这个电影从头到尾讲述了一个事实：当大多数甘于忍受，正义就永远不会来。～～～～～～～～两个人临死前血手相握还是很扎心的～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

电影频道每天饭点都在放映这些老片子，今天看到这部《目无王法》有点吸引到我，原因是这片子放到今天来看，我觉得它是大胆且冒险的，当然主要是说其中心思想，这压根就过不了审。

写观后感这会儿注意到其英文名叫“What Price Honesty”，就觉得这翻译也挺好，反贪神捕和目无王法都挺可以，连起来很生动了。动作戏我不说，能说出咏春和太极差别的普通观影用户应该也没有太多。主要想说剧情（剪辑）安排和思想表达。

剧情很直白，但是不影响反转和精彩，以及细节表现。

三兄弟何中衡，秦英豪，罗正结盟要匡扶正义，以为当了捕快便能为国家效命，替百姓除暴安良，但不曾想官场远非他们想象中的那样，三人见到的是同僚徇私枉法，大人是非不分，官匪狼狈为奸。

何中衡是一个坚信正义战胜邪恶的人。 所以当三人第一次感受到官场黑暗时，英豪将官帽丢在地上，何中衡却令其捡起，说只要自己无愧于心就行，就能达到三人的初心。后来英豪因同僚嫉妒，更是因其本身作为清流，而付出了生命的代价。正义的一方痛失兄弟生命，而上位者因图私利，因其“自卫过当”，荒唐地判了凶手三个月监禁。

罗正则是每一个普通人的写照。 原本也心怀理想，但是不会成为坚定的革命者，他在各种情况下都是被迫的（当然也有剧情需要）。兄弟的死影响是巨大的。他后来选择了“明哲保身”，不阻止也不参与。 在贪赃枉法的大环境下，正义带来的只有更多的孤儿寡母。 革命是需要牺牲的，正如我们普通人的恐慌，我们并非没有正义之心，但是不是每一个人都可以了无牵挂地站出来伸张正义。它需要自身的勇气与外界的绝境（来自心理或者生理）。而在现代社会，更需要的其实是能力。

王法，王的规则，我的地盘听我的。 捕头在自己的地盘，于是可以屈打成招，和恶人共享利益，甚至比恶人还要多分一层；牢头在自己的地盘，所以他也有自己的规矩，不懂的犯人免不了无妄的皮肉之苦；巡抚大人更是官大一级压死人，官字下面两个口，闭口不谈是“宫”自不敢谬论，往下则靠所有人都看见但又拿不出的“I”线连着。

上位者是王，利己是法。三兄弟目无王法，所以都得落得个性命全无的下场。 人民是王，正义（公序民俗）是法。牢头捕头大人巡抚目无王法，所以也落得个性命全无的下场。

最后镜头给到围观的众喽啰。 我当时忍不住感叹，“剩下了一群坏人”。现在想来，可能言重了，他们只是误入歧途的罗正，或许也曾是伸张正义的人，但没能做到“明哲保身”，任凭欲望扩张，听从了贪恶的召唤。

以前电影的好在于，它不是无脑的正能量，它是有“暗物质”平衡的。 电影放在现在，最后结尾势必是正义战胜邪恶，但是它没有，它用尚方宝剑，一个更高位的权力，与正义同归于尽。

何中衡，如何中和平衡？手握正义之剑的人就正义吗？什么是正义？这是目无王法的人给我们的思考。 电影不能回答，观影者似乎也无法回答。但时代能听到呐喊的回声。

过去一年中，大多数让我印象深刻的电影都是香港电影。包括《神探大战》，很少遇到像这种电影，能让我目不转睛地一直看下去（我最近重看了《教父》，这部电影也很吸引我，能让我一直看下去，三个小时一点也不嫌长。我确信这部电影是一流电影）。还有《少林三十六房》，片中年轻和尚在少林寺打怪升级一般地练功，着实让人大开眼界，感觉非常邪典。当然还有《目无王法》，在这部电影中，几乎没有一刻不在打架，几乎没有一个人不死。凡是片中有名有姓的人物，不论反派还是正派，到最后全都死了，真是让人感觉疯狂。

在全球化的今天，各国商业电影制作似乎都在借鉴学习好莱坞模式。一部法国的枪战片，和日本的、英国的比起来，似乎没有什么区别。但我在传统香港功夫片中，发现了不一样的模式，不论是人物、情节还是结构，似乎都和好莱坞模式不同。下面我会结合《目无王法》，从各个叙事要素方面说说我的看法。

人物

看传统香港功夫片，里面的人物给我的印象，大多数都是脸谱化地毫无个性。人物忠就是忠，奸就是奸，好坏分明，几乎没有复杂、矛盾和有深度的人物。或者可以说，几乎没有人物弧光。在好莱坞剧本中，人物在解决冲突中，性格会逐渐变化，到故事的结尾，人物看起来像变了一个人。而这样的人物在传统香港功夫片中几乎没有。

我还记得这件事：著名网络影评人开寅（豆瓣名九苍）在评价《残缺》时，惊讶于反派在看到儿子被砍掉双手时，竟然面不改色、毫无表情。后来我想，或许是传统香港功夫片的关注点不在人物身上，虽说做出表情可以刻画人物，但这不重要，模式化的人物对功夫片来说就足够了。

传统香港功夫片中的人物，可以用一个词来形容：疯狂。不论是《少林三十六房》中的年轻和尚，还是《目无王法》中刚正不阿的捕头，这些人物都不达目的誓不罢休，甚至伤害身体和牵连妻儿都毫不在意。看起来真是疯狂，似乎他们就没有值得珍惜的东西。但疯狂的人物却是为了推进情节的高速运转而存在的，毕竟疯子可不会停下来。

情节

在好莱坞商业片中，几乎都有相同套路。从开头的建立情境、介绍人物，再到引入危机、铺垫人物和推动冲突，到最后的高潮对决和人物性格变化，结尾处则升华到生活哲理和人生感悟。这样的套路下的情节，是在有节奏的、不急不缓地展开。

而在传统香港功夫片中，情节则是高速运转的。在开头不多久，人物就会遇到麻烦，而后就开始解决麻烦，又遇到新的麻烦，再解决新的麻烦，继续如此……颇有点像电子游戏的模式，人物设置好后，就开始一路打怪升级，获得各种法宝和神功，最后终于成为高手，让人感到非常爽。

在《目无王法》中，还有一场戏引起了我的关注。让我们先回想一下，电影中是如何拍摄强暴戏的？让我有点印象的好像只有《巴黎最后的探戈》中的那场戏，贝托鲁奇只是让摄影机在远处默默地注视着主角们。但在《目无王法》中，却用了不一样的方式：用不断运动的摄影机拍摄不断运动的强暴。在寻常情况下，按住女人不动施暴即可。但在这部电影中，男人施暴女人，女人跑开，男人追上，撕扯衣服，女人挣扎跑开，男人又继续追上，用刀子捅死，然后施暴。与众不同的是：这场强暴戏是采用追逐运动式的拍法。

追逐运动的戏，在一些动作电影中很常见，例如巴斯特基顿和成龙的电影。原因在于，追逐运动戏能很容易制造悬念。人物在运动过程中，会不断遇到障碍和麻烦，必须要快速巧妙地解决。可以说，这种方式就是电影情节结构的浓缩。

说回到这场强暴戏。追逐运动的方式本就吸引眼球，何况更是强暴，两者相加完全就是肾上腺素的狂欢。这也说明，即使是一场强暴戏，传统香港功夫片也不愿意停下来，情节必须要在每分每秒高速运转，使人的感官刺激最大化。

结构

在《目无王法》中，可以很容易看到，几乎每十几分钟就会出现一个小高潮，也就是我所说的“几乎没有一刻不在打架”。而全片也就是由这不断的小高潮组成，这和我在上面说的好莱坞的剧本建构法完全不同。而这种电影结构，似乎和当时的香港电影制作和放映方式有关，我在香港电影研究专家大卫波德维尔的书里发现了相关论述，这里主要引述《电影诗学》，但在《香港电影王国》中应该也有相关表达（这本书我需要再看一遍）。

“在20世纪70年代的香港电影中，剧本的构架变得非常松散，电影制作者们更喜欢采用添加式的情节建构方式，将喜剧、打斗和追逐扭在一起。有一个公司，新艺城影业有限公司，开始按本来策划他们的电影，要求每一本都至少包含一个喜剧场景、一场追逐以及一场打斗。用颜色标注的图表即时显示出哪一本缺乏了必备的成分。”

一本大概十几分钟，在每一本里都要有一场武打，构成了一场小高潮，或许传统香港功夫片就是依靠这种方式建构起来的。

影响

按照一些影评人的看法，港片在《无间道》之后就开始学习好莱坞的剧本法。但传统香港功夫片的影子，依然可以在一些电影身上看到，最显著的应该是韦家辉的电影。

上几周看完《盲探》后，我发觉它和邵氏武打电影何其相似。都有一个疯癫的人物，几乎没有人物弧光。而情节依靠疯癫人物的大胆举动推动，在这部电影中，刘德华几乎就是在依靠想象破案。不止这部电影，在其他韦家辉的电影中都是如此，比如《神探》和去年的《神探大战》。

在《盲探》中，刘德华扮演的侦探为了破案，让搭档郑秀文做出各种伤害身体的举动，包括从楼梯上滚下来，被大扇耳光（在《神探》里，则是刘青云对自己这样做）。这些做法丝毫就不顾及郑秀文的感受，似乎刘德华就是没有感情的冷血动物一样。这又让我想到了《残缺》中那一幕，父亲看到被砍掉双手的儿子时毫无表情。而在影片结尾，刘德华表示他爱上了郑秀文，但他的那些做法让人感受不到他的爱意。这似乎是在传统香港功夫片的主菜中加入了好莱坞的调味料，味道让人觉得怪怪的。

总的来说，韦家辉的电影，可以看做是传统香港功夫片的翻版，不论是人物，还是情节。结构方面似乎也是如此，每十几分钟都会出现一个小高潮。除了韦家辉之外，我暂时还没有发现其他导演如此传承了传统香港功夫片的做法。

传统港片追求感官刺激，连好莱坞B级片都不遑多让。上面列举的若干元素，比较粗浅地解释了港片让人血脉贲张的原因。或许以后我的电影也可以借鉴港片的这种做法，嗯再说吧。