜘蛛侠就是“纽约好邻居”），多样化的探索还是为X战警提供了旺盛的生命力。

这一系列的关键，不在于“能力”，而在于“选择”——这也是任何成功的超级英雄故事的精髓——是做马丁·路德·金还是马尔科姆X，是做保护者还是破坏者，是做超能者还是普通人。多元价值观的碰撞和冲击，为超能力对决赋予了更深层次的意义。

20世纪福斯在整整20年的时间里，在大银幕上祭出了两代变种人，一个罗根和一个死侍。在被迪士尼一掷千金纳入囊中之前，总计十二部电影中，既有《第一战》《逆转未来》和《罗根》这样的高光时刻，也有搞砸了两遍的“凤凰传奇”。

五次跳票的《新变种人》，是一个令人遗憾的弃儿。这其中固然与迪士尼有关：为了MCU，知名度更广的变种人前辈们统统被拒绝出镜。20世纪福斯和西蒙·金伯格的背叛，则是意料之中的自掘坟墓：《天启》彩蛋里的埃塞克斯集团和惊恶先生，本来可以在《新变种人》中大刷存在感，再与正传融合打出组合拳。但《天启》已成哑弹，福斯显然对推出全新反派又打起了嘀咕。在条件完全不成熟的时候（观众未认可，角色无基础），又祭出了“黑凤凰”的老路，并且再一次地，终结了X战警的银幕命运。

但是这一次没有马修·沃恩来救；新变种人们也不会再和大部队会师了。

《星运里的错》导演乔什·波恩是资深的X战警粉丝，但在大势已去背景下，等着他的只能是《神奇四侠2015》的悲剧重演。超级英雄混搭恐怖类型的想法很美好，但一个致命的问题就是恐惧感来自未知和无力，来自于对已知规则的破坏。当超能力被拿掉/无效化的时候，《蜘蛛侠：英雄远征》的僵尸钢铁侠段落就起了效果，《新变种人》的前半小时也起了作用。但这在本质上是无法在超级英雄电影里持续的：当主角重新获得能力/有效化，进入超能互殴的时候，意味着规则得到重建，恐惧氛围也就自然失效了。

这也就是为何《新变种人》的模仿对象，《小丑回魂》可以实现青春混搭恐怖，而前者不行。当你的反派/恐惧对象是可以简单通过暴力行为/击败的，又有什么真正可怕的呢？这也是当代恐怖游戏的主流设计思路：当你无法抛弃战斗系统时，至少会加入各种资源限制。

随着X战警回归迪士尼MCU，米老鼠至少也看到了两种元素在表面上的不可调和：想挑战恐怖元素的《奇异博士2》就把导筒交给了在两方面都有丰富经验的山姆·雷米——尽管他已有7年没有执导电影长片（更不用提诸多表现平平的制片作品），也从未在作品中实现跨流派——但（和《新变种人》一样的）PG-13的目标分级也已经注定了恐怖元素的存量与水平。

【制作】

《新变种人》不到8千万美元的预算并不算低，但由于乔什·布恩和他的童年好友内特·李在编剧上相当手生，单调的内容显得十分捉襟见肘；相比M·奈特·沙马兰自掏腰包2千万的《玻璃先生》，除了特效镜头和水准多一些，剧情设计和表现力几乎如出一辙。

作为一部全场90分钟的超级英雄电影，在前半小时里，《新变种人》在情节和情绪上还能保持不错的节奏动力，但此后叙事质量便迅速下滑：在将近二十分钟的注水时间里没有任何重大事件发生，令人提不起精神的青春戏也没能解决之前情节或人物上的任何问题；

紧接着，电影竟然在50分钟的节点上就完成了人物关系上的最大任务（百合），然后继续前半小时的Jump Scare+（伪）心理恐惧。开场一小时之后，终于迎来了寥寥几分钟的动作戏，也正式意味着《新变种人》的恐怖内容正式退场。与大Boss恶魔熊的战斗则发生在电影的最后的15分钟里，最终结束于毫无冲击力的嘴炮。

以变种人的角度来描绘青春期成长的恐惧，是一个很好的角度；但《新变种人》的执行是如此糟糕，松散的剧本无论主题还是角色开发都十分流于表面和太过笼统，乔什·波恩更没能捕捉到变种人和青春片之间哪怕一丁点的关联性（反观正传三部曲的小淘气），反而像是几部不相关的电影硬拧起来的。角色行动缺乏目的性，故事推动严重依靠外部刺激，而艾莉丝·布拉加的反派角色甚至都不是被主角击败的。

当角色和情节的发展走在两条平行线上的时候，对叙事和主题的伤害极大，也极其缺乏满足感——这也是绝大多数恐怖电影不讨人喜欢的原因。以角色为例，《新变种人》在将近90%的时间里都在向我们描述这些角色是谁，但没能描述这些心结对他们有何影响。

在预设的几场梦魇袭击中，电影仅仅交代了角色背景和能力，却没能和角色当下的性格状态相连——其模仿对象《小丑回魂》恰恰在这一点上做得不错（毕竟来自史蒂芬·金）——这就让整个故事的最大预设，接受治疗/训练以控制能力，显得格外站不住脚，因为所谓的问题和治疗都不存在，也无法明确他们最后要走向何处。

事实上，《新变种人》做的最恰当的地方在于描绘青少年的情感和生理懵懂，与变种人相关的部分反而极其敷衍。如果这是一部类似《天赋异禀》《大群》的电视剧集，观众或许能够容忍这种唠嗑为主的形式和编排。

但《新变种人》并不是为了电视媒体而制作的；如果在90分钟内连动作戏都抓不住人的话，是没有在第二集里回收伏笔并得到救赎的机会的。

【表现】

尽管从角色到能力都源自X战警和新变种人的漫画，电影之无聊相信让最死忠的粉丝也会丧失兴趣。只有在最后十五分钟里，恶魔熊与秘客（安雅·泰勒-乔伊）的交锋还算有点看头。

究其原因，大概依旧是乔什·波恩对自己的剧本构思和设想太过自信（自负），导致从成年演员到青年演员没有一个能放得开手脚。三男两女的主角团明明有着不错的选角，麦茜·威廉姆斯（狼毒），查理·希顿（加农炮）和安雅·泰勒-乔伊（秘客）也都有着各自的成名作，这三个角色也是《新变种人》最好的地方之一，尤其是安雅·泰勒-乔伊，值得在（存在可能性为0的）正传或独立电影中继续登场。

然而，这三人并没能为电影找到基准和凝聚力。五个按着少数群体打卡的主角——原住民，拉丁裔，蓝领，百合，宗教/性迫害——到最后依然是五个按着少数群体打开的主角，而不是一个互相之间有着不可分割关系的团体。

比如，几场戏就轻松达成的百合非常没有可信度与说服力。而尽管是《新变种人》的核心角色，布鲁·亨特（月星）的表现是最差的。考虑到相对丰富的素材和空间，表演经验上的欠缺显然是致命伤，个人情感上的成长几乎都是在其他演员的帮衬下衬托出来的。

超级英雄牌，青春牌和恐怖牌，乔什·波恩在《新变种人》里打的最好时反而是恐怖牌。虽然套路是高仿的《小丑回魂》，但在PG-13的分级下依然行之有效。或许他在这方面的能力可以在翻拍斯蒂芬·金的《末日逼近》时有所帮助。

【总结】

作为超级英雄电影的先驱者，20世纪福斯和《X战警》宇宙的最终遗产令人失望——即使不抱有任何希望入场，也会感到失望的那种失望。与《神奇四侠2015》的全面崩盘不同，《新变种人》恰恰是它的闪光点给人带来了不切实际的想法；而当这些闪光点最终也没能连点成片的时候，自然令人惋惜。

如果有什么值得庆祝的话，那就是我们很有可能再也看不到一部令人如此失望的《X战警》或者《神奇四侠》了。在迪士尼和凯文·费奇的手里，变种人的世界永远不会再如同扎克·施耐德的监视器一样充满晦暗和压迫；这不是个坏消息，也绝不是个好消息。

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《大群》

《超能失控》

《新变种人》是不是开国元勋不在了就开始酒池肉林、玩物丧志、昏庸无道了，没了“钢铁侠”的“漫威”居然也能拍出此等恶心到令人发指的作品。

是不是“X战警”的ID从“凤凰女”开始便是得了不治之症，选角、故事、内容、主题都是各种顽疾，带着情怀和偏爱去看都找不出让人喜欢的地方，这种感觉就像《喜剧之王》里“张柏芝”饰演的小姐去看“八两金”饰演的客人一般，想局部找点优点都是难于登天的绝望感。

曾经，还一度蔑视“DC”的制作水准，就这样一部带点哥特还有些许暗夜的偏恐怖片的四不像，还不如自己对立宇宙曾经的平淡无奇呢。怎么了？这是像《黑社会》中所说：江湖秩序，不能一方独大，要平衡，话事人得轮着作！那你这表现也太不尊重竞争对手了，自甘堕落的让位谁会稀罕？！QJ

發現人年紀大了，別的都更難滿足，唯獨跟情懷有關的東西會比較寬容，任何類型的影視人物portrayal只要點燃了自己心中那一團情懷的火就會忍不住激動。這次的Magik就是一例：好久沒衝動寫點東西了，被妳激出心中這股久違的熱情。

三年前我就瞄準這個角色準備為她入場，直到新變種人快變成舊變種人的今天，Anya Taylor-Joy果然沒讓我失望，傳說是男女都為她硬了（女的也有地方硬）。

雖說我是X-men漫迷但她的部分看得不多，因她的故事偏魔法系太神神叨叨了。只在看Kitty Pryde（幻影貓）的故事時略略了解過她，當時就覺得她的造型和能力特別cinematic，要是找到一位合適的演員一定能🔥

這部的故事背景可以參考別的評論，我喜歡說點花絮東西：首先是為什麼幻影貓的小龍Lockheed跑到她肩上了？她倆是好朋友甚至幻影貓差點成為她嫂子（幻影貓跟她哥鋼力士攪了半輩子，最後悔婚，曾經也跟星爵悔過婚。以前挺喜歡幻影貓後來覺得她太作了，棄），難不成Magik你想霸佔哥哥，背地裡拆散他們，還要奪去閨蜜最愛的寵物？

哈哈開玩笑，其實兩人是有點蕾絲邊，不想哥哥搶走自己的閨蜜想自己獨佔，感情那麼好當然可以借用閨蜜的寵物了，她倆做室友的時候Magik也偶爾有跟Lockheed互動的情節👆

這不是開玩笑，兩人真有點那個意思👇這一段Kitty悔婚前的情節寫得很好：“若真是命中註定的一對，妳跟我哥早就結婚了，不會等到現在。”哈哈這算是多牽強的奇葩理由，更奇葩的是Kitty真的臨陣退縮了。不過這部電影裡蕾絲邊的情節就給了月星和狼毒了。

回到電影版的Magik，Anya Taylor-Joy算是荷里活新生代鬼狐仙怪專業戶了，高大修長又健美的身型配合神經質略帶吊詭又精緻的面孔，外型氣質都極符合這角色。

Anya跟另一位我喜歡的 - 飾演過黑鳳凰的Sophie Turner很像，都是那種眼神特別expressive - 能脆弱能凌厲，有一股平常隱而不發的爆炸力的女演員。一旦到了那個點，她們比平常狀態下不知收斂的演員迸發出的力量多數倍不止。

好歹秘客是一位手持“玄鐵重劍”的金髮美女魔法師，黑鳳凰更是彈指間毀天滅地，平靜底下沒點排山倒海的力量哪裡hold得住？

這一部的角色安排好壞參半，好的如狼家二丫頭真成了如假包換的狼，Cannonball也相當符合原著形象；稍微欠缺的如印第安小妹妹月星，印第安味不夠不及原著，巴西小夥Sunspot在未來昔日中以青壯年身份出現，這裡莫名其妙又回到了青少年。

Fox的X-men電影時空銜接/人物聯動/劇情聯繫確實是硬傷，再好比前幾部鋼力士非必要地單獨出現，這部有了他妹妹他自己又不知道到哪兒去了，難得用了兩位是親人的角色聯動一下不行嘛。

不過自己喜歡一部電影的理由非常形而上，說不出什麼技術話就是憑個人感覺，覺得電影portrayal能帶給我該位漫畫人物應有的氣質感覺/該篇章應有的氛圍味道就OK了。

這一點我覺得Fox拿捏得特別好，掌握了X-men系列的凝重感又不至於像華納靠畫面黑漆抹烏+搞故弄玄虛的剪接裝逼，回到老家娛樂至上的漫威真不一定能做出比這更到位的感覺 - 導致我是真心覺得：單獨而論沒有一部X-men電影是拍得爛的，很多人覺得垃圾的日本金剛狼2和黑鳳凰對我來說簡直是心頭愛。

這偶爾為之的日漫風Magik和Kitty多好看，美漫就是畫風讓太多亞洲人卻步

這部選角Magik太還原了嚴重加分，電影主題看似黑暗但實質正面，有一種在Marvel改編電影中從未出現過的 - 少年專屬的燃：一群被邊緣化的青年不自暴自棄，從針鋒相對揶揄衝突到互相鼓勵守望相助一同衝破牢銬，不妄自菲薄不甘心受擺佈勇敢活出自己的人生，這正是X-men的主題：“Mutant and Proud.” 我取其音韻把它改了一下成了自己的座右銘，也符合這一部電影的主題：“Mutinous and Proud.”

最後分享一下Illyana的BGM吧，來自她家鄉的一首haunting的俄語民歌：Kolybelnaya

每个人的心中都有两头熊，为你的灵魂不断厮杀。 一头代表美好的品质：怜悯、爱、信任…… 一头代表各种邪恶：恐惧、羞耻、自我毁灭…… F5级的龙卷风袭击了你们的保留区，你是唯一的幸存者。 突变往往发生在青春期。 不会种大麻？你算哪门子印第安人？ 这里不是医院，而是牢笼。 自杀会下地狱的。 “混蛋”能治么? 给我一百万，我也不进矿坑。 “明早见。” “地狱见。” 小响尾蛇比大响尾蛇还危险，因为它们还不会控制毒液的分泌量。 我不用测谎仪就知道你有没有撒谎。 “你为什么会在这里？” “因为我杀了18个男人。” “我何时才会痊愈？” “等我说你痊愈时。” 我才不要穿着紧身衣去打坏人。 我向来没得选。 你可以全力抢救病患。但有时最人道的做法是让他安眠。 她不是要培养我们成为X战警，而是要把我们训练成杀手。 丹妮必须死。 “谢谢你们救了我。” “是你救了我们。” “哪头熊会赢？” “你喂养的那头。”

编导绝对是权游的铁粉，二丫还是🐺 狼家的，秘客在决战BGM时刻突然龙母上身，肩膀上那吐着三昧真火的迷你龙显得有点突兀……可能受限于预算，格局太小，并请来擅长拍爱情片的导演，软磨硬泡地撑起了九十分钟，风格诡异而撕裂，各种元素堆砌却找不到重点，这绝对不是多人智慧碰撞出来的火花，而是理念不合形成的擦挂事故，在大制片厂体系下，由不得创作者任性…… 前面高速公路上《黑凤凰》的重大车祸还历历在目，《新变种人》这回是直接想让X战警寿终正寝，福克斯俨然成了大制片厂的反面教材，不过被迪斯尼收购后，让X战警回归漫威兴许能够重获新生，毕竟背后的大金主不止有充足的预算，还有更先进的制片理念……