这分明是今年最有趣的华语电影之一，结果被大家诟病成这样，我实在不能理解。看懂这部电影必须使用一些心理分析的视角，最后你会发现这么几个事实：

1.片中的真实和梦是倒置的，童卉从小就患有心理疾病，她在结尾穿着病号服出现是唯一的真实场景，前面的都是她的想象。

2.童卉母亲在她幼年时自杀，从此童卉就患了病，姨妈是童卉想象出来的，代表着妈妈的另一面，在片中说姨妈是妈妈的闺蜜，又说是没有血缘关系的姨妈，说明这个人根本不存在，是童卉心里另一个妈妈的假象，这个妈妈想要夺去童卉的身体，很可能是因为幼小的童卉害怕死去的妈妈会把自己一起带走，也可能是与年轻与衰老的主题有关，姨妈和妈妈是同一个人的证据，就是片中童卉偷看姨妈的房间，房间里挂着的睡衣和妈妈死前穿的是一模一样的。

3.姨妈和妈妈的对立是童卉心中的核心痛苦，童卉即害怕妈妈又希望妈妈是好的，童卉很可能是一直住在疯人院里，在她心中长期有两个妈妈的形象，一个她不愿意面对的，就投射成一个妈妈亲近的角色，另一个是披着死人外衣但心里却爱着她的好妈妈，最终好妈妈战胜了坏妈妈，童卉摸着胸前的照片看着窗外全剧终。

4.片中刻意没有解释母亲自杀的原因，就是因为以童卉一个病人的视角，永远不会知道妈妈为什么自杀，所以整部电影都是在描写童卉的感受，而不是客观事实，与我的推测相吻合。

所以这是一部讲述严重创伤的电影，所有意图都隐藏在表面的情节之下，片中处处是童卉压抑的符号，你必须找准看待它的方式，才能理解它的表达，这实际上是一部非常独特的女性电影。

上一个这么不顺遂的春节应该是雪灾吧？

今天看到囧妈直接线上发行，感叹真是每部电影都有自己的命运。

这部惊悚片也搭上了这个背景。

真心觉得这部片子挺有意思的：

第一，惊悚题材放在春节线上上映。这要不就是赶上了，没办法，要不就是团队埋了个大梗？

第二，看完片子之后，第一点到底是为啥，对我来说也不重要了。因为我真的挺喜欢这个故事的：

亲情和恐惧，如影随形。

一个人害怕的东西里，藏的是爱和思念。

有一说一，片子的成色当然有不足。但我认为，这个主题探索有很大空间。

总而言之，就算有人说烂，但也得承认不俗。

由知名青年编剧邱玉洁执导,老戏骨鲍起静和陈瑾特别出演，张研和、安然、熊能等实力演员主演的惊悚悬疑电影《夺皮》将于1月20日登陆爱奇艺电影频道开播。电影讲述了因母亲自杀导致童年阴影的平面模特童卉，突然接到富豪姨妈的葬礼邀请函，童卉来到姨妈豪宅后发生了一段段诡异的故事。

剧中，实力演员张研和饰演豪宅管家老赵，人物角色自带诡异气场，张研和更是凭借多年的荧屏经验与扎实的话剧基础，赋予了角色更难以捉摸的气质，悬疑与惊悚指数直线飙升，为扑朔迷离的剧情再加迷雾。

国际电影节多次盖章认可《夺皮》，演员群像飙戏放大极致恐惧

当下的惊悚片市场，在以牛鬼蛇神、魑魅魍魉、美女画皮为噱头博取眼球，其实注水严重的大环境中，《夺皮》算得上是一股清流。在之前参加的各大国际类型片电影节上，《夺皮》入围了多项大奖大名单，其中包括第二十八届英国奇切斯特国际电影节、第五届美国好莱坞恐怖电影节并获得最佳外语片奖、第六届西班牙塔雷加奇幻电影节、第四届美国波特兰惊悚电影节。

这样一部被众多国际电影节盖章认可的作品，显然有它的可取之处。从曝光的预告片中可以看到，该影片虽然与《京城81号》年代不同，但在气氛烘托与叙事上颇为相似，精美的画面之下，实则隐藏着让人汗毛颤栗的惊天阴谋。最为精彩的则是这群戏骨精彩的演绎，将角色各怀鬼胎的明暗操作掩藏的天衣无缝，将未知即最大的恐惧放大到极致。

管家在观众内心缓存的“差评”形象，张研和正邪难辨一句话细思极恐

在所有的笑脸与冷漠中，有这样一位角色，从古装剧或到民国剧中普遍存在，当观众谈及这样的角色时，总会产生莫名的恐惧，他就是——管家。从功能上来说，管家存在的意义在影视剧中有着更戏剧化的效果，除了基本的维持家庭正常运转之外，亦负责帮助家主处理一些见不得光的事宜。

《夺皮》中，一向以拿捏人物内心戏十分到位的张研和，就饰演了这样一位管家，而且是女主角姨妈豪宅的老管家。当然，在根据剧情的揣测下不能定位角色的正邪，但通过预告可以肯定的是，这个管家有点冷。阴森恐怖的豪宅，他一身西装站在童卉身后，像个机器人一样阐述着他与姨妈之间的关系。一句“我跟了你姨妈几十年了，你们对我来说，就是同一个人”，这样的话语在表面上看，是对家主思念的情感迁移。但联系到片名《夺皮》，却让人细思极恐。

而在预告中，也可以看到管家在草丛中病态的行走方式，手指在做着一些莫名其妙的动作。疑云密布，这位管家让紧张的氛围达到了“满弓”状态，着实是吊足了观众胃口，他到底是何居心？是好是坏还待观众挖掘。

多年磨炼演技已堪完美，张研和自曝“借鉴”让自己走入误区

其实，很多演员很难把握好类似角色的“内心度”，冷与热之间，过冷则生硬，过热则形成了角色的脸谱化印象。在如今观众大幅提高的审美之上，特别是对于惊悚悬疑片，脸谱化的人物塑造显然是对观众智商的不尊重。所以，如何把握好这个度就要看演员的基本功了。

作为一名多年在镜头下与话剧舞台中磨炼的演员，张研和在角色内心方面的把握还是很优秀的。他曾在多部经典影视剧中都有着精彩表现，比如《征服》中的宋武，《一个女人的史诗》中的胡明山，《愤怒的摄影师》中的平民英雄吴君陶等等，用角色的精彩呈现搭建起了观众喜爱的基石。

对于此次在《夺皮》中出演这样一位管家，张研和在开始也不太确定自己能否Hold住。为此，他参考了很多影视剧中类似人物形象，但后来发现，这样做的目的反倒让自己对角色的印象更加模糊，后来不得不强行剥离了这些印记，投入到《夺皮》剧本中深度揣摩每一个角色的内心、目的，进而联系到自己饰演的管家身上，用自己的方式诠释出了不同感觉的管家形象。

值得一提的是，对于日常中性格开朗，擅长于沙雕逗比的张研和而言，这一次出演管家也是一次挑战，也可以让喜爱他的观众发掘出他“阴暗”的一面，这样的华丽转身，打碎了他一贯以正面或老实人形象出现在作品中的标签化印象，对于观众而言也是一种惊喜，也希望这样优秀的演员能够为大家带来更多的作品、更广域的人物形象。《夺皮》管家张研和即将上线，你准备好尖叫了吗？

女导演把自己对创伤和恐惧的认识包裹在一个恐怖类型片里来表达，格局首先很大器，为了争取观众做了一些妥协，片子里有些夹生的吓人镜头比较尴尬，但更为亮眼的是对人物的独特设计，是情欲戏、闪回、梦境的灵动穿插，没有低端刻板的吓人桥段，没有迂腐封建的爱情观，而是在讲一个女孩的创伤。 片子在国外好几个具有含金量的电影节拿奖，国内观众吐槽片子抄袭了逃出绝命镇和万能钥匙，因为都有夺皮的情节，电影节评审不至于没看过那两部片子，他们看到了《夺皮》的原创性和独特气质。 国内观众还吐槽预算低、制作差、女主丑，这些都是硬伤。 但是吐槽故事过于简单，演员太少，这些必须得到平反。你以为这个故事简单，但越简单的故事要讲好其实越难，大部分国产恐怖片都是硬填一堆逻辑不通的情节，最后用做梦和发疯来圆，夺皮没有，故事确实很简单，就是有童年创伤的女孩因为一场葬礼又必须重回自己的创伤情境中去和解疗愈，人物也很少，但是每一个人物都有明确的功能，而且很有特点，管家躲在黑暗角落做法念咒，邻居老太太用慈爱面目隐藏同谋身份，小鲜肉光着膀子撩妹，问你在害怕什么，这些都是魂穿级别的人物设计，非常精彩，几个演员完全撑起了一台戏。 而且编剧大胆动用了解读空间很大的情节，女主角给明明已经去世的妈妈盖上毯子，是为了掩饰自己的悲痛和恐惧，她在梦境里看到男主的柔情，所以在现实中把自己的秘密和盘托出，不怕观众看不懂，首先要忠于女主角的感受和逻辑。 在讲述创伤之余，片子还有对现实的关照，财富和地位划分了穷人富人，穷人勉强维生，富人却在寻求永生，但诚如管家所言，恐惧最终消除了贫富差距，因为凡人皆有恐惧。 我们特别鼓吹大场面、大制作，但不是所有人都能烧钱拍电影，在有限的资金和资源里如何做电影？夺皮给的是他们的答案，钱不够也不将就，请能请到的最好的演员，最好的配乐，精简情节、场景、演员。所以影片从故事到画面到情感都很干净很克制，一点儿不花哨，这是审美和态度对资金不足的弥补。 说到底是潜力和成色的分歧，电影节给奖项是看到了潜力，观众吐槽是因为对成色有要求，这种断崖式的分歧并不难理解，中间的距离就是电影人的进步空间。

片子不是那种跌宕起伏、一惊一乍的常规恐怖片，不同于以往的观看体验，甚至不能用”国恐“这类简单粗暴的标准来衡量，片子很自成一派，气氛缓缓的但是很瘆人，故事看起来简单但是细节超多。在好几个国际电影节上拿了奖，国外的恐怖片发展得很成熟，分类很细，还有专门的恐怖片电影节，评委不至于看不出这部片子资金不足和制作生涩，之所以还给颁奖，估计也是看到了片子的独特气质，属于瑕不掩瑜吧。 “没有陈词滥调，节奏克制，展示了女性对恐惧特有的沉浸体验。梦境与现实的模糊感，充满巧思的闪回，让影片独树一帜”，波特兰电影节给的评价很高啊。 好多低成本片子都是在国际电影节得个奖加个冕，才能进入公众视野，得到更多的正视，观众对一部影片的评价很容易被影响。。。希望这部特别的恐怖片也能被国际奖项加持，被更多观众看到，不要被国恐的外包装吓退。

点开时抱的期待并不高，主要被“网大”二字拉低了预期。

“网大”意味着成本小，制作粗糙，各方面硬性标准难以得到保证。而恐怖片刚好又是一个视听需求颇高，情感唤起又处于亚类型边界的这么一种电影。

但看完夺皮，还是充满了新鲜感，在国内尝试拍《阴风阵阵》这类风格化恐怖片的电影，其实是不多见的。大多是跟随好莱坞B级片的脚步，一惊一乍，血浆洒在女主的大胸上，或是日式港式的飘飘系列。这类想以气氛和美学驾驭恐怖片的野心，多见于欧洲。而欧洲的恐怖片大多也是吃力不讨好的，因为它们情节简单，也没多花心思在叙事上，而是想用——我想让你和我一起感受的方式，去看一部恐怖电影。

一旦你的感受和创作者合拍了，你就看进去了。要是合不上拍，就很难。

新版《阴风阵阵》在第一个镜头就抓住我了，沙马兰的《分裂》也是。仅仅是镜头和气氛，与情节毫无关系。

我记得新版阴风阵阵开头镜头的感受，女主恍惚地望着窗外。一种感受越过镜头，攫取了我的关注，我开始目不转睛地看了下去。但《仲夏夜惊梦》就不行，我看仲夏的感觉就是导演功力还不够，没有什么内容可供承载，我看困了。

看《夺皮》的感受和新版《阴风阵阵》的感受类似，故事一开始，它也有一种感受越过镜头要掠过我的劲头。我接受了创作者的野心，于是能够很顺遂地看了下去。

浴室的逼仄空间

故事画面是偏老港片，但骨子里又是一股欧洲审美，看下去觉得很有意思。当然网大的粗糙依旧无法避免，室内室外的光无法很好地控制，演员也能看出有些稚嫩，但其他地方的努力。例如音乐（我没想到一个网大恐怖电影的音乐能够做得如此OK），例如古宅内空间的运用，和一些诡异形式的运用，能让我忽略掉许多其他不足的地方。

看完我只觉得创作者迫于制作成本，很吃亏。风格化的电影需要大量美学制作来支撑。那种鸡皮发麻的感觉，会随着造景和其他硬性条件的不足，会逐渐消弱。就像新版阴风阵阵里面的那间舞蹈教室——

扭曲的舞者

这是一段无需任何语言，展示肢体便能让你头皮发麻。

也是一个扭曲的舞者

而姨妈的这段怪异舞蹈，对我来说也是头皮发麻的。以及管家的仪式感的段落。

一部恐怖片的代入感的组成部分有很多，试图通过用感受来代入其实往往是最难的。所以好莱坞才常常用一个吓得惊慌失措，衣服越穿越少的美女当受害者，直观吸睛。

夺皮也是用一个女孩，但接近普通女孩的模样，而她的惊恐，是渗入式的，驾驭一个渗入式体验的感受者，也往往是很难的。感觉创作者在网大的领域里，选择了一条较难的道路在前行。

本身就值得令人点赞。