蚁人（国语版）

今年年初，很多人以为能通过两部漫威电影重温一下旧日之梦。可以说“漫威宇宙”前几个阶段的发展，和很多人热闹、进步和繁荣的记忆是同步的。我也总是回想起热热闹闹的夜市，戴着钢铁侠、雷神面具的小孩子，电影院附近一定有个周边商店，卖着各种漫威周边和乐高玩具，店里还会有个1:1比例的钢铁侠。没想到，一切都变了，环境变得荒凉萧索，这几个月来电影院和周边的商业区似乎恢复了，也再也找不回当年的热闹，就连上映的两部漫威电影，也是死气沉沉，枯燥乏味，说实话也都没什么推荐和讨论的欲望。

《黑豹2》恶评更多，我倒是感觉没什么，人家就是给非裔看的，咱们感觉没意思情有可原。况且纳摩展现出的速度感和力量感，效果还是不错的。

但是《蚁人3》或者说《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》就让人很失望，本来预期就是个流畅，不冷场，基调轻松幽默，有奇观的七分作品，回家睡一觉就忘了。去电影院之前还看到不少人说像“星战”，我还想，那还挺好，这不就是“游乐园”电影么，能堆砌奇观堆砌两个小时看个爽也值了。完全没想到整个观影过程让人如坐针毡，散发着令人震惊的无聊。故事之平淡，叙事之低效，就像两根把你眼皮缝起来的线；奇观并不多，而且没有什么想象力，反而增加了作品的乏味。

我去电影院的时候，找了一个感觉能包场的时间，比较意外那个厅还来了不少人，都是年轻人，这些人不是漫威迷，起码也是对“漫威宇宙”这个品牌很认可的，知道找这个时间来享受享受。但是结果呢，片尾曲响起，灯光亮起，没有一个人——包括我——去看什么彩蛋，而是如释重负地离开了。比起以前为了甚至几秒钟，其实泄得到处都是的彩蛋，很多人都能等上几分钟，真的是恍若隔世了。只能说，作为商业片，《蚁人3》是极其失败的。很难想象一向成熟的漫威电影能连连踩雷，写出这么低效且无趣的剧本。如果说第四阶段本身就有点摆烂、恶搞和解构的意味，那么要重振昔日荣光的第五阶段开山就这样，只能说明“漫威宇宙”的力不从心。

看差作品如果还有乐趣，那就是给人一个机会去思考：为什么这么差。

本片一个巨大的问题就是，代入感非常糟糕，不要小看这一点，商业片如果观众不能带入里面的角色，又怎么能爽到呢？《蚁人3》的代入感糟糕和什么立场啦，大环境之类的都无关，就是纯粹的，很差。

对于商业片来说，最容易让观众带入的，就是给主角一个危机。“小张在夜里突然惊醒，发现有人要暗杀他”，就这样的开头，就足够吸引很多人。

总结起来，商业片的危机一般分成三类：生命的危机，也是最好用的，有人要杀主角，主角逃，或者反杀，主角遭遇什么自然灾害，努力求生……怎么活着，就是百看不厌的套路；价值观的危机，主人公的价值观——同时也是绝大多数人认可的价值观的危机，比如说一向小市民且经济危机迫在眉睫但是还心存善念的主人公发现一个不道德但是可以成功的捷径，比如说体育题材到了最关键的时刻有人为主角争取到了一个重要的罚球但是主角亲眼看到那就是假摔等等；性的危机，爱情题材，电影一开场，主人公暗恋已久的校花因为什么意外完全误会了主角，平平淡淡相处了很久的男朋友突然提出分手……

而且这三种危机经常混着用。

比如说《大逃杀》。把学生们拉到一个孤岛上，让他们自相残杀，这个就是生存危机；这时候一些人直接开始杀人，一些人选择不杀人解决办法，这个就是价值观危机；男女主角分分合合，还要两个人的感情变化，以及一个“女魔头”类型的角色靠美色吸引男人上钩杀人，这个都算是性危机。

《蚁人》前两部就都有这种抓人的地方，大家一直为主角揪心。第一部的蚁人是个人生一塌糊涂，几乎到了谷底的角色，这也算一种“生存危机”，就和《当幸福来敲门》一样，危机如果没有度过，那只能当流浪汉了。第二部的《蚁人》的危机也是有趣味性的“生存危机”，必须在伪装自己在家的同时，完成一些挑战，同时因为黄蜂女戏份增多，也有点“性危机”。这种在电影开头就抛出的危机感，吸引着观众看下去。甚至《蚁人2》的结尾，也留下了十足的悬念。

但是《蚁人3》开场是啥呢，主人公事业爱情双丰收，有房子有家人女儿只是犯事儿了不是被绑架了，警察局简直像自己家一样。可以说，已经处于一种童话结尾的状态，你不知道主角们还有什么要挑战的。电影就这么演了几十分钟，大家进入量子领域，这才是算是进入了第一个危机——家人分离。

如果在一个灾难片里，家人分离算是很扣人心弦的——比如说僵尸片里孩子掉到一个笼子里，四面都是僵尸，笼子摇摇欲坠；一家人在末世艰难求生，来到什么建筑突然闸门落下分开家人，家人只好分成两队各自找出路等等。但是在这部电影两波人没有一队陷入危机，都是游刃有余的，甚至还能搞个笑——并不好笑的那种。这时候我已经开始打哈欠了。后面我们都知道，到了影片差不多一半的位置，真正的生存危机才出现，女儿被扣为人质。但是也毫无危机感，而且过了一会儿女儿跑出来了。

一个商业电影，看了一大半，大家都不知道主人公的目标是什么，完成这个目标有什么紧迫感，当然感觉到无聊。

除了缺乏吸引观众的“危机”外，和前两部对比，《蚁人3》的趣味也在丧失。

“蚁人”的趣味是什么？就是变大变小，特别是变小，是个人类极为原初的趣味。在《浮生六记》里怀念童年的章节里，就有作者童年幻想自己变小的段落，还被选入了教材。我们都有贴在地板上，幻想自己变小的过去。比如说我小时候住的房子，说是三室一厅，其实就很窄小，自己的房间只能放下一张床，一个书桌和一个书柜，我看着自己娃娃和玩具，就无数次幻想地板是大海，椅子是海岛，床是平原，书桌是高原，书柜是山脉，以此来游戏。“蚁人”前两部可谓是把这种趣味做足了，在女儿的玩具里“决战”，一盒子玩具车变大了就是真的豪车等等。

但是在《蚁人3》里，这种趣味消失了。蚁人的能力完全变成了功利的，变小了是为了找个东西，变大了是为了打架，那变大变小为了这个，有什么意思呢。

更何况，还是在一个观众完全不感兴趣的地方——量子领域打的。

蜘蛛侠的能力也许没什么意思，直接飞不行么？但是如果在纽约的摩天大楼丛林里就非常有意思。因为很多人居住在纽约，可以幻想自己头顶就有蜘蛛侠。纽约也是座世界性的城市，很多人都是“精神纽约客”，闭上眼睛就能幻想纽约街景，很多电影、游戏也会呈现出纽约风貌。所以蜘蛛侠在纽约荡来荡去才有意思。

蚁人也是同理，只有在我们现实世界变大变小，蚁人的能力才有趣味。只有蚁人眼里的真车像玩具，玩具像真车，杯子像烟囱，烟囱像杯子，才好有意思。你来一个和现实完全没有参照系的世界里，你变大变小就没有意义了。

我感觉一部商业片，如果呈现出和现实不同的景观，那么非常重要的一点就是“好玩”。不少人说《蚁人3》像“星战”，但是你就发现，哪怕和几十年前的星战相比，《蚁人3》所表现的异世界“量子领域”也是非常无聊的。我们能感觉到“量子领域”还是有自己的设计语言的，就是一种基于微观生物，水熊虫的外观，单细胞生物的鞭毛，显微镜下的生物表面（虽然根据设定这个世界比这些都要小得多）等等大众印象里的“微观世界”组合起来的世界观，可惜就是没意思。

一个异世界，要传递出里面的人怎么生活。当年“星战”要求所有道具都像被用过，给人一种现实感，这样观众就能幻想这里的人如何生存，而《蚁人3》中就没有这种感觉，奇观再宏伟，也没有传递出这里的人怎么生活的信息，又因为各种元素的缝合，反而显得虚假。

一个异世界，要传递出观众在这里会实现什么人生价值。像“星战”里就是非常干脆利落：成为绝地武士，反抗帝国。不管从个人能力还是价值观上，观众都有一个极强的带入。那《蚁人3》在干嘛呢，现实世界我都老婆孩子热炕头了，我在这里过？主角团的目的是逃出去这个世界而不是在这个世界实现自己的价值！反抗康都是很后面才真正出现的了。其实主角想逃出来也没关系，经典的《侏罗纪公园》就呈现出这样的悖论：一方面电影里的主角团希望快点逃出来，另一方面观众们会想如果足够安全，我们真想看看这些恐龙。看《蚁人3》，有什么大家想逛逛的地方么？

这个世界构筑的失败具体体现在对于“悟汁”的表现上，这玩意就类似于“多啦A梦”里的“翻译魔芋”，吃了之后就可以直接交流，《哆啦A梦》里这都是个纯道具。然后《蚁人3》竟然用了两个情节来交代这个没什么意思的道具，“父女组”交代了一次，“皮姆组”又交代了一次。很难想象一部商业大片会用这么低能的叙事方式。

结果到了电影中段，这种情况又发生了一次！

皮姆一家在飞船上交代设定，然后康把父女关起来又交代一遍。我都忘了我上次看到这么笨的交代设定是啥时候了。

总之，《蚁人3》是一部外表华丽的绣花枕头，特效和奇观的堆砌，带来的是昏昏欲睡的观感。也说明，和很多领域一样，创作领域同样不是技术万能。

不过我还想说的是，之前和一些争论游戏方面的话题，有人就认为MMORPG才是最高级的游戏形式，游戏这玩意每个人口味不同，不过他一个观点就是因为只有网游才能完成复杂的叙事，这我就不能苟同了。

“无限战争”之后“漫威宇宙”的举步维艰，恰恰证明这个人幻想中的“大叙事”并不存在。他举的例子是《魔兽世界》，但现在《魔兽世界》的剧情恰恰证明，这样的叙事渐渐会变成灾难。影视方面，最好的电视剧从来都是有头有尾的，比如说美剧双壁《绝命毒师》和《风骚律师》，而不是动不动几百集上千集的乡土剧。就单说“超级英雄”领域，漫画里最伟大行列的《守望者》正传只有两本，《天国王朝》、《致命玩笑》、《黑暗骑士归来》等等都只有一本。超级英雄电影的天花板级作品《守望者》，《小丑》都只有一部，诺兰版“蝙蝠侠”只有三部曲。

《蚁人3》的全球票房看起来还不错，但是我们早就忘了那种轻轻松松去看一部保底都是七分的娱乐佳作的心情，而是观感一次次刷新底线，从这点来看，“漫威宇宙”的辉煌和衰落又在证明这一点——最好的叙事就是在有限篇幅内尽量做到最好的叙事，要知道一些没写完的名著是没写完，不是写了一万回还没有结束。迪士尼应该让“漫威宇宙”体面，回归独立成章的超英电影了。

重要剧透：蜘蛛侠并没有出现在本片。所以奇异博士帮他施的遗忘咒也不会作用于正在阅读以下内容的你。请谨慎选择是否继续。

本片的主角依然是你的亲切友邻蚁人斯科特朗，他以复仇者的身份参与对抗灭霸的战争之后名声大噪，甚至去早餐店买东西都不用花钱，当然这主要是因为他被店主错认为蜘蛛侠。

斯科特现在更重要的身份是畅销书作家。这天他刚参加完新书分享会，就被通知去保释他的女儿凯西。

凯西因为参与示威抗议活动与警方起了冲突，还把一辆警车缩小到玩具车大小来戏弄警察。接到凯西之后，斯科特一家三口要去跟丈人丈母娘聚餐。女儿发现老爸开车听的有声书居然就是他自己写的那本书。她真的再也找不到这么淡泊名利的人了。

饭桌上一家五口聊起了凯西的教育问题。斯科特最大的遗憾就是错过了女儿青春期的关键五年。他现在试图分享一点人生经验，却遭到家人们的各种阴阳怪气。

——哎呀你还拯救过世界呢，真是一次都没听你提起过呢。

——你这么传奇的经历要是不写成书，真是怪可惜的。

凯西还吐槽老爸不要一直讲他如何在德国机场跟美国队长打架的故事了。斯科特赶忙纠正她，不是跟美国队长打架，是帮美国队长打架。疯了才会想要跟美国队长打架。

斯科特本以为女儿一天到晚游手好闲，现在却得知她在跟着汉克搞科研，而且研究的还是量子领域。听到这个研究课题，珍妮特脸色大变。她一直不愿提起自己在量子领域那三十年的生活。

饭后大家来到实验室参观汉克和凯西的科研项目。汉克还是沉迷于搞蚂蚁。他养的蚂蚁已经形成了比较完备的社会体系，感觉正在制造虫列计算机。

凯西要给大家表演一个开传送门，可以轻松往返于宏观世界和微观的量子领域。珍妮特表现得异常激动，拼命阻止凯西，破坏了开启传送门的装置，反而导致一家五口外加虫列计算机里的蚂蚁都被吸到量子领域中。

一家人走散了，分成两拨，汉克、珍妮特、霍普三人在一起，斯科特和凯西在一起。朗家父女被带到了自由战士的根据地，并且见到了他们的领袖Jentorra。在这里只要喝下特制的番茄汁，就能瞬间听懂当地人说话。Jentorra手下有一对卧龙凤雏，分别是羡慕人类身上长了许多洞的果冻人Veb以及看上去只是普通黑人小哥却拥有读心术的Quaz。

斯科特表示很羡慕Quaz的读心能力，但是后者表示不要恭维我了，我已经看穿了，你明明觉得我是个怪咖，而且你不要继续琢磨刚才Veb问你的关于你身上有几个洞这个问题了，你的思维停留在七窍那里就可以了，不要继续深入，我不能承受更多精神污染了。

珍妮特毕竟在量子领域生活了三十年，还是有一些人脉的，而斯科特显然也想到了这一点，以为报上丈母娘的大名会给自己省一番功夫，没想到Jentorra突然大惊失色。她说如果你和珍妮特是一伙的，那么征服者一定会不惜一切代价来找你，我们要跟着你遭老罪咯。

珍妮特果然在利用自己的人脉寻找朗家父女。她带着汉克和霍普来酒吧给他们点了番茄汁，然后约了自己的老朋友Krylar。可是汉克越瞅这俩人越觉得他们的关系不对劲。

珍妮特向Krylar求助，却遭到出卖。原来Krylar已经在为征服者效力了，他这次来赴约是要把珍妮特等人抓去见征服者。双方撕破脸大打出手，早就看这老小子不爽的汉克将Krylar泡酒用的八爪鱼放大数倍，拦住了追兵，一家三口趁机偷了一艘飞船扬长而去。

量子领域的飞船操作器极为特殊，是两坨黏糊糊的果冻状物质。珍妮特告诉汉克，驾驶方法就是用两只手捅进这两坨果冻，就像农场主捅火鸡一样。汉克一边驾驶飞船，一边问起珍妮特和Krylar到底是怎么回事，珍妮特平淡地表示，我也是有需求的。霍普满脸嫌弃的表情说，你们能不能趁我不在的时候再聊这个话题。汉克不甘示弱地表示，这么巧，我也是有需求的，我的那位炮友名叫琳达。霍普表情更加难看了，再次强调，你们能不能趁我不在的时候再聊这个话题。

汉克继续补充，不过那个琳达和我试了一下，没成。珍妮特追问，怎么没成？霍普已经要听不下去了，她实在不想知道这么多细节。汉克悠悠地回答珍妮特，因为她不是你。

Krylar这一页算是翻篇了。珍妮特接下来要介绍的这一位更是重量级。她曾经在量子领域救助过一位时空旅行者，名字叫康。她帮助康修好了时空飞船的能量核心。康答应珍妮特会利用时空飞船帮她跟女儿团聚。

由于能量核心与康的神经相连，在插入核心时，珍妮特读取到了康的意识，发现他并不是一个纯粹的时间旅行者，而是一个到处毁灭时间线与平行世界的征服者。

征服者康于是也不装了，摊牌了，他就是要消灭掉自己的分身们创造出来的杂七杂八的时间线，还宇宙一个清静。就因为他的激进做法，才会被自己的分身们流放到量子领域中。

珍妮特意识到自己闯下大祸，于是拔下能量核心，全力逃跑。但是核心半插入时空飞船的短短数秒，已经足够征服者康重新造出自己的战衣。珍妮特用皮姆粒子将能量核心放大，使得征服者康无法将它装到飞船上，也就无法离开量子领域。

此后数年，征服者康依靠自己强大的身体素质外加战衣的加持，在量子领域攻城略地，把这座大监狱变成了他自己的帝国，而珍妮特一直东躲西藏，并协助当地居民开展抵抗活动，一直到无限战争之前她被汉克等人带回原来的世界。

由于斯科特拥有和珍妮特相同的技术，所以征服者康会想要从他入手，得到恢复能量核心的方法。征服者康派出了自己手下的得力干将魔多客去捉拿朗家父女，自由战士的根据地损失惨重。

斯科特觉得这个造型像是企鹅村尼可珍大王的家伙似曾相识。魔多客问他还记得凯西卧室里的托马斯小火车吗？斯科特恍然大悟，原来这小子是当年企图杀死他和凯西的黄衫客达伦。斯科特破坏了他战衣的原件，导致其战衣失控缩小到亚原子尺度无法恢复，最后被改造成了现在的大脑袋。他现在的全名是“专为杀戮而设计的机械化生命体（Mechanized Organism Designed Only for Killing）”，缩写为魔多客（MODOK）。斯科特吐槽他这个缩写不严谨，应该是MODOfK。

朗家父女失手被擒，又回到了他们熟悉的监狱。凯西说自己是三进宫，斯科特表示自己是四进宫了。征服者康亲自来提审朗家父女。斯科特自报家门，告诉对方，我可是个复仇者，信不信我马上打电话摇人。

征服者康表示，复仇者？我都不知道杀了多少复仇者了。你我好像也在平行世界杀过几回。让我康康你是哪个？好像不是玩锤子的那个。

斯科特表示，嗯，确实很多人都把我和索尔搞混，毕竟我和他的身材几乎一模一样。

征服者康以凯西的性命为要挟，斯科特救女心切，只好答应去帮他取回能量核心。康立刻打开传送门，斯科特需要走入巨大化的能量核心内部，将其恢复到正常尺寸。走进去之后，他发现自己分裂成了两个一模一样的人，两个人还在不停争论谁是正版谁是盗版。金刚狼表示我变魔术的时候也会遭遇这种情况。

魔多客告诉斯科特，他现在就是薛定谔盒子里的猫，每一个不同的选择都会分裂出新的自己。空间中的斯科特越变越多，甚至还有穿着冰淇淋店工作服的版本。一群人吵得不可开交，有人试图巨大化去抓取核心，结果立刻像是被灭霸用现实宝石控制了一样，身体碎成一条一条的，剩下的人见状，大多被吓成了逃亡主义者。最终因为凯西的呼唤，所有的斯科特团结起来，几乎要抓到核心，可惜最后关头人墙还是塌了，好在关键时刻霍普赶来支援，夫妻同心，终于完成了任务。

珍妮特叮嘱斯科特千万不能交出核心，但是为了女儿的安全，斯科特还是决定跟征服者康完成交易。结果拿到核心的康只答应不杀凯西，却不打算把她交还给家人，而且他还把曾经背叛过自己的珍妮特也抓走了。

失去一切希望的斯科特和霍普见到了率领蚂蚁大军前来支援的汉克。汉克告诉他们，这些蚂蚁已经发展出了相当强大的文明，他要回去动员更多有生力量，随后就可以跟征服者康一战了，在那之前需要斯科特先去拖延一阵。

凯西没有坐以待毙，她也有自己的战衣，利用父亲教她的格斗技巧，击败了押送她的两个喽啰，并且释放了自由战士的首领Jentorra。

这时征服者康正在对量子领域里他的臣民们发表重要讲话。他已经找回了能量核心，决定直捣永恒，消灭纷杂的时间线。这时凯西在Jentorra的指示下，劫持了康的广播信号，向着不甘于受到征服者康压迫的量子领域居民们发起动员，让他们去碉楼拿回属于自己的东西。Jentorra身先士卒，带着自由战士们发起冲锋。Veb遭到扫射，被打成了筛子，终于如愿以偿获得了像人类一样的满身洞，并且解锁了新技能，可以把敌人吸入洞中。

那一天征服者康手下的杂兵们想起了被巨人支配的恐惧。巨大化的斯科特踏破城墙，抓起一个巨大圆盘当作盾牌，用他的好哥们儿美国队长的招式闯过了枪林弹雨，终于跟女儿凯西会和。父女拥抱时，两人都是巨大化状态。维持巨大化需要耗费大量体力，凯西很快就低血糖了。

征服者康亲自出手，掌心放波，招招致命，自由战士伤亡惨重。MCU的反派当中，被这样着重刻画其残暴一面的，康似乎还是第一个。灭霸虽然造的杀孽很重，但是制造大规模伤亡的手法却很优雅。而征服者康的杀人过程却充满戾气，带着一种发泄情绪的感觉。

危急时刻，汉克带着蚂蚁大军赶来支援。被凯西一番嘴炮策反的魔多客也加入了主角阵营，破坏了征服者康的防护罩，康就这么被汹涌的蚁潮淹没。

撞坏防护罩的举动使得魔多客自己也付出了生命的代价。在生命的最后时刻，他终于又见到了老师汉克以及小师妹霍普。面对这些熟人，他舍弃了魔多客这个名字，改回本名达伦。

达伦对斯科特做出深情告白，他说，我一直都拿你当兄弟。斯科特说，嗯，怎么不算呢。心里想的是，我跟你好像压根儿就不熟。

达伦继续说，至少我是作为一名复仇者光荣牺牲的，我觉得我这次来，值了！

斯科特和霍普面面相觑，再看看达伦现在这个造型，只能说，行吧。

珍妮特提醒家人们，把握机会，利用康打开的传送门赶快回家。斯科特护送着女儿、岳父岳母、爱人陆续进入传送门，就在他也要进去时，却突然遭到康的攻击。群蚁只是毁去了康的战衣，他肉搏的实力也不容小觑。斯科特被他打得满脸是血，仍然死守着传送门，不肯将征服者康放走。

斯科特这时如果还说得出话，大概会引用他的好哥们儿美国队长的口头禅——我能跟你耗上一整天。

最终珍妮特从传送门走了回来，帮助斯科特消灭了征服者康。量子领域恢复了和平，另一头的凯西开启了她研发的传送装置，将斯科特和霍普接了回来。斯科特又一次拯救了世界，而且随着他新书的持续热销，他的名字也被越来越多人记住了。早餐店老板终于不再把他当成蜘蛛侠了，于是开始找他收钱了。

所以最后这个结局真的就像闹着玩一样，一家四口在传送门另一边看着斯科特给揍了个半死，才想起来去帮忙。一开始就留一个人在那边，剩下四个回来围殴康，这问题不就早解决了吗？这一段根本就是强行悲壮。

除此之外，影片关于主角一家人与量子领域原住民情感羁绊的铺垫也十分薄弱。推翻暴君本来应该是高燃桥段，但是在本片当中只是走个过场，抓紧时间建立个同盟，喊两句口号，找个理由一起跟征服者康干架就完事儿了。

就我个人来说，本片最大的遗憾还是前两部当中斯科特的那一帮兄弟们没能登场。前两部《蚁人》都在强调斯科特还有这群兄弟们刑满释放人员的身份，这也是《蚁人》系列在MCU这个大体系之下区别于其他超级英雄的最大特色。而在打完灭霸之后，由于整个地球甚至宇宙的社会结构都不一样了，这个原本稍微带点现实主义色彩的身份设定也没有用武之地了。结果蚁人变成了成功人士，整部电影好像是他新书的宣传片。

基于以上种种不足，本来这部影片大概可以打个三星。但是冲着米歇尔菲佛与凯瑟琳牛顿的颜值每人再加一颗星，所以我给这部电影还是打五星。

本片据说是史上最差漫威电影，我其实能理解媒体给出这种评价的原因。他们有多喜欢《永恒族》《黑豹2》，就会有多厌恶本片。本片主角一家五口全是白人，而大反派却是黑人扮演的，并且着重刻画了这个反派凶残暴虐的一面，直观程度超过之前任何一部MCU电影。这样的设置简直太政治不正确了。虽然主角的盟友里面也有Jentorra和Quaz这样少数族裔的代表，可惜存在感太弱，完全不足以弥补选择黑人演反派带来的负面影响。

上面一段全是我在胡扯。鸡贼如迪士尼，怎么会在选角方面让人抓住把柄。不是因为黑人演反派就政治不正确了，而是在后《复联4》时代，喷漫威本身就成了一种新的政治正确，就如同吹漫威曾是上一个十年的政治正确一样。

这部电影愚蠢吗？我觉得挺蠢的，当然不会比《黑豹2》和《永恒族》更蠢，但是也就是漫威电影的正常的愚蠢程度。实际上漫威电影本来也都挺蠢的，《复仇者1》之前除了《钢铁侠1》，漫威电影也没少受到嘲讽。只不过后来《复仇者1》成功了，更多原先笑话漫威电影愚蠢的人开始跟风分析研究漫威成功经验了，蠢的东西变成了香饽饽。《复仇者4》之后，大家的热情消耗得差不多了，热闹也凑得差不多了，所以关于漫威电影的评价也回到了它本来该有的位置上去。这样挺好的，就让我这种一路看这些愚蠢电影过来的愚蠢观众守着接下来的愚蠢电影们养老也挺不错的。

片尾有两个彩蛋，都非常重要，特效字幕和黑白字幕之间的第一个彩蛋是征服者康全家桶，所有平行世界的康聚在一起，因为被流放的那一个康死了，所以他们现在敢冒头了。这一阶段的规划到现在为止终于开始清晰起来了。

全部字幕滚动完毕之后的彩蛋内容我就不多说了，总之引发了全场欢呼，而且我要说，《雷神4》欠我们的，在这里还上了，但是还的还不够，接下来要加大力度，而且是在大银幕上还。

最后一行字幕是“康会回归”，比当年的“灭霸会回归”还自我感觉良好。我们关心的是康会不会回归吗？我们关心的是在片尾彩蛋露了一小脸的那个谁一定要在大银幕上回归。

《蚁人3》于今天2月17日0点全球上映，这意味着我们和美国本土观众同一时间看到这部电影，毫无延迟，对于喜欢漫威宇宙的观众来说这值得高兴。《蚁人3》的烂番茄专业影评人分不高，他们给低分的理由也很多样化：有人说大场面戏过多，失去了前两部温馨家庭剧的感觉；有人说缺乏英雄电影应有的奇观，只靠保罗·路德支撑（和第一个看法相反）；也有人说像《瑞珂和莫蒂》版的《银河护卫队》；也有人说仿佛是看《星球大战》……等等，总之，这些差评都没有涉及特效糟糕、动作戏不精彩或者人物塑造单薄。那么从观众角度来说，尤其是从《蚁人》系列和漫威宇宙的老粉角度来说，这部电影是值得一看的。事实上，因为心理期待不是很高，我看完后深感获得了超出期待的观影享受，觉得又好笑，又精彩，全程无尿点。然后我回来一查，发现烂番茄的观众喜爱度是在一直攀升的，吾道不孤也，哈哈！

《蚁人3》的副标题“Quantumania”不怎么讨巧，在英语里算是生僻词，翻译成“量子狂潮”也搞不清它表达什么。我一边看一边就想：要是叫“量子世界探险记”大概会更确切？或者是“量子世界争霸赛”？电影里的微观世界有许多出乎意料的景色和际遇，假如换个能够稍微展现或者概括内容的副标题，大概会有吸引力得多。

《蚁人》一直以来最吸引人的特点，个人觉得，是表现了一个最像普通人、最轻松搞笑的漫威超级英雄——保罗·路德演的蚁人斯科特·朗。保罗·路德长相英俊又讨喜，个子不高（官方身高178），动作灵活，每次看到他出场我都忍不住嘴角上扬。据说他幽默天成，拍电影时很多梗都是他现场发挥的神来之笔。《蚁人3》里面，有一个人跟他说：“我见过雷神。”他马上回答：“我和他很熟。我们俩体型也差不多。”不知道是不是现场发挥啊，反正是把我笑得要死。我看过他参加谈话节目，现场反应好快，主持人简直给他耍得团团转。还有一个《蚁人3》在肥伦秀的宣传活动，主持人肥伦给他一条硅胶的假鼻涕，他马上就黏在自己鼻孔下面，然后拖着、晃着鼻涕一本正经地讲了五分钟话，把观众笑到抽风……

《蚁人3》开头的5分钟，可能是我看过的心情最好的开头之一了：蚁人他老人家在阳光灿烂的旧金山街头，满面春风地漫步着，独白着，让人跟着心情都好灿烂啊，然后你就会发现：他现在是作家了！是名人了！（虽然常常被错认为是蜘蛛侠）他拿自己的经历写了本畅销书！他不光在签售会朗读，还在自己车里播放自己的有声书，就……原谅一个普通人的得意和显摆吧！他又不是那种当上超级英雄以后还能憋着不摆酷的脸僵僵的家伙！

蚁人斯科特·朗本是电子工程师，出于义愤偷公司数据被判入狱三年，老婆离婚改嫁给当初抓他的警察，出狱后在麦当劳打工还被开掉，女儿过生日，他匆匆送上礼物就被前妻请走。并不仅仅是倒霉而已，保罗·路德真的演出了一个穷途末路的loser那让人同情却又发噱的模样，那种内心濒临崩溃、外表还要彬彬有礼地微笑着的样子。但是，金子总是要发光的，斯科特出色的偷盗技巧被第一代蚁人，迈克尔·道格拉斯演的汉姆·皮克看中，然后经过艰苦（但是搞笑的）训练，成为新一代超级英雄……《蚁人》1和2，算得上是大片里面的小人物片了。到了第三部，蚁人的性格已经很完整，也没有再深挖了，再加上女儿成长为叛逆青春期少女连累老爸变成一个担心又唠叨的老爹，再加上场面也出乎意料的大……所以我也理解：为什么有的影评人会因为蚁人的演技发挥得不是太充分而愤愤不平了……

说到《蚁人3》里的大场面，我就要尬吹了！我个人喜好量子世界的奇观甚于《阿凡达》2的海洋世界，因为我对海洋关注很多，因此觉得《阿》2中的海洋世界虽然绚丽多姿但也并不是普通人的想象力无法触及的。但是《蚁人3》里的量子世界，我是真的想都想不出来！那些孢子、细菌和病毒组成的森林和沙漠，那像太阳般的带着光的掠食动物，那像细菌挥动着鞭毛一般的飞兽，活的巨大房子……荒野像乔伊斯笔下的地狱，都市又像阿瑟·克拉克描绘的外星城市。可能只有《瑞克和莫蒂》里面奇葩的外星景色可以媲美吧！还有，这个微观环境里，生存着这么多各色各样的有趣的智慧生物……这是没有科学根据的，不过这是软科幻，是有神灵的世界，是灭霸可以一个响指灭掉一半生命的世界，所以胡诌八咧也很符合逻辑……再说，谁能保证量子级别的世界，就不会诞生智慧生命呢？

这样一个脑洞大开的世界，每一个场面、每一个生物，都出乎我的意料……最惊人的就是，在量子世界中，人在面临不同选择的时候会分裂，当蚁人努力要把康的飞船核心变小时，出现了一个最为震撼的场景：一生二，二生四……无数个蚁人挤在一起，窒息了整个画面，而最后，无数个蚁人选择一起把最初的、真正的那一个送上人塔的顶端，让他完成任务……那一幕真的是噩梦般的，令人瞠目结舌，但是又有点美妙和让人感动，而且还有点科学根据，真的神了。

有人说《蚁人3》里的多元宇宙设定太像《瑞克和莫蒂》了……这是因为，《蚁人3》的编剧杰夫·洛维斯，正是《瑞克和莫蒂》的编剧之一啊！（《瑞克和莫蒂》的编剧+保罗·路德，这个搭配就很起化学反应！）所以不是这部电影抄袭了动画片，而是它们根本是同出一源啊。至于像《星球大战》般的反派城市和大军，不该被视为抄袭，而是说是致敬或者戏仿——《蚁人1》里面，斯科特第一次从达伦那里偷东西，从半空吊线下来，也是致敬《碟中谍》——这一类戏仿，在好莱坞电影和港片里都很常见，尤其是用在比较轻松搞笑的桥段里。

《蚁人3》还有一个超级英雄片很少见的配置，就是一家三代、老中青五口人，都是英雄。大部分主角是英雄的电影，无论中外，都是在青年到中年这个年龄段的孤胆英雄，顶多他有几个同伴，但是，一家英雄——这是什么设定？真是老土到极点反成为潮流尖端的设定。而且，这一家子可都真好看！迈克尔·道格拉斯这个老戏骨，扮演外公，初代蚁人，他就是那种在广场舞能成为全场焦点、所有老太太心目中白马王子的老帅哥，让我不由感慨男人一生拥有茂密的头发是多么重要啊！

米雪儿·菲弗演的外婆，初代黄蜂女，虽然已有六十多岁，但其颜值还是被观众广为称赞。这白发轻拂的艺术品般的脸，这沉稳又犀利的顶级美人气质，啧啧啧，不愧是被誉为最像猫的猫女的国宝级女演员。回想当初，她主演的《危险关系》也是经典中的经典，如果你喜欢神颜遍布的电影，真的该去重温一下。五十多岁时，米雪儿还演过《星尘》里妖娆的女巫，《谢利》里倾国倾城的名妓……哎，即使在这部电影里，也有很多观众说最美的女星是她。

这就是所谓美人在骨不在皮吧，骨相优越，即使老了还有雕塑一般的五官。

现任蚁人和现任黄蜂女，当然是养眼的一对了，看他们携手打反派真是超爽有没有！没想到的是，长大了的女儿凯西·朗，外公偷偷送给她战衣的下一代黄蜂女，也是这么好看！这个又青春又单纯的正义美少女，是凯瑟琳·纽顿演的。她甜美，但并不愚蠢；叛逆，但并非不爱父母、无法沟通；中二，但不是只设定目标感动自己，而是会努力前进。真的是一个很棒的中二美少女。

看片儿的时候觉得她好像薇娅！

全片类似《瑞克和莫蒂》，节奏快，对话不多。对话少也是一些影评人打分低的理由，喂喂这样是不是有点不讲道理？我作为外国观众，对人狠话不多这一点可是加倍欣赏的。

量子宇宙中的大反派康，终于在大家齐心协力之下被消灭了。又可笑又可怜的达伦机器人，出乎意料地做出巨大贡献，这能让人感受到电影制作者传达出的对人类的信心和善意，我非常喜欢这个桥段。

电影结束后，我们坚持看完了两个彩蛋，虽然不好透露具体是什么，但是可以说的是，作为漫威电影宇宙第五阶段的第一部电影，本片预告：以后无数个大反派康，就是漫威超级英雄们头疼的理由了。对于以后的漫威宇宙，我还挺期待的，并且推荐大家去看这部可爱的蚁人超级英雄之家在量子世界的大冒险。

视频：//www.bilibili.com/video/BV1ze4y1W7eo

我摊牌了，我就是征服者康，我从2023年穿越到现在给你们讲讲《蚁人3》。

电影是2023年2月上映的，但是4月份我才在网盘上看了这部电影。

“那你为什么不去电影院看呢？”

因为看这部电影的人太多了，我没买到票。

顺便说一下那一期的彩票中奖号码是KFCV50，明年4月记得去买这个号。

电影开头是这一幕，经历《复联4》之后蚁人已经成了名人。

D23也发过一个《蚁人3》预告，预告显示凯茜被捕入狱了，蚁人保释了凯茜，凯茜说“我们”在做一些重要的事。

后来她也说这个设备是“我们”做的，

我猜测她的朋友是钢铁小子或钢铁之心，漫画中钢铁小子就是年轻时的康。

凯茜启动了设备，导致蚁人组被吸进了量子领域。

但这不是凯茜的错，是康干的，是他激活了凯茜的设备。

康之所以可以激活凯茜的设备，是因为这个设备就是钢铁小子和凯茜一起做的，而钢铁小子就是年轻时的康。

钢铁小子是好人，他只是想帮凯茜，但由于康是未来的钢铁小子，他拥有钢铁小子全部的记忆，所以他可以利用这一点，他知道凯茜的设备的构造，所以他可以激活设备，把蚁人组吸进量子领域。

呼应《洛基》，遗留之人说有一天他无意间遇到了其它宇宙的自己，起初他们共享技术和知识，后来却发生了多元宇宙大战。

就像钢铁小子也只是想和科学家交朋友，只是想和凯茜共享技术和知识，但命中注定会产生不好的后果。

我们从预告得知蚁人组进入量子领域后分开了，蚁人、凯茜一组，其他人一组。

珍妮特对量子领域很熟，所以她带着皮姆博士、黄蜂女骑着动物前往城市。

这座城市应该就是漫画中康的城市时空城，《蚁人2》也出现过。

他们在时空城见到了克拉尔，他可能是时空城的国王。

克拉尔愿意见他们，说明珍妮特被困量子领域后认识了他，说不定他们还谈过恋爱，因为珍妮特以为她回不去了。

然后应该就是这段，黄蜂女问珍妮特在害怕什么，珍妮特说有件事她隐瞒了黄蜂女、皮姆博士。

那么珍妮特隐瞒了什么呢？

我猜测她是认识康的，毕竟她在量子领域呆了30年，30年可以做很多事了。别说30年了，3分钟都可以做很多事了。

接下来应该是一段回忆，也就是这个镜头，这个人就是珍妮特，而空中的线就是康，珍妮特亲眼目睹了康来到量子领域的经过。

康是一个人，为什么有4条线呢？

说明他是驾驶飞船来的，后来飞船爆炸了，分成了好几块。

坏人肯定不会说自己是坏人的，所以珍妮特会以为康是好人，于是和他做了朋友，还帮他修飞船。

凯茜说她在用设备向量子领域发信号后，珍妮特连忙叫她关掉，还有黄蜂女也问过珍妮特“你在害怕什么”，说明珍妮特意外之下还是知道了康的真实面目，所以她破坏了康的飞船并逃走了。

由于飞船被破坏，所以康一直被困在现在都出不去。

皮姆博士找到珍妮特的时候，珍妮特没有住在时空城里，而是住在野外，说明她一直在躲着康。

她和康有仇，所以她从量子领域出来后就再也不想回去了。

预告最后蚁人见到了康，D23预告显示康还囚禁了凯茜。

说明此时蚁人、凯茜还没有和黄蜂女等人会和，由于他们对量子领域不熟，所以被康抓起来了。

D23预告显示康用凯茜威胁蚁人，命令蚁人帮他偷两个东西，第一个东西是偷我500块钱，而第二个东西是什么预告片没说。

遗留之人说人们给他取过很多外号，统治者是指康的其中一个身份法老拉玛图特；

征服者是指征服者康；

而“混蛋”我猜就是蚁人给他“取的”。

《蚁人3》康命令蚁人帮他偷东西，否则就杀了凯茜，导致蚁人骂康“混蛋”，“未来”遗留之人把这件事讲给了洛基、女洛基。

我在预告解析里说过，我猜康叫蚁人帮他偷的东西就是十环、手镯，这个想法很好，但可惜这很难执行。

因为如果康真的叫蚁人帮他偷十环、手镯，那这部电影根本讲不完。

因此我觉得更合理的是康叫蚁人帮他偷其它东西，但是康仍然想要十环、手镯，但这就是《蚁人3》之后的电影的剧情了，未来他会亲自去杀尚气、惊奇少女。

漫画、动画中康有一个时空椅，时空椅可以让他穿越时空，

这个可能就是时空椅。

有一个镜头是康把一个球放进一个圆柱体，这个圆柱体其实是时空椅的一个零件。

我猜这个球是时空椅的能源，康叫蚁人帮他偷的就是这个东西，有了它时空椅才能运行。

蚁人见到康的时候，康的旁边是没有时空椅的，

因此这两个镜头可能发生在电影后期，此时蚁人已经帮康偷到能源了。

康被困在量子领域里出不去了，他需要用时空椅逃出去，但逃出量子领域并不是他的终极计划。

我们从《洛基》得知未来会发生一场多元宇宙大战，无数的康自相残杀，最终遗留之人赢得了战争，把其他的康都裁剪了。

其实每个康都想这么做，每个康都想成为那个赢得战争的康，《蚁人3》的康也是如此。

有点类似于灭霸，我们从《永恒族》得知每个星球的人数达到一定数量就会“神现”，这个星球就会毁灭。

所以灭霸不是反派，而是英雄，他杀死宇宙一半的人是为了一次性推迟所有星球的神现，一次性避免所有星球的人因为神现而死亡，他觉得死一半人总比团灭好。

和灭霸一样，康不是一个绝对的反派，而是介于英雄和反派之间，他的终极目的是在未来赢得多元宇宙大战，裁剪其他的康，拯救宇宙。

但蚁人不会支持康，正如复联不会支持灭霸。

由于凯茜还在康的手里，所以蚁人暂时只能答应康，帮他偷能源。

这里可能就是他偷能源的地方，这个地方可能是漫画中的“联结”，这里是所有宇宙的交叉点，你可以从这里去往任何宇宙。

《雷神2》艾瑞克博士在白板上写过这个地方。

后来《复联2》出现了一个叫“联结”的互联网中心，再次暗示联结的存在。

终于在《假如》中这个地方正式登场，观察者在这里观察所有的宇宙。

漫画中类人体成为了联结的守护者，电影应该也是一样的，这就解释了他是怎么去的萨卡星，

以及他是怎么回到地球的。

最下面有大量的蚁人，我觉得他们不是幻象，他们都是其它宇宙的蚁人，类似于《洛基》的一群洛基。

《假如》中观察者在联结看到了各个宇宙的生活，因此蚁人也会在联结看到各个宇宙的自己，这就是为什么这个镜头有这么多蚁人。

康会派他的手下魔多客去监视蚁人，而蚁人会率领一群蚁人打魔多客，蚁人打着打着突然发现魔多客就是《蚁人1》被他流放到量子领域的黄衫侠。

蚁人终于和所有人会和，蚁人组、克拉尔、魔多客一起打康，而康率领他的军队反击，并且杀了魔多客。

魔多客一直都很恨蚁人，他为什么要帮蚁人组打康呢？

因为他是装的，并且他也是假死，他并没有死，未来他会逃出去，大头目会邀请他、毁灭博士、蛋头加入他的情报联盟。

之前蚁人成功偷到了时空椅的能源，蚁人组用它逃出了量子领域。

这个镜头说明其他人成功逃了出去，但蚁人被康抓住了。

这个镜头说明黄蜂女会回到量子领域救蚁人，这两个镜头蚁人脸上都有血，说明是连着的。

如果黄蜂女把蚁人救出去了，那导演为什么不直接让所有人在第一次逃跑时就全部逃出去，而是要先让康抓住蚁人，再让黄蜂女回去救他？

说明结局不会是所有人都逃出去了，黄蜂女回去救蚁人的过程中会产生差错，康会从黄蜂女手中抢走能源并逃走，将蚁人、黄蜂女困在量子领域，从而让结局更有讨论度，类似于星爵一拳打出了《复联4》。

一部分网友会认为黄蜂女不应该回去救蚁人，因为她非但没有把蚁人救出去，反而把康放出来了。

另一部分网友则认为，如果康最后没有逃走，那《复联5、6》怎么拍？

《蚁人3》结局康得到了能源，未来他会干什么呢？

有可能他会用能源逃出量子领域，也有可能TVA也在量子领域中，接下来他会去TVA做局长，于是洛基发现TVA局长变成了康。

也有可能《蚁人3》和《洛基》是两个不同的康。

我觉得他们是两个不同的康的可能性更大，因为《蚁人3》的康有伤疤，而《洛基》的康没有伤疤。

漫画中康的脸上有两条线，这是天生的，而电影改为了两道疤，而遗留之人脸上是没有疤的。

为什么遗留之人没有疤，而康有？

因为遗留之人打赢了多元宇宙大战，他是赢家，而康是输家。

我猜测未来我们还会看到各种各样的康，并且他们脸上的疤都不一样，有的是美队盾牌的痕迹，有的是钢铁侠掌心炮的痕迹，有的是雷神之锤的痕迹，还有一个康因为偷过钱，所以受害者在他脸上刻了“还钱”两个字。

并且我们会在未来的电影看到《蚁人3》的康产生伤疤的过程，这两道疤其实是金刚狼或X-23、镭射眼、幻视留下的，你觉得他的伤疤是谁留下的？请在评论区留言。

遗留之人裁剪了所有的康，但《蚁人3》的康30年前来到了量子领域，从而躲过一劫，因为遗留之人无法裁剪量子领域里的人。

原本量子领域是没有时空城的，但这些圆环是一直都有的，并且它们和十环很像。

这30年来康在这些圆环的基础上建了时空城，其实时空城不仅仅是一座城市，而是一件威力比肩无限宝石的神器。

惊奇少女曾祖母艾莎找到手镯的地方有十环标志，说明文武也是在这里发现的十环，十环、手镯的前任主人是克里人。

有可能十环、手镯是遗留之人或某个康制造的，后来被克里人偷走，再后来被文武、艾莎得到。

第二种可能是十环、手镯是天神族制造的。

十环是蓝色的，而当尚气使用它的时候，它变成了橘色，给大家三秒钟的时间想一想还有什么东西是橘色的。

橘色正是噬……

量子能量的颜色，说明十环可以吸收量子领域里的能量。

《蚁人2》结局蚁人做了一个设备来吸取量子能量，但其实无数年前就有人做过这件事了，无数年前就有人制造了十环。

手镯可以让惊奇少女穿越时空，而量子领域也可以穿越时空。

手镯可以让惊奇少女和惊队互换位置，而人们也可以通过量子领域去往宇宙的各个地方。

因此手镯也可能是靠量子能量供能，所以手镯具备了量子领域穿越时间、地点的能力。

量子领域里有很多橘色的像岩浆的东西，它们应该就是量子能量，我猜测全宇宙的能量都来自这里，天神族就是用量子能量创造的宇宙。

因为天神族释放了一颗巨大的能量球，能量球导致宇宙大爆炸，从而创造的宇宙，它释放的能量球，以及宇宙都是橘色的。

甚至有可能连天神族都是某个人或神用量子能量制造的，因为天神族也是由胚胎长大的，它们的胚胎上有金色的纹路，成年天神族也有这些纹路，这些纹路和量子领域的纹路很像。

天神族创造了宇宙，而天神族也是更高维度的存在创造的，对比之下那些街头级的英雄、反派太微不足道了。

无数年以前，天神族用量子能量制造了十环、手镯，它们可以吸取量子能量，天神族想用它们来寻找宇宙守护者，谁能激活它们，谁就能成为宇宙守护者。

很多种族都得到过它们，后来被一个克里人得到，再后来来到了文武、艾莎手中。

虽然文武使用十环一千年了，但他并没有激活它们，直到尚气使用它们时，它们才变成了橘色。

我们从《尚气》片尾彩蛋得知十环在给某个人发信号，这个信号可能是发给天神族，告诉他们终于有人激活了十环，他们终于找到宇宙守护者了。

康的时空椅的零件里面也是橘色的，说明它也是靠量子能量供能。

遗留之人讲他的经历的时候也出现了它，说明一个康将它的制作方法传给了其它的康。

还有TVA的重置装置启动后也会释放橘色的东西，说明它也是靠量子能量供能，

然后变成紫色，这是艾利奥斯的颜色。

还有遗留之人的手表也是靠量子能量供能。

我猜测某个康意外之下得到了钢铁侠的时光机，从而制造了自己的时光机，并将制作方法告诉了其它的康。

《蚁人3》的康将它改造成了时空椅，

而遗留之人将它改造成了重置装置和手表。

时空城里有很多圆环，它们很大，你要忍一下，但这里是量子领域，量子领域的东西都很小，因此这些圆环可能和十环一样大。

我猜测天神族制造十环并不是一开始就成功了，而是失败了很多次，而时空城里的圆环都是这个过程中产生的残次品。

其实这两个镜头是同一个地方，从空中的时间涡旋就能看出来，只不过上面是30年前，下面是现在。

30年前的时间涡旋很暗，而现在它们里面有光了，说明是康对它们进行了改造，把它们激活了，因为上面这个镜头就是康来到量子领域的经过。

量子领域一直都有时间涡旋，但是是康让它们具备了穿越时空的功能，所以《复联4》复联才能穿越到过去借无限宝石，康也才能穿越时空，进一步统治宇宙。

还有30年前还没有那些量子能量流，但是现在有了。

我猜测整个时空城都是康建造的巨型机器，它靠量子能量供能，导致现在出现了这些量子能量流，它们都是通向时空城的。

时空城最重要的部件是那些圆环，它们都是天神族制造十环的过程中产生的残次品，虽然它们只是残次品，但也非常强，正是这些圆环把时空城变成了一件神器。

运行这件神器需要巨大的能源，这就是为什么康要让时空城吸取量子能量。

《洛基》中女洛基杀了遗留之人，导致时间线产生分支，从而开启多元宇宙。

女洛基是在第36分钟杀的遗留之人，但在第28分钟，在女洛基杀遗留之人之前时间线就产生分支了。

遗留之人说：我们刚刚越过了那道门槛，我曾经知晓一切，但现在我什么都不知道了。

“那道门槛”是什么，是谁导致遗留之人无法预知未来了，这个坑至今都没有填，我猜测那个人就是《蚁人3》的康。

为了统治宇宙，康做了三件事，一是让时间涡旋具备了穿越时空的功能；

二是用时空城这件神器让时间线产生分支，脱离遗留之人的束缚；

三是叫蚁人帮他偷时空椅的能源，它其实是漫画中的永恒水晶，穿越时空只是它的基本功能，它最强的功能是可以让康在不产生平行宇宙的情况下改变过去，这是什么意思呢？

《复联4》战争机器问既然他们都可以穿越时空了，为什么不直接穿越到灭霸小时候杀了他。

绿巨人说你穿越到灭霸小时候杀了他，只会产生一个平行宇宙，新的宇宙不会有灭霸，灭霸也不会打响指，但你无法改变我们的宇宙，也无法让我们的宇宙被打成灰的人复活。

简而言之，穿越时空并不能改变过去。

而永恒水晶/时空椅能源可以让你改变过去，如果你使用它穿越到灭霸小时候杀了他，就会直接改变历史，灭霸从来没有打响指，人们也从来没有化成灰。

这正是《惊奇少女》中的剧情，惊奇少女的外婆小时候和父母走散了，而惊奇少女使用手镯穿越到过去，帮助外婆找到了她父亲。

这其实就是祖父悖论的变体，所以很多人说《惊奇少女》违反了《复联4》的设定，因为《复联4》说穿越时空不能改变过去，比如钢铁侠、雷神无法阻止霍华德夫妇、弗丽嘉遇害。

其实《惊奇少女》并没有吃设定，因为手镯和永恒水晶是更高级的神器，它们是可以让你改变过去的，有可能手镯才是真正的永恒水晶。

《蚁人3》最后康得到了永恒水晶，他就无敌了，因为他可以穿越到任何时期，随心所欲地改变历史。

拥有永恒水晶的他可以轻松打败尚气、惊奇少女，抢走十环、手镯。

他之所以想得到十环、手镯，是因为他知道十环、手镯有一个隐藏的必杀技，这个必杀技连它们的造物主天神族都不知道，只有康知道，因为他无所不知。

《蚁人2》珍妮特使用量子能量和蚁人发生了量子纠缠，从而控制蚁人的身体。

康比珍妮特更了解量子能量，未来他会使用十环、手镯操控更多的量子能量，然后做珍妮特相同的事，用量子能量控制他人，只不过康控制的人不是蚁人，而是天神族。

漫画中各个宇宙间都发生了对撞事件，各个宇宙互相对撞，毁灭博士窃取了超越神族的力量，然后创造了斗界。

电影可能会改为康用十环、手镯窃取了天神族的力量，从而创造斗界。

因此《蚁人2》并不仅仅是为《复联4》做铺垫，更重要的是用珍妮特控制蚁人，为《复联5、6》康窃取天神族力量做铺垫。

K老师我啊，在尝试写一种很新的影评。

自终局之战后，“蚁人”斯科特·朗便从小偷、政府通缉犯、失踪的老爹，翻身一跃成为街知巷闻的大明星，走在路上那叫一个神清气爽得意洋洋，也难怪咖啡店老头错认他为蜘蛛侠，因为实在太有恶霸马奎尔的既视感了。

虽说保罗·路德不会变老已是公开的秘密，但咖啡店老头只要关注新闻，应该（曾经）知道蜘蛛侠的真实身份是一个纽约高中生，而不是一个能当高中生父亲的大叔。不过，别忘了这个世界是有魔法的，能让所有人忘记蜘蛛侠真实身份的那种，只是没人能想到，奇异博士的这句咒语还能对斯科特的心灵造成间接伤害。

咖啡店老头给人一种似曾相识的感觉，想象一下让他戴上太阳眼镜，遮掩发际线，再喊一声”Excelsior!”，不就是那位热爱客串的已故长者吗？建议以后每部MCU作品都安排这样一个类似的角色，让我们尽量不要忘记他。

这个老头子在MCU还真出现过，他的角色名字叫Cardozo。在《神盾局特工》中，他是一个气球摊位的店主，看来生意不错，很快就开上咖啡厅了。

《神盾局特工》S02E12

话说回来，斯科特成名后的生活相当美满，有空的时候，他会飞到高塔上与爱人共哈啤酒，或是约上魔术同好吴吉米去高级餐厅小叙怡情（还记得他们在《蚁人2》结尾约了个饭吗？）。

《蚁人2：黄蜂女现身》

成功人士的标配之一是写一本自传，斯科特也不例外。他的书不仅在全世界范围内畅销，更是打破了第四面墙，在我们这个宇宙中均有发售。只要打开亚马逊，搜索书名“Look Out For the Little Guy”就能买到。（漫威快给我打钱）

尽管事业、爱情和友谊全面开花，斯科特却似乎忽略了生活中另一样重要的东西——亲情。在一次读书分享会中，斯科特透露自己正在专注做一个父亲，却很快被打脸。他意外接到了警察局的电话（以往都是直接抓他），原来是女儿凯西进局子了。

当赶到警局保释凯西时，斯科特发现闺女还把人家的警车做成了钥匙扣，显然深得外公真传。

《蚁人2：黄蜂女现身》

回家的路上，朗爹教训起女儿来，却句句被怼得哑口无言。是你摊上大事，让女儿在6岁那年差点被穿成蜜蜂的怪叔叔杀掉；是你消失了五年，让女儿得不到父亲的陪伴。有爹如此，凯西这辈子注定是不会平凡的。

为了缓和气氛，霍普识趣地打开了收音机，听到的却是斯科特热销的有声书，当中提到了浩克将他变成了婴儿，那是《复联4》里测试时光装置时的小意外，小朗还把裤子尿了；此外还提到了那只会说话的浣熊，但这样的生物在漫威宇宙里已不算稀奇，后面还会见到会打架的房子呢。

《复仇者联盟4：终局之战》

回到家中，勤俭持家的汉克用皮姆粒子把一个披萨从小变大，轻松解决了资源问题，相信在地之灵的灭霸看了都直呼天才。

饭桌上，斯科特试图得到岳父岳母在凯西教育上的支持，却遭到全家人一连串的冷嘲热讽，由此可以看出蚁人的家庭地位恰如其名。

在这场家庭讨论中，斯科特得知，在他消失的五年里，凯西花了大量时间研究量子领域（超级英雄家族人均天才），并制造出了能够与当地通信的装置。她的本意是希望能拯救出被困的父亲，结果被一只老鼠抢先实现了。

鼠鼠值得被世人铭记

众人为凯西感到骄傲，但只有珍妮特眉头一紧，因为她深知量子领域的凶险，潜藏心里死去的记忆再次被勾起。

看过《三体》的应该都知道，陌生人的信息最好不要回答，而主动发出信息的，等着被打击吧。结果不出所料，装置突然被激活，全家人都被吸了进去。

电影从这里开始跟星球大战弄混了剧本。

五人通过量子通道后分散成两组，一边是斯科特和凯西，另一边是汉克、珍妮特和霍普。

在坠落到地面前，为了保护凯西，斯科特换上战服并巨大化将女儿救下。换装动作一气呵成，先将微缩装置压在胸前，整套战服快速展开覆盖全身。令人想起复联3中，托尼·斯塔克轻触反应堆，就能一键变身。

《复仇者联盟3：无限战争》

这回全家都被困在了量子领域，凯西自责不已。为了让女儿放松，斯科特说我们就当这是又一次美好的露营活动吧。凯西回答说我们从来没有露营过，最接近的一次，是上一部斯科特把家里装饰成蚂蚁迷宫，与凯西在里面玩冒险游戏。

《蚁人2：黄蜂女现身》

在路上，两人被一群奇怪的人包围了，其中有一个像是从宜家逃出来的电灯人（他的名字是Xolum），还有一个是对洞洞迷之着迷的红色粘稠生物（名字是Veb），喝下它的体液就能秒懂当地语言。

还有一名充当军师角色的心灵感应者Quaz。事实证明，拥有读心能力不是什么好事，在“人类有几个洞”的议题上，斯科特的思想就让Quaz承受了成吨的精神污染。

他们都是反对当地政权的自由战士，领袖叫Jentorra，造型很像地平线的Aloy。

在漫画中，Jentorra的皮肤是绿色的，来自微宇宙中的K'ai星球。

Jentorra有个姑姑叫Jarella，她是K’ai的公主，也是绿巨人在该星球流浪时的爱人。

The Incredible Hulk #140

斯科特和凯西得知了“康”（Kang）的存在，他被称为“征服者”（Conqueror），在量子领域建立了巨大的军事基地，并带领军队摧毁了当地居民建造的家园。

漫画中，征服者康最初的名字是纳撒尼尔·理查兹（Nathaniel Richards），是里德·理查兹（神奇先生）的后代，出生于公元31世纪的另一个地球，是未来世界银河系的统治者。

在16岁的时候，来自未来的康回来告诉自己，他会成为一个征服者。年轻的理查兹不希望自己变成一个恶人，于是他穿越到了复仇者解散的时代，组建了少年复仇者（Young Avengers），并自称为“钢铁小子”（Iron Lad）。

在漫长的岁月长河中，理查兹不断变换身份，当过埃及法老拉玛-图特（Rama-Tut），受毁灭博士的启发而成为过猩红百夫长（Scarlet Centurion），在40世纪成为征服者康（Kang the Conqueror），最后成为时间的守护者，被称为“永生者”（Immortus）。

征服者康和量子领域的概念实际上来自70年代的日本玩具系列。1978年，玩具公司Mego把微星小超人（Micronauts）引进到北美，并找到了漫威负责设计漫画故事，因此基于原著引入了“微宇宙”（Microverse）和独裁者反派“卡尔扎男爵”（Baron Karza）等设定。

后来，MEGO公司倒闭，微型小超人的版权落到了孩之宝手中。虽然漫威仍然可以在漫画里使用“微宇宙”（Microverse）的名称，但为了避免玩具周边线的争议，电影中则改成了使用“量子领域”（Quantum Realm）。

卡尔扎男爵（Baron Karza）原是微宇宙的土著居民，也是一位天才科学家，他通过先进的技术推翻了所在星球的君主制，并建立军事力量统治了微宇宙的大部分星球。屠龙的人最终变成了龙，因此便出现了与其抗争的团队“微星小超人”。

Micronauts #50

征服者康与卡尔扎男爵有着相似的定位，但漫画里微宇宙的统治者并不是康，而是半人马角色“Lord Gouzar”，一个会杀死任何反对者以获得统治地位的狠角色。

Avengers Vol.4 #32

电影中珍妮特与康之间的恩怨，便是参考了漫画里的初代黄蜂女和Gouzar的敌对关系。漫画中，在秘密入侵事件期间，黄蜂女被斯克鲁人改造成了杀伤力巨大的活体炸弹，为了减少伤害，队友托尔忍痛处决了她。

Secret Invasion #8

实际上，黄蜂女没有死，而是被困在了微宇宙，并成为了当地的反抗军英雄，率领人们对抗Lord Gouzar。后来她被复仇者联盟救出，并一起击败了杀到地球的Gouzar，将其送回他的次元。

Avengers Vol.4 #32

另一边，皮姆三人组遇上来势汹汹的当地团伙，珍妮特二话不说手起刀落，将对方首领手臂拿下，然后两人相拥，出色地走完一遍断手梗的流程。

珍妮特驾驶首领提供的坐骑，找到了当年的老相好兼战友Krylar（比尔·默瑞饰演），两人骚话连篇，却怎料此人已经背叛了同志，早已带上军队抓人来了。（连”Human”这个词都能忘记，果然不是个人。）

Krylar似乎忽略了对手都是超级英雄，尤其是早已醋意大发的汉克，结果Krylar被巨大化的外星触手怪轻松拿捏，皮姆一家夺了一艘飞船逃离现场。

漫画中，Krylar来自上文提到的K'ai星球，他为疯狂军阀Visis服务，拥有一台能制造出对手内心恐惧实体的机器。浩克在K'ai星球上遭遇该机器产生的反派浩克，战斗中Visis怀疑Krylar对他的忠心，于是杀死了Krylar。

The Incredible Hulk #156

经过家人一再追问，珍妮特终于说出那段尘封的旧事：当年被困量子领域时，她还遇到了一个人，他就是康。两人目标一致，只想逃出这个鬼地方。康向珍妮特承诺，他会创造一个时间线，让她回到霍普身边，就像她从未离开过一样。在他们促膝长谈的那个晚上，我很担心珍妮特又有需求了。

两人共同合作修复了时空飞船的能量源，当一切准备就绪的时候，珍妮特无意中发现了康的秘密，原来他穿越的目的，是要屠杀一个又一个的平行宇宙，消灭自己的分身。正是这些分身把他流放到量子领域，理论上他是一名复仇者，复仇的对象是他自己。

珍妮特得知真相后，果断摧毁了能量源，然后逃走了。从那以后，康一直在寻找她。康成为了珍妮特的噩梦，这就是她一直不愿提及量子领域的原因。

回到斯科特和凯西这边，两人在反抗军部落遭遇了康军的袭击，两方激烈交火。这时，一个造型诡异的大脑袋机器人出现在父女面前，当它亮出真面目时，我当场惊呆了，怎么是班纳博士！？

哦，原来是第一部的反派黄衫侠，这是他乡遇故知啊，斯科特亲切地喊他一声“达伦”，对方一听头都大了，激动地说：“达伦死咗啦！”

如今，他已经成为了M.O.D.O.K.，全称为“专为杀戮而设计的机械化生命体”（Mechanized Organism Designed Only for Killing）。当年戴伦的装甲被斯科特破坏，他被传送到量子领域，身体的大部分萎缩，变成了大头婴儿的模样。帕尔帕廷·康找到了他，并将他改造成了一台为自己服务的杀人机器。

漫画中，达伦·克劳斯与魔多客没有任何关系。魔多客本名乔治·塔尔顿（George Tarleton），原本是激进的科学组织A.I.M.（Advanced Idea Mechanics）的一名技术员，负责研究宇宙立方的开发工作，但他被科学家改造成一台人形计算机。他们培养了他的大脑，让他拥有超高智商和心灵能力，但因此他的脑袋变得巨大，需要被安置在一个叫做“末日椅”的装置上维持生命。

父女不敌康军的火力，被带到了牢房，征服者康亲自现身审讯。斯特科特自报引以为傲的复仇者身份，康却说：“我杀复仇者都杀累了。你是哪位来着？耍锤子那个？”

康实属在调戏罢了，明明自己就能报出斯特科特·朗的全名，还清楚对方的技能。他要利用斯科特的偷窃技能，让他潜入巨大化的能量核心，将其缩小到正常尺寸，再次激活时光机器。

但见嘴炮没能让斯特科服从，康便展示了一手原力压制，让父女二人大吃苦头。上次看到原力这么强大的黑人，还是一个被砍掉手臂，然后被电飞了很远的绝地武士。

为了女儿的安全，朗爹只能冒险。当他进入能量源后，发现自己不断在分裂，变出了无数个不同可能性的自己。这是一个安插彩蛋的好机会，可以出现不同款式的战衣，或是不同身材外貌的斯科特，可惜唯一出现的变体只有穿着冰淇淋店制服的打工人朗。

值得一提的是，打工人制服上的名字不是斯科特的名字，而是Jack。这是因为当时斯特科刚出狱，只能用假身份在冰淇淋店工作。另一个原因是，Jack是保罗·路德儿子的名字。

有的朗试图变大去接近核心，结果变成了某个平行宇宙中最聪明的人——神奇先生一样的麻花面条。

正当无计可施之时，凯西的一声呼喊唤醒了全场朗爹的心智。众人心往一处想，劲往一处使，合力将本体朗送上高处，可结果还是失手了。

这时黄蜂女带着她的momo强势登场完成任务，让人终于才想起这部电影标题是“蚁人与黄蜂女”。

康如愿得到能量球后，却出尔反尔拒绝交出凯西。看来他没看过《飓风营救》，不知道一个老父亲为了救女儿会使出什么特别的skills。

斯科特的身体与愤怒值一起巨大化，他单枪匹马闯进康的领地，以体型优势重创康军兵团。面对战机的火药包围，斯科特抡起了一个大圆盘作盾牌护体，由于影片中星战浓度太高，这里总感觉他拿的是千年隼。

与此同时，凯西成功逃脱，在康发表广播演讲时劫持了信号，向量子领域饱受压迫的人民发起动员，让我们抄起家伙推翻帝国暴政。（这一幕很《安多》）

反抗军士气高昂，不断突破康军的防线。这时康亲自下场，如割草般横扫场上的反抗战士，战况似乎又发生了逆转。

众人迎击康，都被一一打下来，正当苦无对策之际，汉克带着蚂蚁大军赶到，以排山倒海之势淹没了敌军。原来汉克家的蚂蚁在这个世界建起了城市，发展了文明，如今科技程度已经足以匹敌康的强大帝国了。

可是康的力量不容小觑，蚂蚁们始终无法靠近他半步，这时远方飞来一个大头，大喊着：“我不是迪克！”，随即破坏了康的防御网，自己也在爆炸中牺牲。

在弥留之际，达伦基本上都在胡说八道：“我一直把你斯科特当兄弟……我要以复仇者的身份死去了……”。可是他的脸实在太像班纳博士了，这么想他说的话也好像没什么不对，不知道斯科特当时是否有同感。

蚁人家族利用康打开的传送门回家，在目送家人回去后，斯科特在离开的最后关头突然遭到康的攻击。康失去了战衣，肉体还是很健壮的，毕竟是要跟金钱豹打擂台的人。面对康的痛殴，斯科特毫无还手之力，但他不需要赢，只要把康困在这里就足够了。

意外的是，霍普从门的另一边回来了，她把康击退到将要爆发的能量源上，康就此被吸收消失了。至于死没死，漫威的套路你是知道的。

凯西利用哈勃装置解救了斯科特和霍普，一家人又齐齐整整的。斯科特继续过上美好人生，但脑海里却萦绕着康说过的话：如果他不离开量子领域，不好的事情会发生，所有人都会死。

所以人类毁在我手上了吗？

管他呢，现在，我要给女儿过完整的生日。

片尾有两个彩蛋，第一个登场的是“康理事会”（Council of Kangs），这个会议召集了各个不同时空的康，他们集结在一起讨论如何阻止地球人（复仇者联盟）干预多元宇宙。

会场上众多康激动呐喊的场面完美还原了漫画，其中还出现了斯克鲁人版本的康。

Avengers Vol.1 #292

主导会议的三个康，全都致敬了漫画造型：

法老王康名叫拉玛-图特（Rama-Tut），漫画中的康曾穿越到地球616的古埃及，在那里成为了法老。不过在面对神奇四侠、天启、月神孔苏、奇遇博士和复仇者联盟时，他被打败了。

紫色的康可能是漫画中的猩红百夫长（Scarlet Centurion），电影中为配合康的主色调而红色改为紫色。漫画里法老王康逃离到现代后，受到毁灭博士外形的启发，给自己也造了一身装甲，得到猩红百夫长的身份。

较年长的康名叫永生者（Immortus），漫画中永生者是康最终的化身，他接受了时间守护者的任命，成为Limbo领域的领主。

第二个彩蛋出现在演职员字幕后，洛基和莫比乌斯在剧场上看见一个康的变体Victor Timely。

漫画中，Victor Timely是征服者康在1901年的企业家与发明家身份。他在威斯康星州建立了一个叫Timely的小镇，并成为第一任市长和工业建筑之王，成立了Timely Industries，打造出机器人，将整座城市变成工业技术的奇迹。

这个角色或将成为《洛基》第二季的反派。

Avengers Annual #21

影片的最后，出现了字幕“Kang will return”。整部电影看下来，这句话直接用作本片标题也未尝不可。

前言

如果我们沿用美国生态主义作家爱德华·艾比的名言，将资本主义“为增殖而增殖”（growth for the sake of growth）的意识形态比喻为一种社会层面的癌症，那么很显然，漫威影业近年的一系列臭名昭著的电影正是这类癌症的一个突出症候。

自迪士尼——一台集工业、商业、广告业于一身的巨大的垃圾制造机——成为漫威的母公司之后，后者就如同一具新近死去的尸体一样，外观（票房、版图）疯狂地膨胀而内部（影片质量）却逐渐生满蛆虫；但更重要的是，这种恶性肿瘤式的增殖倾向也越来越内化到了漫威电影本身的创作逻辑之中，甚至成为了这个庞大的超级英雄宇宙（尤其是自其第四阶段开始）的某种基本架构。

幻想世界的增殖

在漫威为其第四阶段到第六阶段的影片定下的总称“多元宇宙传奇”中，我们就可以嗅到癌细胞的危险征兆：抛开其设定上的种种功用，“多元宇宙”向观众承诺的“多”首先是世界之多——这里的世界当然不是指平凡的、普通的现实世界，而一定要是形态各异、颜色艳丽、光怪陆离、充满幻想性和视觉刺激的幻想世界。

于是，一个又一个幻想世界在好莱坞特效工业流水线上被增殖出来：《尚气与十环传奇》中的塔罗秘境、《雷神：爱与雷霆》中的全能之城、《黑豹：瓦坎达万岁》中的瓦坎达和塔洛坎、《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》中的量子领域……

全能之城

其中最夸张的是《奇异博士：疯狂多元宇宙》（它的副标题已经说明了一切）中主角一行人在穿越过程中经历的一系列平行世界——仿佛一部影片引出一个幻想世界已经无法满足漫威癌变的速度，而要将无穷无尽的幻想世界们像糖葫芦一样串在一起。

无独有偶，去年的另一部电影《瞬息全宇宙》也患上了同一种“世界增殖癌”，其英文原名Everything Everywhere All at Once几乎毫不遮掩地展露出电影将尽可能多的世界收入囊中的企图。

《瞬息全宇宙》中的石头宇宙

“世界增殖癌”绝非一种新的流行病。早在上世纪那些无聊的太空歌剧系列电影中，好莱坞就已经惯于且善于幻想世界的炮制；而在2018年，两部具有惊人相似度的电影《头号玩家》和《无敌破坏王：大闹互联网》的相继出现，正式标志着此种癌症进入了无药可救的晚期。

这两部电影均以虚拟现实游戏（在后者中，互联网也表现为一个巨大的虚拟现实世界）为舞台，将各种经典电影、热门IP和游戏类型作为不同“关卡”（也即不同的幻想世界）缝合到一起，很像是当下的多元宇宙电影的某种雏形。世界在幻想和现实之间、在平行和嵌套之间无止境地增殖，是否代表了某种21世纪版本的未来主义想象？

头号玩家

无论如何，至少有一点可以确定：多元宇宙电影和一张遍布着不同地貌区域的游戏地图（或者早期横版过关游戏中视觉风格迥异的不同大关）的最大的共通之处，就在于它们对“多元”的夸张强调：有陆地上的世界，有海底的世界；有宇宙尺度的世界，有量子尺度的世界；有恐龙横行的原始世界，有飞船遍布的高科技世界……

在这些对比式的排列和穷举中，幻想世界之间的差异被无限放大，以至于几乎成为唯一重要的东西。这些世界不是被它们的内容、而是被一个个扁平的、表面化的标签所粗暴定义；而这些标签往往只是看起来是“新颖原创”的，而实际上是从其它作品中偷来的概念和各式各样的刻板印象的杂交产物。

事实上，漫威越是想要在这些标签上做出多元化的表面效果，就越会暴露出这些世界其实缺乏真正的差异和个性，我们发现塔罗和塔洛坎不过是瓦坎达在不同文化背景中的翻版，而量子领域中的原住民和生态系统也和《银河护卫队》中随便哪一个五彩斑斓的外星文明无甚区别。就像真正的癌细胞一样，所有世界都由同一个母版有丝分裂而来，拥有着完全雷同的基因。因此，尽管人们常以“脑洞大开”、“天马行空”等等字眼去形容多元宇宙电影，但它们恰恰是最缺乏想象力的。

塔罗

不若说，这种虚假的“多元主义”——以表面的多元为障眼法以掩盖其内在严重的同质化与重复——正是漫威、迪士尼等好莱坞制片公司赖以生存的核心意识形态；从这一角度而言，漫威的癌症早已不再停留在电影质量的层面，而是转移到了现实层面，造成了更为严重的文化-政治病灶。

在幻想世界的高速增殖中，被标签化除了陆地-海洋、巨大-微型、原始-高级这些外观属性，还有不同民族的文化特质：阿斯加德对应北欧；瓦坎达对应非裔；塔罗对应华裔；塔洛坎对应美洲印第安民族……在这里，某种值得怀疑的“民族性”也作为多元化变量中的一类，被用于为不同的幻想世界赋值。

塔洛坎

这似乎给了漫威一个借口，可以冠冕堂皇地声称多元宇宙的设定不仅与现实问题紧密相连，而且还通过电影创作对解决这些问题提供了政治上的积极作用——“每个民族都可以拥有自己的幻想世界和超级英雄”，漫威如是说道。然而，在漫威宇宙对少数民族文明形态的刻画中，我们看到的只有贫瘠的想象力、以及对政治和社会问题的刻板理解，别无其他。

随举一例：一方面，阿斯加德、瓦坎达、塔罗、塔洛坎虽然表面其乐融融、实则等级森严的封建王国；另一方面，在诸如《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》这样的电影中，外星的少数民族又是以反封建制度的“反抗军”形象（这里显然借鉴了《星球大战》系列中本就已经十分愚蠢的老梗）出现的。显然，这两种立场在现实层面水火不容，但漫威的幻想世界却以一种相当轻浮的方式将它们随意地缝合（只想守护自己国家的君主是好君主，而想要征服其它国家的君主则是坏君主——这种民族主义逻辑在当下的某国倒是颇为常见）。

瓦坎达

诸如此类的精神分裂现象在漫威电影的设定中随处可见，显然并不只是智识水平低劣的偶然错误，而是根本上动机不纯导致的必然结果。另一个极其典型的例子是：尽管在漫威电影里看到的肤色已经“多元”到可以构成一条完整的光谱，但能听到的语言却只有永恒的英语，而其它语言仅在人物需要展现自己的少数民族身份时才会偶尔蹦出两句。这是因为，无论如何通过表面的多元性去吸引少数群体的注意力，漫威电影最核心的任务仍是讨好它的主要市场，也即北美市场，而那里的观众一向因对外语电影的冷淡而臭名昭著。

漫威的谎言就此不攻自破：多元宇宙中肤浅文化展览从来都不是其所标榜的政治性举措，而是和“全宇宙都说英语”一样，是纯粹的商业考量；只不过前者是炫目的噱头和障眼法，而后者则暴露了沙文主义的本质。这也解释了为什么《尚气与十环传奇》中的大量普通话成为了统治漫威电影的英语中心主义的一个例外——它从立项起便瞄准了庞大的中国大陆市场，尽管在最后关头与其失之交臂。

《尚气与十环传奇》

由此而观，少数者的文化从未成为漫威电影的刻画主体或反思主题，而仅仅是作为一个被贩卖、被消费的对象，再次地沦为了一个承载了（甚至更糟糕的：被迫帮助掩盖了）美国保守主义意识形态的背景板。

退一万步讲，将多元宇宙与现实社会局面以一种幼稚粗暴的方式对应起来，从一开始就注定是一种荒谬的行为。这看起来是让现实作为幻想的基础，但实际上则让幻想成为了现实的脚注。多元宇宙中的幻想世界是一种残疾的世界，它们无法为自身正名（它们是如此空无一物到了一种可怕的程度……），因此不得不主动沦为现实世界的一个符号化的、扁平的、断章取义的募本，以获取最低限度的存在价值。

一个健全的幻想世界，一定是一个无需借助任何后设的、外加的“意义”就可以在自己的内部生成自身的世界，一个在勇于承认其全然的虚构的前提下仍可以赢得观众的信任的世界；这并非要求其在外观上逼真，而是要求在情感和知觉上让人能够代入。

要做到这一点，我们需要真正的想象力，而这恰恰是漫威电影从未拥有过的能力：宏观上，对这个世界的历史、政治格局、运作机制的想象——什么让人们至今依旧着迷于托尔金笔下的中土世界？微观上，对一个或一群普通人在这个世界中的生活图景的想象——是什么让我们对宫崎骏动画中最离奇的情节也充满了孩童般的信任？

中土世界

也许有人会说，拿文学和作者电影的标准去要求漫威过于苛刻，那么不妨看看同为商业大片的《阿凡达：水之道》：尽管岛礁族的设定最初显然来自某种标签化（海-陆-空）的想象，但是电影用接近电影三分之一的超长篇幅详细描绘了主角一行人探索新的地理环境、融入当地部落的过程。正如潘多拉星球本就是一个由不同物种的神经网络交错编织而成的庞然活物，卡梅隆也尝试将幻想世界当做一具身体去刻画，我们看见了人与人、物与物之间如同血管一样相互联结成一个不断搏动着的有机系统；在这里，顶尖的视效技术被真正用于锻造这具身体的血肉，光与水的纹理和质地似乎触手可及。

《阿凡达：水之道》

与之相比，漫威在整个第四阶段的所有电影中所做的，不过用工业败絮填充起一个个空洞的皮囊，制造一起起视觉恐怖主义式的“特效轰炸”——《黑豹：瓦坎达万岁》中亚特兰蒂斯民族的设计与岛礁族惨烈撞车，因而戏剧性地揭示出了二者的差距。

塔洛坎人

即使是最忠实的粉丝也不得不承认，漫威电影已经彻底失去了它的想象力；如果说前两个阶段的某几部电影至少维持了类型片的平均水准，那么整个第四阶段甚至没有一部电影能比得上杀鸡取卵的《雷神：诸神黄昏》——包括塔伊加·维迪提本人，因为已经没有第二个破罐子再让他摔了。正因如此，漫威才一方面不断用现实层面似是而非的话术填补幻想世界的种种缺口，另一方面又发疯般地增加幻想的力度，试图“以量取胜”，让世界的增殖成为了其电影的一套标准程序。

在其最新的一作，也是其第五阶段的开篇之作《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》之中，幻想世界在这套标准程序中再一次被生产出来，但这一次比以往的任何一次都还要更加敷衍了事，前一秒还在家庭聚餐，后一秒大家就纷纷被吸入了量子领域；让主角在路上走着走着就掉进兔子洞也许还比实验失控的老梗更真诚些。接下来，主创团队和特效部门卖力地构思了一大堆五彩斑斓的地貌和奇形怪状的生物（包括一个像是从《瑞克和莫蒂》系列中偷来的果冻生物），但结果呢？只不过在无休止的套路和重复中令人身心俱疲。

《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》

到头来，这些临时拼凑起的幻想世界们的最好归宿，可能仍然是《奇异博士：疯狂多元宇宙》中一闪即过的蒙太奇，或者衍生剧《洛基》和《如果…》中的疯狂玩梗——最起码，在眼花缭乱的速度下还能保留一些欺骗性的悦目，而稍长一些的展示就会立刻被观众无情地看穿。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》

在漫威一部又一部的粪作的煤气灯操纵之下，人们可能已经忘记了，幻想世界原本并非超级英雄电影的必要前提。最早的一批被改编的超级英雄电影都主要以现实世界为背景，而漫威第一阶段的所有电影也都发生在地球上。在超级英雄电影这个规模庞大的亚类型出现之前，《超人》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》等电影都以普通类型片（通常是喜剧、爱情、犯罪和动作片）的身份在现实世界中融入一小部分幻想，正如“友好邻居蜘蛛侠”是普通人的日常（电影借此进入了某种近似小鸡电影的类型范畴）与拯救世界的幻想之间的中介。

这些电影并不一定是很好的，但它们至少向我们证明了，并不是非要将整个世界都置换成非现实的舞台才能发挥想象力；事实上，一两座虚构的建筑物、一两个虚构的城市就已经相当奢侈了（而在诺兰版的蝙蝠侠三部曲中，虚构的哥谭又被芝加哥的风景重新置入现实）。

然而，在《复仇者联盟：奥创纪元》相当随意地“发明”了一整个东欧小国作为决战场地之后，幻想世界的增殖就变得一发不可收拾，此后动辄便是一个个虚构的国家、星球、位面，甚至如《永恒族》那样重写整个人类文明发展史。

《永恒族》

当往日的街头英雄不仅变成了如今的富翁干儿子和MIT高材生，而且还在《蜘蛛侠：英雄无归》中被卷入了多元宇宙危机——一个关于不断增殖的幻想世界的危机——之中时，我们几乎可以确定，这正是漫威电影从象征层面向我们发出的癌入膏肓的最后信号。

英雄人物的增殖

尽管幻想世界的增殖已经越来越将漫威宇宙变成一张由不变的底层逻辑和眼花缭乱的贴图建模拼凑而出的巨型游戏地图，但却没有因此让它变得地广人稀，反而前所未有地拥挤。

其原因并不难理解：幻想世界的增殖速度很快，但英雄人物的增殖速度还要更快。依照惯例，一部漫威电影在引入一个新世界的同时，至少会引入一个新英雄、一个新反派、三四个新的辅助性角色，并召回一个老角色，同时很大概率还会有不少彩蛋人物客串出场——别忘了再加上类型电影套路中必不可少的种种闲杂人等……

“漫威旗下的超过五千名角色是一座沉睡的金矿”，迪士尼收购漫威时的这句豪言壮语可谓很有先见之明——截止目前，这五千名角色中已有超过七百名进入了漫威的电影宇宙中——但唯独忽略了一个最重要的事实：金子之所以珍贵不是因为别的，而正是因为它的稀少；过量的金子就不再具有金子的价值，而成了蚕食电影生命力的恶性肿瘤。从《复仇者联盟》到《复仇者联盟：终局之战》，我们见证了漫威电影的篇幅在癌症的折磨下越发肿胀：前者142分钟，6位英雄；后者181分钟，37位英雄。只需看看每部电影海报上攒动的人头就可感受其症状之恐怖。

《复仇者联盟：终局之战》

但即便将篇幅拉长到商业电影的极限，如此庞大的人流量也难免于窒息和踩踏事故的重大风险；事实上，这种事故——在电影层面常常表现为毁灭性的节奏和结构安排——不止一次在漫威电影中发生，最近的一次，也许是以超过两小时四十分钟的时长问顶第四阶段最长电影的《黑豹：瓦坎达万岁》，一部甚至挤不出一丁点篇幅分给还活着的人物们、却还要慷慨地浪费时间去假意悼念逝去的演员的虚伪之作。

《黑豹：瓦坎达万岁》

多元宇宙作为第四阶段的核心概念，彻底让此种“人物增殖癌”向不可逆转的阶段持续加速，因为它作弊般地取消了以往因为版权分割、系列重启导致的不同超级英雄电影之间的“代沟”，进而让所有曾经被搬上大银幕的角色都可能作为来自平行宇宙的角色重新出现在漫威电影中——当然，不是作为主角，而是作为彩蛋人物“客串”。

但，事到如今，主角和客串又有什么区别呢？设想一间客厅，那么始终在客厅里坐着的是主人，而偶尔走进来逛一下的人则是客人；但如果客人的数量庞大到每时每刻都有人在走进客厅，而主人被淹没在人群中、甚至很多时候不得不给客人让座，这时候显然就主客莫辨了。其实比起客厅，漫威电影已经更像是一座火车站，每个角色都只是路过、检票，然后便急匆匆地赶往时间线上的下一部电影。到最后，电影本身和任何一位角色都没什么关系。这里没有主角，每个人都在客串。

客串得以成立的基础是这些客串角色们的魅力，而这些魅力或是来自整个漫威宇宙十几年漫长陪伴的亲切感（洛基等一系列元老级角色……）、或是来自粉丝们对那些不再有下文的系列的怀念（X战警、蜘蛛侠……）、或是对漫画中的著名篇章或特定英雄的期待（夜魔侠、征服者康……）。漫威并不傻，事实上它很精明：要不是因为客人的出现总是能引来粉丝们的阵阵欢呼，又为什么要把本就已十分拥挤的空间再分一些给他们呢？

在那部虽冠名为单人电影、但实际上是“复仇者联盟2.5”的《美国队长：内战》中，蜘蛛侠的客串引发的轰动显然让漫威尝到了粉丝经济的甜头，因为在这之后，各种各样的客串便在漫威电影中层出不穷、愈演愈烈。

《美国队长：内战》

然而，就和真正的癌症一样，“客串”看起来是一种增殖，但本质上只是自我吞噬的自杀行为，因为在如此廉价的引用中不可能存在任何对人物的新的建树，而只有对其残留人气的利用和消费，长远来看无异于竭泽而渔。金矿再大也总会迎来枯竭的那一天，而这一天也许远比漫威想象得要来得早——在《奇异博士：疯狂多元宇宙》中，X教授的客串虽然已经几乎不再令人兴奋，但尚且能让粉丝们津津乐道一段时间；而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》彩蛋中的洛基则彻底变成了无聊的老梗，因为在经历了几部电影和一部电视剧的压榨后，其角色魅力已经所剩无几。

洛基这个（多少有些出乎官方意料之外地）受到广泛欢迎的角色在“魅力变现”中逐渐褪色的过程，提醒了我们，漫威在其最早阶段的成功就很大程度上是建立在角色魅力之上的。钢铁侠、雷神、绿巨人、美国队长、黑寡妇、鹰眼这几个“初代元老”在观众中产生的巨大效应使得演员和英雄人物几乎合为了一体：前者的形象完全覆写了后者，而后者也成为前者的事业云梯，并作为粉丝的昵称和公众的第一印象，成为其职业生涯中永远不可能割弃的烙印。

《复仇者联盟》

与之相比，第四阶段的英雄人物和明星数量也许比前三个阶段加起来都多——仅《永恒族》一部电影就引出了多达十人的英雄团队，几乎是《复仇者联盟》的两倍之多——但有趣的英雄人物寥寥无几，能产生这种演员-人物绑定关系的人物则更是无处可寻。

在此，漫威陷入了其自造的恶性循环陷阱：越是无法捧出能担任新一代中流砥柱的英雄，就越是不得不借助老前辈和新角色们客串来提升电影的吸引力；而这种客串就像毒品一样会不断提高刺激的阈值，最后让电影彻底依赖于这种逻辑，也就更没有余力分给真正需要好好塑造的人物。

而归根结底，一部超级英雄电影是否能让我们爱上其中的人物，根本与这个人物是不是新的、人物之前从哪里来无关，而只与演员、编剧和导演是否能产生良性的协作、以塑造这个人物的个性和魅力有关。“人物增殖癌”就和“世界增殖癌”一样，只是进一步证明了以量换质永远是一种愚蠢的尝试。

此外，需要特别注意，在前三个阶段中，漫威的目标和策略十分明确：用各个单人电影系列塑造单数的英雄，再用《复仇者联盟》系列将单数的英雄集结为复数的英雄。《复仇者联盟》的火爆验证了这一策略的有效性：“Avengers Assemble！”之所以令人激动，不仅是因为它是一句在漫画中具有悠久历史的名台词，而且更是因为，在这一口号的号召下，不同个性的英雄在同一部电影中被聚集成了一个团队，电影与电影之间天然的时空隔阂被一种收束的力量击穿；这种收束不仅作为反向的力量遏制了英雄人物的无限增殖（每一次收束似乎总伴随着人物的牺牲），而且它也为这种增殖赋予了除病症之外的意义。

《复仇者联盟》

随着人物增殖癌越发不可控，收束的力量也越来越力有不逮；而第四阶段“多元宇宙”之“多元”所意味着的分散和去中心化的特征作为收束的反面，可谓是正式宣告了对后者的彻底放弃，使其成为漫威宇宙目前唯一不包含《复仇者联盟》系列的阶段。

一方面，由于麦高芬从前三阶段简单易懂的无限宝石替换成了概念相当混乱的多元宇宙（事实上，不同的电影对其概念给出的解释不尽相同，大有自相矛盾之势），我们几乎不再能找到一个清晰的主线，第四阶段的整体组织也因此变得前所未有地散漫和随机，每个英雄都被闭锁在自己的幻想世界中；

但另一方面，人物之间的网络因为日积月累的增殖而变得越来越错综复杂，英雄们被老熟人、家庭、情侣、导师-接班人（这正是第四阶段作为一个“过渡阶段”的主要目的）之间粘稠滞重的关系缠绕成了一个大家族，每个人物都不可避免地关于其他人物，每部电影都不可避免地关于其它电影。最初的《复仇者联盟》中一群素不相识的英雄在团队磨合中生成的张力已经不复存在，取而代之的是在家族的大客厅中一场又一场热闹而拥挤的会面。

不仅如此，借助多元宇宙的狡猾设定，这间客厅不仅在不断增殖出越来越庞大的客人群体，而且连其主人也分裂成了众多不同版本。在《蜘蛛侠：英雄无归》中，来自初代《蜘蛛侠》系列和半途而废的《超凡蜘蛛侠》系列的两位蜘蛛侠与漫威宇宙版中的新一代蜘蛛侠完成了一次跨宇宙的聚首，如愿以偿地引发了粉丝的轰动；显然，这次聚首不是一次收束，而是又一次更彻底的自我增殖。

《蜘蛛侠：英雄无归》

在这里，来自平行世界的Doppleganger（另一个我）不是一个生理学意义上的恐怖形象，而是一个资本主义癌症意义上的可怕象征：英雄在这里被彻底取消了其特殊性和不可替代性，成了多元宇宙中可以随意复制粘贴的空洞符号。“三虫同框”的刺鼻营销、讨好粉丝的表演性玩梗、媚俗的致敬……这一切都让我们察觉到，在所有这些被制造出来的神话背后，只不过是在资本主义秩序中几经流转的一个个IP，仅此而已。不禁开始怀念《蜘蛛侠：平行宇宙》，至少在那里还有一点属于动画的解放性的创造力深埋在多元宇宙设定的表层之下。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》也是一部致力于复制粘贴人物的电影，但情况有所不同。在这部B级虐杀电影与超A级超英电影的奇怪缝合体中，兼收了两种水火不容的类型人物：永不死亡的超级英雄与注定死亡的虐杀片炮灰；不出意外地，前者由主世界的主角扮演，而后者则由平行世界的量产的英雄人物们承担。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》

如果说《蜘蛛侠：英雄无归》用某种消费主义式“多元”摧毁了超级英雄的唯一性，那么在这部电影中，这种唯一性又借助某种善恶二元论的暴政重新获得了绝对的合法地位：只有主世界的主角们才有最坚定的道德决心和行动力（其实这些背后不过是大量的运气），而其它世界的分身们都是需要和反派一样被从叙事中放逐的瑕疵品——除非他们选择成为主世界的一员（美国小姐：“我很幸运爱上你的世界”）。正如《蜘蛛侠：英雄无归》结尾中被增殖出来的反派们要被连带着他们的故事被一起抹杀，《奇异博士：疯狂多元宇宙》也用虐杀片中残酷的肉体惩罚消灭了任何威胁“主世界中心主义”霸权的任何角色。

当影片中的角色试图在增殖的危机中自救时，影片外的漫威却似乎仍在放任这个由自我分裂和近亲乱伦增值而出的巨大肿瘤持续扩张。也许，在《复仇者联盟：终局之战》消灭了致力于减少宇宙人口的灭霸，而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》杀死了致力于收束多元宇宙的征服者康之后，漫威就已经注定走向了癌症的不归路。

结语

幻想世界与英雄人物的增殖终于让漫威电影成为了一场崇拜极多主义、信奉量胜于质的昂贵马戏表演——不，在这里，马丁·斯科塞斯的著名术语“主题公园”更为确切：那一个个看似五花八门、实则千篇一律的幻想世界，不像迪士尼乐园中的不同的主题区域吗？那一个个看似鲜活生动、实则僵硬冰冷的人物，不像迪士尼乐园中一座座可量产的玩偶和塑像吗？

人们怀着对幻想体验的憧憬和对虚构人物的喜爱进入这座“多元宇宙乐园”，却发现里面根本没有幻想、也没有虚构——这是一个充满着赤裸裸的贩卖-消费关系的处所，它们将孩子们对幻想和英雄的天真信任消解为转瞬即逝的肉体享乐，并因此获利。然而，每位游客都还是会习惯性地等待每天晚上的烟火秀，即便它已经重复了一天又一天、一年又一年；就像追看漫威宇宙十几年的人们依旧会在新电影上映时买票进场，即便他们早已自己面临的是又一次发条橙式的精神折磨。

多元宇宙

现在的漫威就像它自己的主题公园中的一个玩忽职守的导游，而观众则是心不在焉的游客。导游带着游客匆匆地穿梭于各异的主题区域，随意参观了一些景点、和一些多少有些恐怖谷效应的奇怪人偶互动两下后，留下一句“别急，等到晚上，大的就要来了”——漫威的每个彩蛋都可用这一句话概括——便溜之大吉；而游客们，虽然已被疲累的旅程磨平了对烟花秀的期待，但也还是照例拍照打卡，就当玩回票价。

令人扼腕的是，只要每逢节假日人们依旧还在拖家带口前往主题公园，癌症的增殖就仍会在漫威电影中继续。

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