剧照
详细剧情
一部充满动作戏的间谍惊悚片。娜塔莎·罗曼诺夫/黑寡妇遭遇与她的过去相关的一场危险阴谋，将直面自己那些更为黑暗的经历。一股不惜一切要击倒她的力量袭来，娜塔莎必须面对自己在成为复仇者的很久之前那作为间谍的过往，和曾远离的破碎关系。
长篇影评
1 ) 爆米花电影的未来
美漫粉，但不得不承认这是看过最糟糕的漫改电影之一。
13年过去了，漫威从默默无闻到家喻户晓，画面与特效做得愈加细致逼真，却再无曾经的惊艳。
论剧情，单线插叙且节奏拖沓，就真裹脚布呗。很多回转做得莫名其妙，talk比隔壁《闪电侠》还生硬，刻意玩梗尴尬到极点，我看得一脸懵，愣是笑不出来。彩蛋看得我真的没看续集的欲望了，Nat死了归咎Baton，女二是不是要再去刷遍复联四？
另外，大部分商业片，大多都会强行给你来个主题升华，个人成长或社核价值观什么的，《黑寡妇》就不一样了，家和万事兴，结束。
不过，既然是动作片，剧情可以忽略不计，爽就完事了对不对？
然而，参考了《黑寡妇》的投入资金预算（财大气粗的迪士尼在这部电影上毫不手软），这动作特效…真的一言难尽。说不好吧，肯定远胜于几千万预算的小制作，但纵观整部电影，我真的没看出什么亮点，这对于漫威电影来讲是很不正常的！把时间线往前拉，复联是大制作不用说，动作特效是业内顶尖，蜘蛛侠2结尾处伦敦塔桥上打斗，惊队的太空神仙打架，都令人印象深刻。但《黑寡妇》中我硬是找不到高能，本来以为从高空坠落会与反派女儿有场漂亮的打斗，结果就这？远低于漫威水准啊！
再说科幻（既然都在标签里了何不批判一下？）一开始觉得反派女儿背后的武器包很有意思，寡妇们背后的两个棍子还可以变形，可是…作为全片唯一亮点，被导演直接带过了，出场率那叫一个低，难不成是请不起科学指导了？（漫威掌握核心科技）
总结一下，一部科幻片，剧情单调，动作平淡，科幻成分扁平，笑点极无趣，数年来最糟糕的一部漫改电影（自杀小队2至少还有小丑女闯PoliceStation的精彩），同时也是一部很烂的科幻大作（变形金刚5好歹还有一个流畅的剧情和近乎完美的打斗画面，毕竟烧钱么）
很伤心，作为美漫粉，漫画和电视剧我挺DC，电影大概率是挺漫威的（除了像Zack版正联这种必须挺DC），这部电影，只能说令人心寒。
难过之余我开始思考，为什么一个漫改电影帝国会拍出如此一部糟糕的电影？
原因其实很简单，恰烂钱。当今社会，就是这样，商业片大行其道，真正的优质电影被资本qj，最可悲的是，人们还乐此不疲地给其送钱。有人说，自己看电影就是为了娱乐，就想看这种无脑爽片，可我想反问一句，你是愿意看优质的无脑爽片还是劣质的无脑烂片（并非指这部电影）？在一个被资本异化的社会，我们不更应该有所选择？而不是盲目成为乌合之众。
爆米花电影，是现今存在最大市场的电影类型，说实话，我完全理解漫威，但却难以接受。前些天重刷了《回到未来》《黑衣人》，几十年前的特效或许在现在看来甚至有些幼稚，但当时的创意，当时的经典，放在现在依然百看不厌。并不是说应该为理想而放弃资本，但作为一部必盈利的商业片，是否可以做得更良心一点？因为在这部电影中，我看不到演员的巅峰演绎，看不到导演的精巧构思，只有砸钱的道具与特效。不由让人反思，今日的科技如此进步，特效如此逼真，为何反而找不到当年的感觉？
敲下最后几个字，心中不免不悦，回头看到一评分，突然精神一振，评分的下滑，至少说明国内对其的容忍正逐渐减小，虽然我知道爆米花电影仍会在未来很长一段时间占据电影市场，但这还是一个好迹象。
爆米花电影坠落之时
即电影艺术崛起之日！
2 ) 《黑寡妇》无剧透观感初点评！为何漫威为离去的寡姐拍这部影片？（深度解析在路上）
YO，和所有电影一样，因为疫情原因，《黑寡妇》的档期一拖再拖，终于电影上映了，开映首日我就先刷了一遍IMAX。
因为只看了一遍，再加上其实很多小伙伴还无法看到电影，所以今天这一期是电影观感点评向，只涉及一些预告片范围的剧透，更多的彩蛋和深度解析，会再出视频！
老规矩先扬后抑，做到中肯点评。
《黑寡妇》是漫威正统电影宇宙的第24部电影。
原本漫威宇宙是想把《蜘蛛侠：英雄远征》作为第四阶段的第一部，这样刚好让《复联4》变成第三阶段最后一部，但之后《蜘蛛侠》被安排在了第三阶段最后一部，当时我没有想明白，现在看完《黑寡妇》后，大概清楚漫威这么设计的思路了。
首先漫威第四阶段用《黑寡妇》作为开篇，当然是想给在《复联4》中牺牲的寡姐有一部更为独立的电影，让观众更了解这位复联初创成员的女性超级英雄。
第二个的原因就是如果说《蜘蛛侠：英雄远征》是复仇者联盟做内循环传承，那么《黑寡妇》就是复联以外的传承，也就是黑寡妇这位超级英雄形象的新角色的加入。
第三个原因可能有些过度解读，就是漫威从第四阶段开始，越来越重视打造让更多让人关注的女性超级英雄，从黑寡妇作为此前最成功的标志性开始，作为女性超级英雄传承的代表。
之后第四阶段的漫威电影虽然只有《惊奇队长2》是女性超英独立电影，但可以看到，接下来的《永恒族》，《奇异博士2》（旺达），《雷神4》（女雷神），《黑豹2》（黑豹妹妹），《蚁人3》（黄蜂女）等等，女性超级英雄都会是很重要的存在。
而且在漫威影集上，《旺达幻视》更是打头阵，现在的《洛基》有西尔维，接下来还有《惊奇女士》，《鹰眼》，《女绿巨人》，《钢铁心》等等。
所以或许用寡姐作为第四阶段的开始，并不是随意选择的。
黑寡妇的假妹妹叶莲娜，就是黑寡妇这个超级英雄名号的传承，我知道有人看了彩蛋觉得啊不是这样子的，但，就是这样子的，叶莲娜就是黑寡妇的传承，之后深入的解析会聊到。
《黑寡妇》的故事时间背景放在《美国队长3》之后，《复仇者联盟3》之前，寡姐因为在《美队3》机场大战中倒戈帮助了美国队长，结果被钢铁侠数落，主要原因还是复联的分裂，寡姐违反《索科威亚协议》，只能暂时逃离...不是这说来话长，真的不去看看我前面做得“寡姐成长之路”吗，聊的很清楚的。
总之，寡姐在《美队3》后算是成了半个”通缉犯“，不得不离开美国跑路欧洲，在这段时间里，寡姐也等于是和自己过往有个清算，对自己未来人生做了一次规划和思考。
虽然说《黑寡妇》已经是漫威宇宙的第24部电影了，但还是能感觉到如果你做为小白去看这部电影，并不会一知半解，影片的剧情设置和角色的建立铺陈，都有照顾到完全不了解漫威的观众，说大白话就是，观影门槛很低，可以当做间谍特工片来看。
当然影片故事架构是作为黑寡妇逆向的起源片选题，也具备了故事从头说起的先天优势，这也回到了我前面说的第四阶段是个新的开始，漫威可能想表态的就是什么时候入坑MCU都来得及的意思吧。
看完《黑寡妇》，你会更能体会《复联4》中寡姐为何如此坚持牺牲自己的决定，甚至你回过头看此前寡姐在各个MCU电影中的言行举止，都会多了一层更贴近寡姐角色本身的诠释。
简单说就是，《黑寡妇》较好补完了寡姐的过去，从而让寡姐的人设更为丰富立体。
拿《洛基》来作对比好了，洛基和寡姐都是在MCU中的各个电影得到建立和成长的角色，角色弧光其实已经做得挺完整了，和寡姐一样，洛基也“死”掉了，不过现在看来只是暂时的。
《洛基》的影集虽然讲述了另一种洛基的可能，但我们能从《洛基》影集中更能深入体会洛基性格的多面多角度，以及洛基诡计本性和善良小孩设定的延伸。
而《黑寡妇》叙说的角度就不一样了，对于观众来说寡姐的过去几乎就是一张白纸，看影片的时候，尤其是前三分之一时，我会觉得我不是在看一部关于漫威超级英雄寡姐的电影，而是在讲述一个小女孩和她家庭之间，以及她成为特工的故事。
这位小女孩如何在一个不传统的家庭中，想找到内心深处的对家的传统和依靠，而这样最初的对于家的源动力，也被寡姐带入后来的复联大家庭中，无形中影响着每一位复联成员。
虽然影片故事主线并没有放在寡姐年轻时候，但寡姐遭遇的事件和要完成的任务，都和她自己的过去和结下的仇恨有很大关系。
所以通过这部影片，才让我们能更深入的了解到寡姐如何成为黑寡妇的。
除了寡姐，叶莲娜作为新登场的角色构建也十分饱满，性格定位十分清晰，演员弗洛伦斯·皮尤的演技也很好诠释了叶莲娜这位全新的黑寡妇，甚至或许因为寡姐形象已经很固定，反而叶莲娜的戏份成了片中的亮点我觉得啦。
《黑寡妇》作为动作类型片，当然就要聊聊动作戏，在开场不久就直接进入冒险阶段，而且这个冒险从寡姐大概10岁就开始了，过去的事件和现在的剧情时间跨度虽大，但有共同任务进行关联桥接，得以让整个冒险贯穿始终。
由于寡姐是MCU超级英雄中为数不多没有超能力，也没有战甲保护的普通人，动作戏份都是以近身搏斗和高能肢体动作取胜，因此《黑寡妇》是漫威宇宙目前动作打戏占比率最高的电影，而且都是写实打法，拳拳到肉感特别强烈。
其中欧洲城市里的打戏，运动机位的跟拍，以及大量镜头是摄影机怼着人脸拍的抖动画面，让人一度想到《谍影重重》，当然和《谍影重重》的狠劲和真.多机位拍摄比起来，《黑寡妇》还是有所欠缺的。
在动作设计上，相似拳法打斗的编排，也是片中的亮点。
反派大家也都清楚了，模仿大师就是模仿别人的打斗动作，黑寡妇之间的打法也是同一门派出身，所以影片会有着大量的镜子式动作设计的打法，增加了双方势均力敌难解难分的紧张感，就是你想一下，如果有一天你和你自己打架，还有另一个你在看两个自己在打架，你觉得谁会赢，这时候是不是你自己也想知道答案呢，是不是很刺激。
多说一句，寡姐招牌式夺命剪刀腿，还有类似于体操式的打斗动作，一直都是特技演员海蒂·钱梅克做动作指导(之一)，她是曾经美国体操冠军，所以大家也能看到黑寡妇们的动作打斗为何看起来如此有力量，又能体现女性优美的肢体形态。
除了打斗戏外，飙车戏和高危动作戏份也不少，影片中的飙车戏很长但没什么创意，毕竟隔壁家《速激》系列已经玩出大气层了，不过预告片那段空中跳伞+格斗，确实让人眼前一亮，感觉都快成阿汤哥《碟中谍6》跳伞的升级版了，阿汤哥看了这段会不会也觉得动作设计挺不错的，不过人家阿汤哥那可是真跳，寡姐这边只是棚拍，而且棚拍感真的好明显，尤其是在IMAX上观看。
其他一些追逐戏，也有点谍战特工片的味道了，再加上寡姐和叶莲娜作为女性，影片前三分之一让人能跳脱漫威宇宙的框架，会让人想到去拿《黑寡妇》和《极寒之城》，《安娜》，《特工绍特》这种女性特工片去做对比。
那接下来再聊聊我个人认为影片不足的地方吧。
《黑寡妇》开场虽然很抓人眼球，但又是一次虎头蛇尾的操作，影片前面几场戏不管节奏把握，还有在角色和事件的关系的平衡上，就算跳出MCU的框架，放在商业动作类型片去比较的话，都是可圈可点的。
但影片进入到寡姐开始要找出反派，也就是进入到影片第二幕时，寡姐在任务中进行心理创伤的救赎和弥补，影片进入到一个缓慢的过程，这种缓慢感是缺少角色心理细节造成的，角色在类似的循环任务中不断做出选择，而这些选择并没有对寡姐和其他角色的内心有多大的转变，只是展示给观众知道而已。
另外《黑寡妇》整部电影可以明显感觉到，太希望去迎合观众了，比如片中设置了不少幽默戏份，特别是寡姐的假爸爸红色守卫者的人设，刚开始还好，之后直接就变成了半谐星气质，刻意要塑造为一位承担卖笑的蠢蛮父亲形象。
我是觉得该严肃的时候还是要严肃，连打斗都安排笑点duck不必，我知道漫画中红色守卫者就是很疯狂的，但毕竟影视化要改编嘛，不需要这么愤世嫉俗，这样刻板印象的丑化俄国人，反而显得没太大必要。
不过话说回来，漫威自嘲自己的超英形象真的有够高端黑，自嘲寡姐那里看一次笑一次。
接下来是把《黑寡妇》坐标放在电影作品角度去评价了。
我可以感受得到导演凯特·邵特兰想要专注于拍好寡姐这个人的故事和内心世界，但无奈于寡姐是在漫威宇宙里其中的一位超级英雄，所以影片不得不被整个漫威宇宙的主故事线和角色关系网牵制，从而导致很多情节无法得到延伸，角色更深的思考无法深挖。
凯特·邵特兰是从女性文艺片题材起家，对女性角色内心世界的构建早已炉火纯青，她的镜头里女性和自然的融合就是一种美感的享受，女性和残酷现实背景的交错也十分犀利，《黑寡妇》在描述寡姐小时候假家庭时光那段，让我一度串片到《少女洛荷》，镜头语言调度不能说一模一样，也是极为相似了。
不过《黑寡妇》也只能玩到镜头语言对标《少女洛荷》，但深度却是无法触及的。
还是那句话，《黑寡妇》毕竟是漫威宇宙里的一部电影，还是要普及大众的观影年龄，无法做到对黑寡妇所谓的黑暗过往历史一针见血，只能蜻蜓点水点到为止，包括里面当然会提到的女权意识，原本斯嘉丽和弗洛伦斯·皮尤都是很好女性题材作品的代表演员。
斯嘉丽这几年《婚姻故事》和《乔乔异想世界》在角色塑造上都获得很强的口碑，弗洛伦斯·皮尤也在《小妇人》和《仲夏夜惊魂》角色面对环境转变的演绎上让人印象深刻。
但《黑寡妇》让这两位出色的演员组合起来，再加上一贯只拍女性电影的导演凯特·邵特兰，却没能在女性议题上擦出什么火花，都只流于较为浅显的表面，也算是一种遗憾了。
尤其是影片后半段，进入到决战时刻，彻底回到了漫威家庭质感的影视套路，这就有点像此前的《旺达幻视》，《猎鹰冬兵》，开头来势很猛，各种议题想要探讨深挖，但后面都把这些故事上的创新和主题探讨抛弃和无视，完成一个MCU战略性的收尾，我猜《洛基》最后也可能是这么玩。
总的来说，《黑寡妇》在MCU中平衡做得还算不错，文戏打戏都是MCU一贯水准，标准化流程的一部电影，但你要说十分突出吗，我只能先暂时打个问号，毕竟我只看了一遍。
本期少剧透点评向的《黑寡妇》就先聊到这，等大聪多刷几遍影片，会再出一期更深入的解析，敬请期待！
3 ) 说说不上心的漫威吧
就不详细讲述全片，单挑两场戏来说下这部影片的核心缺陷。一场是很多人或许没放眼里的追捕戏，一场是比较受瞩目的黑寡妇与模仿大师的第一次作战。在我看来，这两场戏暴露的问题是一样，即影片不懂得制造必要的戏剧张力。我是感到相当疑惑的，虽然以往漫威经常被吐槽这有毛病那不行，但必要的娱乐性与观赏性是持续在线的。但这部影片简直垮到让人怀疑漫威影业就是在挂个名帮圈钱。可能也是因为此前有三部极为无趣的漫威剧集在先，这样的结果在一定程度上不算特别意外。而第四阶段的前景就目前的质量来看，并不太乐观。
影片在开篇不久设置了一场2分钟的追捕戏：国务卿罗斯针对娜塔莎发起追捕，本以为大功在即，却发现扑了个空。它一方面展现了黑寡妇在内战后的不易处境（交代现况）；同时须利用双方之间潜在的矛盾冲突来制造戏剧张力（赋有谍战电影一贯的悬念感与氛围）；让观众重新看到这个角色机敏过人的一面（塑造角色）。
虽然这段情节看似简单——无非就是一个人去抓另一个人然后被对方溜了，可真正要把它拍好需要主创对视听调度有着极其到位的把控，得让观众相信：一股威胁正逼近我们的主角（引导预期），随后惊讶地发现威胁早已被主角机智破除（推翻预期）。若是创作者把控到位，观众会（在预期被引导时）绷紧神经为主角捏把汗，然后（在预期被推翻后）惊呼主角机智；若是不到位，观众只是坐在椅子上干巴巴地等着看追捕方扑空，等着这场戏演完好提早进入到下个场景。
《黑寡妇》即是属于不到位的那一种，因为它没能够制造出让观众为主角深感担忧的巨大威胁。尽管影片又是搬出罗斯，又是展示一队又一队的人马枪械，但矛盾双方的力量在观众心中并没有达到必要的平衡，或是让人相信敌方可以压制我方，从而让观众缺少一种不安的情绪。
虽然观众心里都清楚，娜塔莎并非雷神或是惊奇队长那样的超能战士，也是凡人之躯，可被这些枪弹伤害，但是过去一系列漫威电影已经让黑寡妇在观众心中有了很高的地位，而这种情感总让观众愿意无条件相信她甚至赋予无比的信仰值：她可是一个复仇者呀！无法看见或相信潜在的矛盾冲突，导致观众并没有因为追捕的到来而担心娜塔莎的安危（引导预期失败），也不会因为娜塔莎早已逃之夭夭而感到惊叹（推翻预期失败）。它反而可能令人产生一种疑惑：就凭这点火力来抓黑寡妇，是看不起复联，还是看不起观众的智商？
于是在推翻预期的那一刹那，影片并没能制造出多么强烈的戏剧效果。未感受到威胁临近的观众也没有因威胁的解除而松了口气。观众的反应更像是：害，也就只能这样演了。
这场戏拍得好该是什么样？眼前其实有一个可参考的现成案例——电影《碟中谍5》。
同样在开篇不久，CIA下令对IMF特工伊森·亨特进行追捕。这场戏本质上与《黑寡妇》所做的事情是一模一样的：引导观众预期（有人要抓到我们的主角了） ，随后迅速推翻预期（敌人扑了个空）。
之所以《碟5》是成功的，就是因为它清晰地展示了威胁是如何一步步逼近我们的主角，让观众以为亨特摊上了大麻烦，从而顺利引导并推翻预期。
这又引出了另一个问题：明明矛盾双方的力量并未达到此前所述的必要平衡，为什么观众不认为罗斯能威胁到一名复仇者，却相信CIA能伤害到上天入地、无所不能的阿汤哥？
我认为有两点原因。第一前面提到，观众总是无条件相信甚至神化一个自己熟悉的角色，而《碟5》创作者正是意识到了这点，已经提前削弱了伊森·亨特在大家心中的主角光环。回忆一下，在这场追捕戏之前，我们的主角经历了什么？
在刚刚做完任务、以为自己最安全且最放松警惕的时候被敌人捅了一刀，虽死里逃生却也孤立无援。这样的故事编排让观众看到了一个元气大伤的英雄人物，明白此时的他难以承受过多的压力。若是一头狮子伤得够重，即使只是一只老鼠也能搅得它心神不宁。所以此时此刻，即便只是“区区”的CIA，观众也相信阿汤哥可能会因此陷入巨大的困境之中。
而当后来发现威胁早已被解除时，观众一方面惊叹亨特这个老奸巨猾真是牛逼轰轰耍了自己耍了CIA，一方面也为安然无恙的主角松了口气，重新恢复起对他的超高信心。可以说整部片的故事编排是相当精准用心的，它知道要让观众的情绪在观影过程中有起有伏。
而《黑寡妇》在追捕戏之前都干了些什么？
这样粗暴的故事编排显然是创作者对故事理解不够到位所致，简单地认为叙事就只是在把每个事件一一成列出来：既然这个说完了，那咱们就开始说那个吧。这就导致追捕戏失去了应有的戏剧张力，在片中存在的意义只是提醒大家：嘿，咱们这片是接在《美国队长3》后头的，我都特意让罗斯露面了，你们要记得啊，别搞成《复仇者联盟4》以后了。
第二个便是追捕戏本身的视听把控。两部影片都在一开始都给观众展示了三个视角：追捕领头、追捕执行、被追捕对象。《碟5》将视角主要扣在追捕执行（突击队）与被追捕对象（亨特）身上，努力制造出双方处于同一空间的欺诈效果。通过运动的镜头、频繁的剪辑和声效（亨特的喘气声），创作者让观众看清楚了这次行动中的每一步，让观众深信威胁临近（预期引导完成）。
可《黑寡妇》却把视角主要放在追捕领头（罗斯）与被追捕对象（黑寡妇）身上，只是让观众了解一些无关紧要的对话：“噢，求你别抓我”、“不行，你是逃犯”。这种矛盾双方之间的不必要互动淡化了威胁的存在（预期引导失败），使得谍战电影应有的悬念感与氛围荡然无存。
虽然追捕戏只在2小时电影中占据不起眼的2分钟，但它却足以展示一个创作者的能力与态度。若认为以上还不具有十足的说服力，且来看影片的反派设置：几乎可以说是一个同样错误的重演。只是这次把问题暴露地更明显。
我们看到在夜间移动的娜塔莎忽然被一股莫名而来的敌人攻击，然后与模仿大师进行了几回合的切磋，随后逃亡。虽然上演了一场正反派之间展开的战斗，可它又一次犯了个同样的错误：未能让观众感受到威胁的临近以及解除。失去了戏剧张力使得这场戏变成让两人为过招而过招。以至于它最终又上演同样的结果：让观众干巴巴地等着这场戏演完，好提早进入到下一个环节；而不是让人沉浸与享受着这场戏本身，期待主角如何应对敌人、如何从威胁中逃脱，以及期待主角和反派的下一步行动。
同样，用一个成功案例举例说明——《美国队长2》中的冬兵。我们亲爱的尼克·弗瑞同志本来开着爱车悠闲地在街头晃荡，忽然间遭遇一股莫名而来的袭击，随后边打边逃祈求保命，却还是在路上遭遇冬兵同志的围堵并险些送命。
为何这个设置是成功的呢？首先，尼克·弗瑞所遭受的第一击打乱了观众的心绪，让人初步感受到威胁的来临：我堂堂神盾局局长居然在光天化日之下被人袭击，什么情况？威胁从何而来？
由于对局长的高度信任，观众即便不知道答案，却也会迅速恢复镇静，相信这位同志能扭转逆势。尼克·弗瑞也不让观众失望，死里逃生，逐一冲破重重障碍。
到这，这场戏本身已经可以说得上充满很强的观赏性，因为观众在创作者有意制造出来的一片混乱之中感到深深的不安，并期望尼克·弗瑞的种种应对。
但创作者也没有就此罢手，非常聪明地让我们的反派角色冬兵出现在了正确的位置，给尼克·弗瑞带来了几近毙命的一击。这让刚刚才找回安全感的观众又一次感受到了威胁的临近。
尽管尼克·弗瑞逃到了美国队长的住宅，但冬兵很快追来，再杀大家一个措手不及。虽然这个角色到目前为止都没给观众上演过一场激烈的格斗，但他已经在大家心中建立起了自己的威严形象。谁今后看了他不感到危险，不为我们的美国队长担心受怕？毕竟连复仇者的创始人都被整得半死不活。
反观《黑寡妇》，你不会因为寡姐驾驶的车被炸翻了好几圈并一头扎到桥边，就担心主角就此坠入河里；不会因为反派忽然出场就认为主角有了大麻烦。因为不恰当的设置导致必要戏剧张力的缺少，观众只是在等着看寡姐赶紧从车里爬出来，盼着她尽快和模仿大师切磋两手，盼着双方赶紧打完散场。不管模仿大师挥了多少拳，不管我们的主角被踹了多少脚，观众始终没有从中感到明显的压迫感。
当冬兵的面罩被摘下时，观众与主角的心情都变得复杂起来：对方依旧是一股可怕的威胁，可自己有不忍心对他狠狠下手。于是当美国队长和冬兵于第三幕相遇并展开对决时，那是一个情绪无比强烈的时刻。
可模仿大师这个角色在大家心中什么也不是。当其真实身份曝光时，观众有看《美队2》时那种复杂的心情吗？它的第三幕点燃了大家的情绪吗？
4 ) 寡姐的笑容，和她背后的男人
写在前面：
1.本文涉及剧透，建议读者在观摩影片后服用（虽然这部片子也没什么好透的）。
2.本文为笔者主观解读和抒发，无引战之意，也无任何商业用途。
正文：
片中有一条很隐晦的感情线，那就是寡姐和她背后的男人。
这个男人角色名叫Mason，在片中三次出镜，都是为了给寡姐提供物质保障。
男人第一次出镜——
第一次看的时候我并没有什么特殊的感觉，只是单纯看到寡姐笑了，说明在这等她的当然是个安全人物。
但当我为了写影评，重新截图再定格观察的时候，我不免多了很多想法。毕竟其实寡姐此时正被全球通缉，这样的笑颜对她意味着，真的可以暂时放轻松了。
物质上的准备，男人已经齐活儿了，精神上的关怀也来一发吧——
不得不说这段戏对情绪的表达处理得非常细腻，就是在说寡姐这时候过得并不好。但她在真正的朋友面前，从来都不懂得隐藏自己，即便笑着，也很沉重。
为什么说她破防了呢，因为她说这句话的时候，眼神已经不敢和男人对视了。
用心理学解释，这时她在说谎。她在笑，但这份笑容更多的是在自我保护。
要知道这可是黑寡妇，有多少男人只用只言片语就能让她破防的？
从寡姐进屋，到男人走出屋子，片长不过短短2分钟。
除了一开始看到睡着的这个男人时，寡姐是放下了警惕、发自内心地笑了之外，当她在面对这个男人的时候，她的笑容更多是一种保护色。
初看此景只觉不过好友一叙，而再看时却仿佛有种魔力，恍若将我代入剧中。谁都一样，即便强如寡姐，也都有脆弱的一面。
男人第二次出镜——
叶妹这句话其实是有解读空间的。
See , why you keep him around，翻译过来应该是：瞧你，干嘛把他留在身边（他这么敏感一个人，不符合你的作风）。这样解读的话，主要是对男人的打趣。
也可以过度解读为，叶妹在说这句话的时候故意省略了主语：
I see why you keep him around，翻译过来就是：我知道你为什么留他在身边了（因为他就是个敏感温油的男人）。这样解读的话，主要是对寡姐的打趣。
因为叶妹念这句台词时是连着念的，所以两种解读都是可以接受的。
不管怎么解读，keep him around 都算官方承认的说法了。这个男人，确实担得起是寡姐背后的男人（之一）！——
嘿，瞧见没，中文海报对比英文海报，从人物站位来说，是中文海报更有深意诶！（放在一家子里）
继续看这个可爱的男人，接下来还是官方吐槽——
这段对话几乎可以坐实了，男人与寡姐是有感情暗线的。
要知道漫威的电影，是不会无缘无故加入这种可有可无的对话的。
其实镜头语言也在暗示，同镜中，叶妹正脸，男人侧脸，那么叶妹说的dry，实际上说的就是这个男人，说他太无趣了，和你不搭。
也难怪最后留给男人一个不悦的眼神。心疼又好笑。
于是男人横下心——
男人这时候，已经不像第一次出镜时说，自己是朋友啥啥的，而是听了叶妹的吐槽之后，说自己就是一军火贩子（我知道啥意思了，我就一屌丝行了吧）。
这个片段里，寡姐笑的不多，结合对话来看，她的笑容更多是带有对男人的歉意。
寡姐知道男人对自己有感情，但自己对他却没有。即便是这样，男人还是都义无反顾地为她提供尽可能的帮助，哪怕寡姐每次都没有给到她所承诺的补偿。
这个男人是sensitive的，而他想要的补偿绝对不是物质上的，也正因为他性格敏感，便不会明着挑破窗户纸：既然不说精神上的，那我就说钱来撒撒泼咯。
男人第三次出镜——
这个片段里，寡姐真的是笑的很开心，因为这个男人绝对可以算得上是她的真正的好朋友。
其实最后给男人的镜头，也暗示男人释怀了。
他们本无交集，却在这乱世的狂流中偶遇。男人无法陪她翱翔，无法与她出生入死，但当他一直都在幕后默默支持着。
这便是属于Mason这个角色的浪漫吧。
最后再扒一下这个角色：
这个角色首次登场于1989年的《漫威图画小说：瑞克·梅森，特工》 ，真名Rick Mason，干的主要是雇佣兵、代理人、军火中介这类活儿，没什么特别的能力。
在漫画中的他，其实还是《蜘蛛侠》故事里的反派“修补匠” Phineas Mason 的儿子。
“修补匠” Phineas Mason 这个角色在2017年上映的《蜘蛛侠：英雄归来》里有登场，是片中反派秃鹫的一个技术员副手，也属于龙套角色。不过 Rick Mason并没有出现在该片中。
当然，这俩龙套，Rick Mason和他父亲Phineas Mason之后的剧情走向，我猜也很难再被接下来的漫威电影继续展开了。
5 ) 【祭】娜塔莎·罗曼诺夫
在那充斥着怪力乱神的漫威世界，她是一个看似参与度不高，实则深藏功与名的玩家。
黑寡妇，娜塔莎·罗曼诺夫，她活在繁荣昌盛的乱世里，怀着必死之心微笑度日。
自幼以来的特工生涯，她杀尽同伴脱颖而出，扮演过很多人执行任务；她经历了太多人性的考验，看透了人生的各种可能。
钢铁侠曾说，“You have an old soul.”
娜塔莎的外表依然年轻貌美，但内在的灵魂早已苍老不堪。
她愿意用她自己的灵魂换取任何可以拯救他人的机会。
任何艰难险阻，她都能泰然处之，能看明白的事物，对她都没什么吸引力。
在终局之战这场生死游戏开始前，她早就走在复仇者另外五位须眉男儿之前，只可惜她没走到最后……
一、血债
《复联1》，洛基入侵地球却故意被捕，神盾局怀疑有诈，黑寡妇前去跟洛基斗法。
洛基是何等人物？
他个性奸狡，为人诡谲，舌灿莲花，是九界诡计之神、谎言之神。
若想从他身上套话，不拿出点真东西是骗不到洛基的。
于是，黑寡妇向洛基坦白了自己黑历史和鹰眼的恩仇，用自己的伤口换洛基的一点实话。
可她换来的，是洛基无情的嘲讽，“这么多的血债，你还得清吗？”
杀人诛心，听到洛基谴责，黑寡妇心态崩了，洛基更加得意，嘲讽娜塔莎愚不可及的天真。
黑寡妇痛苦道，“你是魔鬼吗？”
洛基得意道，“不，是你把魔鬼带来的。”
洛基故意被捕是为了激发浩克的阴谋，被黑寡妇套出来。
一个神，败在了一个人的计谋之下。
赞叹娜塔莎足智多谋之余，我们从中得知，黑寡妇曾是一个手上沾满无辜者鲜血的刽子手，她并不考虑效忠之人是正是邪，也未曾分辨是非对错。
就这样，黑寡妇上了神盾局的黑名单，成为了鹰眼的击杀目标。
但黑寡妇具体做了什么恶事呢？
这几乎是个谜，即便电影拍出来，大多都删掉了。
比如《美队2》，删除了黑寡妇火烧儿童医院的罪行；
比如《美队3》官方小说里，有这样一场戏，交代了黑寡妇屠杀同门的过往。
卡特的葬礼结束后，黑寡妇去探望史蒂夫，说道：
“在苏联红房子里训练的时候，所有的年轻女孩儿都住在一起，那些人让我们成为了朋友。后来把我们丢到了一片冻土荒原，限我们两周内回去，却给了我们只够一个人活下去的物资……”
队长看着娜塔莎她，明白了她的意思。
“不要让他们把我们逼到那片冻土。”娜塔莎说道。
答案不言而喻，娜塔莎就是那唯一活下来的女孩。
在面临生存危机的情况下，那个时候的人根本不是人，全是饥饿的野兽，又有谁能顾得上昔日友情呢？
黑寡妇在红房子的残酷训练，电影仅用寥寥几幕交代了一下。
所幸《特工卡特》为我们展现了关于“黑寡妇项目”的冰山一角，
剧中那位性感美艳的女杀手多蒂·安德伍德就是“黑寡妇项目”的产物之一。
我们通过多蒂的过去，见识到红房子训练究竟有多么残忍。
小女孩从小接受严格体能训练，学习杀人格斗技能；
为了方便她们日后隐藏身份，她们必须苦学舞艺；
红房子把她们当做牲畜一般豢养起来，平时睡觉时锁在冷冰冰的寝室中；
更不要说，她们还要在一次次的训练中与自己的同伴自相残杀；
我们在《复联》中看到的黑寡妇，已经是洗心革面的娜塔莎。
即便动武，她也处处手下留情。
而《特工卡特》中的“黑寡妇”多蒂，出手狠辣，毫不留情。
娜塔莎是历任黑寡妇中最杰出的一任。
她在洗白之前，杀人一定是最利落的，用计一定是最阴险的。
我其实挺担心《黑寡妇》个人电影的，让娜塔莎愿意用命去偿还的血债，究竟是多么可怕的恶行？
如果电影完全再现黑寡妇血腥的过往，我们还能否像现在这样爱着这个角色？
娜塔莎是幸运的。
她在鹰眼的帮助下，找到了救赎的路。
洛基率领着大批外星人侵略地球，即便体术再超群，她所能阻挡的入侵者也十分有限。
鹰眼问她：“你是间谍，为什么要上战场做战士？”
黑寡妇：“我欠的血债太多。”
在黑寡妇的内心深处，她一直想死，只不过她不想让自己死得太便宜。
二、实力
漫画里，黑寡妇的身体经前苏联政府基因改造后，被大大延缓了其衰老速度，并增强其免疫系统以及各项体能。
她会催眠术，可以轻易躲避子弹，力量和自愈能力也超于常人，这是电影版黑寡妇所不具备的。
考虑到《美队2》中的佐拉博士说过，娜塔莎生于1984年，电影版的黑寡妇是一个实实在在的普通人类，没有任何超能力。
可这样一个普通人，在这个超能力者满天飞的时代，却显得如此特别而重要。
尽管黑寡妇没有超能力，但她内心所经受的历练是超越复仇者任何成员的。
大多数英雄训练的是如何打败对手的能力，而黑寡妇学习的是活命的能力。
曾有这样一句话，真正的高手没有最擅长的武器，任何一种武器都是他们最擅长的。
而黑寡妇的强大之处就体现在了这句话上，黑寡妇曾经对鹰眼说过，“这些神明、鬼怪我们从未训练过要怎么对付他们。”
《复联1》，黑寡妇拿着两把小手枪打外星人，多少看着有些可笑，因为这样做真的很不自量力。
显然，黑寡妇也发现自己的小手枪没什么卵用。
在接下来的战斗中，她放弃手枪，从外星人手中抢来了他们的武器，与他们对打。
《复联2》，黑寡妇准备对战奥创机器人，也是先从基地偷来奥创的武器。
到《复联3》，黑寡妇上来就毫不犹豫地用外星人自己的武器，与他们展开殊死搏斗，甚至一举重伤了亡刃将军，险些让他丧命。
她不会再像之前那样，傻得拿手枪瞄准班纳，拿手枪射击外星军队。
这才是黑寡妇真正强大之处，她甚至自己的弱点在哪里，转而以其人之道还治其人之身。
这也使得她能够在各种情势危急的战斗中游刃有余。
三、隐情
黑寡妇是最神秘的复仇者。
电影不仅删减她的过去剧情，还很少交代她的心理活动。
很多时候，我们根本不清楚这个人物在想什么。
这个人物有太多隐藏剧情，你甚至都注意不到她的人际关系，比如，黑寡妇和战争机器关系一直很好，而这两人的友谊，电影从未特意体现过。
黑寡妇和鹰眼在布达佩斯的故事更是漫威至今的悬案，只可惜这部电影里也没有正面展现。
其实我们在《钢2》《复1》看到的黑寡妇加入神盾局没几年。
此时，她的心尚未融化，所谓真情，她这时候还没那么在乎。
也许鹰眼是个例外，可在娜塔莎看来，他也是人情债，情中含债。
我不清楚鹰眼见到黑寡妇，经历了怎样的心路历程，但可以确定，他看到了娜塔莎善良的本质，违背了神盾局的命令，将她带回神盾局，帮助她开脱。
我想，黑寡妇最终得到了来自弗瑞局长的赦令，被神盾局招安，成为了一名外勤特工。
弗瑞一向偏爱不太遵守规则的特工，比如擅自违抗命令的鹰眼、暗中掩护惊队的科尔森、敢于要挟高官的希尔……
但他对这位反骨尚存的黑寡妇，内心是复杂的。
弗瑞可能说不清自己对这个女子的感觉，但潜意识里，他对她是惜其才，防其心。
人活到弗瑞那个份上，基本都成人精了，各种秘密资源都在手里，不怕人算计，就怕人不算计。
不算计他的人，弗瑞看不透，更不知如何掌控。
《美队2》，九头蛇崛起，弗瑞诈死，他活在人世的秘密只告诉了希尔。
后来黑寡妇知道弗瑞还活着，开心之余，她是伤心的。
这才有了《美队2》删减片段的这段对话——
娜塔莎对弗瑞说，“我以为你死了。”
弗瑞低头道，“我能信任的人不多。”
娜塔莎叹道，“我知道，这才是问题所在。”
她本以为自己的真心换来了神盾局的信任，原来弗瑞并没有完全信任她。
她表示理解，不再多言。
有句话叫慧极必伤，说的就是黑寡妇这样的人，太容易理解别人的处境，难免伤己。
当年为了铲除九头蛇，她不惜自己被世界各国逮捕的危险，公开所有的秘密。
这也意味着，娜塔莎再也做不了间谍，她只剩下同伴了。
娜塔莎加入神盾局，是真心还债。
只可惜她真正获得神盾局的信任，是在它倒台之后。
而真正接纳了娜塔莎的团队是复仇者。
曾经的黑寡妇只讲究欠债还债，还说“爱是小孩子的把戏。”
可娜塔莎也没逃离真香定律，她爱上了复仇者这个大家庭。
四、成家
和梅丽娜的Fake Family不同，复仇者给了黑寡妇真正意义上的家，赋予了她多重的身份认同。
因此初代复仇者全员放弃的时候，只有黑寡妇在坚持。
《复联4》最心疼的一幕，就是娜塔莎含泪吃三明治，天知道她每天都是怎么挺过来的。
她太渴望一个家了，然而这个家后来散了……
娜塔莎和妹妹从小就被人当做杀人机器来驯养。
没有正常人之间的关爱，没有正常人受到的教育，所学的技能都是为了杀戮而服务的。
就像《特工卡特》中的多蒂。
她多么希望自己是个正常人，但是她再也做不到了，这让她痛恨自己。
然而这种情绪在她看来，只能通过做更多的恶事，做更多与卡特作对的事情来宣泄。
所以多蒂对卡特产生了一种畸形的感情。
她被捕后，只愿意被卡特审讯，甚至享受这种感觉，因为这是她少有的情感宣泄的通道。
不幸的是，更多的黑寡妇的命运是多蒂的，她们永远地迷失了自己，只能靠杀戮充实自己。
娜塔莎在复仇者联盟中，获得了她渴望的家庭关系。
与鹰眼，他们是血浓于水的亲人（姑妈）：
《复联2》，鹰眼的孩子们亲切地称呼她为娜阿姨；
鹰眼妻子劳拉还和娜塔莎约定好，若是再生个女孩，要和娜塔莎同名；
娜塔莎从来都没有家庭，甚至都不知道自己的生父是谁，可她从鹰眼身上获得了家庭认同感。
与浩克，他们是同病相怜的沦落人（爱人）：
娜塔莎与班纳的恋情着墨不多，他们给我印象比较深的地方，是在复仇者聚会中。
班纳尝试举锤子，他假意愤怒，想逗大家开心，结果大家都很紧张，并没有get到班纳的幽默点。
这时，娜塔莎露出了一抹又配合又宠溺的微笑。
那一刻，只有她理解班纳想融入集体又不知所措的心情吧。
与红女巫，她们是亦师亦友的闺蜜（老师）：
很少有人注意到，黑寡妇和红女巫是师生关系。
娜塔莎教了旺达很多防身术，也一直在训练她的心理素质，以便更好地控制能力。
《美队3》鹰眼出场时，旺达的反应十分敏感，察觉到身后有人，立刻用念力甩刀攻击。
这也来自于之前娜塔莎的教导，" 要把时刻保持警惕养成天性习惯 。"
旺达显然谨记在心。这些细节之间的照应，非常微妙，值得细品。
与美队，他们是共患难的战友（兄妹）：
神盾局倒台，九头蛇崛起，美队和黑寡妇都陷入了信任危机，昔日同事和战友原来都是卧底，他们都不知道自己在为谁而效忠。
娜塔莎询问队长是否信任自己，愿意交托生命？
队长给出了肯定的答复。
娜塔莎的神情十分震惊，信任对于她而言，实在珍贵。
我最爱娜塔莎的一个小习惯，爱把脚搭在桌子上，
尤其是《复联4》，经常看到她把脚搭在桌子上。
队长之前还告诫过她，脚不要乱伸。娜塔莎就乖乖把脚收起来了。
我好喜欢这种可爱小日常，除开娜塔莎特殊的杀手经历，
你看，不过是一个这个年纪的女孩子。
与钢铁侠，他们是心智齐平的战友（知己）：
托尼拥有高贵富有的家庭，一双才貌出众真心相爱的父母，经历过母丧父死，独自一人，支撑起了偌大家业。
娜塔莎无父无母，尝遍了人情乱暖世态炎凉，不消细说。
他们因各自不同的际遇，拥有各自不同领域的经验，可心路历程相似。
因此，托尼于娜塔莎，是自我成长的回顾，她懂他。
所以内战时，娜塔莎一开始支持托尼，她知道托尼的做法是为了复仇者不要分裂；
后来帮助美队，也是同样的原因，她不想让家人结怨太深。
这样的情绪一直延续到了《复联4》，娜塔莎自始至终做的，都是维护复仇者家庭的团圆。
复仇者中，托尼和娜塔莎都是极聪明、极通透的人物。
托尼牺牲自我直面生死的激烈，和娜塔莎将眼中一切化为偿还血债的冷静，同出一源。
因此，终局之战里，他们一个祭出了魂，一个献出了命。
五、妹妹
彩蛋里，只有叶莲娜给娜塔莎扫墓，她靠着娜塔莎的墓碑，这个Fake Family最重要的姐姐不在了，叶莲娜几乎一无所有。
在她正在哀悼亡姐时，瓦伦蒂娜伯爵夫人出现了，她把娜塔莎的死归咎于鹰眼，让叶莲娜伺机报复。
娜塔莎如何牺牲，似乎并未公之于众，这才给了伯爵夫人可乘之机。
娜塔莎的墓地简陋而偏僻，一如她的故事从未展现全貌。
六、结局
黑寡妇的结局是所有人的意难平。
在《复联4》最后的大战，所有女英雄集结之时，她本该是站在最前面的那一位，可唯独她缺席了……
自始至终，娜塔莎孑然一生，甚至没有一场体面的葬礼。
她的尸体躺在沃米尔星的悬崖底下，任凭冷风吹打，最终化成灰飞，就好似从未存在过一样。
她不希望任何人孤单，不希望复仇者这个家分裂，最终复仇者团圆了，只是没有了她……
有人给黑寡妇的一生做了总结：
“没有过去，没有未来；没有纪念，没有传承；没有善始，不得善终。”
记得在漫画里，某平行宇宙中，
地球陷入世界末日的危机，无数英雄牺牲，黑寡妇最后举起雷神之锤，成为新雷神，她用尽最后的力量保护了世界。
我完全能理解这样的安排，黑寡妇和雷神一样，有这个资格。
最终，人们为黑寡妇立碑立像，所有人都会在她的雕像之下缅怀这位英雄，
这个故事的最后一句话就是，“她是传奇的缔造者。”
我想这才是她最好的结局。
娜塔莎·罗曼诺夫，请记住这个名字。
6 ) 《黑寡妇》——自我消解的女人，美国梦的工具人
从《叛谍狂花》到《红雀》《安娜》，美国电影里的一成不变的俄罗斯女特工形象，基本可以总结为：美艳性感的俄罗斯女特工爱上美国男人，叛国倒戈，投向美利坚的怀抱。结构虽然简单老套，但有用，充分满足了阿美丽卡红脖子们的美国梦，我将其称之为美国电影版汇源肾宝。
而黑寡妇显然也没有脱离这个套路，暧昧过美国队长，钢铁侠，鹰眼，一度与温柔好男人班纳博士稳定交往。在《黑寡妇》这部电影里，她和Yelena则是更加直白，也更加抽象地爱上Uncle Sam，和他所代表的民主自由的美利坚。在《复联四》里，她毫不犹豫地牺牲自己，成全了鹰眼（典型的美国中产人物形象代表，有妻有子有house，另一个美国梦的象征）——一个没有美式中产核心家庭的人成全一个又美式中产核心家庭的人。
是超级女英雄还是Male Fantasy的完美投射？——Cool Girl Trope
Cool girl is hot. Cool girl is game. Cool girl is fun. Cool girl never gets angry at her man. She only smiles in a chagrin-loving manner and then presents her mouth for fucking. She likes what he likes. —— From Gone Girl
而对于Natasha来说，她即是与男性超英一起拯救世界的“兄弟”也是一个性感美丽可以是满足男性观看者愉悦的女性角色。当然非常重要的一点是，她是一个次级角色，与她在漫画宇宙中有着更为强力，和领导力的设定不同，在MCU电影宇宙里，她在各个方面都被弱化了（这里并不是说MCU漫画宇宙就更加女性友好），她只是一个为其他男性角色提供支持不会盖过他们风头的，又能为电影增加一些打斗和香艳场景的角色，俗称工具人。
当然了，如果一个Cool Girl，她只是和男人称兄道弟，她只是喜欢车，体育，或者其他一些传统意义上的有男子气概的活动，那么她并不是一个Cool Girl。对于Cool Girl最重要的一点是她的这种男孩子气的性情要被装进一个性感得毫不费力的女性身体里。比如，《钢铁侠2》中Natasha初次登场，她是神盾局派去史塔克工业的卧底，她所扮演的角色是钢铁侠的秘书，可以使用多种语言，但是钢铁侠最感兴趣的却是她的内衣写真。更不用提她在多部MCU电影里，她的服装，表情，动作，行为都是为了迎合male gaze而被过度性化的，以及镜头过多的聚焦于她的胸部，臀部等带有性暗示的部位。
在黑寡妇的个人电影里，漫威似乎对此前的male gaze做出了反思，它通过Yelena之口来调侃Natasha之前那些过度性化的姿势。可见之前华纳通过《神奇女侠》大吃女权饭让漫威非常眼红。Yelena不仅调侃了Natasha在漫威系列电影的性化姿势，她自己更是一个以身作则的毫不“性感”的女性，电影里多处描绘了她对性感姿势的不适，和多次强调她穿着舒适实用的衣服——那件拥有很多口袋，很能装，很方便的背心——对应了时下西方女权流行的对时装行业没有口袋的批评。
不得不说，漫威在黑寡妇个人电影里，为了讨好西方主流女权确实下了“一番功夫”。
回到Natasha和Yelena这两代黑寡妇，虽然Yelena取代了Natasha所代表的旧式Cool Girl，从取悦男性走向取悦女性，相较于Natasha她的形象是进化的，当然她还是长得很可爱。但是除了摆脱Cool Girl被作为性凝视客体之外，她是否能摆脱做男性超英的附属品：一，是否不在作为男性超英的暧昧对象，为男超英的感情线服务；二，不为“兄弟”（男超英）牺牲。这两点也应该纳入考量范围。
既然说回了Natasha和Yelena这两代黑寡妇，不得不提地是她们在电影中多次被提到的特性，被Red Room绝育。在这里我先跳过对《复联2》中Natasha因为自己不能生育，而自认为是怪物这种生殖羞辱的批判。我想想先问一个问题：女性的解放是否要以女性的自我消解为代价？
如果说这个世界上有一个运动消解了运动的主体，那么一定是女权主义运动。女权主义运动，尤其是自由派女权主义参与并塑造了社会性别的这个概念，否认男女的基于生理差异而产生的一系列区别，与平权运动合谋衍生出了一套类似于性别流动主义等“民科”。这种不顾事实与后果的行为，还得到了一些所谓的科学支持，这些为了政治目的服务的科学家在根本没有得到任何实质性证据的情况下，强行得出一些他们所列出的数据根本无法印证的结论。
这种对女性的消解，基本包括两个方向。一，对女性这个性别的消解。在经历了，数千年男人教育女人应该是什么样的，现在又由男人来定义什么是女人。《美国平权法案》里，男性运动员被允许在不做手不吃药的情况下，只要他宣称自己是女性，就能以女性身份参与女性运动比赛。这种平等是建立在否定女性性别的平等，不是女人，是来月经的人，而他们则是比女人更女人的”女人“。
第二个方向，是对女性自然生育能力与器官的消解。女性的性征被称做洞与肉，女性的生育力则是负累。女性追求平等的是像男人一样，初级是自我厌弃自己的身体与生育力，终极是通过手术做一个没有生育力的次级男人。Red Room所有的女生都被做了绝育手术，似乎就像是像是优秀特工的成年礼，只要还有女性的生育力，你就不是一个优秀的特工，只有“像男人一样”不能怀孕才有可能是一个优秀的特工。
父权制社会本身就是如此的矛盾，厌女但是又必须依赖女人进行繁殖。一方面，他们训诫女人，像女人一样，你就没有社会价值，只有家庭价值，所以只能是第二性，是男人的从属；另一方面，他们又训诫女人如果像男人一样，有社会价值，没有家庭价值，是怪物。其实女性在社会和家庭中所处的位置，受尊重与否，受压迫与否，与她们符不符合女性的规范无关，只与规范由谁制定有关。只要制定规则的还是父权制，那么女性无论是去迎合资本父权，要像男人一样，还是迎合传统父权，女人要有女人样，都不是女性的出路。
7.3/10 作为演员斯嘉丽与漫威影业离别之前最后一部作品, 同时也作为角色黑寡妇伴随整个漫威宇宙走过的最后一段旅程, 本作有太多值得期待的理由。 然而本作却未能回应大众极高的期待。 众多新角色的登场导致对于部分角色的刻画失力几分, 大量以对话推进的剧情也令作品整体的精彩程度缺少几分, 不少动作戏份也留有分量短小的遗憾。 幸好, 本作也并非一无是处。 无论是一个完整且拥有些许意外的故事, 还是对于黑寡妇这样一个角色优秀的补充刻画, 亦或是演员对于部分新角色的精彩演绎, 甚至是些许摆脱往常漫威作品全新风格的尝试, 依旧让这部时隔两年的漫威新作拥有足够的观看价值。
《黑寡妇》也不能说不好看，但为了引出家人这条线而做的铺垫大大压缩了正片的精彩程度，而正片并未突破观众已经熟悉的黑寡妇形象，整个片子都缺乏一个振奋人心的大爆点，这也似乎显示出漫威的疲态，尤其是其第四阶段，不管是尚气、永恒族还是黑豹、奇异博士，完全没有美国队长和钢铁侠那样的领头羊，隐隐为MCU担忧起来。
沒帶任何預設進場，看完覺得比想像中好，漫威一貫地人物影視比主線劇情好。我還挺喜歡這種冒險故事的。彩蛋氣哭！寡鷹涼了多少年了還不被放過！唉，小娜，我還愛你。
作为承前启后的一部，功能性大于故事性。而且本身黑寡妇这个角色就不足以撑起一部单人电影，再加上薄弱的故事，这一部太过寡淡。
不够幸运的一部电影。跳空的一年。男性符号大限度被弱化，女性因弱为用为强的主旨。爆米花节奏不够，情绪从头到尾蔓延，漫威的男性观众怕是不怎么会买账吧。还是那句话，女性为主的电影极少，只要不是跌过底线，来一部赞一部，真心希望能回本。另，Florence Pugh竟然没有练肌肉…圆砣砣的肩头臂膀总在抢镜…
音乐还不错，女性团结在一起手拉手，挣脱腩人的控制才是王道。醒醒吧姐妹们！
6.5-7.5 还行吧…有笑点泪点勉强，剧情是以往的non- offensive 全家桶… 漫威现在是不是特别喜欢把正传去世的角色拿出来抛一下光… ｜彩蛋部分吐槽：妇联这一堆英雄都没有心的么，proper葬礼没有，人好像被葬在个乱葬岗，连怎么牺牲的都不明不白的，估计后面又会是一堆误会然后骗足一波回忆与眼泪
走的是苏联女间谍/杀手成长老路线，看着看着感觉就有点串。除了姐妹情深对手戏演的好，打打打之外似乎也没有什么高潮，妹妹是可爱的。
就这？且不说逊于漫威基本盘，连基本A级商业片水准都没达到。所谓的美队2后系列最佳格斗戏就是看了眼近些年热门片照猫画虎，东挪一点西拿一些，挥拳软绵绵，调度笨拙。甚至连mcu最引以为豪的叙事节奏这次都糟得奇差无比。大半年下来mcu从剧到电影持续吃错药。
这真的是漫威写的美强惨人物巅峰，最终还是对寡姐产生了无限怜爱。真的是一个被爱了那么一下就满足了的人，她始终只是在守护自己认为的’family’，mental control这回事，从原漫画改编到这里很不错了，感恩编剧没有给她写感情线。有点可惜的是没有看到她个人化的愿景，但也算稍微更往前走了抛出个人和集体的问题。没有什么大脑洞，但也足够过瘾了。爱爆斯佳丽。
早就该出的黑寡妇（们）单电，现在来看难免显得格局小了。但大概有了话语权之后再拍才能真正完全体现单电的主旨: girls help girls. 硬伤也是很明显：剧情不够，跑酷来凑，卖卖情怀，新人上台。
作为一部爽片，黑寡妇是前一个小时完全合格的，最起码比惊奇队长要强得多。整体故事框架我认为导演在模仿美队2，不过很可惜，问题依然出在后半段主角和反派对峙尬聊这一段。1.红房子组织建立在天空中，跟空天航母一样，我很好奇美队2神盾局和九头蛇竟然没有发现这个庞然大物骑到脸上了还假装看不见。2.设定是闻到反派气味所以不能开枪打反派，娜塔莎你为啥不冲凉水澡感冒呢？为什么所有的反派总要洋洋得意地告诉主角自己未来统治世界的宏伟计划？娜塔莎和反派尬聊扇巴掌那一段简直尬出天际，真的没必要模仿黑暗骑士。3.我对MCU笑话没有什么意见，问题是有些严肃的地方不能一味的搞笑，不然就毁了娜塔莎死亡的悲剧，比如大结局，妹妹给姐姐上坟那一段，这时候加一个擦鼻涕的笑话完全不合时宜，毁了娜塔莎死亡庄严悲愤氛围。
重组家庭大破寡妇集团，寡姐自带家属的谢幕演出。彩蛋扎心了...
感觉漫威现在都套不出什么气场足的反派了,没有好的反派怎么撑场面啊.
她知道做孤儿是什么感受，所以她不希望鹰眼的孩子有和自己相同的遭遇。她在一天之内过完圣诞节、感恩节、复活节和暑假，所以她希望鹰眼的孩子的每一个节日、每一个普通的日子，都是和家人一起度过的。她在圣诞节收到了礼盒，圣诞节是假的，礼盒也是空的，所以她希望鹰眼的孩子能和父母过真正的圣诞节，能收到真正的有礼物的盒子，然后拆开它们，发现里面是自己想要了很久的礼物。她是一个人长大的，所以她不希望鹰眼的孩子以这样的方式长大。她的人生是残缺的，所以她希望鹰眼的孩子能人生圆满。她放弃了自己的人生，只为让他们拥有更好的人生。因为鹰眼是她生命中最重要的人，他们的感情已经超越了友情，上升为了亲情。而鹰眼的孩子，就像是她自己的孩子。《复联4》最后，鹰眼如愿以偿和家人团聚了。看到这一幕，她应该能含笑九泉了吧。
黑寡妇竟然做了这个手势？该电影可能将遭韩国男性抵制
漫威终于把这棵摇钱树上最后一片叶子也摇下来了……
三星，为寡姐卖力的武戏加一星。虽然居然有点girls help girls的趋势，编剧也像隔壁素鸡9跑来客串的family主题，但扎堆妹子打架真的很过瘾。然后看到Tangier和Budapest一直在努力认路。Anyway，寡姐的终于熬到自己的单人电影，结果结局，唉。旁边的妹子都看哭了
漫威彻底走上故弄玄虚+粉丝电影的不归路了😅
Natasha的pose被官方吐槽了hhhh