1944年,罗马,被纳粹侵占下伤痕累累的大街。德军肆无忌惮的搜捕着保卫家园的游击队,意大利地下反抗组织领袖、工程师乔治·曼菲蒂(马塞罗·巴格利埃罗 Marcello Pagliero 饰)遭到德军追缉。危急中,曼菲蒂逃往朋友弗朗西斯科家中暂避,在弗朗西斯科的未婚妻碧娜(安娜·玛妮雅妮 Anna Magnani 饰)的帮助下,曼菲蒂见到了唐·彼得罗神父(阿尔多·伯立兹 Aldo Fabrizi 饰),并请神父将一笔巨款交给游击队。弗兰西斯科为了掩护曼菲蒂而被捕,碧娜也中弹身亡。然而绝处逢生的曼菲蒂被女友告密,曼菲蒂和神父被捕入狱。纳粹故意在神父面前严刑拷打曼菲蒂,两人最终在敌人的酷刑和枪弹下英勇牺牲。
本片根据塞吉欧·阿米迪的原著改编。
新现实主义的特点:实景拍摄,使用非职业演员,长镜头,记录性。这类电影尖锐且直白地反应社会问题。
《罗马,不设防的城市》可以很快地勾起大家对二战的回忆,因为足够真实。德国军队四处巡逻、夜间宵禁、市民哄抢面包、刑讯逼供、法西斯的大搜捕,这些看着很可怕的事情因为确实发生过显得更加可怕。影片还大量聚焦了儿童的视角,用儿童反应战争最能体现战争的残酷。
当然影片的结尾还是稍有一点好莱坞的戏剧化色彩,神父慷慨就义,仰望天空,敌人则慌了神色。这种戏剧化处理对电影起到了不错的润色效果,说到底,本片想要表达的还是对法西斯的痛恨和对革命必定胜利的期待。
还有标题,不设防城市的典故来源于迦太基,但是迦太基却被罗马帝国摧毁殆尽。后来,当某个主权国家遭侵略,它的首都或城市面临被占领的危险,这个国家的政府本着人道主义保护市民,并保护城中的文物古迹不被毁灭,就会宣布它为不设防城市,命令守军撤出,自动放弃城市的占领权,该城奉行不抵抗原则。比如二战时期的巴黎。而罗马的不设防其实是德国逼迫的,因此人道主义的表象之下,有的是更多的罪恶和悲惨。
电影《罗马,不设防的城市》是由罗伯托·罗西里尼执导,该片根据塞吉欧·阿米迪的同名小说改编。讲述的是在二战结束前夕,意大利地下反抗组织领袖、工程师曼菲蒂遭到德军追缉。危急中,曼菲蒂逃往朋友弗朗西斯科家中暂避,在弗朗西斯科的未婚妻碧娜的帮助下,曼菲蒂见到了唐·彼得罗神父,并请神父将一笔巨款交给游击队。弗兰西斯科为了掩护曼菲蒂而被捕,碧娜也中弹身亡。然而绝处逢生的曼菲蒂被女友告密,曼菲蒂和神父被捕入狱。纳粹故意在神父面前严刑拷打曼菲蒂,两人最终在敌人的酷刑和枪弹下英勇牺牲。
电影《罗马,不设防的城市》纪实美学的特点主要有以下几个方面:第一,记录性。电影的本质就是物质现实的复原,电影的基本特性其实就是电影的照相本性和纪录功能,特别擅长于纪录和复现具体的客观现实。《罗马,不设防的城市》中把镜头对准了生活在社会低层的普通人,反映了他们的痛苦和不幸,例如:在影片中呈现的哄抢面包事件,人民吃不饱饭,并且作为神职人员的神父也被迫参与了哄抢;五点实施宵禁,限制人们的出行;肆意横行闯入民宅,随便对人严刑拷打以及开枪杀人;令人惊叹的是在影片的尾声,一群孩子隔着铁丝网看见神父被行刑的一幕,可想而知这是一群小小的反抗者。第二,实景拍摄和长镜头的运用。“把摄影机扛到大街上去”这是意大利新现实主义提出的口号。例如:首先在影片中采用实景镜头拍摄了罗马街头的阴沉灰暗,教堂光线的暗淡,各种各样的房屋都是破旧不堪,;其次在影片中也出现了大量的长镜头,平娜在和印刷工弗兰西斯科结婚的前一天晚上,坐在门前的楼道里谈话,非常真实而又细腻的表现出平娜所代表的普通群众对于战争的厌恶和对生活的焦虑,而弗兰西斯科却截然相反,他坚定的话语表现出和他一样捍卫民族胜利的英勇斗志。最后,影片中的皮娜和神父其实都是非职业演员,用以这样的方式,反而更加体现了影片的真实性和和逼真性。第三,蒙太奇手法的运用。普多夫金称:“将若干片段构成场面,将部分场面构成段落,将若干段落构成一部片子的方法就叫做蒙太奇。”例如:在德军包围公寓时,神父得知玛多里手里还藏着炸弹想自杀,他借助警察的巧妙掩护得以进入公寓,在这时导演运用仰拍镜头,随着背景音乐的响起,紧张的跟随神父的脚步爬上楼梯,而玛多里坚持自杀不肯开门,神父不得不爬上门打开,抢下炸弹和手枪;紧接着就在这时德军又借机说自己是半个医生闯入公寓寻找神父的下落,神父急匆匆下楼的镜头与德军矫健步伐的镜头交替出现,使得我的心里和其他观众一样更加紧张起来,终于神父进入了祖父的房间也藏好了枪和炸弹,但祖父却一直不配合争辩,而德军也在不断的搜捕…….门打开的一刹那,祖父安静的躺着,神父也在做祷告。交替蒙太奇的运用使得观众把自己带入主人公,制造了紧张的氛围,有一种身临其境的感觉。第四,细节的幽默处理。例如:神父到雕塑店去接头的时候,看到耶稣的雕塑不雅观地盯着一个裸体雕像素,神父就将裸体雕像扭转了方向,可是造型就成了耶稣盯着雕像的屁股,神父又很不好意思的将耶稣的雕像扭转了方向,经过神父的“艺术加工”变成了背对背,这个细节的处理符合神父的神父,也增加了影片的幽默化。第五,结构形式(不适用闪回等方式)。第六,地方方言的运用。
电影《罗马,不设防的城市》表现的是在二战结束期间的真实性和逼真性,体现了影片故事内容的真实和逼真,也体现了非职业演员的真实和逼真,更体现了“把摄影机扛到大街上”拍摄过程的真实和逼真,导演罗西里尼切切实实的反映社会生活的创作原则和纪实美学风格。
1.地位 罗西里尼1945《罗马,不设防的城市》出现,标志着意大利新现实主义电影的全部特点最终形成。 2.主题、人物形象、结构、观念 影片展现真实的社会环境,突出了那种环境中的真正的主角,即普通的意大利平民百姓和妇女儿童,刻画了传教士、共产党人、平娜等真实感人的人物形象。 除了神父皮德罗是由歌舞剧演员扮演的,其他所有角色都是由非职业演员扮演的,体现了罗西里尼和意大利新现实主义电影的创作观念,强调演员真实自然的表演,罗西里尼说“看到人的本来面目,不要硬把人表现为与众不同”。 影片的两个高潮段落分别是平娜的死和神父皮德罗的死:平娜的是罗西里尼,采用了高度纪实的手法,没有过多分切事件发生的场面,以一种冷静实录的方式,将一位普通妇女的牺牲和法西斯暴行呈现在观众中面前;神父皮德罗的死咋在冷静中透现出杯状,皮德罗仰望天穹,仿佛完成了上帝的神圣使命,笑对死亡的枪口,以致使德行行的德军战栗胆怯。 “审讯一段的造型和灯光不断暗示基督受难(布列松的扒手也有类似之处)” 3.创作背景 这是一部根据抵抗运动领导人口述形成的影片。因为战争破坏了意大利电影拍摄地,罗西里尼曾是纪录片制作者,所以他用纪实化手法,变不利为有利,有意无意间开创了一种新的创作倾向。
意大利新现实主义电影开山力作,令我感动的是电影中人物非常自然真实的细节处理,没有完美的人:神职人员浑水摸鱼,妇女哄抢面包,但也勇敢协助地下组织抗争,地下组织领袖有很多露水情缘……悬疑紧张气氛运用交叉蒙太奇手法在楼梯搜查片段营造很到位;碧娜追车被枪杀,没有开枪人的镜头呈现,她就这样随着枪声响起瞬间倒地很触目;曼佛雷迪被酷刑逼供时被钉在墙上像十字架上受罪的耶稣;三个被审问的人,失去信仰的德逃兵深知他们自己的手段,畏惧得上吊自杀,神父一旁看着曼佛雷迪顽强遭受逼供的全过程才是最可怕的。神父作为穿行与西方世界中战争与和平中最中立的角色,却成为此电影中的引线,最后忍无可忍对法西斯残忍暴戾的控诉却因自己心生恶念跪地祈求上帝饶恕;拷打室门后就是法西斯享乐的房间;红颜祸水的安排,因为感情问题曼佛雷迪被情人举报被抓,情人因此被嘉奖一套华丽服饰,最后看到自己的爱人被折磨致死晕倒后法西斯女军官收回了那套衣服说:下次还用得着;法西斯官员和施刑军官的谈话更让人记忆深刻……这些讽刺意味和一些细节安排让电影质感十足,虽然都说画面粗糙,但个人却一点也没感觉到,在刚刚二战结束,实际上在战争期间有限资源下已经着手筹拍的这样一部电影已经非常难得了。
這部電影在今天看來並不能讓人激動,說白了,和建國後我們的那些地道戰董存瑞並沒有太大的局別,一樣的江姐似的革命精神的彰顯與渲染,只是,新現實主義秉承了某種客觀,或者說旁觀,人物和情節都儘量剝離掉大仇大恨的煽動性蠱惑,但是情緒的偏向性目的還是很明顯的,呈現出的是一種兩不靠的不鹹不淡。
剧本好,故事精彩。
2023.01.11 观看《罗马11时》,2023.01.12 观看《罗马,不设防的城市》:1.意大利新现实主义的奠基之作;2.故事有些谍战片的感觉,Pina 被开枪射杀的段落应该是曾经在影史纪录片?中看过因而留有印象;3.百度百科:1946年9月20日,在法国外交部、教育部、电影联合会支持下,由法国艺术行动协会再办戛纳国际电影节,这是真正意义上的第一届。第1届戛纳国际电影节是在戛纳的一家旧赌场举办,后由法国工业部和商业部共同组织。…… → 才注意到本届电影节有11部影片获得电影节大奖,在此之前就看过获得第18届奥斯卡金像奖 最佳影片的《失去的周末》。
好死并不困难,好活才最艰难。同样主旋律,这部看起来就比天朝要好点。有几个情节记忆很深刻1、神父去抢面包房2、法西斯掏出枪来从子弹里取出一个秘密纸条 3、一群小孩半夜晚归被家长训斥 电影里还有很多细节刻画的真实且有诗意,对白也很直接有趣 PS:红颜祸水,美女蛇蝎
残酷而动人的巨作. 不仅通过实景拍摄而解放了摄影机――Pina在卡车后追赶的一场无疑是史上最具突破性的镜头之一; 而且其中的核心手法不拘泥于特定题材,在日后费里尼的作品中此类现实主义的细描技法与传统苦情剧和去中心化的剧作结合起来而发挥了最大化的效用. 如何将主旋律故事拍出真情实感? 意大利和苏联电影以诉诸人道主义基础立场上的共情做出了例证.
众多电影的起点和原形,费里尼的马切洛,帕索里尼的罗马妈妈,德西卡的结婚…后来的作品除了致敬,更重要的是关注现实没变,人物因此延续生命,电影是关于铭记和传递的;突然的一枪,成了后来多少电影的结局…德军口中的罗马是地名和线索,意大利人的罗马是一个个具体可感的人。结尾的逼供,一边是嚎叫一边是音乐,面对受难的友人,神父也不禁诅咒,向亡人忏悔;法西斯眼里没有人,只有任务和华服,但也有弃暗投明的“懦夫”,有自我怀疑的一瞬,“我们终究要被仇恨撕得粉碎”…现实一刻:神父转动裸女雕像,期待美食的卧床老人,搭电车的小孩向镜头招手,差点掉下桌的炸弹,消失了的继父,枪口抬低不止一公分…神父说自己的责任是帮助需要帮助的人,正如新现实主义的导演们,不是为自己,甚至都不为电影,而是为了别人,拍不得不讲的故事。
那美好的仗我已经打完了,应行的路我已经行尽了,当守的道我守住了。 从此以后,有公义的冠冕为你留存。
那些冷漠的硬着脖颈的无神论者,这是治愈你们的药。
平娜被抢击中时给观众造成的心理冲击,反对军领导在酷刑面前宁死不屈精神的感召,神父面对死亡平静淡泊是的人格力量,在一个个由死亡、更多死亡构成的隐匿战争中,民众成为了罗马的主力,在战争还未结束时拍摄一部诅咒战争的电影,即便有仓促之处,但影片中所蕴含的真实感、紧张气氛是后来无法还原的。
看了这么多年国产抗日剧看了此片感觉还是有些震撼的,但总体还是弱了点,当年影响很大但是现在确实看不出来什么(默默吐槽译制版的片头:意大利进步电影:罗马,不设防的城市= =)
太好看了,真的不能忍!多感人就不提了,审讯一段的造型和灯光不断暗示基督受难(布列松的扒手也有类似之处),这是德西卡等一众巨匠所没有的。非职与职业演员、虚构与纪录片段、自然与摄影棚灯光衔接得天衣无缝,革命性的做法完全是把现实主义提升到了另一个层面上,也把电影代入了另一个维度里。需要一看再看的绝对经典!P.S. 炸弹差点掉下桌子是不是一个神事故!那是绝对的“真实”!P.S.S. 真的无法接受五星以下!
导演罗西里尼以极写实的手法,生动地呈现意大利人在纳粹铁蹄下英勇抗暴的壮烈事迹,部分镜头为战争状态下偷拍完成,故画面粗糙,却具有逼真的亲切感和直截了当的真实感。本片是意大利新现实主义电影首开先声的代表作,但有人批评片中的人物刻画太脸谱化,非黑即白,缺乏深度和客观性。
电影作为人的艺术的意义,罗西里尼完成了活泼与悲怆一体,直视黑暗又饱含希望的表达;或许是意外,但当悲剧发生时,胶片似乎也发生了不稳定,像是对镜头前的事物做出回应;镜头是温柔有热度的,既写实又灿烂风格化的,到了最后,躯体和灵魂都会不朽。
#资料馆留影#反套路的反法西斯电影,亦是意大利新现实主义奠基之作,将日常人性融入宏大的乱世图景,每个出场人物都有血有肉,哪怕只有一句台词的配角,尤其是神父这个角色深入人心,绝非脸谱化的粗线条影像,罗马人民同仇敌忾的精神让人动容。盖世太保问神父你为什么要支持一个无神论者,他回答,“我支持追求正义和自由的勇士,而这也是遵循上帝的旨意。”片尾神父从容就义的场面以及孩子们刑场边的口哨声,实在是神来之笔,让观者动容落泪。
英格丽·褒曼在看过此片后辗转向罗西里尼寄去了一封信表达仰慕:「如果您需要一个能讲流利的英语、还没忘记她学过的德语、能凑合说些法语和只会用意大利语说『我爱你』的瑞典女演员的话,那么我已经准备好去跟您一起拍电影了。」
确实好看。每个人物的形象都刻画到位、动机合理,就连对德军的疯狂和迷茫的缘由都有交代,由此电影从单纯反映本国人民的爱国抗战,上升到对战争本身的思考,很好很强大。第一段最后皮娜被打死的那段,差点看哭了……神父赴死时,小孩们在铁栅栏外面哼歌那段也很喜欢(我喜欢的怎么尽是死人的段落……)
#SIFF#【重看】无论何时再看,无论字幕多烂,这群人简单高贵的光芒永远让我几乎无法直视并深深自惭形秽。
"人们通常把1945年《罗马,不设防城市》的出现,视为意大利新现实主义的正式诞生,正因为这一在世界影坛上具有深远影响力的电影运动,把意大利电影推向了世界的前台。" 又一部新现实主义的电影 有很强时代感 全片都透着现实背景的余温
罗西里尼代表作,获首届戛纳最高奖,意大利新现实主义发轫之作。本片由真实原型改编,在资金与技术极其有限的条件下拍摄完成。除实景拍摄、自然光、非职业演员等形式手法外,影片剪辑跳跃感明显,结构上仍有不少好莱坞情节剧的特点,但那份真实质朴的气息足以打动人心。玛妮雅妮表演大赞。(9.0/10)
意大利新现实主义在剧作结构上本身就带有情节剧倾向,然而其与好莱坞戏剧不断上升的情节剧最大的不同是前者在剧本中插入的事件并不一定会节节推升戏剧性,这些事件并非一定是环环相扣的因果关系,因此这种剧作也会有很难定义主角的倾向,但影片在最后选择用神父这个具有普适性的角色来收尾无疑是正确的