Skyfall(天幕庄园) 是James Bond 的老家，在苏格兰（原著作者Fleming虽然出生在伦敦，却有一半苏格兰血统）。JB他爸Andrew Bond是苏格兰人，妈妈是瑞士人。11岁的时候爸妈爬山遇害身亡，给他造成比较大的心理阴影，所以这一集里给他做测试的时候说skyfall，他表现得很不安，并且粗暴地打断了测试。然后反派Sliva给他念他的测试报告的时候说他有“童年阴影”。现实中，历任邦德的扮演者只有肖恩康纳利（1962-1071六次扮演007）是苏格兰人，最近这几集的克雷格是英格兰柴郡人。
007是一个编号，读作“洞洞拐”。「00」是英国特务中最高级别，有杀人的特权（1989《杀人执照》），配上「7」的原因也有不同说法，有说法称这与James Bond第一个任务是在国际区号「7」的俄罗斯进行有关；还有说法是取材于政治密探John Dee，这位曾受命于伊利沙伯女王的现实版007，常在机密文件签上「007」。
James Bond在1962年与 翠莉萨伯爵夫人（翠丝）结婚（在戏里是在1969年的《女王密使》），翠丝被奸角布鲁弗和Irma Bunt枪杀，邦德变成鳏夫。 以后的片子也曾提及过这件事（海底城、杀人狂魔等），但他十分不喜欢别人提起。
这一集里的老爷车是阿斯顿马丁DB5，是邦德的第一辆座驾（1964《金手指》），档把儿打开之后的那个红色按钮可以把副驾驶上的人弹出去，所以M和邦德在车上的对话其实是这个意思。电影中开的车和后来炸掉的车不是一辆，真车价值连城，炸掉的那辆是3D打印机打出来的，尽管是打印的，也要10万美元。Q问007是不是还想要个圆珠笔炮弹，讽刺他为人古板，这个段子出自《黄金眼》。
多年以后，有个日本人被江湖称作“金手指”，他就是AV男优界的旗帜----加藤鹰。
克里斯托弗•诺兰从不掩饰007铁杆影迷的身份，坦言若非受到占士邦的影响，便没有气质出众的蝙蝠侠三部曲。亲自执导一部007电影是诺兰多年来的心愿，而萨姆•门德斯用一部《天幕杀机》替他完成了心愿。这位对前者充满崇敬的金像奖最佳导演，转而从汲取过007养料的蝙蝠侠电影中再度搜寻灵感，将堪称史上最长寿的超级英雄片凡人化、阴暗化、悲情化，英雄头顶夺目的光环被深邃的黑影遮蔽，除了继续与强大到不可思议的敌人作战，他更要挣扎在信心的退逝、忠诚的考验和信仰的抉择中，《天幕杀机》还打破惯例，允许我们向这个男人的身世投以深情的一瞥，深埋多年的阴暗秘密汹涌的钻出水面，默默诉说着令他心如刀割的惨痛记忆。如果你是诺兰的粉丝，为蝙蝠侠三部曲终告完结而余兴未尽，应当能在《天幕》中找回尚未远去的心潮澎湃。
007电影一贯有个神采飞扬的开局，即便在追求突破的《皇家赌场》和《量子危机》，也是邦德力克强敌的意气风发，因此《天幕》开篇他中枪落水的黯然低潮，格外使人惊诧。受到致命伤害的不只是邦德的身体，还有他对行动力的自尊，以及对情报局的忠诚，正如《黑暗骑士》结尾的布鲁斯•韦恩，挨了双面人一颗子弹不算，还要背负杀害光明骑士的骂名，为千夫所指，遭警察通缉，如此身心双方面的沉重打击，足以使邦德和韦恩这样受过最严苛训练的精英战士一蹶不振。两人的选择是相同的，投身隐姓埋名、落寞而颓废的生活，直到另一场突如其来的危机唤醒斗志。而这心理上自我流放、期待自然康复的消极疗养，一旦被强烈的写实性笼罩，必然伴随着生理机能的退化，于是邦德通不过体能测试，蝙蝠侠初战不敌贝恩。
时刻愁云惨雾环绕的英雄，自然要配上一个不按理出牌的反派。《天幕》里疯狂又迷人的席尔瓦在前半段似是一个脸谱化的恶棍，热衷于早期阴谋家那套抓了不杀、自吹自擂的把戏，被邦德轻易擒获几乎叫人鄙夷他的外强中干。直到被关进插翅难飞的牢笼，方显出卓绝的智谋和手段，露着狰狞笑容讲述锥心刺骨的往事，字字勾起邦德内心旧伤——对职业的迷惘，被动摇的忠诚——掩埋已久的心魔重又袭上心头，随后又从容脱狱，复仇计划闪电般连环展开，一面武力占优，一面瓦解心智，排上倒海的攻势使邦德疲于奔命，通篇看来简直与小丑师出同门，后者操控犯罪王国兴风作浪，故意被抓捕后大显神通，几乎将蝙蝠侠逼入绝境，且这两位都喜欢在政府高官集会的场合刺杀要人，嘴部都有骇人的永久性创伤。如果怀念小丑，完全可以在席尔瓦身上找寻他的遗产。
当邦德抒发对故乡的感慨时，M说，孤儿是特工首选。与蝙蝠侠一样，幼年父母离世在邦德内心刻下无法修复的伤痕，终其一生无法摆脱，但身为强者，他没有被黑暗吞噬，继而从中获得直面黑暗的力量，充满热情的拥抱了黑暗，使之成为坚实的盟友。蝙蝠侠总在月明星稀中出没，《天幕》的大决战也被放在四合的夜幕中，邦德以弱胜强除了地利人和，也有赖于天时。夜色迷离撩人的上海和澳门，也与《黑暗骑士》中惊鸿一现的香港一样，视觉作用远大于地理作用。可一旦与黑夜结盟，英雄就成了独自品尝战利品或舔舐伤口的孤狼，无法摆脱与寂寞相伴的命运，甚至绅士特工和富二代企业家最不缺的女人缘也跌落谷底，两人各自目睹心爱女人香消玉殒的绝望瞬间，无疑加剧了内心深深的孤独感。
当然，孤胆英雄并非孑然一身，邦德除了亦上司亦母亲的M，还能时不时与一位年轻极客Q打情骂俏。虽然用他的话说，“年轻不能保证创新”，但年轻确实让Q的孩子气结结实实提升了好几个档次，初见面就和邦德大掐嘴架，紧张的追逐中不让来两句风凉话，叫人愉快的想起，韦恩和那个老顽童董事卢修斯也是这么一对化学反应强烈的好基友。虽然Q十分不屑“未来”的自己，鄙夷爆炸钢笔般耸人的道具，但邦德却从韦恩少爷处继承了拿装备嘲弄对手的那股倨傲，鳄鱼池里用指纹手枪肆意羞辱迟钝的打手，在澳门小岛反败为胜后得意的亮出无线电大做广告，即使在七八十年代装备鼎盛期他都没这么张扬过，如今倒是和蝙蝠侠用战车、战机调戏警察，用飞镖、钩索戏弄罪犯的作风一脉相承。
《天幕》与诺兰版蝙蝠侠最相似之处在于结构，双方都挂着前传的标签，行重启系列之实，既拥有自成一体的时空架构，也不遗余力的复原观众的记忆。正如《黑暗骑士崛起》结尾罗宾的横空出世，《天幕》用几乎相同的角色揭晓手法，将缺席十年的钱班霓重新归位，让M回到最初的男性。对比拍摄时间，门德斯不大可能提前得知《黑暗骑士崛起》的这一精心设置，唯一的解释是他深谙诺兰的创作思路和法则，才有了这水到渠成的殊途同归。在经过两个多小时与黑暗的搏斗后，007迎来了灿烂的曙光，最终天幕没有坠落，而是开启了一个新的轮回，与之相伴的，是一个经受了黑暗洗礼的绅士特工的崛起。
文/方聿南
影片作为一部商业电影基本延续了007系列的风格，暴力，车戏，打斗，先斩后奏，等等元素，其中的演员也比较出名，有老无所依的哈维尔·巴登。。等等，强大的演员阵容是的影迷对此片有很高的期待值，不论从火车上，集市，屋顶，小岛，赌场，影片等等剧情也确实没有辜负影迷的期待，故事情节概述就不说了，太长，007系列的主旨就是：打败恶势力，消除危机。片中最邻人期待的就是m女士，他居然是邦德女郎，这是让大家始料不及的，则也是剧情上的一个突破点，从特效方面来说，许多特效的地方都不错，甚至让我们看不出来，这是人家的强项，我们的硬伤，从外国的片子里看到对自己国家的描写和我们见到的完全是两个角度，作为第23部007，我个人认为基本没什么出彩的地方，一部商业电影能带给我们的也就是没有太多，这就是一部好的故事片而已。
被索尼拯救后的MGM在最恰当的时候为我们准备了邦德的归来。
为什么说最恰当的时候，原因有三点：
a- 今年是007系列电影诞生50周年
b- 今年英国的秋天是狗屎一样的天，除了电影院，基本没有其他娱乐项目
c-今年 蝙蝠侠退休了，蜘蛛侠才上幼儿大班，在小儿科吸血鬼当道的时候，该是让一个真正的男人出场的时候了。
果然，人生第一次看到早上9：30的电影出现满场，第一次鉴证电影完毕后群众起立鼓掌，索尼大喜，今晚岛国将有超过两百万的群众在电影院度周末。
如果按照皇家赌场与量子危机的套路，这可能不是一部你想象中的邦德片。因为站在邦德电影50年之际，这是一部在转折点上的邦德：”面对新时代的各种挑战，邦德应该何去何从？” - 电影用一种流畅的风格转变给了我们答案。
这种转变首先体现在人物塑造上，山姆门德斯用很山姆门德斯的方式告诉我们：邦德首先是个人，然后才是个特工；M首先是个人，然后才是一个老板；Silva 首先是个人，然后才是一个恶人；Q 博士首先是个人，然后才是一个天才。
随后山姆大叔又说：既然都是人，那他们的共同点就是：人都是有过去的，人都是有情感的，人都是会犯错误的。
在007系列电影诞生50周年之际，山姆为我们揭开了邦德神秘的童年，那个宁谧幽静的地方叫做SKYFALL， 那地方在苏格兰偏远的山地(Buachaille Etive Mor)，一片空谷幽冥的世界。冬天飘一场银雪，春天则是满山的树林传来揉叶子的声音，邦德的童年似乎在他成年的岁月里没有留下一点痕迹，但电影用很含蓄的方式告诉我们，邦德也是有过去的，他的父母葬在Skyfall 附近的礼拜堂，看门人还像当年对待小屁孩跟他亲昵，枪也是爸爸留下的，点的还是火柴。虽说邦德并不是传统意义上怀旧之人，岁月也可以渐渐把不愉快的过去撕去，但好的传统还是需要保留的。正如电影里重复的主题：Sometimes Old ways are the best! 果然邦德最后回到了小鬼当家的年代，连马丁车也是从康纳利那里借来的BMT216A 。
再说M，她才是这部影片真正的女主角，之前在GQ上攻势汹涌的邦德女郎，原来都是烟雾弹，法国香艳美女出场时间不到15分钟便冤死。而M呢，从始至终， 她才是真正的邦德女郎。她与Silva 的角色遥相呼应，显现出一种邦德与她的特殊关系：一个母权主义者，一个专横冷酷的女蜂王，一个让邦德心甘情愿的Sadist。一个母亲的角色，两个男孩，她都可以在关键时刻舍弃，不是吗？不同的是一个选择背叛，一个仍然坚持忠诚。最后，这个真正的邦德女郎流露出了她人性的一面，哪怕是一条臭着脸的狗，也多少是一种情感的暗示，那一种最隐秘晦涩的爱，一种英国人最能懂的迷雾重重的黑色幽默。我不懂山姆为什么最后让邦德流泪，他舍不得是母亲对他特殊的骄傲与信任还是母亲时代的结束？英国人本来就是一种特殊物种，腹黑的钱钟书一针见血：英国人承认顽固，丑陋，愚笨，肯把喇叭狗（bulldog)作为国徽，但这种坦白包含着袒护，是一种反面的骄傲。
至于Silva， 我觉得Javier Bardem 演得好极了。那种斯堪的纳维亚半岛的坏人扮相与充满西班牙风情的挑逗，一白一黑，形成了一种强烈而有趣的对比。他从五十米开外的电梯有节奏地走来，优雅地描述那段关于老鼠的故事的时候，他缓慢地解开邦德洁白的衬衫钮扣，用指尖轻轻触摸着他，在肌肤上划来划去，一大一小的鼻孔里出着轻气，秋波流转, 莺声燕语，嘴巴里的吐出的台词基情四射， 靠！观众在下面乐呵呵地闷笑，我在一旁感叹，这个强大的时代啊，强大到能把这个世界上最后一个纯爷们也感化成基佬了。这真邦德电影里是一种颠覆性的转折。在Silva 人物塑造上，门德斯再一次苦口婆心地告诉我们，这个Silva，他首先是一个人，然后才是一个恶人，他的动机就是他的过去，他需要弑母复仇才能解除他对M的恨，以背叛还背叛，这家伙虽说嘴皮子圆滑，但做事一点也不马虎，去哪里都带着训练有素的小分队，各种大规模武器装备，大飞机，大警车，手榴弹，机关枪，飞檐走壁的，附带法国boom boom boom 的俏皮配乐,最后死得时候还不忘表现一声狮吼，一张狰狞又滑稽的鬼脸，呜呼哀哉....
他若和小丑对决还不知道要怎样火星撞地球呢！肯定的是，今年的恶人排行榜，他铁定甩了Tom熊扮演毫无情趣的Bane几条马路了。但唯一不符逻辑的是，英国人是不可能找一个西班牙人当特工的吧。
最后再说说小试牛刀的Q， Ben Whishaw 向来是名好演员，他没有经过删选就直接上了剧组，可算是个门德斯的保送生。他出场的时候，我记得特别清楚，那是在 Trafalgar Square 的National Gallery 国家画廊，那幅画是Joseph William Turner 1839年的名画，一艘胜利归回的战船，象征着对凯旋英雄们的拜谒与敬意，同时隐喻着一个新的时代的到来：一个小青年穿着睡衣在家里进行间谍战的时代，显然邦德是不屑一顾的他说: Youth is no guarantee for innovation。果然， 小青年第一次荧幕任务就犯错误了，幸好他悔改得及时，没有让大叔在田野里白等。
其他元素的转变也同样精彩，Thomas Newman 接替了David Arnold成为新邦德的音乐人，他的灵感似乎被Han Zimmer 在The Dark Knight Rise在橄榄球场爆破场面的配乐激发，除了标志性的小号与圆号，鼓成为几段令人难以忘却打斗场面的配器：有一段是在上海高楼的蓝色霓虹里，还有一段是在苏格兰的冰湖下。可贵的是，无论怎样，新元素的融入并没有吞噬旧的经典。Adele 的歌声更是在典型邦德的调调里不露痕迹地流露出邦德阴霾的童年。
另外值得推荐是金像奖提名专业户Roger Deakins的灯光摄影效果，与近两部的007相比，显得迷离柔和许多：那007在游物体荧光里打斗的背影，与其说是在打斗不如说是在舞斗，那蓝色霓虹折射下的玻璃把镜像切成千百个碎片，让人头晕目眩。那千百盏灯笼照耀下流光飞舞的澳门湖面(其实不是澳门而是在英格兰叫Paddock Tank的摄影棚），那金色红光下007侧影跨过的龙头，美到至极。那苏格兰黑夜里火光染红的树林，朦胧惆怅，让人不得不怀疑摄影是不是张艺谋上身了。我本来觉得这在007片里显得很突兀而格格不入，一部纯爷们的片，需要这些吗？但细细一想，这何尝也不是一种新的转变，把主题衬托得恰到好处：一个老派的爷们，在新时代进逼之时，他该何去何从？从纯影像里我们就可以找到答案：他会以一种怀旧的方式来柔化新时代的棱角。
是的，这些苦心设计的转变中的元素，在不断地暗示着我们，时代在转变，世界在改变，像Looper所预示的那样未来应该在霓虹闪烁，高楼起伏的东方，那么老牌工业革命帝国应该怎么办，还要不要肉身特工，还搞不搞人肉情报?
门德斯用一种很007的方式告诉我们：许多辞旧迎新的东西要映衬的恰恰是一个怀旧的主题：车还是要开老的好，刀还是要比枪管用，特工也还是老的好，英国子民们请放心吧：时代在变，邦德却是万万不会变的，用最传统的方式面对新的未来或许也是一种革新。于是在片尾我们看到：未来的邦德回到了50年前的办公室，M 归回为男身，MoneyPenny 也从加勒比海的女妖穿越而来，克雷格哥也还有好些活要干。
或许再过50年，007系列电影100周年时，最受欢迎的邦德不再是肖恩康纳利而是克雷格大叔了。（注：英国Shortlist杂志最新的民意调查 Sean Connery 以45%荣居榜首，成为最佳邦德，Daniel Craig 27% 第二，可见英国人之念旧了）
P.S. 如果你好奇，为什么我没有给五星，请别见怪，原因很个人：我觉得邦德的西装没有前两集那么华丽到位了，虽说是Tom Ford，但那套澳门赌场中的Tuxedo少许 令人有些失望，剪裁不如从前那么天衣无缝，袖子褶皱很多。幸好大白天看还是很登眼的。希望Tom哥多多努力，赶上Brioni 。另外手表也不是最适合的，Omega 不是最好的，Ian Fleming 写的是Rolex。
P.S 又P.S 如果你和我一样，找遍浦江两岸都没有发现那屋顶上的泳池，那请允许我为你节省一点时间，那个碧光闪闪的泳池是不存在的。那是伦敦Canary Wharf，Virgin Active Canary Riverside Club 与上海夜景的数码结合。
PS.PS.又PS. 恭喜Skyfall 赢得邦德的第一个Bafta
关于电影拍摄地点详情请看：
http://www.movie-locations.com/movies/s/Skyfall.html注：请勿转载
导演名一出，竟然是门德斯拍的？都傻了……片头是Skyfall的MV吧？是吧？太好看了，光看个片头差点没把我看死
无疑是今年最佳动作片。门德斯完美平衡叙事和动作戏，对角色刻画更加真实丰富，哈维尔的反派神似小丑表演大赞。在保证一切邦德元素的前提下门德斯打造了一部最不同凡响的邦德电影。复古怀旧是惊喜，摄影更是大饱眼福。
片头的视觉效果太赞！配adele的歌声简直的天衣无缝的完美结合，片头是哪个公司做的？我毕业了可以考虑去投个简历……至于剧情，，苍白无味，没有高潮，苏格兰高地景色不错，上海的高楼太震撼，邦女郎太花瓶……
门德斯在序幕用各种惊心动魄的追逐打斗让观众明白他也能拍动作大片。然后则将这个超级特工带进自己的世界，送他腔调和文艺味。就像他们对白中总说的old fashion、old story、old way，旧带出时尚。罗杰·迪金斯的摄影依然牛逼，各种暗夜阴影，结局的夜战、上海的剪影打斗。未必适合所有人，不一样味道
剧情各种不合理，M简直是被邦德逼死的
不为别的 就阿呆的主题曲+伏地魔+黑框卷毛技术宅小哥+意外好看的槽点“蓝光电信”和“光纤宽带”就满足了！邦女郎有木有存在感关我毛事 哈哈哈哈
五十年经典之作，年度最佳。近二三十年不会超越了。并不是电影层面的超越，而是人类困境的反省，古典主义的挽歌差不多已经唱尽了，剩下的只能交给下个五十年了。2012的神作。从剧本到演员到拍摄到主题歌，什么都是对的。
配角大亮！邦女郎完全成打酱油的~ 英国人真是无基不欢，007被巴登调戏那段全场大笑。小本演的Q一副geek样可萌啦。日趋往后的发际线也不能阻挡魔王大人的魅力！片头Adele唱的主题曲很赞！没有高科技的007看着还真不习惯~ Daniel Craig老得好明显，人到中年还是不要干那么多fieldwork啦！
果然如采访中哈维尔•巴登所说，他才是真正的邦女郎！怪不得其他女星戏份奇少，原以为费恩斯也不过龙套，后来才知道是为了承上启下，本猫geek也好萌，摄影大赞，开场动作戏超帅，回归老派007叙事，老爷车徒手搏斗很带感，但细节不够严谨，不过的确够娱乐，四星。
真不怎么样，又臭又长，几度昏睡过去
毁车，拆房，砸东西，虚耗人力，作践绫罗，大把烧钱，观众买单。
“干员中枪” 哈哈哈哈哈……没想到阿呆的“Skyfall”出现在片头MV还挺契合剧情，丹尼尔·克雷格绝壁是最性感的邦德。
亮瞎我双眼的依次是：邦德所有Tom Ford赞助的服装、技术宅Whishaw、黑桃A满天飞的Bardem
1：极度推荐观看IMAX版本。2：本·卫肖越看越像王祖蓝。3：丹尼尔·克雷格成功延续跟谁做爱谁便当的优良传统，再次证明身为一个间谍，练好枪法的必要性。4：哈维尔·巴登才是本片真正的邦女郎！
这一部的邦女郎实在是对不起观众，贾维尔巴登杀了贝纳尼丝还要杀M女士，又袭胸又摸脸还揉大腿，不就是为了跟邦德小搅一基...007从来都是豪车，美女外加高科技，看的就是一个爽字。门德斯还是太匠气，偏不让我过把瘾啊！！！
开头最好，Adele的歌配上水底意象，极惊艳；后面叙事复古得厉害，场面华丽铺张，然而大故事情节缺乏说服力。Javier Bardem真有戏，他才是这部里真正的邦女郎啊。
Shanghai is not Shanghai, Macau is not Macau, but London is London lol...
007版小鬼当家
前半段是城市观光片 后半段是后妈保卫战！
这货不是007，也没什么天幕危机，就一桩事先张扬的杀M事件。而且一点也不萨姆门德斯，从风格到内容都像极了诺兰那些无聊又装蛋的好莱坞大片。