dororo其实是指一个小妖怪的名字，可她说：哪有小偷偷了东西还会还回去的啊，于是就一直用了dororo这个名字。周末的时候看了这部电影。童话里有太多关于交换的故事。这次，是一个父亲用征服统一天下这样一个宏伟的条件跟魔鬼交换了他儿子的48个身体脏器。眼睛、鼻子、耳朵、四肢、心肺等等。这个艰难存活下来的孩子，在与恶魔的交战中一点点夺回自己的身体。并肩作战的还有那个疯疯傻傻的dororo，“在战争的年代里，要像一个强壮的男孩一样活下去，直到你遇到一个像你父亲一样勇敢的男人，这时候你才可以哭，当你想做一个女人的时候，你才可以哭”。母亲临死的时候对她说。

    战争的残酷，不止是令dororo失去双亲，不止是百鬼丸失去身体48脏器，不止是他母亲失去这个孩子之后仍然将她第二个孩子冠以他兄长的名字。跟魔鬼的交易只是为了不让一个姓氏、部族的灭亡？还是以战争的方式一统天下换取长治久安？他父亲没有后悔这笔交易，他第二个儿子也继承了他伟大的梦想，百鬼丸和dororo最终放弃了仇恨，dororo的眼泪是最好的诠释。

   那这部电影的意义在哪里呢？CG？还是神医为百鬼丸安上义肢那段残酷、血腥的片断？或者是百鬼丸跟魔鬼交战的过程？我想唯一能给予解释的是电影中那个弹琴的流浪老者。

   我不是很能明白导演的意图。但对日本人的变态想象力有了更深刻的了解。“变态”其实也并非贬义，但从《豚鼠》、《下水道美人鱼》、《爱的捆绑》、《咒怨》、《black kiss》等系列影片中看来，确实，日本人想象力简直超凡脱俗啊。这是不是源自他们内心阴暗的一面呢？呵呵，只是猜测。

Ps：喜欢妻夫木聪，从《日出前向青春告别》到《午餐女王》，每一次的角色都让我喜欢，可每一次都没认出他来。感觉自己就像《初恋50次》里面那个女主角一样，每一次忘记了每一次又喜欢上他。^_^

    还有，没想到里面大大咧咧坚韧不拔的柴崎幸~~~实在长的不怎么悦目！！！

这部电影 是冲着手塚治虫去的 听说效果很好 而且也只要40块 损失个懒觉 但是现场实在非常加分 不是说大屏幕的cg多华丽或者是音效多么震撼 而且现场的观众实在都太投缘了
妻夫木聪上场 欢呼 热烈鼓掌
柴崎幸上场 微微鼓掌
土屋安娜出场 好象没有什么声音...
麻生久美子上场 微微鼓掌 （我当时就完全hc了 挖卡卡卡 三日月！！！）
瑛太声音响起 热烈鼓掌 瑛太脸出现 热烈哗然。。造型实在orz
瑛太对妻夫木聪说 ならば、待つ 大片哗然
柴崎幸对妻夫木聪说 我还不想做女人 哗然
柴崎幸对妻夫木聪说 我要继续做男人 无语
妻夫木聪对柴崎幸说 正和我意 哗然 笑 掌声

动漫迷 同人女 济济一厅 共创两小时的快乐时光~~~

去年日本映画票房第二，第一当然是武士的一分。哪个更好看？我喜欢虹之女神，笑。

多罗罗和武士的一分完全走了两种路线，一个朴实敦厚，一个鬼神乱力。对妻夫木毫无兴趣，可是歌曲很好听，这能不能构成看片的理由？结果发觉也只有预告片那段好听，所幸片子不坏。简单的故事，杀死一个妖怪重获身体一部分，投资虽大，场面也并不很精致，请了香港武指，到底还是不能和港片相提并论。大半眼光落在柴崎幸身上，很可爱的小男生性格

除了最后的腐女情结严重发作以外|||

我是冲着瑛太下的这部片子，曾经看过某些人的推介，说瑛太的片都很只得一看。这部片的开头感觉还好，老伯讲述完主角的身世后就开始乱了……
看了一本都是主角在打怪兽，以为整部片子都是，心想天啊48个怪物两个小时怎么完……后来居然就来个大转变了。感觉前期剧情推得很慢后面太快了，总觉得他和他父亲、弟弟之间的KAZUNA（？）应该好好描述一下~毕竟这部戏我个人认为应该是攥泪片……
但是要赞一下画面，某些场面拍得很大气，虽然妖怪方面另我喷了很多次。但是总体来说还是不错的，色彩也很好~
柴崎幸有点毁……不知道她是怎么看待这个角色的，也不知道百鬼丸是怎么看待这个人的，是因为知道她是女生所以没所谓么，如果是我身边有个这样的人，肯定一脚踹远了……超烦！！
妻夫木聪比《池袋》里面帅多了，其他造型很拉风~像极了中国的武侠片……
瑛太的耳朵比妻夫木聪的造型更拉风|||||他的造型……不提了……
土屋依然很扭曲，也许是混血的缘故，她给我的感觉总是演这种角色。

一、故事

    什么样的力量可以让父亲甘心牺牲自己未出世的孩子，换取无上的权力？那是潜藏在心中吞噬一切的欲望，或者说，是不甘于被灭族的绝望。为了延续家族血脉，一统天下，亲生骨肉变成了与妖魔交易的筹码。从契约生效的那一刹开始，人性就已经淡漠，内心开始被黑暗侵蚀。血脉、家庭、天下，全都被一个人的野心吞噬。一个充满杀戮的黑暗时代由此刻开始。

    那个未出世的孩子作为献给恶魔的祭品，本不应该存在于人世间，他的生，只是出于父亲的一念之仁。因缘际会，碰上了巫术高明的养父，这条残破的小生命才得以延续。已不成人形的他，从战场上的亡魂中汲取生命的力量，终于被养育成人，踏上征途，寻回自己被鬼怪夺走的躯体。

    这是一个寻找自我的过程，迷惑、仇恨、痛苦都被一一化解，转为生存的力量。最终邪恶被人性所战胜，不再孤独的男孩也继续在找寻自我的道路上前进。


二、演员

    作为主角的两个青年演员对中国观众来说也许有些陌生，但饰演父亲的中井贵一却不得不提。此人曾在多部武士题材的电影中担纲重要角色，饰演的常常是武功高强但却命运坎坷的武士或忍者，也曾在同为鬼怪题材的《阴阳师》中出演大反派，演技称得上炉火纯青。最令人难忘的是那一双锐利的眼睛，如两点寒星，透射出隐忍与坚决的气质，再加上干净利落的动作和浑身散发出的冷静气势，使其成为当代演绎此类角色的不贰人选。

    相形之下，年轻的男主角演技略显生涩了一些，不过那张笑起来嘴角微微上扬、略带稚气的脸还是非常讨人喜欢的。再加上武指设计的那些夸张绚丽的动作和后期的剪辑，使他对这个角色的诠释也并不令人失望。

    女主角是个标准的漫画人物，从长相、表情、语气、动作直到个性无不充满戏剧化的夸张。但正是这种脸谱型的角色，却给阴沉灰暗的影片带来了几许阳光和活力。令观众和男主人公一起在灭妖惩奸的道路上缓一口气。


三、电影

    有了良好的故事结构和出色的演员，影片本应该拥有更强的表现力度，可惜一加一有时并不等于二，再好的演员和原作，在不够恰当的剧本安排之下也会流于平庸，这部电影就遇到了不容忽视的问题。影片节奏略显拖沓，花了大量的精力来描绘千奇百怪的妖魔，使中间部分变成了一场“日本之鬼”的介绍演出，鬼怪的出场力求凸显恶心与恐怖，过多的特写镜头不但不能表现出主人公的勇武，反倒暴露出鬼怪制作的纰漏，使这一部分显得极不真实，仅仅成为漫画书的翻版。与其这样，倒不如纯粹利用电影语言的力量，用镜头和光线来营造真实恐怖的气氛。导演的功力在这里显得有所欠缺，令人遗憾。

    如果说影片本来想表现出史诗般的战斗历险故事，要把这样的平庸之作算作成功就有些困难，但若仅作为一部充满视觉刺激的娱乐片来观赏，它还是有不少闪光点的。

    对我来说，即便有许多不足，作为向手冢治虫大师的致敬之作，本片也还值得一看。



ps：刚刚大概搜了一下，发现妻夫木聪原来是最近被各界看好的日剧新天王！以前居然完全没听说过，看来我真的已经老了……稍微检讨一下……

《多罗罗》是部尴尬的作品。盐田明彦这部动作巨制在多数人看来，似乎是物无所值：一方面认为与其把成本挥霍在CG制作上，不如多花点工夫传达一些精神层面的东西；一方面则认为耗费巨资做出来的也不过如此（导演会说“不当家不知柴米贵”吧）。
多罗罗在中国不会比蜘蛛侠、变形金刚更著名，看这部电影的人要么冲着手冢治虫，要么冲着妻夫木聪、瑛太等熟面孔。两者对我都具吸引力，所以《多罗罗》早被列入“想看及必看电影”名单。先不管故事说什么，光是表情忧郁、动作精悍的妻夫木聪就很好看；而充满异质美感的新西兰风景与日本传统元素结合，造出的神幻氛围也令我迷恋；至于被很多人视为败笔的配乐，我听来也与影片颇为合衬。
好话说到这里。不太明白为什么片名叫“多罗罗”而不是“百鬼丸”，全片的主角根本就是百鬼丸嘛。按理说，悲惨如百鬼丸，挣扎如多罗罗，本应着力刻画其内心能量的积聚过程，却都不了了之。一个很酷的忧郁主角，一个任性妄为的活宝，两颗孤独心灵在旅途中渐渐生出对彼此的信赖，本该颇具感染力，然而本片里这种患难情深却更像来自于某种神秘的缘分。起初我以为是个古典悲剧，到后半部，悲剧气氛越来越弱，那种古典的宿命感，也随着大boss的自杀性爆炸而灰飞烟灭了。
在过去四十年里，《多罗罗》也曾是一部“不可能映画化”的作品，然而终于在CG技术日新月异的今天被映画化了。现在我想，“不可能映画化”乃在于技术与内涵的难以协调：人物心灵的蜕变是缓慢细腻的过程，但偏重心理描写会失于沉闷；一旦仰赖技术，又会因为太追求视觉效果而削弱其精神性。顾此失彼便是很多改编电影所面临的问题。

这类取自漫画的真人电影已快让我厌倦。虽然下载了《虫师》，却不抱多大期望，据说改编得面目全非，这是意料之中。其实，一种已经证明成功的艺术作品，何必再用另一种艺术改头换面重新表现呢？也许导演想把钟爱之物变成自己的作品，然而遗憾的是，任何一种转换之后，原先的作品都将不复存在，他最终占有的只是一件别的东西罢了。

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