《荡寇志》实为清朝文人于万春所写的与原著观点对立的小说，而看完本片会明白事实上还是施耐庵版《水浒传》的基调，我大胆猜测一下张彻大导演的想法——他应该是借用了《荡寇志》的书名，这“寇”应该指的是方腊，他的意思是梁山好汉受招安后扫平方腊。
    比起1972年那部《水浒传》，这部电影的动作场面更多，且场场见红，这应该是张彻导演的强项，所以从电影的可看性上来说，这部事实上更精彩。尤其是奉命进城探听消息以图里应外合的七位梁山好汉（孙二娘就当爷们看待了），最后全部战死，且每一位都死得很壮烈
    ——石秀临死前杀死了原著中堪与卢俊义竞争全书第一高手的大将石宝（这个改编得太夸张），
    史进一人赚得南方两位大将（也稍显夸张），
    张青、孙二娘夫妇为提醒燕青免遭包围力战而死，
    李逵杀死南方一位大将、唬得南方守军将士胆战心惊，
    张顺则是成为了左右战争胜负的关键手、用自己的性命换得了大军的顺利攻进城门，
    而燕青则是杀死了南方元帅邓元觉，并协同武松一起活捉了方腊，说到这里，不得不提一下武松和燕青——张彻师傅对这两位弟子太厚爱了，本来原著中好好活着的两位因为张导演的意思，居然最后是“不求同年同月同日生，只求同年同月同日死”，死得英勇、死得基情，武松的那句：“小乙”让我想起十多年后《英雄本色》里大哥那句：“小马”。武二郎啊武二郎，你的臂膀是为小乙而断呀，你的出现就是为了陪小乙一起英勇牺牲的啊。。。。

能让我吐点槽么...



水浒传之荡寇志拍得真是凶残…没有多元化配乐，没有数码特效，没有多分镜剪辑的条件下，拍得这么血腥悲壮全靠简单直白的全景视觉冲击，即便知道结局，还是不忍看各个纠心过程…

导演当真偏心，姜大卫演浪子了纹身都不给看，正解了前襟系绳，二寸宽的窄地被李师师素手一拂，全数挡住，红帐一落，没了！

武松和燕青握了握拳，放开手后原处悬空虚握数秒，又握紧成拳，放下手去…

燕青十八翻原来是摔个跤滚几滚就打发的招式啊！文字美化真心创造奇迹！

怎么今天看的都是因女人而上梁山的男人…演石秀那位王钟好像好声音的那英组张伟…

同样是燕青，严宽版的邪媚一笑就秒杀万花丛，腱子肉露不露都没关系了。姜大卫一出场晃悠着那小身板紧身黑黑开前襟露一点点小纹身我怎么总觉得有时迁的味道啊…身倒真是轻，但不是如燕，要如蝶了…姜童鞋还是那部新独臂刀最真我本色，直接扮别的形象看来看去都还是他…

        狄龙曾戏言自己是邵氏唯一的男性肉弹明星：“你看凡是我演的戏，差不多都有光赤膊的镜头，不是肉弹明星是什么？”到了《荡寇志》，肉弹明星差点变成姜大卫：甫一开场，就是李师师要看他那一身花绣，纱幔飞舞，衣衫轻解，纤纤玉手抚到燕青胸前——不知道的还以为是李翰祥的风月片呢。可惜小荷才露尖尖角，我们刚看到燕青胸前的一条龙，镜头就被切到别处了。

    《水浒》里说燕青的文身“一身似玉亭柱上铺着软翠的花绣”，再看电影里，张彻请的化妆师水平实在有限，那条龙跟街边古惑仔身上的刺青差不多水准，何美之有？还赶不上新版电视剧《水浒传》里严宽的那身刺绣。不止燕青，还可怜了九纹龙史进，那一身的青龙刺绣，变成了胸口一个硕大的龙头，失败啊失败。陈观泰大哥倒还挺满意，临死也不忘把胸前的番茄酱擦干净，露出那个青森森的龙头，臭美一番。

    宋徽宗色迷心窍，也不追问李师师房里怎么突然多了个男人，“从小流落在外的兄弟”这种蹩脚台词他也信，不愧是亡国之君。李师师求徽宗写赦书，徽宗欣然泼墨，字写得挺不错，不过——呃，写的居然不是瘦金体，不知徽宗的心路历程是什么？难道是想事后不认账？

    《新独臂刀》里姜大卫断臂，到了《荡寇志》，断臂的换成了武松狄龙，明显能看出来狄龙的左手藏在衣服里，鼓鼓囊囊，让人禁不住要笑。这俩人不但断臂，还挺断背，在片子里依然暧昧得很，燕青姜大卫去杭州城刺探情报归来，武松狄龙赶紧迎上前来，镜头特写：握手、拍肩、对视、搭背……那股亲热劲儿，说没有奸情谁信啊。最后俩人还死在了一起，临死之前还不忘交换一个但愿同死的欣慰眼神，啧啧，这感情，比孙二娘和张青还浪漫呢。

    据说拍《荡寇志》的时候，狄龙和姜大卫俩人好到捧一盒盒饭吃，你喂我我喂你。还真是戏里戏外，难分难解呀。

    人物。
    金枪手徐宁不用钩镰枪倒能理解，毕竟对方也没有连环马。
    陈惠敏半裸上身，露出他的标志性的雄鹰文身，可惜死的太早，谁让他演的是双枪将董平这个烂人呢？其实陈惠敏最能打，这位哥哥当年在跛豪吴锡豪手下当过打手，还远赴日本打过擂台，两战两胜，成龙、王羽、陈自强等人都去看过。李小龙都夸他：“脚就李小龙，拳就陈惠敏。”牛人啊。
    李修贤难得在张彻的片子里戏份吃重一次，浪里白条张顺自水中那纵身一跃，潇洒极了，这一个镜头就值了。
    王钟的拼命三郎石秀很出彩，浴血疆场，不肯死在敌人手里，反手一刀自己解决了，汉子啊！
    演李逵的樊梅生，是樊少皇的老爹，一看就是个莽汉，樊少皇现在越来越有乃父风范，《叶问》里的金山找就是这种类型。李逵战死沙场，没喝宋江的毒酒，倒也死得痛快。
    领兵攻城的时候，宋江大哥和吴用三哥也人模狗样地冲在最前面，赶着去送死投胎吗？
    陈观泰演史进，打得漂亮，不愧是东南亚的搏击冠军。
    电影名字叫《荡寇志》，其实跟俞万春的《荡寇志》一毛钱关系都没有，还是在宣扬所谓梁山好汉、所谓“替天行道”那一套。不过既然如此，又何必找谷峰演宋江？眉目之间奸气十足，一看就不是什么好鸟啊。

    张彻电影的取景地是在哪里？怎么每部电影都是一样的场景？又看见了那座桥，远处还是那座亭楼。杭州城的城墙最多也就十米，忒小家子气了点儿。宋江带了几艘船、几十个人就把城门攻下来了，也不是梁山厉害，方腊一方守城的士兵也就几十个人——这就是历史上轰轰烈烈的起义呀。

    抓到方腊之后，宋江感叹一句：“大功虽成，可恨折我一班好兄弟！”然后电影就结束了。倪匡和张彻的台词水平……每次都这样，一点进步没有。

看人家这故事。一个电影讲了多少个事儿，写了多少个人。
再看看现在的那些个电影，剧情上多简单，单薄。

人人死的都是英雄样，都有个想在史上留名的肝胆，不像现在，都只想在家数钱。看得我觉得他们身上出来的血都是冒烟的。

108个人是个组合，大家都各自有特色，然后领头的做好组织管理就可以了，就像打牌。

今天去取包裹，《蕩寇志》已經寄到了。雖說是二手的，但法國人保管東西還是很有條理的，效果不錯，就是音量小，不知道什麼緣故。

這部電影名字雖然叫《蕩寇志》，跟那本“反寫水滸”的小說還是反著乾，其實仍舊按照施耐庵的調子拍的。我看《水滸》是就著金聖嘆的評點讀完的，所以招安之後的事還是後來再看電視劇才知道的。

此篇是72年《水滸傳》的續集，人馬還是同一撥，不過個人覺得反而比前篇要好看。《水滸傳》講的是“計賺玉麒麟”那一節，我一方面是可憐盧俊義，另一方面雖然喜歡看姜大衛，但也覺得作為一副群像來說，導演偏愛他太多了，硬把燕青變成了梁山第一高手有點讓人嘴角抽搐。

《蕩寇志》說的是“平方臘”，開場第一個出來的仍然是燕青，說明主線依然是他，算是和前篇呼應上了。張導拍起風花雪月的場面，我一向是當喜劇來看的，不過李師師和燕青這一段還拍得有那麼點風月（此版的李師師就算以當下的眼光來看也當得上清麗，不錯）。

燕青出場照舊是先秀才藝，風月場中第一人嘛（汗!），吹笛子的姿勢有模有樣的，果然是專門請師傅來教過（以至於後來的導演都喜歡叫他吹笛子，趙軒也吹，黃藥師也吹，羅玄也吹）。但彈琵琶就不成了，導演很乖巧地用紗遮了，再給了個遠景。

不過最有意思還是燕青脫衣服那段。觀眾還沒看見呢，外衣已經先解下了，等到要脫裡面這件時，鏡頭“咻”地就貼到人家胸口上了，頗有耐心地拍人家如果解帶，我也饒有興致地看他那一雙蔥蔥玉手如何寬衣，可惜帶解了半天，衣服領子硬是沒有“寬”出半毫來（真是好忠心的衣服啊），他就把手放下去了，彷彿是邀請身邊的女人來拉開那一道仍舊是窄窄的領口，李師師也不客氣，把手伸進了鏡頭（她的手也十分漂亮），這幾十秒鍾，鏡頭端的是紋絲不動，張導啊～～～

就在女觀眾瞪大眼睛，屏住呼息准備尖叫的當口兒，鏡頭又“咻”地轉過去看輕紗如何飛舞。大約是張導也發現史進身上的龍畫得像蟲，知道化妝師手藝不佳。我等只好吞吞口水，想像另一邊是如何的風光綺麗了。要不是此片導演是張徹，我或許真以為小乙哥能像書中所寫一樣和美人泛舟湖上呢。

接下來就是過場戲了。張徹真是有意思，皇帝寫詔書的時候不去拍幾個人的表情，牢牢地盯著那些字做什麼？不過字寫得頗有氣質，傳說張導對書法也有研究，該不會又是他執筆的吧（也是很自戀的導演啊）。

回到梁山上，眾兄弟們這回總算都有機會說上兩句台詞了（說過話的八成都要死）。我也總算有機會認出李修賢，他年輕時就長得這麼忠厚，難怪雖然相貌身手品性都是好的，卻在師傅面前一直不得寵。張徹拍出來的官多半就不是好官，他喜歡江湖兒女，肆意鮮血和生命的快活。狄龍也長得正氣，但立起眉來的時候，像《報仇》裡去踢館的時候俊朗中透著煞氣。姜大衛就更不用說了，一笑起來就有九分不乖的樣子。李修賢年輕時生得秀氣，而且是一看就是個好人的那種秀氣，混在一堆粗眉橫目的英雄中間倒像是官門裡派來無間道的。他演的是張順，“浪裡白條”啊，“白條”啊，“白”條啊（眾：你有完沒完）。不過燕青不也應該是“雪練也似的白肉”嗎，姜大衛也不白啊。

我正得意說香港水土不好，不比我江南水甜，養出來的兒女都比別人白淨。一看到方臘就抽搐了。此劇中反正就是個窩囊土匪頭子的模樣。他們說杭州三面環水，我閉上眼睛想像了一下涌金門清波門外全是水的景像——真是好小的一個城啊，難怪幾個好漢一潛進去就被盯上了，尤其是其中還有一個幾乎就是把“我是土匪”四字刻在額頭上的李逵。

在此片中，“黑旋風”委實應該改名叫“黑煞星”的，禍全是他惹來的，也就只有梁山那麼重義氣的弟兄才不埋怨他。沒辦法，誰叫劇情需要呢，所以他要死也等等到別的弟兄都被他害死了才肯死。此人的扮演者是樊梅生，也就是在TVB的97版《天龍八部》裡演虛竹的樊少皇的老豆。那個有一雙銅鈴大眼的兒子雖然長得也是不濟，但還是幸虧了像娘，否則也就只有演演李逵張飛這樣的角色了。

水戰那一節拍得不錯，大概是在河裡全要打赤膊，把張導給勾起來了，那幾個水下的鏡頭當時不知道是怎麼完成的。反而是最開始攻城那一段拍得很馬虎，什麼“千軍萬馬”的我是從來不去和老片計較的。張徹也不擅長集團作戰，英雄麼，就得以一擋百那樣的死法。

頭一個英雄式死去的是石秀。SB的片子看多了之後，覺得王鍾GG還是蠻耐看的，笑起來別有一番滋味。這一仗是打得茄汁成河，從有衣服打到沒衣服，從小卒打到將軍，生生是力竭血盡而死的，那種才叫“視死如歸”的氣派，鏡頭也取得好，看得人血脈賁張。最後兄弟的仇也報了，不肯死在在敵人手上，反手一刀把自己了結了，殺得盡興，死得痛快，好一個拚命三郎。

中間自然少不了燕青出來插花表演他的十八翻。對手是個大光頭，我懷疑他是方臘從內蒙古找來的外援，“江南相扑第一高手”自然不是“天下相仆第一高手”的對手了，雖然此相扑非彼相扑，但一看小乙哥那一陣小風就能吹走的身材，還是無語。不過老片子就這點好，不會太誇張，姜大衛鬼拍戲少用替身的，所以別人抓住了腰帶都是往上拋，他就只能往橫裡掄，否則就算對手的演員再配合，看上去也不真了。

等張導把“七咔七咔嗆”（這就是燕青專用的配樂了，別的英雄好漢是不能用的，我都不知道張導是哪裡得來的靈感）放個夠之後。就輪到史進一乾人等死了。石秀打得決絕，全是一往無前，史進則在沉穩勇猛，陳觀泰不愧是冠軍級人馬，動作明星拍起打戲來就是方便，不用為了替身就把鏡頭切來切去的，非常流暢，死之前當然也沒忘了把衣服扒光。

孫二娘和張青這一對，反而是女人打得兇猛。誰說張導不會拍女人的，他只不過不會拍溫柔的女人而已。這個頭上始終簪著一朵紅花，曾經敞著胸脯賣人肉包子的女人是于楓演的，這女人不像井莉那麼常見到，初始只是覺得長得怪，整張臉像是被刀削過似的，後來看出別樣的風情來，像是專門凶人掠貨的那一類女人的長相，所以最後叫張順把自己放下，要與丈夫死在一處時，很是動人。不過張導拍人家死同穴沒有拍燕青寬衣那麼好耐心，張青因為是跟老婆一起死，就不好扒光了，一個鏡頭就晃過去了。

最後去捉方臘，張導的番茄醬大概不夠用了，所以方臘的人都穿紅的。

李逵煞星的使命已經完成，掄著兩把大斧砍夠了，又和人玩了一通相仆，這才死了，他自始至終有點孩子氣的，所以最後死得並不見難過，就像玩夠了，玩累了要回家一般（張導倒沒把他給扒了）。

至於張順怎麼死的，我竟然忘了（李修賢伯伯，你做不出那種慘烈的氣質，就不適合拍武打片，難怪在槍戰片裡才紅起來）。

七咔七咔嗆，捉匪首的任務，張導自然是留給小乙哥了。姜大衛這番也脫了，盤腸大戰，不過燕青就是跟其他梁山好漢不同，脫了外件還有裡件。打法還是走的輕靈一路，花架子端的是好看，跟頭翻得端的是輕巧，真有飄起來的感覺。我看他漸漸做出貧血的樣子，不由得大呼“狄大伯你怎麼還不來啊！”。

正著急著，武松果然就到了。這兩人在前一部裡莫名其妙就好得如膠似漆，此片裡又是手把手的親熱，書中並沒有這樣寫的，多數因為武松是大伯演的，如果大伯演的是林沖，這時來的就該是林沖了。

武松剛叫了一聲“小乙”（別人都叫小乙哥，就你叫得這麼親熱），一條胳膊就沒了。我忍不住感動“大伯，您就是來陪我家大叔死的吧”。

果然，燕青血戰將死，和武松先深情對視了一眼（不是我不CJ，鏡頭就是這麼給的）。張導給了慢鏡，拍他在地上翻滾掙扎，然後又推近了拍他眉頭緊鎖的痛苦模樣，張導果然是愛他（廣義的愛），知道他這樣好看，最後才依依不捨的拍他死去的側面，多麼平靜秀美。

大叔一死，張導往大伯腰間的匕首一掃，隨便交待了一下，都來不及把他扒了，就安排大伯殉情去了（狄龍大伯難得有一次可以穿著全套衣服死）——我這一說可不是YY，片中的英雄全是孤單單死的，唯一死在一起的是孫二娘夫婦，還有就是這一對。張導還怕說明得不夠，特地給了個全景，那構圖真好，大叔橫在地上，臉朝著鏡頭，神情安詳，大伯跪在大叔對面，臉對著大叔，雙眼圓睜。

一般來說這一對一死，張氏的片子就可以打“劇終”了，這一回還要讓谷峰（居然讓他演宋江，難怪把一山的弟兄都害死了）和丹波哲郎出來露一小臉，人家日本武師來中國一趟也不容易。這一撥人其實在這片子中只是露個臉，背景樣的角色，但為了保持和前篇一致，竟然全部到齊了，也不計較戲份少，真是難得（姜大衛躺在那裡，張導你也不給秦沛一個鏡頭，忒狠心了）。

宋江活捉了方臘，說“可惜折損了我一班弟兄”，就算是總結全篇了。