怪医刀客

这是写于影片开机前给主创团队的，现在影片上线后再看看，更觉五味杂陈。感谢，感谢。

我的第一部长片《养鬼大师》开机于2016年1月16日，而《开膛手·华佗》的开机时间是2018年1月16日。正好两年过去了，很幸运又能有一部作品彻底点燃自己的创作热情，让我怀着和对待自己处女作一样的心情去对待她。 故事的编剧关耳千里是我的老搭档，他一直对华佗情有独钟，而我也一直想做一部骨骼清奇的古装动作喜剧，于是两人一拍即合，牵起另一名编剧江山永的手，开始了4个月痛不欲生的剧本创作。 从大纲、到分场、到剧本初稿，每一次都会拖稿很久，总觉得很多不满意，又实在不忍心敷衍这样一个好题材，关耳千里甚至好几次被逼得开始怀疑人生。万幸结果还算是好的，剧本给很多业内朋友看后获得了不错的认可，虽然故事上还有很多需要优化的地方，但毕竟有了一个不错的基础。 影片的定位是喜剧，可我并不想做成一部闹剧。我们创作了许多无厘头的喜剧桥段，但并不想抛弃在情感上与观众进行沟通。全片的情感落脚点主要在于两处，一是华佗和孙琰的师徒情，二是张范和孙琰的爱情。华佗对孙琰的感情比较复杂，他一开始只是愧疚、同情，但经过十四年的养育，渐渐滋生出浓浓的父女情，而这种父爱又加深了他的愧疚与同情。张范与孙琰的感情则相对比较单纯，更加阳光、美好，而当它最后被毁灭时，也更让人心痛。另一条非常重要的情感线是华佗与反派王承的关系，它是全片最刺激的地方，有点类似蝙蝠侠与小丑，既相互憎恨，又彼此欣赏。 一部电影的气质很大程度上取决于演员的表演风格。我们由于有很多夸张、无厘头的桥段，演员的表演容易流于浮夸、做作，但这并不是我想要的喜剧效果。好的喜剧表演也应该是走心的，角色说那些搞笑的台词并不是为了搞笑，而是这个角色本身就是这样一个性格，他自己并不觉得自己在做一件多么搞笑的事情。卓别林、罗温·艾金森这些大师之所以伟大，就是因为他们塑造的人物足够独特，又足够让人信服。这需要演员能够真正的相信自己扮演的角色，相信影片所营造的世界观。同样，也希望每位演员能够充分地信任自己的对手，好的表演是相互给予，彼此成全。 影片的副类型是动作，它却是影片在内容创新方面的核心亮点。全片有四处重要的动作戏，首先是开场十字刀客连杀十几个匪徒，对战王承。这段的戏的关键词是疯狂，它将会是我们花费极大精力去打造的一段极致、残暴的动作段落。在漫天的雪夜，通过将暴力的疯狂推到审查限度内的极限，来凸显华佗与王承两个人物癫狂的状态，这段动作务必要让观众血脉喷张。接着是华佗给孕妇开膛，这段的关键词是潇洒，手术与功夫的结合是极为少见的，作为华佗的个人首秀，他需要将一溜手术工具玩出花来。然后是给王承做心脏手术时华佗拦十字刀客，这段的关键词是惊险，十字刀客的刀随时可能砍到王承，台下的百姓也随时危在旦夕，华佗的处境犹如走钢丝一般。最后是华佗与王承的终极对决，这段的关键词是有趣。华佗、王承两人的性格、世界观、恩怨纠缠都将在这一段打斗中淋漓尽致地展现。对于影片的动作风格，我们会更多地参考现代搏击的方式，强调实战性，避免花拳绣腿。 回归到故事本身，我最为关心的还是影片人物的塑造。对于作为影片支柱性人物的华佗，他的经历、情感都比较复杂。他对女徒孙琰的爱与愧疚，对反派王承的既恨又欣赏，以及对于自己的态度，既骄傲于自己的能力，又痛恨自己犯下的错，充满了矛盾。他的复杂性对演员提出了很高的要求，既要足够主动，不断推进事件进展；又要能够隐藏，将他真实情感内化；还要承担喜剧任务，不让观众觉得此人无趣。华佗这个人物立住了，其它人物再无厘头，影片也不会垮掉。 而对于王承，他是一位坏得让人想抽他，却又贱得让人想亲他的非典型反派。他的独特之处主要在于他的世界观，他对于善恶的理解是异于常人的，这根源于他特殊的人生经历。在表演方面，王承的分寸感非常重要，一不留神就会显得很浮夸、做作，而拿捏好了，将会是一个极有魅力的角色。 还有孙琰，她并不是大家常见的盲女形象。虽然眼盲，但是内心却很开朗，聪明的头脑和在嗅觉、听觉方面的天赋，让她在很多方面都优于常人，平时的状态也是非常自信的。但是恋人的被害、身世的揭示又必然对她造成巨大的情感冲击，如何表演出一位聪明灵敏的盲女，以及如何处理与华佗的情感，将是这个人物最大的挑战。 而对于张范，他其实是影片的开心果，是一个非常讨喜的人物。他的每一个眼神、每一句台词以及每一个动作，都具有强烈的喜感。表演上他的漫画感会比较强，要尽量将自己拉低，让观众以俯视的角度去看待他。而最终他悲壮牺牲时，人物的升华会更强。 虽然我们是一部小成本影片，但并不会放弃在摄影、美术、造型等方面的追求。影片的时代背景是东汉末年，黄巾起义正如火如荼地席卷着中原大地。故事的发生地是一个凋敝的小县城，这里的民风淳朴、比较粗线条，影片整体质感也会比较粗粝，有一点西部片的感觉。摄影方面，尽量增强画面的动感，会有大量的手持镜头、广角镜头、运动镜头，在保障美感的前提下进行一些夸张的、非常规的构图，同时拉大光比，增强影片的荒诞感和趣味性。这方面可以参考《贫民窟的百万富翁》以及盖里奇、马修·沃恩和埃德加·奈特的部分影片。前期摄影指导需要进行比较明确的摄影规划，在拍摄上有取有舍，让影片整体风格统一。色彩方面尽量做减法，在黑、白、黄、红这四种颜色中做变化。同时尽量做大色块的配色，避免比较细碎、杂乱的颜色，这方面可以参考《英雄》《刀见笑》《东邪西毒》。美术方面尤为重要，特别对于小成本电影，美术方面做得是否用心，呈现的效果差距是极为明显的。一方面在配色、陈设、道具上要营造影片的粗粝质感，另一方面需要尽可能的丰富、生活化，让演员可以轻松地融入到环境氛围中去。前期美术指导和导演、摄影需要就每场的气氛图进行大量地沟通，形成一套完整、统一的视觉方案。造型方面，主要角色的造型都需要提前进行设计、制作，一是要符合影片质感，二是贴合人物性格，三是要便于动作打斗，可以在符合时代背景的前提下做一些大胆的尝试。由于影片涉及到几场手术和大量伤妆，对特效化妆具有一定的要求，这方面在写实的基础上尽量避免血腥、恶心感，效果上可以适度夸张。 在影片音乐方面，我们会使用一些比较现代、节奏感强的音乐，不仅仅是作为环境气氛的烘托，也是一种喜剧表现方式。但影片的音乐不会太满，一些安静的处理反倒更能凸显人物情绪。而就影片的整体节奏而言，会是比较明快、简洁、凌厉的，这不仅体现在剪辑上，也体现在演员表演状态和故事推进的快慢上。 一部好作品的诞生终究离不开团队伙伴共同的努力。甲壳虫乐队的歌曲《The end》里有一句歌词，The love you take is equal to the love you make，你付出多少爱就能得到多少爱。《开膛手·华佗》并不追求成为一部伟大的作品，但只要我们足够用心去对待它，至少不会感到虚度了光阴。而由认真工作的态度所带来的合作伙伴间彼此的尊重，以及意料之外的友情、爱情甚至是基情，则更妙不可言。 期待与诸位新老朋友，经历一段愉快的共事。 侯国涛 2017.12.2

看完这片，我觉得智商受到了极大侮辱 ，好好的题材拍成这样，片里除了大反派，就没有一个脑子正常的。

县令过来查刺客，这么危险的时刻，又未确定他已经走了，一个盲人抢着跑去开门？就算为后面第二次接错东西做铺垫吧，难道不能另外安排？而且一个盲人两次前去行刺，这特么不是傻就是脑壳有洞。

班头是要去叫救兵的，其实别人都要走了，却非要跟人家拼命，什么顾全大局咱就不谈了，就算女神被YY吧，很明显就打不过，这分明就是无脑送人头，死了你又拿什么保护女神？前面却又把他说得像福尔摩斯一样聪明，人物性格鲜明？那是什么鬼！

刀客是那么牛逼有情有义的全民偶像，朋友被吊着晒尸也不理，下毒暗杀这么机密的事情，却随口就告诉了一个青楼女子，明明还有仇家，也没有告诉徒弟应该隐藏美人痣的事情，最后还以非人道的方式弄死县令，这特么是反人类，还尼玛刀客。

县令看起来倒是脑子比较正常，也没什么脑残的行为，但还是有漏洞，下毒害全城这种事情，你一个绝顶高手，就算在井口烧烤别人也不知道，却为啥让一个更夫去做？难道是要故意暴露？

片里有两个小孩，而且两个小孩一出场就都领了饭盒，二娃他舅都还活着，就不能给小朋友留一条生路？导演这是跟小朋友有仇吧，另外，那是叫外甥，不叫侄子。

要说这片子有什么突出的意义吧，还真找不到，刀客误杀了徒弟全家还把她带大了，这算一个，其他的？随你说吧，要我说都是个P！导演长点心吧，有脑子是好事。

还有导演，热心群众都有个墓，班头都晒成尸干了，快把他放下来吧，导演，导演醒醒，开饭了