还没有看到《海神号》的时候，就在听到很多关于《海神号》的消息，出现频率同样多的字眼就是《铁坦尼号》。也许每个人心目中都不自觉地拿两者相比较，同是灾难片，同是发生在大西洋，地点同是一部豪华游轮。就时间来说，《铁坦尼号》三个小时，而《海神号》只有短短的一个半小时，在情节的叙述上，可以想像是相当紧凑的。我一直觉得，《海神号》是不能超越《铁坦尼号》的，即使其实我并不喜欢那个作主线的爱情故事。但对于人物的刻画，情节的铺排，可能由于时间的关系，会相对单薄。


电影一开场，镜头由主角的跑步带动，展示了海神号气势磅礴的全貌，在叹为观止的同时，我们心中一直在等待，等待这座十三层的豪华游轮的毁灭。导演也没有太浪费时间，在新年快乐的气氛中，数位主角轮番上场，通过不同场景的对话将他们的背景与关系大致地带了出来。对故事发展早已明悉的观众来说，单刀直入的安排也许会更对我们的胃口。

一轮孤月下，失意的教授走向甲板，在他跨上护栏准备投海自尽的时候，灾难终于发生了。警报响彻游轮，巨浪形成一个大口，刹那间把海神号吞噬了。那道巨浪确实做得漂亮，如一道瀑布般，倾泻而下，侧面的效果很震撼，但同时我在想，为什么不再加一个正面的镜头呢，让巨浪铺天盖地地压下来，以观众的角度去体验，不是更具压迫感？这样才更能增加紧张与恐惧的情绪。

十多秒后，船身整个翻转，来不及反应的人们瞬间已是生死相隔，在强大的自然力量面前，人们一向引以为豪的智慧也来不及发挥作用了。

接着下来，我们跟着主角一路逃命了。本来想独自逃生的迪兰，在不得已的情况多了数位同伴，而且在无形中成了这班人的领袖，这里可以体现出西方人的个人英雄主义真是无处不在。昨天晚上明珠台刚好在放映72年版的海神号，两帮逃生者的结构与关系都不尽相同，也许导演翻拍只是取其创意，而并不像金刚那样仍按原版的情节。72年版的海神号，同样地有一个发起人，是一个牧师，但他一直劝说着所有人离开，只是看开他的说服力不足，只有少数人肯跟他走。甚至这少数人里，也安排了一个总跟他作对的探长的角色，总是一直在怀疑他。一路逃生，他也不得不一路去说服这些人，到了最后，将近逃出生天的时候，他牺牲了自己，才能换取探长的最终理解与脸上一点悔意。或者牧师都只能这样的吧，只有牺牲自己来拯救世人，这样他才能上天堂。

在重新翻拍的海神号，主角迪兰的工作就简单得多了，一路上大家相扶相携，互相信任，互相帮忙。不过，也有矛盾的时候。当他们跨过电梯到另一面的时候，餐厅侍应让老教授先走，这点真让人感慨，生死关头，还懂得谦让，这些与生俱来的品德与出身无关的吧。可是当餐厅侍应将掉下去的时候，迪兰发出指令，把他踹下去！老教授毫不犹豫地一脚比一脚重地踹下去，残酷的一幕，也让我感到讽刺，刚才灾难发生前，这老教授明明不是想自尽的吗？怎么忽然地这么自爱？人真是极其矛盾的！

两个版本的海神号，逃生的历程都是相似的，向上走，只有向上走才有生机。新版中，那一段大家都塞在气口里，等待小男孩拧开螺丝的时候，我也暗暗地紧张，虽然明知一定会开得到。大家屏紧呼吸等待，下面的水一路地涌进来，迪兰几乎都要被浸没了，大家都在紧张地等待。随着啪一声螺丝的拧开，我相信在场的观众多多少少都会舒一口气。还有他们放水自溺的一段，纯粹是一种赌博，输掉的话，就是那么多人的生命，真是看得惊心动魄。一路走来，也不是顺利的，途中总有人不得不被放弃了，也只有这样才能衬托逃生路程的艰辛。虽然赶着逃生，导演也见缝插针地安排一些煸情桥段，父亲的牺牲，单身母亲与迪兰拯救小男孩，诉说着人类当中最不可分割的亲情，丰富了剧情。旧版中则侧重于描述爱情，那对难舍难离的老夫妻的感情，是最让我感动的。他们的对话：我们有多久没有向对方说我爱你？谁知道呢，20年，还是昨天？相濡于沫是什么？也许这就是答案。

若要比较两个版本的海神号，也许由于科技的发达，可观性当以新版的为高，且相对来说，旧版有点拖泥带水；但人物的安排，旧版并不示弱，它有足够的时间来交待每个人，并一路逃生，一路丰满他们。不过站在一部灾难片来说，我还是觉得新版更胜一筹的。

看到他们最终逃出海神号，以为终于完了，导演还嫌不够刺激，加多一幕翻身沉船，让我们不得不再提起心弦，再度紧张了一下。最后，大家终于可以松一口气了，迪兰向上发射信号弹，夜晚漆黑的天空里，焰火盛放的那一刹是多么的美妙，还有什么比否极泰来的更好呢？两部直升飞机来拯救，两束光芒射着他们，在黑茫茫大海中，一叶小舟漂浮其中，只要有勇气，再大的海洋也不过是舞台，让人们继续展示无尽的智慧。相对72年版的海神号，只安排白天顺利地被救上飞机，这一幕安排得更加巧妙与更有看头，

不得不说的是，虽然海神号一路紧张震撼，这是不可否认的，但相对于《铁坦尼号》来说，由于过于注重了节奏，不及《铁坦尼号》所叙述的包罗万象。《铁坦尼号》虽然以爱情为主线，但其中穿插着许多让人感动的小情节。比如相拥一起面对死亡的老夫妇，与船员共存亡的船长，仍然从容演奏的乐手，虽然我只看过一次，但这些场面我一直印象深刻。也正由于有了这些情节，才能让所有人看《铁坦尼号》看得感动。面对灾难，人类该何去何从？深化了的主题让影片提升了高度，引发一轮轮的思考，也让《铁坦尼号》成为了经典。

    从还没有看到《海神号》这部电影开始，我就对各路媒体纷纷将其与当年的《泰坦尼克》相提并论心存怀疑，理由只有一个，《泰坦尼克》的片长将近200分钟，而《海神号》只有不足100分钟。当然，这样讲绝不等于说短片不能成就优秀的电影，但是对于既要合情合理地推进故事发展、充分完整地刻画人物性格、恰如其分地铺排煽情段落，还要张弛有度地安排对观众的视觉冲击的一部灾难片来说，区区100分钟显然是不够的。最终，事实证明了我的怀疑。
    电影中的灾难来得太快了，影片开始仅仅十几分钟，我们还没来得及融入到新年将至的欢乐气氛中，还没来得及看明白每个人物背后的故事，体会他们的甜蜜、痛苦、愤怒……甚至还没来得及记住他们的名字，滔天的巨浪就掀翻了海神号。当灾难来临的时候，影片没有塑造杰克与露丝那样的情侣、相拥赴死的老夫妇，也没有刻画视死如归的乐队，海神号上有的只是盲从无知的一群人和不想坐以待毙的几个人。在占据了影片大部分时间的逃生段落中，我们没有看到任何表现人类智慧的细节，逃生者不掌握海神号的结构图，也从没有想过穿过一道门、爬过一段管道会不会是死路一条，他们就像蚂蚁一样只知道水来了就要向高处爬，而不可思议的是命运之神却总是眷顾着他们。尽管逃生之路并非一帆风顺，但诸如螺栓在最后时刻被拧开、与母亲即将阴阳两隔的孩子在最后关头得救之类过于老套的桥段根本无法满足越来越挑剔的观众的口味。
    今天的《海神号》是根据1972年的《海神号遇险记》重拍的。《海神号遇险记》当年获得了仅次于《教父》的票房亚军和八项奥斯卡提名，但最终仅捧回最佳视觉效果和最佳原创歌曲两座小金人。之所以如此，想必是该片除了在特效技术并不发达的七十年代以逼真的场景设计、当时难以想象的视觉效果获得认可之外，在思想内涵、人物塑造、导演技巧等方面并没有突出的成绩。如此看来，三十四年之后的重拍片不仅没有去设法弥补原作的不足，使影片更加丰满完整，反而沿着原作的老路走得更远，我们甚至可以这样以为，整部《海神号》就是为了那几个惊险的瞬间而拍摄的。
    回顾近几年来灾难片，我们不难发现，随着人类认识自身局限和反思科学技术的日渐深入以及生态意识的不断加强，大多数灾难片都蕴含着人类的自醒和对人与自然关系的重新思考。《泰坦尼克》——巨大的灾难源于人类的盲目自大；《完美风暴》——主人公们的悲剧中包含着海明威《老人与海》中桑地亚哥身上的那种精神；《后天》——如果人类继续肆意破坏环境世界末日就离我们不远了……几乎没有哪一部影片所表现的灾难是一次完全的天灾，几乎没有哪一部影片不是在强烈的视觉冲击背后还要引发观众们深入地思索。但是《海神号》却恰恰与之相反，海啸是“纯粹的”，灾难是“纯粹的”，数百名死于海难的人们除了让我们感叹“命运不济”之外竟然不能引起我们任何的悲痛与反思，而我们却能够分明地体会到影片对于利用高科技特效手段表现人类灾难的迷醉。
    电影的编导们显然是忽视这样一个问题，即使在上世纪七十年代，故事内核缺乏张力、以特技取胜的影片都没有能够真正得到人们的认可，更何况今天已被视觉盛宴惯坏了的观众。他们早就通过各种途径知晓了电影特技效果的制造过程，知道了哪些镜头采用了微缩拍摄法，哪些又不过是电脑狂人的指间游戏，所以妄图单纯以特技取悦观众的影片，就像泄了底的魔术和被“刨了活”的相声，毫无魅力可言。
    因此，我们真的没理由为《海神号》拍手叫好。原因很简单，如果灾难片不能让观众们意识到故事中那些与我们相似的人正在“遭受不该遭受的厄运”并反思该如何避免厄运的再次降临的话，影片就是失败的。还有，特技是吓唬不了人的，我们见识过“9·11”事件，见识过印度洋海啸，也见识过印尼日惹地震，现实生活或许比虚假的幻想更具有震撼力。

场面够宏伟，才几分钟的热闹就被浪给打翻了
情节也够紧张，虽然只有一个目的一个方向，但是状况不断
人物也够俊美，那个超级主角笑起来真帅
可是我看到最后，却有点担心
珍妮佛和她爱的人真的可以幸福吗
虽然当时的场景，那样的选择，不在她的控制中，但是她毕竟有一个选择的举动
当她失去了深爱她的父亲，她和他，真的还可以幸福吗

    两人互相帮助，舍命相救，
    假若他们是恋人，即有一颗银子般的心；
    假若他们是亲人，即有一颗金子般的心；
    假若他们是陌生人，即有一颗钻石般的心。

    一 前奏
    在前去影院观影之前，仔细查阅的许多方面的信息和资料。静观事态发展，暂不贸然决定是否掏钱。结果发现，无论是《看电影》杂志上不高的评价，以及北美票房的惨败，都表意：贬，略胜于褒。
    或许我们大家都更易于发现他人的缺陷，或许我们每个人都是出色的批评家，或许我们总爱对一部片子挑挑剔剔抑或抬高要求。我们期待着《泰坦尼克》的翻版，我们期待着延续《后天》和《完美风暴》的惯有传统及成就，我们期待着荡气回肠的感觉和坐过山车似的刺激…
    或许我们不必对这部翻拍的片子要求太高，或许我们不必给导演组沉重的压力，或许我们可以少去计较那单纯的意义…因为我看来，特色，才应该成为新《海神号》立足的根本。
    而后，还是去了。海口的暑期档就这样在沉寂和无味中涣散地拉开了帷幕。《海神号》的映厅里，充溢着由高考而获得假期的同学们幼兽般的气息。银龙专门为《海神号》的上映改进了音像设备，企图给人不一般的感受。
    在黑暗到来之前，望了望手表，九点半整。

    二 开篇及灾难的引入
    影片在极其正常而无异的气氛里拉开了帷幕。镜头从水下拉到水上，紧接三百六十度充满立体感的旋转，以跑步男子做线索，拉伸到14米船体全貌的呈现。背景音乐充溢着神秘而圣洁的气息，衬托出航船的壮观。
    新年舞会和谐温馨，觥筹交错。几位影片主角悉数登场。不过，似乎影院中的各位对于这些都不很重视。身旁男孩不耐烦地嘟哝：怎么海啸还没来啊？这才发现，对于震撼感的期待，成了大伙观影的主题。
    孤独是可怖的。影片运用老教授心情不顺、孤独地走到甲板作为高潮的引入。果真，当他准备投海自尽而跨上护拦时，一轮美满的圆月之下，多了一道由汹涌波浪构筑的横线。这个场面的色调设计应算较佳。唯美之至，且极能引人产生莫名的恐惧感。
    此时，看了看表，九点四十六。从影片的开端到灾难场面的引入，总共只用了十六分钟。一方面，这使影片消却了史诗性和出众的情节表现力；但从另一方面看来，影片能够单刀直入而缺省拖沓，及早抓住观众观影的兴趣和和情绪趋向，不能不说也是一大特点和胜点。同时，这似乎也正符合上文提及的那位性急的男孩的想法、也许也是许多观众观看灾难大片的初衷。
    尽管时代在变迁进步，警报已然迅速地响彻大厅，然而人类的力量却依旧渺小。巨浪形成一个大口的形状，正仿佛是我们啃食新奥尔良鸡翅一般，从侧面吞噬了巨轮。倾泻而下，壮观的瀑布一般。
    人类 Vs 自然——14米 Vs 56米。
    沙漠的伟力与沙砾的智慧的拼争。简如我们挑逗蚂蚁一般，自然摧虐着人类。短暂的十余秒钟过后，人不成人，船不是船——而遭倾覆成为了漂浮在海面的一张巨大的龟壳。血如全涌过后是数不胜数的尸体。似乎所有的金属材料触碰都必遭电击。黑人船长故作冷静，但他讲话的底气与影片开头时相比早已大大沉降。

    三 影片主人公人物形象塑造及其情感表现
    那群充满热血的人儿，那群求生欲望强烈的人们，那群个性鲜明的人们，那群充满爱的、可爱的人们…更重要的是：那群陌生人。
    如果说他们之间构筑了友情。对，不全对。印象深刻的一个场景：在踏过那道“天梯”的最后，老教授生生地用皮鞋将朋友踹下了深渊。不怪他，也不怪向他发出踹人指令的约翰。有理由相信那自由落体的先生之灵亦会原谅。当求生的欲望和友情的高洁折磨着教授受伤的心灵、而又无可得兼之时，他心中的那杆秤最终倾向了生命的保全。不奇怪么，对么。
    而《泰坦尼克》达到了出众的爱情意蕴，本片显然不重蹈其辙。爱情在片子的设计中略显渺小。故影片缺省了催泪的效果。亲情在影片中则成为与爱情相照应又互抗衡的情感。表现得最为明显的部分即女儿珍妮佛对于父亲及男友的情感交替。父亲是高尚的，他升华了亲情，但他没能保全爱情。珍妮佛终究放弃了对于追求浪漫而忽略现实的男友。倘若这对亲情的表现尚显淡略，科纳和母亲的水下对话则显得格外神圣。由母亲的嘴型中可以读出You must be strong.的话语，平淡中震撼着脑海，心与心纯正的交融。
    无论对于文学作品还是电影而言，人物形象的多样化和不同特性的塑造始终是一大难点。而在我看来，影片任务形象塑造的最低档次，即使观众在观影前便可根据演员的知名度评判谁将葬身。归总而言，《海神号》在人物形象的塑造上并不算特别成功，但可以说是中归中矩。死者分三类，首先便是诸多群众演员如同蚂蚁般遭摧残而死，只是作为影片故事发展的大背景；而接下来的两类莫过于重于泰山的死及轻如鸿毛的死。在表现人物必然的死亡之时，影片不加过多的渲染而自然引入，正反形象设计分明而缺省悬念。
    综上，本片的情感基调侧重于表现人类面临灾难的乐观勇敢，以及强烈求生欲望和对生命的激情。在我身旁的两个女孩，如我，最低沉的情感仅是沉默。映厅里寥寥流泪的人。 不奇怪么，对么。

    四 影片情节设计
    为逃脱险境，这群习惯了城市的霓裳羽衣的人们被迫走上求生的历程。他们不断强调着一句话语：向上走！也确实如此。千枝万叶并未在仅仅90分钟的影片中衍生。只是不停地闯过一个又一个拦截生命的鬼门关。节奏非常迅速——以致于善于计数的我都没能数清楚他们究竟闯过了几关。
    这样的设计很实在，突出了逃生的主题。而导演似乎没有注意到这样的设计而带来的对白上的匮乏。少是一方面，即使如此也并非不可，而关键在于精与否，即能否和影片主题及形象塑造产生共鸣和契合点，而本片设计的对白的必要性——只能说尚待商榷。
    总的来说，影片情节设计介于苍白无力和惊心动魄之间。印象深刻的场景出现在聪明的小男孩科纳在千钧一发之际拧开了螺丝钉。当“啪”的一声响彻映厅，掌声的爆发成为必然，为众人的激动而感动。

    五 尾声
    在影片的最后，终获解救。不奇怪么，对么。
    男士向天鸣枪，构筑成美丽的橙黄弧线。
    “不知道的，还以为放焰火呢。”身边的女生用浓厚的北方口音说道。久了的压抑，声音有显大。引得身旁的观众都微笑起来。背景仍是一轮明亮的圆月——哦，也许你会注意到，这个背景，在海啸到来时，曾经出现过。


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我居然没有看过《泰坦尼克号》，所以大家的对比我无法体会。而且也没有兴趣去对比。

公司请客，今天在电影院看了《海神号》，感觉有点苍白。

导演似乎喜欢故弄玄虚，从一开始Dylan跑步起，就喜欢用大量的旋转镜头，让大家头晕目眩。实际上作用是什么呢？

整个故事简单得不能再简单。不过是大船遇上海啸，翻船，死的死，逃生的活剩几个。

甚至到最后还没有让人完全记清谁是谁。

几个转折都颇为生硬——似乎要让人觉得那里面有些什么联系。啊？我说的是什么情节？我也记不清了，我不知道是我记性问题还是影片问题。但看完确实感觉不到有什么沉淀的东西。

最后Dylan几人脱险的时候，我并没有办法像Dylan他们那样兴奋。我甚至没有松一口气的感觉——因为结果都在意料之中。他们还居然没有拿出什么花样让我惊喜一下。

然而因为其貌似恢弘的其实，因为电影城那不错的音效，更因为影片中主角等人不间歇地为了求生而挣扎，让我也一度不自觉也跟角色一起呼吸了。

似乎很着力刻画人性。可是刻画得太苍白了，不深刻。这方面鲜有亮点。

稍好的是市长的父爱，刚强，坚韧，被电死也要想办法拯救女儿，男人的光辉形象。

可是，有着太多苍白之处的《海神号》，正如我这篇苍白的评论，有什么值得称道的地方，我不知道。

只能说一般。

天呐，全都是水



尽管此前，
来自美国的评论，铺天盖地
都对它嗤之以鼻
而其北美票房，也的确堪称惨败
但
带着对沃尔夫冈·彼得森莫名其妙的一贯敬意
我还是充满信心地
在第一时间
走进了空荡荡的电影院

（80分钟后……）

不到最后一刻，你决不会那么失望透顶
是的，失望透顶
我万万没想到——它居然那么短！
所以，仓促是在所难免的
因为短，节奏就要加快
办法就是砍戏
这一来
把塑造人物的空间也砍掉了
把两线并行的丰富结构也砍掉了
把惊险片必须的张弛有度也砍掉了
甚至把最后的高潮，也砍成一堆碎片

——最后的几个CG镜头，小里小气、慌里慌张的，看着那么寒碜

真是不爽