1 ) 就这样吧
个人真的不是很喜欢失忆这个梗,所以对电影一般般,但是名字很有好感,这部电影前半部分是轻松幽默的 后面就狗血了,完全没有代入感,不知道是自己老了还是别的原因。可惜,没怎么打动人心。 但是导演黄真真导的几部电影都是此类型的,倾城还比较喜欢,闺蜜太闹,偷走又太狗血了。但是对白百合还是很有好感的,她不漂亮,但是长得很素,就是很适合小妞,虽然已婚有娃,但是演起来这种小妞还是毫无压力,不过这里哭得有点多,失去了很多她的特色,另外也是很喜欢张孝全,挺温暖的一个迷人的男人,一直演青春文艺题材的电影, 喜欢《盛夏光年》里阳光灿烂的余守恒,这里没有一点影子了,这样也挺好,总要不断前进的。
2 ) 被偷走的白百合
我有个姐们,找对象没别的要求,就是要爷们。我们去了趟台湾,那里的男孩特别文雅,说话温吞柔软,待人和风细雨,搞得姐们莫名的不爽。我问她,找个台湾爷们怎么样?她说受不了,得打。怎么打?照三餐打,太较劲了。
白百何演台湾小清新,就有这种想让人照三餐打的感觉。
并不是说她不够美,也不是说她不够好,其实这两点都算不上是一定的标准,萝卜青菜各有所爱,有欣赏浓眉大眼的,就有喜欢小家碧玉的。只是演员选择角色的时候总是要结合自己的特点,大包子冒充小馄饨,没有噎不死人的事。比如最近于正翻拍的《神雕侠侣》中小龙女的扮演者陈妍希,挺可爱的babyface非要挑战清冷的小龙女,一脸痴呆相带来恶评如潮也是理所当然的。
白百何长的素,不是素雅而是素净,她五官并不出挑,演杂草永远比公主合适。她的外形基本是按照胡同妞定制的,黄小仙时期连演技都不用,站到那儿说几句台词就是填那坑的萝卜。那点女生的小情怀,失恋的小痛苦,搭配着她邻家女孩的外形,透着就是那么的和谐。
也可能真是因为她长得素,不化妆就和绝症晚期似的,最近白百何的电影形象都是按照这个路数塑造的,巧的是还都是和台湾团队合作,大概因为他们没接触过胡同妞,也不知道要怎么消费这一款女孩,所以就锅碗瓢盆的瞎招呼。具体到这部《被偷走的五年》,白百何历经了失忆、失婚最后到丧命等一系列悲剧事件,脸色一点一点的惨白,表情一点一点的绝望,和剧情有没有关系不知道,与群众的观影体验倒是步调一致。且不说这部电影剧情有多么的恶俗,剽窃了多少部经典作品甚至是网络求婚创意,也不说这两个人的情感的塑造是多么的敷衍,配角存在是多么的糊弄,对被偷走的五年的生活解释有多么的模糊不清。就说在电影中,白百何光是车祸就出了两次,失忆一次(后面还痴呆了),如此高强度的悲剧堆砌再算上之前《分手合约》的两次绝症,白百合就像是收集龙珠一样,快集齐七颗丧龙珠召唤“搞死你”神龙了——当然,在这两部作品里,她都被搞死了。
《失恋33天》里白百何饰演的黄小仙追逐着陆然离开坐上的出租,一个人狂奔在黑夜之中,她也许有着任性,却也有着绝对的深情。她在画外音中狂喊着“等等我吧,前路太险恶,请不要放弃我”,疯狂地渴望追回已经离开的心——这是电影最抓人的片段之一。白百何就是为这样的情怀而生的。她不是公主,也不是白领精英,她就是一个普通的女孩,在时间流逝间渴望邂逅世俗真爱的女孩。明明在电视剧里的她就是普通的都市白领,人生百态,怎么到了台湾小清新电影里她就成了必须去死的悲剧女主角?
是台湾团队看错了白百何的定位,还是她传递了错误的角色信号,身为旁观者的我们永远也不会知道。只知道这些小清新电影抢夺了她的档期,为她塑造起狗血的高塔,告诉她你要去追求爱情,但追求到一半你就要死了,所以你得痛苦。白百何的演艺之路还没踩夯实,她做不来这样的转变,尤其不能在如此虚无的剧本之下转变,所以她赌输了,她最终只能成为狗血爱情的牺牲品。
白百何所具有的快乐、坚韧的特质都被偷走了,置换成为廉价的眼泪和煎熬,感动不了任何一位观众。像是一盘烤焦了的鸡翅,也不是不能吃,只是吃多了恶心还危险,没人愿意为了她频繁的冒险。
我期望现在的白百合面前,能有一个王小贱像在电影里甩她大嘴巴般叫醒她,告诉她什么才是适合,什么才是自己能演绎的。不要再选错剧本,为了所谓的台湾市场而继续贱卖自己。胡同妞不是不能死,也不是不能为爱而死,但至少不能得着各种稀奇古怪的病然后挂掉。如果男主角必须去哭的话,他们需要的也不是一具尸体,而应该是一个藐视一切包括绝症的毅然决然的背影。
3 ) 爱情本来是简单的事,就不要说那么多了
《被偷走的那五年》其实有一个非常讨巧又文艺的故事内核,一对恩爱的年轻夫妻,醒来后突然变得形同陌路。凭空丢失的五年记忆,借由身边人的讲述与细节的描摹,慢慢拾回、归拢、拼凑那些散失的记忆碎片,逐渐还原出“丢失的五年”的真相。恋人间的疏离、隔阂与背叛,直至渐行渐远,却又在潜意识中深植着不舍与眷恋,火种终未绝禁。然后,仿佛系统重启,矛盾与难堪一笔勾销,一切重头来过,男女的爱情于是开始2.0版本,所有美好被重新发现,跨越过波折,归于完满。
故事说到这里,全是美丽童话的模样,就此打住,也许对这部电影的评价和情感,都会简单得多。
海滩、花火、月亮、蜜月旅行、记录幸福记忆的视频、放弃与宽恕、迷失与救赎,原来所有被细心装扮的美好细节,都是为最终的崩坏做准备。导演大概也明白,越是美好的,粉碎起来才越撕心裂肺,施加给观众泪腺的冲击才越有力量。
以为《失恋33天》再现,原来却只是另外一部《倾城之泪》。
黄真真好像从来都不那么循规蹈矩,当年她携《女人那话儿》进入人们视野,犀利的态度可称撼动三观,这些年虽然转而发力商业小成本,作品有得有失,褒贬不一,却从未放弃过对社会现实的关注与思考。
说起来,好像算是优点,可是之于具体作品,这份坚持,意义究竟几何,却让人难下结论。
《被偷走的那五年》有一个几乎完美的开局,轻快的叙述,别致的故事,紧凑的情节。白百合近乎本色地继续演绎没心没肺还失忆的大妞,张孝全拿捏得当的情绪表现,甚至阿KEN恰到好处,又精准非常的搞笑,都把影片朝着优秀爱情轻喜剧的方向推动。而导演的镜头承袭了《分手说爱你》路数,一段段DV手持摄影串联情节,作为“丢失时光”的见证,毫不违和地在电影中扮演着重要存在。这样的故事,让我一度以为可以用诺兰讲述《记忆碎片》的方式玩出爱情电影的新花样,甚至期望电影像《暖暖内含光》那般聪明、灵巧,又满满哲学思辨。如果说这样的期望完全忽视了国内观影群体实际,没有考虑投资方期待与票房压力,太过想当然的话。那么至少希望导演能够用电影前40分钟的态度,去好好讲述一个简单、清淡、诚恳的爱情故事,有一些幽默的点缀,或许掺杂着伤感和遗憾,甚至收获一个并非快乐的结局,即便作不了主打的硬菜,当一份精致又独特的餐后甜点,也足可获取掌声。
然而仅仅是简单的失忆爱情故事,显然满足不了导演的创作欲望。如果那么平铺直叙,韩国早有了《我脑中的橡皮擦》,甚至亚当桑德勒都搞出过《初恋50次》,且不论查理考夫曼《暖暖内含光》不可超越的存在。于是在电影进行到一个小时左右,一场貌似快乐结局的求婚桥段出现,一种不祥的预感便同时袭上心头。果然,最后30分钟,情节如预料中地急转直下,色调瞬间由暖色变为暗淡与冷峻,不安的情绪充斥在影院,电影于是分裂了,再与此前主题无关。这仿佛是另外一个导演在接手,对悲伤与病痛的表现不加节制倾斜而出,几乎失控,毫无婉转余地。甚至似乎还怕观众觉得不够刺激,直白地表现溃烂躯体与浮肿脸庞,难得白百合愿意扮丑,光头特效不够,还要咬牙切齿做狰狞态,却不知这般付出是否值得,倒真正是有了几分惊吓的味道,也符合出品方恐怖片起家的出身了。
在影迷见面会上,黄真真坦诚后半段的故事发展存在争议,而她坚持的目的,也只是借生死的选择,来说明真正的爱为何物。便是那种为求爱人安宁,情愿把痛苦留给自己的伟大。原来丢失的五年只是个幌子,导演最想讲的,是一个《深海长眠》般的故事。
可是这样的结局,无论于影片的名字,还是全片的基调,都不契合。不是说悲情或者苦难不可以,但是这样的翻转自然也要来得铺垫足够,翻转合理才行,至于表现的手段,如此直白与直接,你可以觉得导演是受纪录片风格的影响,但放在一部后七夕档,主打情侣观影者的电影中,未免也显得有点太过自我沉溺。导演直说happy ending太普通,却未曾想,生离死别、纠结苦难、涕泪横流的爱情,早不是什么新鲜玩意儿,即便加了点“现实命题”的调味,何尝又不是另外一种媚俗?
这其实回到了另外一个话题,我们为什么要去影院看电影,我们想从爱情电影里得到什么?
我们希望从悲伤中收获对现实拥有的珍惜,从快乐里分享和培植属于自己的情趣,通过故事里恋人们的坚持来自我激励,去追逐某段似曾相识的情节而唤起曾经的回忆。
生活里,有那么多值得我们念念不忘的,唯有爱情,要用一生追逐和维护,却又只是那么简单的事情。无论时光荏苒,无论悲喜,即便只是疏忽而过的发生,它都会是一种美好。它甚至不需要被正确所带领,只是在应发生之时之地出现,便已经那么完美。
这些,是爱过的人才会明白的事,不用那么多的意义和思考,也不必那么大费周章地铺陈与诠释,越是简单,却越是直击人心。因为爱这件事情,不需要你去说什么,懂的人自然会感受得到。这算不上道理,很多人却在无意中忽略了。
我还是很喜欢电影开篇的那些小情绪小细节,即便张孝全委屈的哭泣惹得全场大笑,那样的美好依然是可以触摸得到的。
黄真真导演,你若再做一些减法,观众便再多给一些分数,更多对话与沟通,理解和平视,你和观众总有一日会一起踩到那个刚刚好的情绪点上。
4 ) 最后一次说爱你
最宽容的说,《被偷走的那五年》也只抵得半部好戏,没能一好到底,颇为可惜。这个“好”的前提,它当然是放在黄真真的个人作品体系里面。
影片想复制《分手说爱你》的成功,也想借鉴《失恋33天》甚至是《和莎莫的500天》的热卖,然而,这种努力却没有避免电影在后半部分堕为《分手合约》——一部也有五年以及韩剧病之类苦情设定的电影(亦是2013上半年最佳狗屎运电影),令人失笑哑然。好你个绝症,是不是编剧脑汁枯竭了,它就可以出来充当万金油?
尽管演员很努力在哭泣,痛苦挣扎地说“我爱你”,不离不弃,但看上去,观众似乎更想对这部电影说放弃。开玩笑说,导演用残酷的事实来告诉所有人:秀恩爱,死得快!我还不得不提这样一幕场景,上海国际电影节放映时,当张孝全在银幕上哭泣时,全场观众都笑了。这种完全脱离于人物的表演风格,实在令人忧虑,电影拍摄时到底发生了什么。
面对一个太过重复的爱情题材,在前半部分,黄真真的优势长处被充分发挥,琐碎的蜜月生活在DV镜头下也小有情趣,拌嘴逗乐,看得出有热恋的高温不减。在所有手持DV拍摄的段落,你看得出导演运用得舒心顺手,似乎也是她个人擅长的纪录风格影像再现,尤其是后来重现的第一次求婚,关于迟到和等人的争执,像极了恩爱恋人的真切反应。在这些地方,《被偷走的那五年》足可以让人会心一笑。而在精心设计的第二次求婚,不知道是从哪边的婚庆公司找来灵感,整个场景设计和镜头运动都别具一格,大玩浪漫的同时也有新鲜感,委实有趣。
看得出,导演想活用失忆这个桥段,试图在老套的基础上加入一些新意,但编剧们漫不经心的飞来一笔也让电影显得过于随意,缺乏了真实的生活经验。一个人可以失忆五年,可以回去和前夫同居,对方女朋友可以默认许可,但是,旧情重燃又把配角人物扔到垃圾桶的行为却难以原谅。这不仅说明她是一个废的人物,也是编导的欠缺考虑,连带职场精英之类的段落都令整部电影显得极其失真,想一出是一出,一边拍,一边就想到当红的票房片去了。
或许,导演想夸大一份爱情的忠贞不渝,用失忆来当后悔药,挽回曾经的人生败笔。但是,她对这种努力举动又有所怀疑——未免太过光明美好太幸福,索性丢出韩剧病,一死了之。毕竟从多部前作的故事来看,黄真真显然是爱情怀疑论者,她并不信什么真爱感天动地,我见垂怜。不过,《倾城之泪》会是个例外,大概从这部电影开始,黄真真就染上了无可救药的韩剧病。
从挑选白百合之类的角色来看,《被偷走的那五年》想转战内地市场。可在如何进一步适应内地市场上,香港导演包括台湾人似乎还没有找到行之有效的方法。《被偷走的那五年》一边努力靠近日常生活,从秀恩爱到吵架,莫不如此,但另一边,它在主人公陷入爱情之际,又迅速令他们抽离出生活,用车祸病症之类的东西来打碎这一切,异常的轻率,非常之分裂。
有时候,我们把这种创作上的分裂认定为外来导演的左右摇摆,毕竟,在他们拍摄的本土电影里,对爱情的理解和看法,显然要残酷和现实得多,没有那么多的痴想幻梦,连中二少女都未必买账。在很长一段时间内,当香港导演转投内地,他们显然低估了观众的智商。纵然内地主体观众的口味呈现多样化,酸辣不拒,但这并不是说,有些人的投机取巧就能赚得盆满钵满。因为从现在的市场形势来看,真正触动到内地观众的,还是一些与本土事物结合紧密的电影题材。
在很多人眼里,“说爱你”可能是陈旧的表达,但表达方式本身并不笨拙,它可以玩出很多设计花样。《被偷走的那五年》反复强调这项内容,却在“最后一次说”的点上泄了气,不过,这般敞开的结局,也许还是导演的本意。
5 ) 情深便是一场悲剧
爱情是有保质期的,有的人是一个月,有的是一年,有的是一辈子。
爱情走到最后,要么是匆匆走过如镜花水月到后来空欢喜一场,要么是能牵手到老携手还能看夕阳红的美好。
岁月走过,曾经流过。刚开始踏入爱情之时的新鲜渐渐淡忘,生活琐碎,工作压力逐渐挤占了两人之间的空隙。
如电影所讲述的那样:婚后的何蔓变得十分强势,是职场中的女魔头,是家庭里的绝对权威,她的地位让所有人看了都畏惧。职场中的手下对她唯唯诺诺,看见要如躲猫的老鼠一样噤若寒蝉,家里的老公(谢宇)不满于她在公司中的极强的能力有了极大的压力,甚至连和她最好的闺蜜也因为她一时的神经质而分道扬镳。
那些忘记的时光,那被偷走的5年究竟是什么?失忆后的何蔓完全不知道。她记得的只是和老公恋爱时的美好,蜜月期间的甜蜜。所以,她变得懵懂和无知,想要去了解过去的自己是什么模样。就这样,何蔓住到了已经离了婚的老公家里,去找了最好的闺蜜,找了以前的心理医生。动机十分单纯,只是想知道这记忆中完全消失的5年都发生了什么事情。
失忆后的何蔓变了,温柔,贤惠,体贴,也会吃醋。这时候的何蔓和老公之间又谈了一场重新开始的爱情。故事在导演摄像机里慢慢延续,欢乐不断蔓延和延续,何蔓和老公两个人之间看似十分熟悉又十分陌生,一下子成了最熟悉的陌生人。这样的一个何蔓,让谢宇忽然之间无所适从,失忆后的何蔓没有了往日的强势和霸气,变得像一只雨天躲在垃圾桶旁的小猫一样,需要人们的照顾。于是,一场分手后前情被橡皮擦擦除后,再次相遇,一场情不自禁的爱情喜剧剧情上演。
在这一次新的恋爱中,何蔓和谢宇又找回了往日的快乐和美好。
原以为影片会这样继续,直至结束。但最后的反转让在场的所有人措手不及,最爱的人却要远走,寻回了爱情又怎样?后面的悲情剧导演玩起了韩国爱情悲剧的老套路。
如果剪掉后面的半小时苦情戏,我想会更好吧,毕竟大家期待的都是美好圆满的爱情故事。
记忆中最深是男配角讲给谢宇的那句话““你人生的每一个重要场合并不都需要我出席,只要你在这些重要的场合知道我一直都在就好了。”毕竟只是一句安慰,这个世界上总有许多和你熟悉的人离开,无能为力时只能这样一句话得以慰藉。
情深便是一桩悲剧,必得以死来句读。
6 ) 被偷走的那五年
这种题材的电影套路都类似
感觉自己在看分手合约的姐妹篇
这部电影开头很happy 都是搞笑的桥段 然后就讲讲五年来发生的问题啦 男女主角决定和好如初 在一起了 如果到这里就结束就还行 标准的爱情片 但是偏偏要加个女主角患了绝症 最后还真的over了 感觉有点为了煽情而煽情了 结局不喜欢
真的很像分手合约 韩剧套路
BBH负分滚粗。
《失恋33天》以后,我已经受够了白百合的表演。
「我不需要出席你生命里每一个重要的时刻,但在每一个重要的时刻,都有你记着我,我就无憾了」#爱记台词# 后半部分的狗血戏减分,但黄真真式爱情轻喜又加分,结尾竟还上演了一场<爱>的哭戏。没了激情,还有回忆,保留好的,重新继续。给影片前2/3打4星!
中国也有探讨安乐死的电影了。
白百合再继续演这种类型的电影就彻底砸了自己的招牌
想表达的东西与真正传达的东西完全不接轨,太好笑了。
5/10
剧情有点老套 男主都有女朋友了为什么还能接受前妻呢我很费解啊
像是《遗忘》《我脑海中的橡皮擦》《百万宝贝》三合一打包发售,而且还是高仿劣质的。
苹果 报纸 火车
这部片子文艺又不文艺,悲情又不悲情,后边部分明明是压抑的剧情,我却生生看笑了,真是奇怪
真的是各种哭点和笑点交错,推荐不管是结了婚还是热恋的夫妻情侣一起上电影院啦~(其实我真的是为了张孝全而看的!!!
如果让房祖名和薛凯琪来演,是不是会更好一些。
我以为这是两个半拉作品:前半段单看可行,后半段单看也凑合, 放在一起就...。香港导演从台式小清新到韩式虐苦情--一股劲甜到腻,一转身就苦到裂。是定位没找好呢,还是根本就不会把握? 知道导演同志喜欢虐情,可咱能不能不要为了虐而虐呀?
故事很平庸,情节也很普通,但还听感人的。
剧情简介:开始了一场夺回昔日恋人的爱情大作战……完全没看出来……感觉就是白百撞了个车,灵魂穿越,5年记忆没了,生活习惯个人性格都变了= =。。。哦!原来这人是有病才这样……结局太仓促了= =。。。PS:片中张孝全对白百合二次求婚那段,完完全全抄袭youtube上面一个很火的外国求婚视频嘛!
编剧们一开始还考虑场次之间的因果逻辑,中段之后就放弃治疗跳着写了。这类狗血类型片拍到这份儿上真是够了,无论最后故事走向喜剧还是悲剧都会让人挠头,想拯救这种类型片看来只能靠好的想法和好的导演了。讽刺的是这货竟然入围了上海电影节的主竞赛单元,真是太业余太丢人太没水准了。★
前1个小时轻松活泼可以打3到4星,后1个小时就烂死了……
你知道我是什么时候爱上你的吗?床上?你个色鬼!
毛熊航空竟然有部国片。这个故事简直是直男癌典范,虐女主只是因为1)太成功2)控制欲3)出过一次轨;至于就被虐到先失忆后痴呆再残疾吗?本来有个极好的正室变小三的开头,可惜故事线走得奇形怪状,小三根被就被踢出故事了……随后影片完成度也奔着MV去了……