香港导演邱礼涛最近几年一直保持着极其旺盛的创作力，每年有多部新作上映，去年的三部里更有一部代表香港竞逐奥斯卡最佳外语片；最厉害的是2017年，先后有四部不同风格的影片上映，堪比90年代港片黄金时代的王晶导演！这无疑说明了电影老板对他作品的满意度，票房有保证的导演才能持续不断获得资金拍摄。另一方面，也许得益于与大陆合拍的机缘，他的影片格局和规模越来越大，不再局限于90年代的邪典三级片和低成本鬼片。

由此，他的创作野心也在不断膨胀，他选择用最商业类型化的元素来实现他的作者化表达。我们可看到他作品里不断失控的无政府主义现象、不断升级的飞车和爆炸场面，这种在欧美大片里常见的手段在邱礼涛的文本里往往是人物愤怒情绪的投射，间或夹杂着暧昧不清的政治隐喻。这种用类型片来控诉不公的社会及制度的手法是不少香港导演的拿手戏，徐克、杜琪峰、陈果、陈可辛等等，而没想到坚守这种意识并彻底融会贯通的竟然是以邪典片起家的邱礼涛。在过去的两三年里，他的这种抗争意识在《拆弹专家》、《泄密者》、《扫毒2之天地对决》这几部作品里狂怒地喷涌而出，而在今年的《拆弹专家2》中达到最巅峰的状态。

这部新片和2017年的《拆弹专家》内容上并无关联，只是两个主人公从事着相同的职业。故事讲述刘德华饰演的拆弹专家在一次行动中意外失去一条腿，之后被上级贬职，陷入一连串不可思议的恐怖袭击案里，成为罪案的嫌疑人。在一次爆炸案中短暂失忆的他，要不断依靠好友和前度女友来找出真相，同时也要阻止一件耸人听闻的恐怖袭击案发生。影片一面通过快速剪辑营造出压迫的节奏，另一面是男主角记忆恢复时不断闪回的画面，叙事情节在高速前进与逆行之间令观众坠入眩晕。而导演邪典本色不改的血肉横飞镜头与残酷的枪战戏煽动出超乎寻常的感官刺激，接踵而来的爆炸戏，其惊心动魄的效果足可媲美好莱坞顶级的大制作。这对普通观众而言就是影片值回票价的基础。

尽管邱礼涛以往最让人诟病之处在其千疮百孔的剧本，这回的逻辑纰漏不能说没有，比如像男主角从坏人迅速转向好人的一幕有不少争议，但是这个剧本好歹算是近年来最圆熟的一个。利用“失忆”来构建悬疑惊险情节的作品我们都看太多了：《全面回忆》、《碟影重重》等等，而男主角在失忆之后遭遇记忆植入的情节更与诺兰的《记忆碎片》有相似之处。不过，邱礼涛的高明之处在于失忆后重新选择的过程中，引出更深层的主题：身份的认同危机。正如片中女主角对男主角说的那句话：信我就是警察，不信就是恐怖分子。他在两种身份之间的无所适从，足以与《无间道》里的警察卧底承受的道德煎熬感相提并论。不同的是，这位拆弹专家清楚领悟到这个社会及制度的病根所在，“用完即弃”不既是警队对待伤残手足的原则，也正是燃点他愤怒的导火线，并在他身上埋下了反社会人格的种子。

这不仅是一个因肢体残障而被抛弃的人向社会反抗的过程，同时也是一个陷于身份危机的人在努力寻找自己最终定位的过程。这种身份认同的题材作品在千禧年初期盛行一时，那时香港刚回归中国不久，香港人普遍的彷徨迷惘心态自然也反映在艺术创作里面。而在当下这个特殊的时期，邱礼涛重新触及这个话题，实在是耐人寻味，不免让人对导演的剧本构思和人物命运设计拍案叫绝。故事里安排了一位女警（大陆演员）给拆弹专家（香港人）植入记忆的情节，以及最后男主角和反派同时坠入海里相视一笑的表情，也有不经意的弦外之音。

男主角选择做回好人阻止了一场危机，但是青马大桥这个象征香港的建筑仍然被炸毁了。表面上男主角是为了赎罪而主动牺牲，但不妨仔细回想一下，警方利用植入记忆让他主动献身的行为，不就是男主角最怒不可遏的“用完即弃”吗？更狠的是对他进行“废物回收利用”，其结果仍然逃不出悲剧的下场。这个貌似大团圆的结局实则暗藏着创作者的反讽态度，也是影片高于普通商业类型片的绝妙之处。

说实话，刚进电影院的时候并没有抱有太大的预期，原因很简单，对新商业类型港片的固有印象使然。感觉观看这类的片子不用怎么动脑筋，你只需跟着嗨就完事，不需要过度思考与总结，全程只要“哈哈哈哈，哇哇哇”也就够了。

所以在进入电影院前，已经将自己的观影心态调整到了爽片模式，放下一切的顾虑与烦忧，认认真真地去享受视觉的盛宴与简单的快乐。

可谁曾想到，因为北京大号的交通状况，不幸错过了开场的些许铺垫，自己刚找到座位，放好爆米花，打开可乐想要享受着这片刻的快意和持续的爽意之时，大银幕上便迎来了一个核爆场面，再加上那层层递进让人肾上腺激素加快分泌的背景音乐，整个人顿时支楞了起来。邱礼涛用回溯的方式，先给所有的观众来个下马威，将最坏的结果展现，让观众进入状态的同时，也“炸”出了人们对后续故事的期待。

之前看“爆炸”的场面，氛围的烘托与细节的营造总是最常见的选择，那种直给特写的“炸裂”，可能可以被称之为邱礼涛式酣畅淋漓与“爆炸”上瘾。在前作《拆弹专家》炸毁红磡隧道、中环地铁之后，谁又能想到，邱礼涛的“破坏计划”还能交出更为震撼的呈现方案，若说赤鱲角机场也只是个开胃甜点的话，由IFC经过九龙中转站再到青马大桥的连环爆破计划与呈现，再配合着故事线的进展，让人们一次次陷入到揭秘的快乐与反思的谜团之中，环环相扣的情节安排，与简洁迅猛的视觉冲击，牵引着观众拨云见雾，持续的期待。而我的脑中也在不断地絮叨着：“这样大规模的爆破场景设置太港式了，就算只是CG特效，这种地标级别的毁灭场景，在中国电影范畴之中也只能在港片里才能看到了吧。”

除了那些让人肾上腺素飙升的大场面，导演邱礼涛也在文本与现实层面对炸弹与拆弹，进行了多层面的演绎。那句贯穿始终的质问，“如果不是坏了即丢用完即弃，拆弹专家还会变成定时炸弹”，也成就了刘德华一人呈现多种状态与人格的可能，贡献出三个不同维度的男主角潘乘风，对应不同的性格人物，邱礼涛也选择以不同的场景与表现手法来配合，除去大场面的热血戏份，更多的实景街头追逐场面也经过了精心的设计与考量，像是剧中一场追逐刘德华的戏份，从医院开始走向街头，经由天桥又转向密集的楼宇与热闹的市场，一切顺理成章又显得意外不断，从中环到旺角诸多人流密集的场所，高难度的场面调度，这是最港式的警匪片场景，也是最烟火气的当地生活记录。

为了实现这一切，导演更是带领着整个制作团队，收集了大量资料，制作与电影场景“同款”的实景微缩模型，用来模拟爆炸效果。并且投入众多的精力投身到实景的勘测与拍摄制作之中。这其实便体现出港片的一种工业之美，用最精良的材料与尖端的技术，凭借着职业的态度，对每个镜头都事先做了精密的准备，勘查了实际的长宽高与相对位置，算了风水与天气情况，才严丝合缝镶嵌到影片之中。让人们在一场场的连环爆炸场景之中，持续视觉新鲜感，而又充满期待。

看《拆弹专家2》的过程，就像是在和导演玩一场斗智斗勇的游戏，每当观者觉得谜底就要揭开之时，便会有意料之外的“炸弹”突显，结尾部分的剧情也在不断地翻转，层层递进看似可以轻易破局，实则暗藏玄机，所以只能跟着主人公一起一次次地冒险，感受“拆弹专家”工作时的那份惊心动魄。

整个电影，靠着荧幕前期不断的追逐打斗、高能反转剧情与循环式的满屏爆炸，创造了一场视觉盛宴。当然也没有什么比视觉震撼来得更简明扼要的表达，让人能在一部警匪电影之中“一爽到底”。惊险刺激的画面能直接给人以最多的刺激，也是因为电影的软性部分故事构架以及人物的情感支撑走向，在电影中被一定程度的简化了，靠边为视觉的技术之美服务。总的来说《拆弹专家2》算不上是一部十足完美的电影，但可以肯定是这个贺岁档不能缺少的作品，是一部酣畅淋漓让人看完后会有些回味的爽片，导演邱礼涛也在前作的基础之上完成了不少自我的革新与挑战，无疑是一部值得一看的，沉浸式体验的视觉之作。

当失去记忆甚至不知道自己名字的刘德华在网吧的登录页面，不由自主地输入“小明”两个字，一下子就想到了《无间道》里的刘建明。“我想做一个好人”的场景依旧历历在目，从2002年的《无间道》到2020年的《拆弹专家2》，这么多年之后，刘德华还是想做一个好人。那一刻，基本就猜到了结局。

想起在第一部《拆弹专家》里，邱礼涛耗费巨资等比搭建了一个红磡隧道，然后在电影的最后把它炸了，顺带炸死了男一号刘德华。到了《拆弹专家2》里，邱礼涛又炸了一次青马大桥，最后也理所当然地再一次炸死了刘德华。

不过颇为有意思的是这一次，他在炸死刘德华之前，先把他的腿炸断了，让刘德华这个角色成为一个残疾人。更有意思的是，刘德华这次角色的名字叫做潘乘风，作为一个金庸武侠迷，很难不想到黄药师的四弟子陆乘风。同名乘风，必然同样要被断腿，断了乘风的可能性。

这么想来，可能邱礼涛也是一个金庸的读者吧。

可能很多人都不知道，邱礼涛小时候得过小儿麻痹症，这导致他的两条腿长短不一样。当然很多人可能没有注意到这一点，是因为大多数邱礼涛的新闻照片中都只有上半身，就连走红毯也没有全身照。其实邱礼涛右腿比较短，需要穿定制的鞋子，走路有一些坡脚。虽然算不上是残疾，但多少也有些不灵活。大学暑假的时候，邱礼涛想去电视台实习，但是很快就被拒绝了。拒绝理由也很简单，电视台不想要一个坡脚的人来当实习生。尤其是在拍电影这种行业里，实习生本来要做的就是体力活，坡脚确实也多有不便。

这对邱礼涛来说，绝对是一个很大的打击。想想一个热爱电影的年轻人，却因为身体不便受到歧视，进而得不到拍电影的机会，这对于邱礼涛来说是多么痛苦。所以电影中，刘德华断腿之后就算体能完全达标也依旧被警队长官不愿意担此责任而调入文职，他得有多么愤怒。他吼着说：“我不是疯，是痛。”这份痛感，多少有一些邱礼涛本人的色彩。所以看到这一幕的时候，想起邱礼涛自己的经历，有些感同身受，难免泪目。

因为身体不方便，导致邱礼涛年轻的时候并没有太多机会。其实这么多年以来，邱礼涛并没有因为命运的不公而怨天尤人，反而一直都非常爱笑。你会发现，采访中他在笑，片场他也在笑，发布会现场当然也在笑。虽然长得不算帅，但笑起来总是格外有感染力。

他笑着应对这一切，然后抓住每一个机会来拍电影。正是因为这种努力和坚持，邱礼涛成为香港电影人中拍片速度最快的，风格最多变的一位。

从业三十多年以来，邱礼涛已经拍摄制作了不下百部电影。简单算算，一年三部多，这还没算上他给徐克、王晶、黄泰来等大导演当摄影，以及给很多明星当幕后执行导演的那些作品。惊悚片cult片，邱礼涛能拍；励志片喜剧片，邱礼涛也能拍；警匪片动作片更是不在话下。邱礼涛的高效率，使得自己成为行内的“快靓正”，而他往往在作品上不超出预算，甚至节约不少，而最终成片的效果，算不上部部都好看，但每一部都不差。就算是再烂的剧本，再烂的资源，在他手上永远都能够加进去一些自我的表达。

正如邱礼涛当年被香港浸会大学授予荣誉大学院士时所写的介绍所说：“他揭示城市赤裸的故事，既有《原谅他77次》里的小清新爱情，也有《性工作者十日谈》中性工作者面对的残酷现实；他作品中的角色复杂而写实，从《八仙饭店之人肉叉烧包》里杀人犯的扭曲心态，到《叶问前传》里一代宗师的历练心志；他看透大都会的黑暗与光明，不论是《泄密者》揭示的人性贪婪和自私，还是廉政公署剧集里执法人员的英勇无私，他都能一一呈现。”

这也就是为什么我永远对邱礼涛的电影多一些宽容。每次有他的新片上映，也总是会第一时间去看。

而从港片的角度来说，邱礼涛可能是目前极少数依旧能够说得上是“尽皆过火，尽是癫狂”的香港电影人。当香港导演纷纷北上的时候，可能只有邱礼涛依旧坚守在香港——香港人拍香港故事，镜头依然对准那个充满市井气的香港。邱礼涛的资本当然可以来自大陆，但是电影的内核永远是香港的。

一直以来，邱礼涛不在乎票房高低，只要不给老板赔钱就可以，自己本人更是不在乎奖项数目。他常常自称是”诚实的香港电影工作者“，他要的是通过电影来展示香港的真实面貌。《拆弹专家2》同样如此，以一种更隐晦的方式，记录下了去年香港的真实面貌。所以电影中所说的愤怒并非空穴来风，而是言之有物的。“

整部电影的主角当然只有刘德华。虽然刘青云同样是我个人非常喜欢的一个演员，但在这部电影里，他是一个为了衬托刘德华而存在的角色。尤其是当他最后选择撤离的那一刻，那是真正意义上成就他人的一刻。

刘青云说他认识三个潘乘风。第一个潘乘风是骄傲的拆弹专家，胆大心细，技术过硬，用自己的生命去挽救别人的生命；第二是断腿之后的潘乘风，你会发现断腿并没有给他带来任何打击，他依旧可以笑着面对这一切，慢慢恢复，高强度训练自己，直到被警队调到文职之后，他的骄傲、尊严瞬间一败涂地，走上了愤世嫉俗的路子；第三个是失忆之后的潘乘风，一张白纸，“信，就是警察；不信，就是恐怖分子”，这一切全在于他自己的信念。

当记忆慢慢回来之后，潘乘风是有过犹豫的。但最终那份“我想做一个好人”的初心把他变成了一个守护香港的英雄。是恐怖分子也是香港警察，是宋江也是晁盖。解铃还须系铃人，自己设的局也需要自己来破，只不过需要生命而已。

当然，作为一部警匪片，《拆弹专家2》的大场面也同样丝毫不怯场的。用港铁运炸弹，炸香港机场，炸青马大桥；炸国金中心，让高的一幢楼压倒低了一幢楼。两个策略和方案都令人称绝。尤其是电影中，地标式的建筑爆炸，看着那些大家所熟知的大楼地铁站炸成废墟，让人有一种无与伦比的快感。这其中所蕴含的毁灭感，可能是人类内心深处所共有的。邱礼涛的电影里有太多这种想让整个世界给自己陪葬的疯子或是恶人了。

但是邱礼涛最厉害的地方在于，他永远能够成功地让观众不由自主地选择同情坏人。无论是《的士判官》中凶狠屠杀出租车司机的黄秋生，还是《扫毒2》中以自己的正义标准来追杀毒贩的刘德华。他们都是常规意义上的恶人，至少都在法律之外，但是他们的动机、他们的愤怒又是能够被理解，甚至被原谅的。《拆弹专家2》中的潘乘风同样如此，甚至就连谢君豪所饰演的那个富二代虽然有着语焉不详的动机，但是他们所坚信的“投之亡地而幸存，置之死地而后生”，依旧足以令人动容。

谁都能看出来邱礼涛的电影多少有些粗糙。《拆弹专家2》也同样如此，就好像他把自己要表达的内容放进去之后，至于如何变得顺畅圆润从来不是他想的事情。但也正是这种粗糙感成就了邱礼涛的愤怒，电影其实不用那么精致，能打动人心就够了。所以我会毫不犹豫地给《拆弹专家2》五星，因为它确实打动我了，而且还不止一次。所以看完电影之后，很快就给身边朋友推荐了遍，让他们一定要去看。

电影的最后，炸弹爆炸，掀起万丈巨浪，汹涌的海水冲向这座海边小城，让人不得不为它的明天担忧。时代巨浪，也正在冲击着这座承载了太多人精神故土的地方。

记得之前陈木胜去世的时候，跟朋友聊天感叹唏嘘了很久。聊到最后，香港电影以后靠谁？我们唯一的答案就是邱礼涛了。这么多年，人人都在唱衰香港电影，唯独邱礼涛偏偏不信，以一己之力，撑起了整个香港警匪片，而《拆弹专家2》无疑将会成为香港警匪片的新标杆。最硬最生猛的邱礼涛，只希望上天保佑他再活五百年，那他至少还能再给你拍出1000部好看的电影来。

虽然讲拆弹，但《拆弹专家2》的主题已经不是爆炸了，而是“关于身份的愤怒”。

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开篇“炸掉”机场的戏，邱礼涛就用旁白回应了这一点：是“愤怒”导致了这场爆炸。

而这个“愤怒”，刚好可以作为解读《拆弹专家2》的钥匙，并且和邱礼涛其人其作，串联在一起。大家都说邱礼涛是香港电影里的社会学家，这次的《拆弹专家2》就是个很好的研究样本，你甚至可以把它看成邱礼涛的一篇“香港社会学论文”，借“拆弹”，来说现实中的炸弹。

1. 为什么愤怒？
2. 刘德华与邱礼涛的身份问题
3. 邱礼涛的乐与怒

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1、为什么愤怒

2、刘德华与邱礼涛的身份问题

3、邱礼涛的“乐与怒”

潘乘风（刘德华 饰），一个为了救人可以命都不要的前拆弹专家，你告诉我他就为了无法继续在前线做救命救人的工作，而变成了一个置数万无辜生灵而不顾，想毁灭一切的恐怖组织头目？你当你在写漫威漫画人物大纲吗？

你以为，他为啥一定要去前线，为啥拼了半条老命，在因公失去右腿的情况下，硬是锻炼成超出前线警员标准的过硬质素，是因为文职工作钱少，他养不起他女朋友啊？还是不能出外勤，所以没办法呃OT呀？

你以为，他就是个人英雄主义，如果自己不是王者，就要世界为之毁灭啊？

你以为，他每次都选择自己善后，把更安全的那条生之路留给他的死党董卓文（刘青云 饰），是因为他有着自己高于一切的认知啊？

你以为，他带上黑色Mask，举起黑色条幅（香港警察忘恩负义，用完即弃），追求公义，追求真相，就是为了在整个港岛放烟花啊？

你可以说他性格不稳定，不按照规章制度办事，难搞，不好管理，所以警队Leader上升的位置，永远没他的份儿。OK，收货，人无完人，世态如此。

但你说，一个每日搏自己的命，来换取市民生的可能的拆弹专家，就因为自己遇到了不公义就要无辜者陪葬，你当一个有原则有梦想有坚持的人，可以时不时魂穿啊!魂穿要是那么容易，这世界就没有纠结于要有所为，有所不为的人了。

就算潘乘风会黑化，无法在既定的规则里拿到想要的结果，就算他选择了一条偏激的路。我打赌，一个自律到明知不可为而为之的猛将，一个能把残缺的自身练到所有健全的有训练的香港警察在他面前全部战斗力渣渣的人，一定会把矛头瞄准了需要对此负责的靶向的人，而不是向无辜的更弱者开火。

真正走极端，不把人命当人命，愿意让摧毁一切给自己陪葬，却伤不到真正始作俑者分毫的人，不会是这样一个勇于直面人生的强者。

卑微的懦夫，才会将自身的悲剧转化成他人的悲剧，从而获得不孤单的快感。

恐怖组织全员准备杀身成仁，玉碎香港，为了啥，为了大场面，为了后期修复重建，他们能成为后期的包工头得到一份市场份额？

组织老大一样选择以身殉难，全员Gameover的去放一场大规模烟花，你当他们像你一样痴撚线，啥逻辑没有就为了当好反派代表，这样很威水呀？

说什么比“无间道”更反转，更人性，怕是半点不明白“无间道”好在哪里？无间道难道是好在一个人一会儿想做个坏人，一会儿想做个好人，像个神经病一样，让整个世界陪着他癫狂？

《无间道》的难得是，在讲命运无常，人在命运里挣扎的身不由己。不是疯狂无脑的反转。

植入记忆也好，失忆也好，要么什么都记不起来，该记起来的时候又都记起来了，让不可控的无常成为强行推动剧情反转，人物反转的那个神奇按钮。你还不如直接给潘乘风一个哆啦A梦，或者让他自身直接成为上帝，还更符合逻辑。

真搞不懂，这样一部比爆米花更恶劣的电影，如何就能在豆瓣拿到7.9分的高分。

黄霑曾经说过，不信人间尽耳聋。

知乎第一高赞的答案，字里行间暗示什么身份纠结，什么暗喻。要么他是对他以为的暗喻完全无知，要么他是为错误的引导推波助澜。后者比前者更可恨。

不屈从于“既有规则”，敢于向其挑战的人，是还存有希望的人，对世界抱着更大的善的期待的人，不是要毁灭一切的人，而是防止一切走向毁灭的人，他们尽管蚍蜉撼树，但不该被污名化。

不应该把世界变成简单的二元独立，把不合作的一方安置到一个“全民公敌”的位置。那样，不会解决问题，只会带来仇恨。

再者，潘乘风因公负伤，对于警队取消了他上前线的资格，他可以求助工会，求助媒体，甚至找律师去法院告状，要求公开审理。他为什么要扯横幅来等待记者拍摄。你以为你在拍《巡回检查组》里的上访大妈啊，摔！

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后记：

我有把这篇文章发到不同的平台上，看到一些回复。发现文章一旦脱离了作者，果然是一千个哈姆雷特。又或者我写的太过于隐晦，所以又跑来絮叨絮叨。

《拆弹专家2》里面，刘德华饰演的潘乘风到底为什么会黑化，原因是他因公失去一条腿，但没有颓废，按照警队的规则，锻炼到完全超出合格的标准。然而警队高层滥用权力，为了怕自己担责，拒绝让潘乘风重归前线。潘乘风的做法是符合既有规则的，他不过是想争取自身的合法权利。但是胳膊扭不动大腿，他在不受约束的权力下，没办法实现个人梦想。这是他黑化的缘起。

为什么说这部片子看得我怒从中来，恰恰是他的立意。警队高层不按照规则办事，硬是拗成规则如此，没有办法。你相信在一个如此在乎zhengzhi正确的环境里，会有规则说前线拆弹专家不可以是残疾人？又或者，假如真有此项规定，他潘乘风还不至于傻到拼命锻炼自己然后再去挑战规则。一般常规的做法是，把筛选规则制定到一个残疾人无法达成的标准，从而合法的将其排除在外。只是高层没想到的是真的有残疾人能够打破这难如登天的标准。于是，他们只能恶像尽出的去逼迫潘乘风退出。当一种规则不是一视同仁，而是双重标准的时候，他就不是一个提供公平的规则，而成了少数人手里的工具。而执拗的要求按照规则执行，合法追求自身权益的人，实际上是更有勇气的人，如果他成功了，可以带给同层的人更多的权益保护。然而现实是很多人看不到这些。

为什么我坚持潘乘风可以黑化，但不会滥杀无辜呢？所有的影片情节都只是编剧手中的笔，展现的故事实际上有目的的。

讲一些常识，少数人会异化敢于对不合理的权力滥用提出挑战的人，将其原本与靶向的人的矛盾转化为与普罗大众的矛盾，从而避免更多的人效仿他对于规则的执著，也令到他孤立无援，从而再无人敢于挑战权威。

潘乘风黑化后，就要毁灭全世界，恰恰在做的就是这种标签的异化。使人看不到权力下的黑箱操作，看不到规则不被履行的不公，只会把挑战规则的人当做人类的公敌。

这种东西不浅浮于表面，却在潜移默化中影响受众的认知，所以才令人厌恶。

在一个本身就不鼓励人们成为“好人”的世界里，好人的坚守越来越难，独立面对所有的黑暗，还要被污名化，被隔离，看到有人回复“好人成佛需要经历九九八十一难，坏人成佛却只需要放下屠刀！”，而实际上却是坏人永远都是“佛”，虽然他们做的是要下地狱的事儿。但好人反而成为了魑魅魍魉，因为他们选择的坚守恰恰动了利益集团的根基。

拼多多98年妹子因为多度加班去世于元旦的事儿是怎么爆出来的呢？是所有人都禁声于社交媒体，一个她曾经的朋友受不住了，跑到脉脉上匿名发了声，结果很快被公司找到并开除。不仅开除，还要污名化他是一个极端的人，本身仇视公司。

杀鸡儆猴再将挑战规则的人异化，让他原有的群体不敢声援，甚至踩上一脚，这才是为恶者玩的把戏。

只有他们自己这么做吗？不，他们会付费给很多KOL，同步做。

写这么长就是想说，我们对于影片也好，文章也罢，看完之后要仔细想想，问题的症结源头在哪里？那个症结又被讨论和解决吗？是否把因果强行设置，而去悄悄地完成了其他私货的价值传递。

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政治指涉暂且不论，目前没有被提及的基督教暗喻，按照影片的时间线罗列如下（其中必定有一些是我强行附会）： 1. 复生日/Resurrection Day & 复生会/Vendetta 港岛酒店爆炸案后，因脑震荡而短暂失忆的嫌疑人潘乘风，竟是前港警EOD拆弹专家，由此牵扯出的线索指向了已经在香港制造多起爆炸案的复生会——自称奉行无政府主义的恐怖组织。 如果说复生会（Vendetta，来自罗马书，Romans 12:19 “Vengeance is mine, I will repay, says the Lord” 主曰：伸冤在我，我必报应）还堪称暧昧的话，那么被精心挑选、决意在这一天给予港岛致命一击的复生日（除宗教含义之外，Resurrection几乎没有其他释义），指向已然十分明显。 另外，Resurrection与Rebirth在概念上略有区别，神学家对此尚有争论，但普遍共识是：复生不是简单的灵与肉再合一，而是焕然重生为一个新的生命。 2. 七日创世/7 Days Ago 酒店爆炸案发生，到潘乘风苏醒，之间间隔七天——这一行字出现在字幕上，然而因为大跨度的时间与事件跳跃，很容易被忽略——潘乘风从医院惊险出逃，联系旧友董卓文，回忆身为EOD雇员的自己为何落魄至此的种种前情，同时抽丝剥茧复生会的谜团……几乎一刻不停，以至于潘乘风与庞玲两两相对互诉衷肠是观众难得的喘息机会。 原来真相是为了替余情未了的前男友赎罪（atonement），以期日后能向法官求情，庞玲在七天前擅自做了一个决定——她给了潘乘风一个机会，为他创造了一个新世界，是天堂还是地狱，只在他一念之间。 3. 审判/Last Judgement 潘乘风与董卓文激烈争吵，失控时不断重复“公道”； 在警司面前庞玲向董卓文坦白，自己是为了在上庭时能向法官求情才行非常之事； Lee Sir情急之下口不择言； …… 反复提及审判，对法庭的敬畏笼罩在所有正面人物的头顶。甚至更进一步，可以说，从潘乘风终于恢复了记忆开始，电影后半部分就是对末日审判的现代演绎： Maverick读《水浒》，描绘的末世景象“天火焚城，洪水灭世”，直接来自《启示录》； 潘乘风与庞玲执手相看泪眼，“我已分不出什么是真，什么是假”，“你信我你就是警察，你不信我……” “下辈子你要记得我……” 最值得一提的是潘乘风舍身炸青马大桥时的镜头语言： 落入马湾时双臂平展，面带微笑——是crucifixion的姿势； 与此同时海面升腾起巨浪与蘑菇云，背景声中铜管愈响——是末日审判中垂虹鸣笛而天父至的景象。 4. 红酒 结尾闪回潘庞二人初遇，虽然隽永，收稍也利落漂亮，但在已然完整的剧情后续上一段感情戏，乍看十分突兀。 但如果将此处的红酒放在神学语境下（耶稣复活后显示的第一个神迹，即将水变为酒John 2:1），似乎就能自圆其说：潘乘风已然完成了自己的Resurrection与Last Judgement，现在受过往折磨的，变成了依然活着的人。