1 ) 潜台词
故事的经过就是这样,闷闷的调音师陈家富的楼上来了新的女邻居莫敏儿,一成不变的生活突然有了盼头。好巧不巧她喜欢的是浪子游牧人。怯怯的陈家富带着这段无疾而终的暗恋写了本武侠小说,故事里的陈家富和莫敏儿一起长大,风雨共醉,行侠仗义。那个版本里的他们的任务便是代别人向自己的爱人说我爱你。
看金城武这样的大帅哥演暗恋的故事,有种不切实际的爽快。陈家富也一直是一个人,一个人看金鱼,一个人坐车,一个人吃面。茨维格早在陌生女人来信里写过,“只有孤独的孩子才能把全部的热情集中”,寂寞的小孩才有最丰盈的暗恋,用自己创造的世界来遮蔽令人不安的另一个世界。周围的人越是和他格格不入,他就越能守护自己的秘密和美好,一颗心被讲不出口的秘密压的轻轻颤抖,独立而失控,因为笼罩着的是几乎过分的羞怯,却有时不时涌上胸口的愚勇的冲动。
所以我想暗恋大都还是一个人的游戏,自娱自乐,如痴如醉。任由自己耽于幻想,既真情流露又矫揉造作,不断摆弄所有细节的不确定性,装饰着可怜的空白,最后变成发梦,变成虚荣,变成创作。就像大部分的空欢喜,游牧人走了,莫敏儿便也走了,陈家富发现从来都只有自己一个人。山回路转不见君,雪上空留马行处,只有巴赫的小步舞曲在心头来回。
游牧人走掉那夜,陈家富陪莫敏儿,他小心翼翼的问她“你的琴,我可以弹一下么?”莫敏儿说“他从来不问的,想弹就弹”。恋爱到底属于勇敢表达爱的人的,大方又潇洒,不隐藏本能的冲动。敢爱敢恨,最重要的是迈出一步,敢让故事发生。我们不可能有爱却什么也不做,陈家富写了本小说把心情流向人世间,而游牧人是迎面给莫敏儿送上热吻。
林夕在《怯》里写暗恋,“什么都想,什么都怯”,在对方伸出手之前,在确信对方有与自己相匹配的热情前,很难克服自己谨小慎微的矜持。 也是这样顾左右而言他的人,哪怕对方的心意稳稳地落在我的手中,也怕太过烫手,只会匆忙而笨拙地寻找出路。想沉湎,又对接下来要发生的事情缺乏自信。怕仓促,怕草率,怕失控,怕陈词滥调,怕无法承受。顾虑重重就是,真心不给你,我怕愧疚;真心给你,我怕你愧疚。
好多个睡不着的夜晚,我想上楼,找到你,想和你坦白这一切,想把写下来的故事直接告诉你。但是你会介意这样赤裸的我吗?又或者你其实一直都知道。我有时觉得自己的真心无比高贵,它清晰、坚定,像月亮一样明亮,天地可鉴。另一些时候,它则微不足道,我心里声声爆炸的瞬间,于你就像风吹过湖面,什么也不留下。
电影中铺陈的另一个暗恋的视角来自爱上已婚主编的助理编辑。如果说金城武的暗恋是朦胧的怯懦和不切实际的幻想,袁咏仪视角里的暗恋还带着一种女生的诚挚的敬重。她徘徊在少女的心动和面对已婚主编的克制之间,像昏暗的灯光无法识别,暗流涌动,丰富宁静。
我常常怀疑,被暗恋的人是不是一定都知道世间停留在自己身上的心思。至少张国荣饰演的主编一定知道,他会自然的拿笔抬起袁咏仪的下巴说:看着我说话。暗恋的人,最怕对方游刃有余、有恃无恐的轻佻。后面的镜头切到张国荣喝水,主编的婚戒很自然,也很自在,格外刺眼。无望的爱里,诱饵总是会搞得人疲惫不堪。
交完陈家富的小说稿后,袁咏仪决定辞职离开,敬重又恭顺告别一段无法克制又无法期待的感情。
“难道这一切都要无用而无果地消逝吗?像一阵风吹掉一朵花那样吗?”
我想说,时至今日,我仍然是一个冲动的人,也还是很喜欢做梦。这是我在现实世界里好好工作,照顾好人情世故后给自己的奖品。所以离现实生活越近,我就越需要做梦。但和从前不假思索的冲动和幼稚的幻想不同,我变得更有耐心了,可能心动对我来说是很奢侈的事情了呢?所以我想好好做梦,包括以上一整片文字,大都是我无根无据但又极为认真的想象。好就好在现实世界不需要像电影一样有始有终,很多事情无需着急下结论。
哦,难道我们不仅得做着这些梦
还必须拥有着这些梦?
我们可还有空间容纳
又一场余温尚存又叠起的日落
——《旅行的问题》伊丽莎白·毕晓普
2 ) 我的最爱
可能这是我在爱情电影中最喜欢的片子吧!
我觉得这部片子是拍给单相思的人看的,它能触动这类人心底最脆弱敏感的地方.人总要经历感情这一关,而谁又没有单相思过呢?
如果不出意外,大家多经历过爱人和被爱.而深爱一个人,让人沉醉也让人痛苦.爱一个人,就正如陈家富,都会不自觉的把自己放在卑微的位置,不知道如何表达.为什么?这真令人痛苦,喜欢一个人却不能跟他在一起!这看似是不会表达的过错,其实是没有缘分.因为幸福根本是两个人的事情,被拒绝是痛苦的,但只有一个人的爱是不会给两个人带来幸福的.
被爱,用电影的话来说真是表达的淋漓尽致:"没有公平,只有运气,有人找到他的莫敏儿,有人穷一生之力也找不到,世界总是如此。"是呀,有谁说得清爱一个人的理由呢?所以别人如果不喜欢你,只能说明你运气不好而已.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 第一次看到这部片子,在我的大学时期,我刚结束苦苦的单相思,向初恋表达了自己的心意后得到"我也是"的答复,刚刚沉浸在甜蜜当中.这部电影还是深深触动了我,也许是因为我爱他比较多,所以也能感觉到爱情的无奈吧.
时间一晃而过,这段爱情还是无疾而终,不是因为拒绝,而是因为我感觉不到爱.单相思的人,有可能爱的不是那个人,因为当你真正接触他的时候,发现跟自己的想象相差甚远,回首想想,可能爱上暗恋一个人的那种感觉,那种惴惴不安的心跳感觉,那种只有自己才感受得到的眼神触碰的灼热.那是一种纯纯的感情,不可亵渎,象某种娇贵的的花朵,遇到空气就会慢慢枯萎.正因为如此,它才无比宝贵,永远藏在你的梦中.
结婚的话,我想大多数人都会选择陈家富那样的人吧.其实,他没有你想象中的那么差,生活除了作为调味品的浪漫,主要原料还是还是那份不离不弃的坚持.等你真正懂得这一点的时候,幸福的苹果已经在你手中!
3 ) 模糊地迷恋你一场 就当风雨下潮涨
无意地重看了一遍《安娜玛德莲娜》。
十三年啊,好多事都不一样了,这样的电影香港也不会再有了。
年轻时的金城武真是帅啊,条儿真顺啊。那么死板的“蓝衬衣+无框眼镜+黑色单肩包+超市塑料袋食物”的宅男打扮都掩饰不住那张青春恣放、帅气逼人的脸,怎么看都觉得陈慧琳瞎了眼,这么正的一帅哥结结实实的摆跟前,怎么就非看上郭富城那个傻小子呢?可我又想说,陈慧琳这个港产村姑凭什么要我们金城武爱啊!可爱情不就是这样没有逻辑,毫无道理么,谁说你帅我就一定得爱你,我靓你就一定得爱我呢。何况这个宅男“好闷”,闷到爱你爱到发烧都不肯说出口,能憋出一本小说都不会说出口,对待爱情像玩填字游戏一样,唔关你事。
郭富城真是,十几年后再看,我认真觉得,如果他有演技的话,十几年都没有进步。游牧人个性爽直,率性而为,在这种小品电影里亦不需要太深刻的刻画,他的表演无论在当时还是现在看来,作为跨刀演出的偶像歌手来说,都是可以接受的。只是当年没想到,如今的郭天王非常严肃的把自己定位为,“一个演员”。每次一想到他那种举轻若重,恨不得让所有人看出“我在演戏”的表演方式,我就觉得好难过。香港影坛虽然没落了,可好的演员还是有一大把的,偏偏真正好的,永远黄金配角着,永远衬得那些要么木头一样,要么扎猛子一样演戏的主角十分滑稽和难堪。看看客串出场的曾志伟,张国荣,袁咏仪,什么叫润物细无声,什么叫于无声处,什么叫举重若轻,戏不是演出来的,是要俾heart的。
看多了奚仲文作美指的电影,真的会诱发对美术设计的兴趣,看似不经意的每一处,其实都是精雕细琢,都是精益求精。《倩女幽魂》里的兰若寺,水波之上轻纱幔帐,毫无鬼怪的凌厉之气,衬着小倩不可方物的美艳,不似鬼反如仙一般的气韵。《金枝玉叶》里千里迢迢运来的名贵油画,英式古董家具,简洁雅致到极的黑色被单,那个沐浴着阳光,摆满绿植和非洲乐鼓的天井,处处流淌着一种不食人间烟火的绝美,衬托着顾家明这种精神贵族的卓然品位。到了《安娜玛德莲娜》,则是深色的实木地板,把床单揶的齐齐整整的单人床,永远收拾的干干净净的四方餐桌,随意斜摆着的半靠背木椅,半透明的白色窗帘,一整排宽大玻璃的老式开窗,一栋仿佛刻满了儿时成长痕迹的锈迹斑斑的旧式公寓,这么沉静恬淡的场景,让人觉得里面就应该住着一个“得闲玩填字”的寂寞的人。
几年后,让奚仲文真正名声大噪蜚声国际的是《满城尽带黄金甲》的服装造型设计,获得了奥斯卡奖的提名。可我一直觉得,他做的最好的或者说最为我心水的还是美指,还是那些印着强烈的“香港制造”标签的文艺小品。唯有跟这个城市同呼吸共命运一起成长起来的人,最了解它每一个角落的样子,最了解在这些角落里曾经、正在、可能会出现的人和发生在他们身上的故事,也最了解在这个现代化的城市里挣扎求生的人们,除了醉生梦死,其实心里都藏着一个低徊隽永的梦。经他手精雕细琢的每一处场景,就是他为这个城市里的人们构建出的童话般的梦境。在这部电影里,奚仲文升格做导演了,每一帧画面都带着他本人独特的审美痕迹,像一副真正的油画。搭配简洁明快的节奏,清新的叙事风格,似有若无的情感涌动,到处都是香港的味道,是已快消失殆尽的香港电影的味道。
张国荣和袁咏仪那段故事真是好,真是好,再看仍然觉得是最好。电影到了第四乐章,XO侠侣天马行空的出现了,在虚幻和现实的交叉中引出了又一段暗恋的故事。不得不说,这短短几分钟的故事,再加上这两位不落痕迹的演绎,真是high light了整本戏。记得最早看的时候,对琴盒里藏了多年的一句“莫敏儿,我爱你”“我早就知道”感动不已,觉得那是最美的暗恋。现在再看,觉得,太单薄。单身的两个人,一个暗恋,一个明知被暗恋,却守着那层窗户纸不捅破,留下一句暧昧至极的话藏在琴盒里自此天各一方,这是多青涩的青春才会发生的擦肩而过的故事啊。简单,纯粹,回忆起来一笑而过,说是暗恋,可恋的这么云淡风轻。相比之下,袁咏仪那把雨伞,却装满了她沉的不能再沉的暗恋,把自己逼到不能、不敢、不愿再拾起,重的让我都替她累,替她叹气。
那个出版社空间的设计,想必也是奚仲文属意的。狭窄而长的木梯,局促并排的编辑们的办公桌,台灯洒下的朦胧的光晕,一扇望向停车场的木窗,主编室堆满文稿却不失整洁的窄小办公桌……在这促狭的空间里,滋养着一股暗涌的情愫,日复一日,越来越深,越来越沉,填满了办公室每个角落,逼得人无处藏身。袁咏仪就坐在面对楼梯的第一张办公桌后面,每天早上期待着熟悉的脚步声由远及近,渐渐清晰,为着说一句“早晨!”,每天晚上又听着它由近及远,渐渐消失,然后起身,慢慢蹭到狭小的窗户旁,望着那个人冒着雨跑向停车场,她后悔连句“拜拜!”都未出口——她连工作上的事都不敢抬头对着他讲,还怎么敢把伞借给他,而这把伞,分明就是为了有一天可以借给他才随身带着的。这样拥挤的空间里,人与人之间近的能听见对方的呼吸,却又远的听不到心里的声音,对方无名指上的戒指把两个人拉开到无穷无限远。
茨威格的《一个陌生女人的来信》把一个义无反顾投入爱情的深渊,飞蛾扑火般自燃爱情不求回报的女人描绘到了极致。袁咏仪饰演的小编辑没有这样。她爱得够深,够沉,把自己放的够低,但她也懂得适时收手,找回迷失的自己。又一个没有送出雨伞的晚上,一篇文笔很屎的柴文拯救了她,同样一个暗恋的故事,莫敏儿的故事里被暗恋的人从一早就知道,他们的故事早就开了花,只是没有结果,可她自己的故事呢,根本只是生下了根,却都还来不及发芽呢。故事里的人终其一生也不过是像最初的相遇,她自己难道也要蹉跎一生守着这份无望么。她比茨威格小说里的人要勇敢,她选择了离开。站在世界上最遥远的距离两段,与其幻想拉近彼此,不如相忘于江湖。离开之前,她把出版这本小说作为最后一件心愿。
到这里,请容我主观的插一句:暗恋,除了那种甜蜜苦涩的心情令人不能自拔以外,暗恋的对象,更是挑战用情深度和持久度的苛刻标准。爱情本来就没有什么道理,有些人暗恋的对象无论外型还是才气可能都不起眼,无它,萝卜青菜各有所爱。可放到电影里,能让袁咏仪这个任凭如何往木讷老气里装扮也丝毫掩盖不住自然散发清丽气质的美女一见倾心,明知毫无结果仍一往情深的暗恋对象,如果不找到同样丰神俊秀的人物来演,要如何服众?想想吧,如果出版社里有这样一位主编,每天穿着同一款朴素的风衣,打着古板的领带,戴着学究气十足的眼镜,思想刻板又顽固,生活两点一线,单一而无趣,固执的认定《双城记》里的爱情才是荡气回肠……在他手下打工,怕是要愁死人了——可如果他是张国荣……那么,包括暗恋在内,一切都变得顺理成章。张国荣先生在这种情形下的客串,与其说是客串,不如说唯有他才可压阵。
这两位戏精,把几分钟的故事演绎的声色俱佳,不落痕迹。镜头几乎都是侧面取景,没有面部定格,更多采用全身全景。袁咏仪目送张国荣离开办公室的这场戏里,“哗,你仲系度磨?”“我……都差唔多走啦!”她迅速关掉灯,抓起书包,一心盼着和他一起下楼,可对方只丢下一声“拜拜”就已不见了身影。只见她呆呆的站定,不甘心的探身望了望楼梯——如果眼光有重量,这一段陈旧的木楼梯怕早已断了百次千次了。望着在楼梯消失不见的背影,她失望的坐下,又探头望了一眼才死心,赌气似的拉开刚刚关掉的台灯,一束柔光的侧影打在她脸上,迟疑、犹豫,闪烁不定,最终还是缓缓站起身,低着头,慢慢绕过办公桌,又急急地踱到窗边,望住楼下的身影,便再也动不得了。这一连串的动作中,她把那种渴求、失望、急切、迟疑、害怕又期待的心情一点点揉进肢体里,短短几秒,了无痕迹。袁咏仪真是个好演员,客串的戏份都把每一分钟做足,还做的这样好。陈慧琳做为女主角,全片的戏加起来都比不过袁咏仪这一场来的有味道。
张国荣更是如此。第一个镜头就是他的背影,在楼下淋雨疾跑,袁咏仪在楼上痴痴望住的,就是这个了。以他对演戏的高度职业精神,《阿飞正传》里连人不出镜的脚步声他都亲力亲为,这个背影,一定是他自己的。与袁咏仪的对手戏,其中一场是在主编的办公桌前。这个狭窄的办公桌,两个人相对而坐,为一篇文笔很屎的投稿争论。挡住镜头的稿子一拿下来,哗!一张脸光彩夺目,让人不忍直视——有这样的主编,办公室的女小编只有袁咏仪一个人暗恋他么?!——在“文笔很屎”的话题中,张国荣拿着支笔拖起袁咏仪的下巴,“喂,你望住我同我讲嘢,得唔得啊?做乜你整日同我讲嘢都唔望住我啫?”这一句的尾音轻而悠长,虽是责问,却透着孩子气的委屈,飞扬着少少的性感——暗恋还需要理由么!袁咏仪怕是也心里小鹿乱撞,开始语无伦次了,“你咪话想要啲怪鸡啲嘅小说,呢篇几怪鸡啊!”……听到这个理由张国荣好气又好笑,一边笑一边摇摇头,朝她瞟了一眼。
唉,就是这一眼……暗恋这种事,做的再不留痕迹,掩饰的再好,都不可能一点都不被察觉的。被暗恋的人如果有心,是能看得出来,感受的到的,再不济,旁观者全都看在眼里,难保不会八婆出去。被女下属暗恋,他是不知道呢,还是装不知道呢,暂按且不表,但不论哪种都好,他都是无意发展危险关系的,言语之间听得出他家有妻儿,且关心备至,应该是个好丈夫好父亲。但主编先生这一眼瞟去,本是一个无奈的善意的嘲笑,可由他张国荣先生瞟来,真可谓是“一段风流,尽在眉梢,万般风情,悉堆眼角”,骨子里的性感和魅惑,都在这一眼之中悉数尽放。如果这一眼是完完全全属于主编的,我确信他是明知被暗恋而装不知道的,而且单凭这挑逗般的一眼回应,故事再往下可真的惟有暧昧方可续延……但我更多相信,这一眼,是属于他张国荣先生的,自然而然不事雕琢的性感,是强大到难以掩饰的性感,或者,我可以理解为是张国荣先生为主编这个角色所代表的吸引力添加的最有力的注脚。再接下来喝水的动作,一落而就,镜头再没给到袁咏仪——我这镜头外看故事的人都魂飞魄散了,这位暗恋达人又如何能够?袁咏仪说这篇小说好就好在没有用“天荒地老”这么荡气回肠的字眼。可在我眼里,你自己的故事,这样的心情,这样的交集,这样的有心无力,这样的暗来明往,不是山盟海誓才会天荒地老,不是生死离别才叫荡气回肠,这种飞蛾扑火不求回报的爱恋,似乎没有机会却永远在等待被点燃的光辉,才是真正的天荒地老。
无厘头的童话爱情故事怎可比《双城记》,两个人的争论还没有完。身为主编连听到“莫敏儿”这个名字又气又恼,他颇无奈地甩甩手,有气无力扶了扶眼镜的样子像足了老学究,十分好笑。最后,答应好好看完稿件的主编先生赶着下班,又是熟悉的匆匆跑下楼梯的身影,还不忘扔下一句,“不过你要应承我,千祈唔好再将呢份稿同《双城记》相提并论啊!”
《侠侣XO》终于还是要出版了,借别人的故事述说自己的心事,离职前袁咏仪最后一次为稿件润色,也为自己的故事收尾。最后一分多钟的对手戏,一个为她的前途祝福,一个忐忐忑忑地说有机会一定会再回来。以后的事谁知道呢,袁咏仪怕自己也不知道吧。做好了离开的准备,可真要忘掉一个人,不是时间和距离就可以做到的。曾经这么近却那么远,未来,或许这么远却反而那么近。
好在她终于鼓起勇气送出了那把伞,“我知,我次次见到你出去淋雨落车……横掂我有spare,你挪去啦……”原来这些话其实这么容易说出口的。对面听的人,就算以前神经再大条也好,一直糊涂也好,听完这番话,也什么都该明白了。可偏偏他明白的时候,却已经实实在在地“唔关你事”了。
“寂寞正挥发着余香 原来情动正是这样
曾忘掉这种遐想 这么超乎我想象
但愿我可以没成长 完全凭直觉觅对象
模糊地迷恋你一场 就当风雨下潮涨”
……
岸西编剧,奚仲文导演,UFO出品,这样的电影,不能叫电影,说是文艺片都显铜臭气,也不单是一个爱情故事,借局中人的话说,这分明是童话,但是是一个并不虚幻的现实童话。这样的片子不必特意找来看,它是天生就戴着不经意间遭遇你某种心情的宿命的。可能是某个清闲的午后,就那么随意的一翻,跟着里面简单、熟悉、清新的几张面孔一起笑笑,打发偷得的半日浮生,顺便抚摸一下早已遥不可及的浪漫。没有什么山盟海誓,没有什么海枯石烂,更没有什么声嘶力竭。袁咏仪说,这个故事好就好在没有用“天荒地老”这么荡气回肠的字眼。可我偏偏觉得,这分明就是一个天荒地老的故事,而且是生下了根,却永远没有来得及发芽的天荒地老。
4 ) 要有多努力,才能看上去毫不在意。
我看完开始觉得这个故事可爱得有点残忍。
开头,寂寞的陈家富日复一日的做着寂寞的工作,每天听到的都是寂寞的琴声。他满怀期待的打开信箱,却永远没人写信给自己。他一个人玩着填字游戏,第一条叫做:终有一日感动你。
一开始,很多人都相信,那就这样下去吧……终有一日感动你。
然后结局的时候,他在《XO侠侣》里面说:
“没有公平,只有运气。有人找到他的莫敏儿,有人穷一生之力也找不上,世界总是如此。”
港剧里有两句金句,出现频率最高:
一句是超级热门的“那,人呢?最重要的就是开心。”
还有一句,就是:“这个世界喺咁个啦。”
嗯,我在失望的时候,也常常这样安慰自己:这个世界就是这样的,总是如此。
你猜换做我是陈家富,就算继续和游牧人做朋友,有一天,听说他要结婚了,然后我们一起去喝酒,醉了,你说我会不会忽然笑着告诉他:
“其实,是我先看到她的。”
我不会,其他人也不见得会。但凡有过暗恋经验的人,如果被发现,大概不是已经准备说,而是实在藏得不够好。
因为“这个世界总是如此。”陈家富以为自己先看到莫敏儿,岂知是因为莫敏儿先看到游牧人。或者说,游牧人才是莫敏儿的“莫敏儿”。
结局早在开始就已经注定。
所以说,喜欢一个人,是没得努力地。喜欢的本身就是一种动力,之后发生的所有事情,没有苦心孤诣,只有水到渠成。
不过暗恋这种事,却是可以努力地。努力藏起来,努力不在意,努力扮作一切从来没发生。
说起来,真是有好多功夫可以做。
然而可做的事再多,却又都算不得长久之计,十年半载,都总会有个了结。
我常看的暗恋故事,好多都来自金庸,我时时觉得可惜,他对那些一厢情愿的女孩子们,总是不太温柔。
留在男主身边的,要么像焦婉儿,找个备胎嫁了,要么像程灵素,找个机会一死了之。仪琳那种,都算是运气好,有件缁衣在身,什么小心思一句“阿弥陀佛”都能一笔带过。
剩下的那些,多半最后都走了。李文秀身骑白马,只留下一句“他们都很好,但我偏偏不喜欢”;郭襄呢?只怕她每次入夜,点起篝火,看那漫天星斗,都会想起十六岁的那场烟花。
十几年后,一向冷心冷面的师太都忍不住说:“呵,杨过,其实你一直是知道的吧?”
拜托……就像电影里面清秀俊美的张国荣,会自然的拿圆珠笔抬起袁咏仪的下巴说:看着我说话。
当然了,他们可是莫敏儿,他们都是知道的。
所有人都在装作毫不在意,只是一个浑然天成,一个出尽全力。
没有什么不公平,这个世界,本来就是这样的。
5 ) 处处见颠覆――观《香港夜疯狂》有感
阴差阳错的邂逅
在一堆碟里独挑出这一张,因为封面上的金城武特写,和那个片名――《香港夜疯狂》。
在我的印象里,“金城武”和“疯狂”似乎从来都是不相干的,这个大荧幕上超级帅哥的例牌动作,就是将搭在黑风衣高高竖起的领子上的浓黑长发轻轻一甩,露出堪称完美的四分之三脸,棱角分明的嘴唇含上一支香烟,眯起双眼,深深吸上一口,透过渐渐弥漫开来的浓浓烟雾给你一个落寞的浅笑。
真是美啊,每一次都会在心里麻一下。可是总感觉镜头前的金帅哥是一点都不会沉醉和入戏的,就像看他主演的电影,每次让我们凝神的都是他的美丽,远大于所谓的剧情和演技。
太美丽的人都会不自觉地自觉自己的美丽,太美丽的人也总是让别人倾注于他的美丽,所以超凡的美丽对于演员来说可以是‘送我上青云’的‘好风’,也可以是铸下‘花瓶’烙印的一生的桎梏。
而镜头前的金帅哥的一贯风格就是――倜傥的、理性的、谦逊的(居然不因为自身的美丽而傲慢也算难得),唯独从来不疯狂。
再看内容简介,MY GOD! 居然是三级片的写法,所谓“一个在两个男人中间摇摆的女人”、“在灵与欲的天平上苦苦挣扎的灵魂”。细看演职人员简介,主演是金城武和陈慧琳。
这两人堪称香港演艺圈的绯闻绝缘体,乃文艺片中流砥柱,居然在未知的猴年马月曾经一起合作出位片?好奇心外带色心骤起的我,立马付钱走人。
影片开始的两分种后,我明确判断自己“上当了”,那画面、音乐、对白无一不显露出浓浓的爱情文艺片调调;
二十分钟后,我庆幸自己“上了一当”,这多么像一本布局逻辑缜密,行文精致趣逗,内容又言之有物的小说啊,特别像张小娴的“面包树三步曲”系列(这是我唯一喜欢的她的作品,细腻稚嫩的让人心痛,惟其亲身经历,我仿佛可以自字里行间看到她微微颤动的笔尖);
一个小时后,刀光剑影、歌舞升平的绚烂画面彻底宣告,这确实是一部“出位”的爱情片。
一个半小时后,字幕打出,伴奏的是郭富城演唱的亦不知是猴年马月的歌曲,很好听,于是听了好久~~~
有惊喜啊,不止一点点。
大牌绿叶
演员阵容及其强大,我闭上眼睛数得出的就有:郭富城、曾志伟、古巨基、张学友、张国荣、袁咏仪~~~(依出场顺序)。
其实真正的主演除了金和陈两位,还有郭富城。其他几位大牌均是绿叶。
尤其是古巨基,第一个镜头扫过一张被撑开的报纸,一秒钟;第二个镜头对准撑开的报纸,报纸放下,露出古某人的大头,拿起咖啡杯(又遮住半张脸)喝一口放下,都不看镜头,亦无特写,两秒钟后就此别过。
这片叶简直惨绿之极!
如此路人,让我犹疑此片的制作发行岁月是否要追溯到90年代,直至后来的门房曾志伟伯伯,例行公事的警察学友,均是1分钟内过场的角色,突然省悟到演员大牌,导演制作人必更大牌,可是盗版碟没有告诉我,耐着心看字幕吧~~~
类似小说的影片结构
影片的展开采用小说的手法,分为四个篇章。
第一篇章《游侠儿》。
游侠儿是个无所事事的待业青年,整天幻想着有朝一日能著成绝世佳作,又迟迟不付诸努力,只专心赌马泡妞。个性狂放,本性风流的他很有女人缘。因机缘巧合与外表老实木讷、本性善良的钢琴调音师陈家富相识,并借机暂住陈家,骗吃骗喝。
第二篇章《莫敏儿》
莫敏儿是搬入陈家富楼上的新租客。一开始就与游侠儿因生活琐事针锋相对,个性精灵古怪,好胜心强。
第三篇章《游侠儿与莫敏儿》
因一次居家火灾小险情,莫敏儿与游侠儿不仅前嫌尽释,且火速热恋。游侠儿借口找到带住处的工作,告别陈家富,搬入莫家同居。其实内里细腻善感的陈家富第一眼就被莫敏儿深深吸引――那个将整瓶矿泉水尽数淋到头上的莫敏儿,很风情、很感性、还有点熟悉的狂放。陈家富由莫敏儿家中常常传出的钢琴声,敏锐地捕捉到了其中的变奏,由此知晓两人的恋情,只将失意放在心里。
第四篇章《变奏》
生活渐渐侵蚀爱人的热情,时间带领我们走向内心曾经因恐惧而假装盲视的终点;它终究还是来了,不早也不晚,我们也没有想象中的惨痛,因为此时身心俱疲的我们,早已失却了表达的欲望与力量。
终于游侠儿与莫敏儿的爱情走到了末路,以两人沉默地分手告终。影片如果就此终了,那就无关“疯狂”二字了,变奏在此吹响号角。
第五篇章《侠侣叉蛋》
出版社一女助编收到一份名叫陈家富的人寄来的小说稿,名字叫《侠侣叉蛋》。小说荒诞不经的故事情节,颠覆传统爱情描述的行文让人耳目一新,亦让女助编心有戚戚焉,遂将其推荐给男编辑,却遭其诟弊。在女助编的再三坚持下,男编辑看完全稿,在此过程中,我亦在座位上开心地随着这段轻松欢快的变奏,畅游梦幻爱情之旅。最终陈家富的《侠侣叉蛋》遍及书屋,盛行于世。
另类爱情片
盗版碟的坏处就是对内容介绍的张冠李戴,这次简直可以说是“造谣惑众”(受惑众人包括在下),看完影片回头再想想碟片上的介绍,让我想起那个经典的《水浒传》 “现代包装”――《三个女人和一百零八个男人》。
其实影片的主题只有一个――爱情,无关风月。
游侠儿的爱情狂热而随性,很快就如火堆般燃尽了,无法持久。
莫敏儿的爱情很有宿命感,知道什么不适合自己,仍无法克制地投身火海,到该全身而退的时刻,踌躇再三仍直蹈死地。
陈家富的爱情是古典式的,隐忍着痛苦着,终于也在“一片尘埃里开出一朵花来”,他终于在一本小说中完满了自己的爱情,从一名调琴师成功转行为畅销书作家。(这结局是对一直以号称要写绝世佳作来调马子的游侠儿最大的讽刺,编剧是个很有幽默感的人呐。)
影片对现实爱情的表现遵循了传统文艺片的套路,依据情节发展循序渐进,起伏跌宕都无出意料,用一首世人皆熟的歌曲来贯穿整个故事,以及俯首可拾的细节铺衬与呼应,都使得这部影片堪列为爱情片中的精品。
可是,慢着,如此循规蹈矩,与《香港夜疯狂》的“疯狂”何干?
这部影片的主题虽然只有一个――爱情,可是表现的手法诡异多变,穿梭在现实和遐想间,透过芸芸浮生众相――长恋、短爱、明恋、暗恋、痴迷,绝恋~~~
从现实转向虚幻的“变奏”篇章中, “侠侣叉蛋”的爱情演绎是神怪片,武侠片,爱情片的综合体,这段剧情的想象力简直疯狂到爆棚。
而情节和人物突如其来的“变奏”,若没有导演过人的驾驭画面和控制节奏的能力,恐怕会显得突兀可笑(这让我想起了《铁三角》,三位个性导演争相显示自己的个性,众多大牌演员竭力争夺观众眼球,结果成了个四不像的大杂烩,可惜啊~~~),事实上――它就是“疯狂”的推动力,将一部传统的爱情片瞬间颠覆为另类爱情佳作。
谁都不是谁的主演
说到这里,到底大牌主角金帅哥演绎的是哪个角色呢?
风流倜傥的游侠儿?
非也。此角色由另一帅哥中的帅哥郭富城担当。
印象中郭帅哥外表健康俊朗,是义正辞严的正面角色的表率,就算是类似《风云决》中带点邪意的步惊云,也是走沉默寡言的酷哥路线,似乎与饶舌的痞子没有交集。可是,这次他的表现令我吃惊不小,从动作的细节处理,到语调语速的控制,加上活泼灵动的眼神运用,郭帅哥的表演可圈可点,令人信服。
除却游侠儿,金城武的角色自然就是外表木讷,内心细腻的调琴师陈家富。这未尝不是一次颠覆。
陈家富其实是与游侠儿相对的两种人,面对游侠儿采用的可疯癫可夸张无度的表现手法,陈家富的表演是较难把握的。
人物的性格决定他内心的活动很彭湃,可是外在的表现却极为内敛。稍OPEN些,会过犹不及;反之,又有帅哥装傻充愣之嫌。
这里要提到陈家富的造型,感谢造型师为角色设计了一副文质彬彬的眼镜,一手抹去金帅哥深邃魅人的招牌眼色;垂至肩头的长发干净整洁地顺贴耳后,一把收拢金帅哥原本长发飘飘的倜傥风姿。
原来要一个人易容也并非难事,关键是要隐藏他的特质。而普通人则是最难扮演的,因为太过平常,过眼即忘,没有任何印象留存。
此刻的金城武当然不至于是一张扔在人堆里遍寻不着的面孔,遮掩了那么多特质的他还是有其抢眼的特质:迷离的气息。
一个人的气质是最难粉饰的,不过和角色――钢琴调音师的身份并无矛盾,何况这位艺匠在最后的篇章里华丽转身为畅销书作家,作家的气质有些异于常人也是情理之中的。
金城武的表演还是颇为用心的,克制的眼神,微微前倾的走路姿势,说话的节奏感都有控制,何况有狂放不羁的游侠儿相衬,这个陈家富就显得很有说服力了。
不过被陈家富颠覆了下后,导演可能觉得只让金帅哥扮糗未免可惜,于是在“侠侣叉蛋”篇章中,金帅哥开开心心地扮酷耍帅了一把,也让我美美地赏心悦目了一把。
注意看,这里也有导演的巧心思哦――木讷的陈家富在“侠侣叉蛋”小说中将自己变身为风流倜傥的男主角阿叉,这个角色该是金帅哥擅长的,可是怎么看我怎么觉得这个阿叉的举止眼神似曾相识,简直就是游侠儿的镜像演绎么。
确实,木讷的陈家富虽然不太认同游侠儿的爱情态度,可是心底里――他确实非常非常羡慕游侠儿吸引女孩的特质,他希望他是他,相信变身游侠儿的自己才会赢得完满的爱情。
帅哥阿叉即是游侠儿,金城武扮了一次郭富城,如此颠覆常规的角色设置,却是顺理成章,实在让人击节叫好。
知道在影片如此众多的爱情篇章里,最让我记忆深刻的是哪段么,且看以下对白――
男编辑:明明是儿童故事,你非要说是爱情小说,你怎么看的稿子?
女助编:你先看完么。他的文笔是很菜,不过也很~~~
男编辑:你也说很菜,还要我看下去?我每篇都这样看,那不得看到天荒地老?
女助编:这个作者的好处就是不会用天荒地老这种荡气回肠的字眼。
女助编:每个人的表达方式都不一样。我觉得这个陈家富就像狄更斯写《双城记》一样,只不过想用比较曲折的办法,说出他对某个人的某种感觉。
男编辑是张国荣,女助编是袁咏仪。
难得,张国荣成功演绎一名为生活消磨得低沉潦草的中年男子,未见个性只见疲态的角色,印象中属于张国荣的只此一个。很显功力的是,画面中我看到的只是中年男主编,未见张帅哥。
袁咏仪让人印象深刻的该是她在《金枝玉叶》中的假小子形象,此番出演暗恋中的文艺女青年,与张配合得恰到好处,两个大牌均本分演出,毫不抢戏,却让人入戏。
毕竟追根究底是爱情文艺片,所以在结尾处,影片还是回归传统,借陈家富的小说点明主旨:没有公平,只有运气,有人找到了他的莫敏儿,有人穷一生之力也找不上,世界总是如此。
心痒的我续道:也许找到了他的莫敏儿的人,却无法使面前的莫敏儿对自己产生相同的感觉,也许怎么努力也没有办法;不妨放手,沐浴焚香静心,用笔在白纸上完满自己的爱情,就像陈家富那样,成就一个人的天长地久。
6 ) 怎么会有这电影?!
经过仔细推敲故事剧情和楼上同志的总结,我明白了,这是D版厂商又一次的再包装,这电影是:
安娜玛德莲娜
想看这电影相关评论的请直接传送到
安娜玛德莲娜 讨论社区,谢谢……
还是有点搞笑,幻想力太强了,虽然本身基于三角恋的叙事结构,但是从金城武身上说明了一个状态,就是你暗恋的人不一定就是被坏男人勾引了,所谓爱情还是情投意合啊,一见钟情太难挽回了。
“愛情本來就是莫名其妙。”——“明明是兒童故事,你非要說是愛情小說,你怎麼看的。”——“你先看完嘛,他的文筆是很菜,不過....”——“你也說很菜,還要我看下去,我每篇都那麼看,那不得看到天荒地老。”——“這個作者的好處就是不會用天荒地老這種蕩氣迴腸的字眼”“沒有公平,只有運氣,有人找到他的莫敏兒。有人窮一生之力也找不到,世界總是如此。”影片中最戳我的一個畫面是陳家富在聽到莫敏兒說一開始就是因為游牧人所以才選擇了住在這裡后的眼神真的很戳我,從一開始,陳家富就輸了。他靜止在原地,嘴唇微微顫動,欲言又止,暗戀的柔腸百轉在那一刻被淋漓盡致的體現了出來,無需驚天動地的詞彙,也無需轟轟烈烈的故事,沉默表達了一切。這世上的愛情一共也就那麼多,有的人擁有了,有的人就沒了。
“他好就好在不会用天荒地老这种荡气回肠的字眼”!摄影质感,以及叙事方式不错,但是不喜欢这个结尾,没有同期金城武、陈慧琳的《天涯海角》好看。
出乎意料的好看。清新隽永、简洁明快。配角都是闪亮亮的名角。张国荣和袁咏仪的CP太精彩了。
看的我要疯了,真是乱的可以。。总是这样,有好概念,希望用创新的方式来表达,最终效果并不流畅。“没有公平,只有运气,有人找到他的莫敏儿,有人穷一生之力也找不上,世界总是如此。”有时候只欠一句我爱你,有时候却不是这么简单,每个人的表达方式不同,无谓计较谁更幸福。
2010年5月29日点的想看,都五年了啊。虽然剧中剧是喧宾夺主了点。郭富城的角色挺让人想起海明威《太阳照常升起》中的布蕾特,当然是男女反串,或者说,其实还是男性主导车轮战应该才是更常见现象……另一方面,就是本片中的男女关系跟《太阳》中的类似,都是处于一种不确定状态中。
哥哥和袁咏仪的片段多亮眼,袁咏仪说:“这个作者(金城武)好就好在不会用“天荒地老”这种荡气回肠的字眼。”在金城武杜撰的小说里,他和陈慧琳是传递“我爱你”的XO侠侣,还跑去朱丽叶的阳台下为罗密欧传情达意。认真盏鬼。
这部电影对我影响很大,包括网名就是这么来的。
气质引人入胜,概念焕然一新,形式别具一格。在金城武、郭富城、陈慧琳的铁三角作品中,可觅得UFO作品之间相近的血缘。《仙乐飘飘》《天涯海角》《安娜玛德莲娜》《小亲亲》……无论是孤独羁旅,还是都市苍凉,均能传递出一份独特的”空洞的华丽”。
谁跟我说这是爱情喜剧的我看到最后感受到了迷之虐。客串是亮点。更喜欢后半段,哥哥和靓靓的故事值得琢磨一下。陈慧琳一部片集齐俩帅哥,慕了。看完好想去再弹一遍小步舞曲,或者说是安娜玛德莲娜。
我所记得的,金城武与张国荣,我爱的两个男明星此生唯一一次不算交集的交集。
有点拿腔拿调,但又着实可爱。那些天马行空的因素,揉在里边竟也融洽。UFO公司的遗珠啊。我以前对那年头港片里的粗糙和青涩无比着迷,突然间明白,玩这么飞,恰恰是以成熟的电影工业为依托的。
这是一个关于错失的故事。有多少人,你喜欢但是说不出口。有多少人,你爱他,他却不那么爱你。爱情真的是运气。暗恋这种事,也真的。。。那个编辑的故事让我很悸动,她爱他,但说不出口,而他只当她是手下而已。有多少张国荣在商界、报界打拼,他们可能是有家室的成功者,并不知自己有当明星的运气而已
关键问题不在于画面美不美,而在于究竟是用怎样的心境来面对这个世界。最喜欢的是金城武写的那个小说,两个人一起去寻宝。那辆公车简直就是阿拉蕾里面仿造的……呵呵,还有古堡墙上的龙——太Q了吧……不过,这是一个忧伤的故事,不是么?
蓝光重刷。勉强及格。”莫敏儿我爱你。我早就知道。“制作上极典型的香港文艺片,清新而俏皮,郭富城撅起的嘴切换到香肠,林子祥的《数字人生》被解释成藏着莫敏儿的电话……全片四个章节,前三章里的金城武是个旁观者,最后一章借小说表白心迹,其实这两块儿有点脱节,金城武之前的感情是很暧昧的,他和郭富城同喝一杯水,在调音时看白西装男客人,对示好的女人们漠视,这些镜头引人遐想,虽然他对陈慧琳的兴趣也很明显,在越南拍摄的第四章把金城武的心迹剖白明白(拍的调性跟之前有点不搭),但也限制死了,同时这一段用出版社里袁咏仪暗恋张国荣的小故事,强调了都市中隐忍而错失的爱情之主题。导演处理很细腻,打郭富城那个男人之前在茶餐厅就不对劲,打架前的镜头用的特写来保持统一。郭富城演的很热情,金城武被拍的很帅。有不少基督教元素
这片子出乎意料的好看。开始我是奔着俩帅哥主演下的,只以为是偶像泡沫爱情片,没想到蛮有新意的。影片被小标题分为四部分,使得故事的推进有序又引人猜想。片中穿插的小说情节由当事人亲自演出,帅哥美女夸张幽默的演出令人大跌眼镜。是不错的爱情小品。
「明明是童話 你卻說是愛情 連一点點盪氣迴腸都沒有」「他好就好在不會用天荒地老這種盪氣迴腸的字眼。」愛情里沒有公平 只有運氣 有人找到他的莫敏兒 有人窮一生之力也找不上 世界總是如此。這部電影眞的很特別。看了一下 原來是岸西編劇 怪不得流淌著一種溫情的香港小人物情懷。
“莫敏儿我喜欢你!”“我早就知道了。”
寒假期间的CCTV-6。关于落寞又温柔的暗恋心事。那些无法被自己的莫敏儿回报以爱、却仍痴痴守候自己的爱的人,在公车上默默抚摸着双城记离开的人,在身后静静注视着、只把心事写进日记的人,都怀着这样落寞、无奈、心碎却仍温柔的心情吧。“没有公平,只有运气”,感情之事大抵如此,世界的规律残酷到金城武也不得不认命。这部电影是给感情里的倒霉蛋的,给他们一点温柔的注视。p.s.张国荣和袁咏仪的那一段真细微动人。港片和港乐一样,能捕捉到感情的百转千回、乃至人性中的幽微刻薄处。
众星云集,真的太全明星了,任何一个打酱油的都让人惊叫。阿武虽然怎么也不像那种不受欢迎的闷蛋,但实在太可爱了,各种镜头帅一脸,而且在想象的世界里很好地把放飞感演出来了。非典型爱情片,并不是生活中的常规情侣和常规关系,走向也不落俗套,让人一开始觉得不解,后来又get到了它的自洽和有趣,就是这样一种微妙才是它的着眼点。导演奚仲文是服美出身,把整体美感做得很足,而且影片拍得不急不躁,耐心讲故事。岸西也真是温柔,没有设置一个坏人,虚虚实实嵌套了不同的爱情故事,大多爱而不得,让人唏嘘地流着泪,却看到一霁阳光从云层里射过来。