无坚不摧2003

1、作为一名非专业腐女，首先要说的当然是：爱情无关性别。

路易斯的一个眼神就让渡边长野彻底沦陷，从此开始了一场“我想和你做朋友，你却是日本国的敌人”的虐恋。






渡边长野：那一棍棍打下去，伤在你身，痛在我心。得知你是奥运冠军，那么期待一睹你当年荣光，可惜多年摧残，你已不如往昔，你倒在我身下的那一刻，我那么想低下身扶你一把，可我不能，所有人都看着我，叫我如何低头，我只能以我的方式一次次的爱你，疼你。

得知日本政府电视台要把你带走，我半夜边去寻你，一棍棍打在你身上，看到你流血，我心都疼了，掏出我随身的手绢赠予你，希望你不要忘了我。

可你却不争气的回来了，难道你是因为想我才回来的吗？为什么为什么，我不要，我宁愿你一切安好。我无法抑制我心中的思恋和生气，这次我下不了手，只能让他们动手，我看到他们一拳拳打在你身上，我心疼的快要站不住了，只能靠手里的那根棍。当你无助的倒在地上，我彻夜未眠，一天两天，你知道我的心有多疼吗？你不知道，你也许永远都不会知道。

那天，我终于升了军衔，走的前一天，看节目时，我特地坐在你身旁，像个小女人一样，“我升了军衔了，我明天就要走了。”（其实我想说，我要走了，我不用再一天天看着你，折磨你，以我的方式爱着你。）可你却不理人家，我只好又问，“你就不祝贺我吗？”你不语。你知道那一刻人家已经快要被你气疯了，那晚我坐在窗前望着训练场哭了好久，怕再也见不到你。

第二天，我走了，别了，我的爱。

战争局势日益激烈，我得知你们的集中营沦陷了，会把你们转到偏远的雪山集中营挖煤，哪怕死，哪怕辛苦，我也要再见你一次，我这样对自己说。于是，我向上级申请调去你所在的集中营。你们真的到了，你们一个个衣着单薄，瑟瑟发抖，而你已经体力不支险些晕倒，我在楼上看着，心里暗暗为你心疼。

再一次的见面，同样的开场白，第一次从你身前走过，我故意没有看你，想看看你的反应，但你却没有看我一眼，我再也看不到你第一次看我的那个眼神。我实在按耐不住心中的激动，问你“你怎么不瞪我了？”你还是不语。我心里真的很难受，只能又一次以我的方式爱着你，用我的棍子一次次打着你。

集中营的日子不如往日，冰天雪地，衣着单薄，看着你一步步迈的那么艰难，我真的好心疼，那双腿，曾经的那双腿是你最骄傲的，如今却被战争折磨成这样。那天，有人从楼梯上摔下来，我多么怕下一个就是你，我却什么都不能做，远远的看着，不能动摇。

突然有一天，有人推了你一把，你的脚踝受伤了，我好担心你。第二天，你还是按时上工，只是你已经体力不支靠在柱子上，我不忍，我怎么能如此残忍。我命人把你带过来，想亲眼看看你如何了。没办法，我只能让你搬那根柱子，其实我知道以你的能力你一定能够搬起那根柱子。看你搬的那么艰难，我真为你倒吸一口气，碍于我长官的身份，我却不能让你停下，只能让你一点点的抬起柱子，甚至命令手下“如果他放下来，就当场枪毙。”我紧紧握着我的棍子，眼睁睁的看着你，哪怕只是最后一眼。全场的目光都注视着你，都被你的坚毅打动了，那一刻我又开心又兴奋又心疼，我开心“大家看看，我爱的男人，他是那么坚强那么充满魅力”，而心疼“如果你放下来，我再也看不到你了怎么办？”你突然啊的一声，使尽了浑身的力气，那一刻我也被你怔住了，大喊一声“看着我！看着我！！”这一刻，全世界只属于我和你，从这一个眼神开始，是不是也会跟着这个眼神结束呢。从你的眼神，我看出来了愤怒，不屈不饶，也看出来了你对我那深深的爱。可我们怎么办呢，生不逢时，此生，我们终究无法在一起。我大吼着驱赶着周围的人，珍惜跟你在一起的每分每秒，更是用我们特别的方式爱着对方——一棍棍打在你身上，甚至一拳拳落在你脸上，一脚脚落在你身上，你会忘了我吗？那个总是打你骂你却深深地爱着你的我？我看着躺着地上的你，我也瘫坐在地上，哭泣着，无助的，只想陪你最后一刻。

终于，战争结束了。即将离开这个曾经美好而痛苦的地方，再也没有你的日子，我该怎么过。那天，我整理好床铺，打扫干净屋子，准备离开，望着我们爱的媒介（棍子），我决定把它留在这里，就在我们曾经相爱过快乐过痛苦过的地方，太多太多的回忆给予在它一身。最后再望了一眼窗外，已没有了你，于是我关上门，来不及跟你说声“撒呦啦啦，撒拉嘿哟”

战争结束后，大半辈子，我在监狱中度过了我的人生，却始终无法忘记你，你结婚了吗？遇到心爱的姑娘了吗？你爱她吗？你还记得我吗？一个个疑问，怀揣了一辈子。突然有一天，你说你想见我，我兴奋不已，却决定拒绝你。那些年折磨你的那个我，一次次打在你身的我，还有什么颜面再见你，祈求你的原谅呢？

就让我们记得当年我们青葱的模样，当年，爱你却不能与你在一起的我。就让我孤单的走过人生，一个人怀揣着那份美好回忆老去吧……







路易斯：第一次看到你，渡边长野，那么可爱的一张脸庞，难道是天使吗？ 忍不住又深深地看了你一眼。却被你发现了，你走到我面前，那么美丽无害的一张脸庞，好想摸一下。可是，结果跟我想的却不同，你是个暴力狂，初次见面，已经被子打的鼻青脸肿，从此，我知道，这场爱不容易。

为什么你这么喜欢惩罚我呢？你知道我深深爱着你吗？你知道你打在我身上我心多疼吗？直到那一天晚上，你突然不由分说的来找我，一棍棍打在我头上，我流血了，你看到，温柔的掏出手绢递给我，那一刻，虽然流着血，但心却是热的。第二天，我得知我即将离开，可能再也回不来，再也见不到你，虽然想着可以告诉家人我还活着，但却怕再也见不到你。

过了几天正常人的生活，日本政府逼我广播叛国言论，我当然不愿意。于是，我又一次被送回了你的身边，我以为你会很高兴，可当我站在你面前，你说“从我第一次看到你的眼神，我就知道我们可以做朋友，可你却是日本帝国的敌人”，那一刻，仿佛有一万支箭刺在我心里，“为什么为什么为什么为什么为什么……”我问自己，为什么这个世界这么残忍。让我们如此相遇？虽然，你让战俘们一拳拳打在我身上，我知道，你也不忍心，你跟我一样心痛，是不是？被揍的遍体鳞伤的我，躺在地上，浑身疼痛，心里空荡荡的。

那天表演节目，我心里还想着哪一天可以逃离这个地方，而你悄然来到我身旁，轻声说“我升军衔了，明天就要离开这个地方了”。什么？离开？你就这样走了？再也见不到了……我怎么办心里千丝万缕，却吐不出一个字。你好像生气了似的，赌气声的说，“你就不恭喜一下我吗？”。“恭喜？”恭喜什么呢，我在想，恭喜你离开这个鬼地方了？恭喜你升官了？恭喜自己再也不会被你虐待了？我读出了你的生气，却回不出一个字……

第二天，你真的走了……

战争局势改变，我们被转移到很偏远的雪山集中营，望着满眼的雪山，我在想，这辈子再也见不到了吧……我也许会命丧此处，而你在哪里。

到了集中营，我们被动的瑟瑟发抖，我甚至体力不支几近倒下。这时，听到一个熟悉的声音，是的！！你的声音！！这寒冬萧瑟，依然有你。 你又一次自我介绍，走过我的身前没有一丝停留，我心一怔，难道你忘了我？？你一定已经忘了我了……正在伤心难过的时候，你突然叫住我，问我为什么不看着你，我不敢……（我怕我会控制不住自己，冲上去抱住你，给你一个热烈的吻）。结果你又一棍棍打在我身上……
集中营的日子真的不好过，每天吃不饱，穿不暖，不洗澡，干重活。那天，我的脚踝也受伤了，我最骄傲的腿！ 我只是靠在柱子上歇下，却被你命人拉过去，甚至让我搬那根柱子，我好伤心，我受伤了……你却这样强迫着我，你想让我死吗？？我不会让你得逞，也不会让你失望！！！我要让你看看，我是个真正的汉子！我不会屈服，不会让你看到我脆弱的一面，不然怎么值得你爱呢？！！

随着我最后一声吼叫，举起了柱子，所有人为我欢呼，而你的表情也显得有些措手不及。你大吼着让我看着你，是生气了吗？我充满血性的眼神看着你，深深地看着！那一刻，我想起了第一眼看到你，那么动人，与你相处的点点滴滴，痛并快乐着。你啊了一声，生气的用棍子戳了我的肚子，一拳拳一脚脚落在我身上，痛苦的嘶吼着，声音凄凉而无助。最后，跪倒在我身边，楚楚可怜。而我，浑身疼痛，也为我们无奈的爱痛着。

终于，战争胜利。离别的时候真的到了。

一片欢腾，我却高兴不起来，说不出缘由。

你们已经撤了，不知道你去了哪里，我却好想去看看你曾经住的地方。去怀念一下。蹒跚着上楼，一间间房找着，终于，我看到了那根一直伴随你的棍子，静静的靠在墙上。看着你的床铺，洗漱台，书桌，一切井然有序，只是再也没有了你。我呆坐在地上，静静望着书桌上那张相框，相框里是幼年时的你和你父亲的合照，就那样笔直得站着，没有表情，却眼神坚毅。如我第一次见你时，那一眸，一笑，那么可爱，眼神坚毅没有一丝犹豫。

也许，再也见不到了吧……多年后，我结婚生子，却始终未忘记你。多年后，我终于有机会再次见你，可你却拒绝见面。也许，你是想记得彼此年轻时的模样，那个眼神，那个笑，那个曾经深深爱着的人。





2、不得不说，集中营的日子不好过，但怎么看都觉得像中国的农民工，做着最艰苦的活，拿着最微薄的工资甚至拿不到工资，危险系数还高几倍。

社会主义国家，那些披着羊皮的狼们，当你们看到集中营的日子，你们没有任何感触吗？虽然战争没有在中国建集中营，但我们的人民却在无情的建设着一个又一个“集中营”，榨取最后的一点资本！！

彪悍的人生不需要解释，这句话用在路易·赞贝里尼身上恰如其分。这位传奇人物是奥林匹克长跑选手，参加二战坠机在海上漂流47天，被俘后经受日军三年的残酷折磨，高龄80之年跑步传递圣火，并在临终前见证了自传电影的完成。然而彪悍的人生放在新手导演安吉丽娜·朱莉手里，就有点叫人掌心捏汗。《坚不可摧》并不像许多人认为的，是朱莉的导演处女作，她于2007年拍过纪录片《天涯共此时》，2011年又导出同为战争题材的《血与蜜之地》。她的野心也异常彪悍，第三部作品就要冲击奥斯卡。不过此举显然遇到了困境，赞贝里尼的人生实在太丰富，以至于她不知道该挑哪些作重点展示。

不过朱莉找到了应对之策，在博览了数十部同题材佳片后，她满心认为只需博采众家之长，依样画葫芦，便能拼凑出一部传记佳作。于是在《坚不可摧》中，有经验的观众便能依次看到《珍珠港》，《火的战车》，《少年派》，《重见天日》，《战场上的快乐圣诞》，《登陆之日》，《阿甘正传》，《铁路劳工》，《太阳帝国》等片的影子（在我看来，有一个镜头还颇像《雪国列车》）。可是材料虽然充足，杂拌的过程却生硬粗暴，模仿痕迹浓重也就罢了，不同叙事线之间的衔接也大为僵硬，要不是罗杰·狄金斯的摄影由始至终光鲜夺目，真要怀疑前后段落出自不同的电影。

似曾相识倒无可厚非，毕竟冲奥电影越来越趋于一个独立的片种，同质化严重。学院派有一系列约定俗成的潜规则，比如片尾打出补充字幕和人物简历。然而，字幕本应属于锦上添花，《坚不可摧》战后赞贝里尼对日军军官选择原谅的主题升华，仅用了寥寥数行字幕就交代完毕，主角被信仰拯救也是一笔带过，均显得避重就轻。如果结合原著，释放归国后的经历显然比战俘营受虐更有戏剧价值。为何他能心安理得宽恕？考虑到进入被俘后，影片基调有向“虐恋情深”转移的趋势，难道真的是“因为爱情”？

科恩兄弟操刀的剧本，重心选取上令人费解，在朱莉的导筒下，更产生一种迟滞感，尤其体现在场景的转换中。新导演朱莉这回是被老编剧牵着鼻子走，暴露出艺术视野和叙述功底的匮乏。全局失当，好在细节仍足够抓人。片名《坚不可摧》，体现在汪洋漂流和战俘求生。于前者，是颜值登天的小鲜肉们逐渐憔悴虚弱，皮肤斑驳，脸色从蜡黄到枯灰，周身瘦骨嶙峋，被迫吞食生肉，在惊涛骇浪中祈祷，头顶是日本战机，身下是漏气的皮筏和虎视眈眈的鲨鱼，并要忍受同伴的死去。进入47天，生命像是进入了一种静止，白云凝滞不动，海水也成了死水，日舰的影子倒映在水里就像幽灵，对此他们连惶恐的力气也不剩了。

此后作为重头戏的战俘生涯，进一步考验意志。表面来看，虐囚段位并不高，无非殴打、浇凉水、大声呵斥、做苦力、跑到死、掌耳光和举重物，而且变态军官施虐时还受到下级阻力（据说该片遭致日本观众抗议，但影片恰恰表现了禽兽只是日军中一小部分，具有一定“美化”意义）。刑罚仅停留在皮肉伤害，未能动摇战俘团结患难之情，但对求生本能的摧残却是彻底决绝的。战俘没有生的希望——盟军战败，他们将永无天日，盟军胜利，他们又会遭到屠杀，所以此时坚持活着反倒需要真正坚不可摧的勇气。这是影片在励志层面释放的正能量，只是客观来看，战俘营人人向死而生，赞贝里尼一角即便经受加倍虐待，仍多少显得泯然众人。总的来说，这片子像鸡汤，没什么内涵，也没太多营养，但成色光鲜，分量够足，喝下去暖胃挺舒服。寒冬腊月里，不寄经典之望，来上一碗无妨。（文/方聿南）

      晚上从办公室回来，打开电视，HBO在放去年的奥斯卡提名之一《Unbroken》。
      这部故事由真人真事改编。一个美国大兵本来是长跑运动员，在二战加入空军为国效力，一次执行任务的时候被日本人捕获，开始了漫长的战俘生涯。大兵被安排在日本人的煤矿里做苦力，从早辛苦到晚，还时常受到日本军官的鞭笞。搬运煤块慢了，日本兵的皮鞭从身上划过，全本已经乌黑的身体，增加了一道又一道的血痕。
      这种日子一直持续到战争的结束。有一天，日本军官让战俘们洗净身上常年积累的黑色煤渣，把美国大兵们押送到临近的小河里。美国人以为，这就是自己的末日了。我也想象着接下来的剧情：原本清澈的河水被他们染成黑色，接着枪响，河水又染成血色。
      到了最后的时刻，美国大兵们如黑色木炭似地站在水里。突然，象征胜利的美国飞机飞过。大家突然欢呼起来。旁边举着枪的日本兵也放下了枪，放松了表情。
      战争真的结束了。原本面目狰狞的日本人，在此刻也恢复了原本善良的眉目。
      脱下军装，他们其实都是少年，只是战争让他们变成了可怕的杀手。

      我突然想起了某次失败的面试。面前坐着一群这个学校食物链顶端的教授们，一个教授似乎不太给面子，不停地问奇怪的问题，
     “你这个研究有意义吗？我看没有”
      “你这个研究不能改变什么，为什么还做呢”
      “别拦着我，我就要继续问，到底有意义在哪？”

      关于我的学科意义到底在哪，我也思考了很多年。
      但是我好像被激怒了，我一直在微笑，但是我的语调很高。
      我说出最后那句“我觉得是有意义的”。我有看到有个教授露出惊讶的表情。
      大概在他们的位置上，不会有人会这样和他们说话吧。然后我意识到，我又一次掉入了面试官的陷阱。他们只是想看看，你到底会不会被激怒。
     我不记得是怎么走出那个房间了，还好没有哭，因为外面还坐着等待下一轮面试的人呢。
     面试之后也有听到过一些有关那个教授的评论，很直接，很不留情面，或者想要保护自己的学生。不过这些似乎也不重要；自那之后碰巧看了撒切尔夫人的自传，里面年轻的撒切尔曾经面试一个职位，也以失败告终，面试官给出的理由是，“This girl has too strong personality”。
    这个毫无关系的例子，也成了内心的安慰；Too strong personality，曾经以为是自己的优点，其实是巨大的缺点，是不是社会真的能允许个性强硬的人存在？我又想起来了大学辅导员说“我看你注定被社会淘汰”那句话；还曾经反复思考是否我成长的那座小城里，大家也都不曾示弱......自己如果以后成为面试官，一定对尊重那个来面试的人，不过我得先成为能面试别人的人……也许有的人就是讨厌我这样的，the haters gonna hate, hate, hate.......这也不是第一次失败了，曾经就没当回事，这次当回事也是因为我成熟了；可我都这么大岁数了，成熟的步伐是不是有点慢.......
       这场面试的后遗症持续了大半年，跟着我从休斯顿到武汉，从武汉回了休斯顿；从撒切尔的自传，到冯唐的小说；从早餐的麦片，到睡前的热牛奶。我衍生出许多思考，许多自责，许多经验，许多情绪，却没有再一次的机会，来检验我是否真的学到了什么。人生何必总是那么心想事成呢，努力了也不一定有收获，因为别人也努力了。
       好在这所有的东西都停止在了这部电影里。看到战争结束的那一幕，我突然明白，也许以为在那个情景下，面试官只能选择对来面试的人狠一点，因为他们想选出最优秀的人，也因为，这好像就是人性的一部分。
       我一直期待这部电影能有这样一个结尾：美国大兵们整装要回家的时候，曾经欺负他们的日本兵跑过来，拍拍他们的肩膀，说哥们对不起，当时我们是敌人，我只能选择对你们狠。然后美国人哈哈一笑说，没关系，我能理解，现在战争结束了，欢迎你来美国玩。
       喜欢西方电影，就是因为它们总是在探讨人性。人性会有缺点，某些极端的情况下，很多人也会爆发出极端的人性。而无论在哪种文化下，真正的成功者是能看清人性，时刻保持纯真与清醒的人。面试官在面试时，应该有人态度好一点，有人态度差一点，所谓民间说的，有人唱白脸，有人唱红脸。来面试的人，应该无论唱什么角，都能跟着应合。
      电影的导演安吉丽娜朱莉当然不会让我随便猜到接下来的剧情。她在影片的最后安排了一个彩蛋：故事的真实主角在八十岁的时候终于完成了自己心愿，在日本完成了奥运火炬接力。周围的有许多人为他欢呼，他向日本的孩子们微笑招手。这个战争时期他极度仇恨的国家，在和平年代也变成了友邻。而故事的主角，脱去战俘的经历来看，也只是一位和蔼可亲的老头。
       看似事情真的是这样。有些人对你不好，因为某种情况下，他就只能做出那样的反应。某种时期过去后，利益冲突散去之后，人还是会露出善良的一面。怎么获取这种人性的善良，也是一门学问。既然大家都同情弱者，那么你就做个弱者吧，做个自信的弱者，或者做个骄傲的弱者。

《肖申克的救赎》、《冰血暴》、《DLLM》、《逃狱三王》、《缺席的人》、《老无所依》、《神枪手致死》、《朗读者》、《大地惊雷》、《天幕杀机》、《囚徒》。毫无疑问，在这其中至少会有一部影片获得过奥斯卡的最佳摄影奖？其实不然。Roger Deakins获得过11次奥斯卡提名，但是迄今为止，他还未曾登台领奖。Roger的无冕之王称号会不会被Angelina Jolie的《坚不可摧》改写？有这个可能。

这一次Deakins尝试了几个美学上的新点子。不过，这仅仅是他第二次拍摄战争题材的电影（上一次是2005年的《锅盖头》），而他在Jolie导的镜头里用上了对比度鲜明的色调。作为一部在本届奥斯卡颁奖舞台上有强烈呼声的影片，这可能是Deakins继七年前的奥斯卡最佳影片《老无所以》之后拍摄的最好的一部了。

说了那么多，现在让我们谈谈这部影片的摄影吧。在业界，我采访Roger的次数比其他人都多，而且每一次采访都会比之前的给我更多启发。他是一个无死角的艺术家，有创造力，富有激情，还有某种神秘感。不管他参与到任何一部影片的拍摄中，都会对这部影片极大助力，而他至今没拿到奥斯卡奖简直是不可思议。

不过总有一天他会带上皇冠，我深信这一点。现在让我们看看他和Jolie在《坚不可摧》台前幕后的制作过程，他们的想法以及尝试。对于我们去年做的Thelma Schoonmaker系列[2]的粉丝来说，Let's just say there's more Roger Deakins in this space on the horizon.（没懂 :|）

= HitFix：我想人们在谈及《桂河大桥》的时候总会想到该片的导演David Lean。不过让我们谈谈摄影师Freddie Young和Jack Hildyard。他们是否曾经成为你的试金石，尤其是当你接下了《坚不可摧》的工作后？

Roger Deakins：不，其实，Angie提到的并且是我最喜欢的影片之一，是Sidney Lumet的《山丘》，掌镜的是Ossie Morris。虽然不是很熟，但我也认识他。我觉得他的作品对我的影响最大。

= 怎么影响？

尤其是，那些年他的涉猎的题材。不仅是《山丘》，还有《柏林谍影》，这是他最好的作品之一，当然还有他为John Huston掌镜的《白鲸记》。比起其他人，我更欣赏他的作品。

= 为什么Angelina会对《山丘》风格感兴趣？

从某种程度上来说，《山丘》有点古典主义，也有点形式主义。最早当我们开始讨论《坚不可摧》的风格时，她非常想把它拍成一部古典主义电影，而不是手持摄像的，纪录片式的那种电影，而且她被这个主意深深吸引。Sidney Lumet的风格看上去很简单吗，其实某种程度上讲是很切合实际的。全部是关于构图，如何调度画面，而这些对我们有很大的参考价值。

= 再周日的Q&A环节里你提到自己不喜欢拍动作电影？

我不喜欢动作电影，但是我拍了《锅盖头》，那是一部战争片。而且那部影片全用了手持摄影。我觉得把这两部影片放在一起比较很有趣，因为相反，《锅盖头》更直接快速，更有现代感。

= 啊哈，我猜我有点GET你的意思了。你在研究《坚不可摧》的风格时，想到了《锅盖头》，然后是Albert Camus的《局外人》。你的意思是，这不是一部严格意义上实打实的战争片，而是一部类似于存在主义的战争片，而你喜欢这样的。

正是这样。

= 话说回来，你到底为什么不喜欢拍动作片？

也许这么说有点无礼，但我更喜欢那些更突出人物的影片。我喜欢拍摄人脸。就那么简单，我喜欢那样。我不太喜欢用太多摄影技术，但是动作片往往要求要多机位拍摄，一个镜头拍好多好多条。我最近拍的一部动作片是007电影，而我们大部分时候只用了一架摄影机。它是动作片，但我们并不拿它当动作片来拍。这在我们开工前就讨论过了，而我非常期待这样的拍摄，不用那么多角度无死角覆盖动作，而是更多地关注如何把那一个镜头拍好。

= 你提起过你的父亲曾在二战中服役。这对你意味着什么？

嗯，当我读《坚不可摧》的原著时，那感觉是“好了，现在我在读Louie Zamperini的故事，而他参战前就是个名人了。”接着我想到了父亲的服役经历，没人会把他的这些经历拍成电影，但对我来说，Louie代表了所有那些在那个时代，在军中度过4、5年时光的人们。我没在参战前就认识我父亲，但是他常常谈起这场战争，可以明显看到战争在他身上留下的烙印。毫无疑问，战争确实改变了他。而他确实在军中度过了那段时光，或好或坏。

= 我刚想谈谈这部影片的风格。有些镜头，我不知道怎么说，有点泛白？而在你之前的影片中没有见过这种风格。

泛白的风格？是不是那些救生艇的场景，似乎其他地方没有。我真的惊讶你会这么说。

= 我想我是在说那些有特殊美学效果的镜头，具体点说开场时在飞机内的场面，"Memphis Belle"的那些。

哦，我知道了。我们想要一种真实的感觉。我想要表现出那种阳光从飞机外面照进来的感觉。当你在机舱内时，其实你在身处一个较暗的空间，但是窗户和机舱外却很明亮，我想要表现出那种感觉。

= 而且画面的饱和度会比以往的那些影片都高，是吗？

没错。我觉得那样更直接，我想要表现那种更自然的色彩。不过那也是因为我们非得拍那么多室外场景。

= 怎么说，有很多镜头的色调和对比度很不一样，比如那些在战俘营里满面炭黑的画面。

我们没想要太统一的色调，每一个场景都有很不一样的感觉。比如B-24轰炸机的场面，想要昏暗的机舱和明亮的天空，就是那些泛白的场面。 在夸贾林环礁，我们想要表现森林暗处的绿色，还有那些黑暗的坑洞，好像是用来关囚犯的。还有救生艇的段落，我不想让海面太蓝，好像画报一样。但我们也想表达一种美感——荒芜，一种荒芜的美感。美感和荒芜并置。所以我们让人物坐在救生艇上，融化在日光里，拍出在海面上无穷无尽的美。所以那些都是很不一样的感觉，忘了说那些救生艇的黄色会随时间慢慢变淡。

还有Omori，就是那个木制的战俘营，用木制栅栏包围着。我们想要一种既温暖，又有一点尘土飞扬的感觉。Bill Brandt的煤矿又不一样。我们有非常不一样的点子，但是你不会想要把这些点子毫无必要地延用到其他场景里去，那样会显得装模作样。就像是闪回，因为那是一段闪回，我的意思是好比整部电影表达了一个时期，但是电影中的闪回不想突然好像说，“注意，现在我们要来一段黑白画面，因为那是闪回！”我有意让室内空间表现出一种泛红的温暖的色调，来突出那种感觉，但希望那样不会显得装模作样。就是举个例子。

= 一点没错。然后还有那段救生艇的段落用视觉表达了一些意象，大概是说世界那么大，而身处其中的我们又那么小。

是的。我想有些人会认为那整段的救生艇段落都很无聊，千篇一律。但我想表达的就是这种千篇一律。你在大洋的中间漂着的时候那场面一定不会有太多的改变。我知道我拍了整段整段的漂在大洋上的段落，可以说冗长。但我想表达一种幽闭的感觉，好象是无尽的牢狱，而你就在这个牢狱里。

= 你已经使用数字摄影多年了，听说现在你又要用回胶片了……

我在科恩兄弟的下部电影《凯撒万岁》里就要用胶片。

= 是的，我们不久前谈过这个。你觉得它怎么样？

进展顺利。我们遇到过一些技术上的小问题，这些在以前的拍摄中没有遇见过。但是我们现在很顺利，而且我们很享受这个过程。

= 你不会是个新手吧？（笑）

才不是！我不觉自己是个新手，希望不是。我只是有点搞不懂一些技术问题，纯的胶片摄影上的问题。但其他的都很棒。

= 在《坚不可摧》的摄影里，你和Angelina可曾设想过用胶片摄影？

是的，我们聊过这个话题。她曾经设想要用胶片来拍摄，但随着探讨的深入，我们发现这部影片里无疑会用上大量的特效。比如整段的B-24轰炸机的段落，我们不可能真的坐飞机在天上拍，所以可以预见许多特效工作。而用Alexa摄影机[4]的话，会有更好的解析度，老实说，甚至比在胶片上得到的效果还要好。而且用它来隔离背景会非常容易。所以我们就以白色风景画为背景，拍摄了四个不同角度的飞机模型，然后把窗户抠出。CG艺术家们经常这么干，这样可以把窗户拿出来单独处理。而如果我们用了胶片，就必须用绿幕做背景。另外，我可能之前和你提过，在澳大利亚已经没有处理胶片的工作室了，都关了。这样一来我们必须要把所有的胶片都穿洋过海地运出去，你知道，心理压力很大。（笑）

= 是的，你不知道你拍的东西现在到底怎么样了。

是的。要等两三天才能知道运到了没有。非常担心。

= 上次我们聊的时候，你说还没有机会看今年上映的电影。你现在看过些了吗？

最近看过一些。

= 你喜欢哪部？

《鸟人》给我印象深刻。Chivo[5]的作品总是这样惊艳。对我来说这是今年迄今为止让我印象最深的了。我还没有看我的好朋友Dick Pope拍的《透纳先生》，不过真的很想看看。

注：
[2] Thelma Schoonmaker，马丁西科塞斯御用编剧。2013年HitFix做过一个她的专题 http://www.hitfix.com/categories/thelma-schoonmaker
[3] 《局外人》，Luchino Visconti导演 http://movie.douban.com/subject/2004354/
[4] Alexa摄影机，产品首页 http://www.arri.com/camera/alexa/cameras/camera_details/alexa/
[5] Emmanuel Lubezki aka 'Chivo'，《鸟人》摄影指导 http://www.imdb.com/name/nm0523881/

原文链接：
http://www.hitfix.com/in-contention/roger-deakins-on-wwii-the-oceans-endless-prison-and-inspirations-for-unbroken/

1. 角色原型是个熊孩子，之后还一直是个熊孩子。
2. 主角是熊孩子，大鸟也是个熊孩子，实际情况是怎样的不知道，但是电影里是这么说的。
3. 大多数的SM爱好者看完电影后估计都想去体验下大鸟的角色，每天都以虐美少年为乐趣的工作简直太美不忍直视。
4. 坚不可摧不知道指的是主角的信仰还是主角的菊花。
5. 观影后对小恶魔型的伴侣生活乐趣体验值骤然升高。
6. 石原贵雅在宣传片里说了一堆的东西，这些话完全不入耳被其颜值覆盖的，请点下有用让我知道我不是一个人。
7. “创建一个集中营，抓一群帅哥进去，然后安插一个监狱守卫虐他们”这不知是多少腐女的终极梦想。
8. 虐囚的情节多是那种“我虐你但是你不能死，所以我们就玩玩吧“的心态，最后虐不爽了就干脆抽。我相当确定这是过家家。
9. 几经虐待之后，回到家脸蛋仍然如刚去壳的鸡蛋一样柔嫩这实在让人佩服，说好了不打脸什么的竟然实现了。
10. 和《圣诞快乐劳伦斯先生》没有任何相似之处，如此主旋律的电影应该多推。

粮草奉上。
http://www.acfun.tv/v/ac1689411
不过吃了也产不出多少奶，因为这捆粮草很干枯，没有养分。

作为导演，朱莉的技法实在乏善可陈。
走心是走心了，但老是这么流水账一样地拍片子，是无法让人击节赞叹的。
感觉朱莉的光亮都在年轻的时候用尽了，现在只剩温和的余光。

这个片子的结构上和《美国狙击手》一样，存在巨大的问题。
克利斯凯尔一生争议最大的是回国后试图拯救一个老兵，反而被老兵击杀这件事，从中可以挖掘东西，但影片对此事只是最后用一句字幕带过，全片都是纪录片似的讲述了他如何在中东狙杀敌人，平铺直叙，毫无起伏，让人想起索德伯格那部糟糕透顶了的《制胜一击》。通过这个片子我看到了东木老爷子对片子的掌控力不像以前那么精准了，心有余而力不足，几近失控。
本以为颁奖季，这样高手失误的片子一部就够了，没想到朱莉又犯了几乎一模一样的错误。同样，《坚不可摧》这个片子最具挖掘价值的是路易如何原谅战俘集中营里所有虐待囚犯的日本军人，并且参加日本奥运会获得日本人民欢迎这个过程，但这部分只以资料片的形式附在了结尾，正片都在讲述路易遇难、存活，在集中营如何受苦的过程，同样平铺直叙，毫无起伏。
导演将这个过程和路易的长跑精神结合起来，我的理解是：能活到最后的就是胜利者。
这样的主题毫无冲击力。整个片子也像白开水一样寡淡无味。

本片唯一值得称道的是片头的空中对战，声效和空间切换比较到位。
但全片也就这么一处战斗场面。
拍战争戏可能不是女人的强项，就算是强悍如凯瑟琳毕格罗，《拆弹部队》也是以个人的、细小的切入点探寻战争的残酷性。
这个片子也试图以个人的角度来展现心有多强，路就能走多远这样的精神理念，但个人认为，这个东西远没有透过战争观察人性来的震撼。
如果影片讲述的是这么一个故事：路易本以为战争就是国与国的对抗，宗旨就是要消灭敌人，但经过长年的磨难，他发现作为战争的一份子，个人是不应该承受那份罪责的，所以战争结束后，他选择了宽恕，并主动去和日本军方和解，最后更以80岁高龄参加东京奥运会，将这个宽恕精神提升到了国与国的水准。
那么我觉得这个片子会棒很多。

最后，我要说观看过程中最难受的一点。
我看的是A站的资源，前面没关弹幕，好多人看到集中营军官虐待路易时在那儿吐槽，说鬼子现在认美国当爹，不敢这么造次了，这样的电影美国拍出来鬼子也不敢吭声什么的。
我觉得这么一部讲美国和日本之间的事情的片子也能看出优越感来，YY的功力也太强大了。
难道我们就不能从个人的人性的角度出发来看战争片吗？我相信绝大多数人都会的，YY的只是心里有受虐倾向的那一小部分人。
就算别人没有施虐于他，他也会千方百计在心里构筑自己受虐的“事实”，以此来获取屏幕前吐槽和谴责的快感。

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