「赛博朋克：边缘行者」观后

文 | 阑夕

当油尽灯枯的大卫·马丁内斯被亚当重锤拆得七零八落、如同瘪掉的气球那样神灭形消，我承认，那是全剧快感最高的时刻，袒露出赛博朋克的文化内核：由疯狂赐予的，也必将终于疯狂。

尼采谈及悲剧的诞生，源自酒神和日神的冲突，前者是情欲的放纵，不惜一切的奔赴癫狂，后者是美学的艺术，辉映在阿波罗的光辉中，最后个体都要在痛苦和消亡中回归世界的本体。

所以那些喊着「被刀惨了」「为什么不是Happy Ending」的声音恰好证明了这部剧集的成功之处——只有足够破圈，才会收获误解，把卷到极致的反抗革命当成请客吃饭，为赛博朋克的世界购买一张温柔似水的言情皮肤。

呐，呐，这个版本的夜之城虽然很二次元，但在荒坂公司依旧只手遮天的城市里，是没有弱保软的说。

就像乔治·R·R·马丁写道，维斯特洛大陆既有老骑士，也有英勇的骑士，唯独不存在英勇的老骑士，所以夜之城没有活着的传奇。

往好处想，「赛博朋克：边缘行者」的优点在于它的制作方——无论是动画公司还是游戏厂商——都没有过大的野心，最终出来的成品毋需负担世界观的开拓责任，它更接近一个使用游戏设定的同人作，平行于那款褒贬不一的美式RPG，猝不及防的塞给你一块日式甜品。

如果按照CDPR的构想，男主角会是中间人法拉第，瑞贝卡这个角色也不会出现——他们无法理解残酷的夜之城会有暴躁萝莉这种生物——而扳机社则证明了日本导演对于观众性癖，不对，是对于叙事手法的把控能力是千锤百炼的。

所以「赛博朋克：边缘行者」的故事展开是高度日漫化的，或者说网文化，足够屑的精神小伙，在经历一系列的打击羞辱之后，无意捡到逆天神装，从此启动开挂人生，遇到天使一般的妹子，咦等等，好像是坏女人，啊，因为太可爱了，于是怎么都恨不起来，坏女人被我感动了，又变成了天使，好棒好棒，我也从组织里的小弟变成了老大，成了铜锣湾一片的新晋话事人，没想到出道即巅峰，打打杀杀的生活变得麻木不堪起来，连阳痿的福报都找上门来，宁愿晚上通宵看电视也没兴趣在床上干女神了，当然了这个时候屑的一方已经是女神了，我们至今仍未知道仿生人会梦到电子福利姬吗，反正就是太他妈中年危机了，吓死个人，只好在精神崩溃之前和Boss干上一架，虽说是被单方面的暴打啦，但是火之意志终归是留了下来，永远燃烧在木叶村里。

人人都笑爽文广告，人人都爱爽文模式，至于刀了大卫为何不可避免，因为拿出来卖298块钱的是V和他的冒险，可不敢在真正意义上的大男主面前造次。

我也看到有很多迫切希望把露西加入游戏剧情的呼声，不是你们认真的吗，我都难以想象那会是怎样的画面，难道是荒坂公司手底下的几名黑人壮汉拿着大卫的意识复制文件对露西说，大卫还活着哦，太太你也不想自己深爱的男朋友被注销吧⋯⋯！？

等等，还真有点小激动啊。

其实还是挺感慨的，从小众文化到大众消费品，赛博朋克这种创作题材的生命周期已经逼近终末，它的功能性也从天马行空的警示未来演变成了阴阳怪气的影射当下，正好迎面撞上当代年轻人对于结构性剥削和晚期资本主义的愤恨，从而理所当然的增进了代入感。

就像章回体的「西游记」前后总计一百回，值得反复提炼演绎的，都只在第七回「八卦炉中逃大圣，五行山下定心猿」以前，以被赋红码原地禁止五百年为分水岭，左侧是人格魅力爆棚的齐天大圣，右侧是动辄就要搬救兵的摸鱼社畜，难免收获厚此薄彼的待遇。

「赛博朋克：边缘行者」的爽点也在于此，大卫·马丁内斯的人设自带亲近感，人人都在青年时代有过相似的不安和迷茫，从母子关系，到学业矛盾，看多了他人的梦想，却不知自己想要何物，想要追求在这个世界上的独特性，又无从证明。

只能说这么些年磨砺下来的动漫产业太懂这种东亚盛行的青春期躁动了，在我那个年代，构建的是平凡软弱的中学男生突然需要驾驶巨大机甲拯救地球的故事，组织还给你提供了一蓝一黄两种发色乃至性格的妹子可以用来攻略。

再后来，是在食尸鬼横行的都市怪谈世界，爱好文学的大学男生在一夜之间变成喰种，带着独一无二的特殊性成长起来，恨巧合的是也被安排了一个性格粗暴的坏女人在你身边逐渐变得柔软起来，从对你百般斥责到依赖你的保护，同样的一度惨到被削成人棍，好在作者笔下留情，给了一个至善结局。

都说与世界的和解，往往是从接受自己是一个普通人开始的，但是如果不曾任性妄为，和解便跟投降没什么区别了。

在玩过游戏的观众看来，大卫的悲剧性更加残酷，毕竟亚当重锤在即将通关的V面前没有多少还手能力，然而对于透支一切的大卫而言，亚当重锤的压迫力是天花板级的，就连引以为傲的斯安威斯坦也被亚当重锤更好的使用出来，并嘲笑大卫所装的只是初级品，这种毫不留情的戳破男主角自恃独特禀赋的行为，才是压倒骆驼的那根最重要的稻草。

这是「赛博朋克：边缘行者」献给所有观众的成长教育，越是对此心意难平，就越是自证了这部剧集的出色。倘若样样都满足你，那叫滥俗，反而不会留下如此盛大的吉光片羽，人性本贱，总是畏威而不怀德。

所以莎士比亚的四大悲剧才始终都比四大喜剧要更具影响力。

「赛博朋克：边缘行者」的可夸之处还有很多，比如虽然从手法上来说不算，但它细节拉满的线条感，最后月下凌空的那一吻，确实勾起了对于上世纪九十年代赛璐璐画风的念想，「阿基拉」「X战记」「间之契」「攻壳机动队」⋯⋯啊，死去的记忆突然开始攻击我。

包括作为IP改编创作，「赛博朋克：边缘行者」避开了粉丝向/玩家向的生产路径，你不需要玩过「赛博朋克2077」才能理解剧情，更不必先去听人大吹一通「神经漫游者」，把复杂的世界观简单化，是一项常被忽视的能力，所幸的是，并非所有导演都有扎克·施耐德的偏执。

最后露西来到月球，在寂静的真空里孤身一人面对太阳，从人物到场景都美得让人心碎，而赛博朋克的艺术性，同时在宏大和个体两个角度辉映起来。

有一个悲伤的声音在喃喃自语：「我见过你们人类绝对无法置信的事物，我目睹了战船在猎户星座的端沿起火燃烧，我看着C射线在唐怀瑟之门附近的黑暗中闪耀，所有这些时刻，终将随时间消逝，一如眼泪消失在雨中。」

另一个亢奋的声音在兴奋播报：「早上好，夜之城！昨天的死人乐透，最后结果是满打满算的整整三十个！多亏了没完没了的帮派火并，光海伍德就挂了十个。但有一位警官也挂了，我看你们全得赔钱，因为NCPD肯定咽不下这口气。圣多明戈再次发生停电。电网遭人破坏，又是网络黑客干的好事。与此同时，威斯特布鲁克的创伤小组还在人行道上替赛博精神病的受害者收尸。而在太平洲呢⋯⋯好吧⋯⋯太平洲还是那个太平洲。我是你们的铁哥们斯坦。和我一起，开始逐梦之城的新一天吧。」

两年前，《赛博朋克2077》的游戏版本发售，瞬间引爆流量，依赖的无非是两大法宝：赛博朋克的世界观（当然也包含其沉浸感）以及银手（由基努·里维斯扮演）这一魅力角色。

《赛博朋克2077》按照常规说法，赛博朋克始于菲利普·K·迪克这位药瘾缠身的天才作家的臆想世界，雷德利·斯科特在1982年以《银翼杀手》为其打造了衰败、辽远且永恒的基建。在这个故事蓝图中，复制人（或者某种意义上的赛博格）是泰瑞尔公司殖民外星的造物，因此被设计为高强度的躯体结构——罗伊刀枪不入的强悍身体，仿佛就是一个「义体金刚」。

《银翼杀手》中的罗伊

《银翼杀手》（1982）基努·里维斯同样是赛博朋克界的Icon，但来自完全不同的时代以及完全不同的思维模式。他是《黑客帝国》中的救世主（the one），而要拯救人类沉睡的肉身，他必须以虚体进入矩阵内部，唯一的方式就是「深潜」。

里维斯还以一种隐秘的方式与迪克的世界建立起联系。在理查德·林克莱特执导、改编自迪克原著的《黑暗扫描仪》中，穿着变形衣的基努·里维斯以动画的形象出场，这是一种诡异的「媒介再造」：他的体质如此特殊，似乎能够轻松穿透虚拟和现实，穿透电影、游戏、动画这些不同的媒介文本。

里维斯身上有着赛博朋克最实际意义上的征象，这是他在不同文本模式中保持着高度不可化约性特征（也是其魅力所在）的根本原因，对里维斯的跨媒介引用也自然有别于其他演员——对比一下《赛博朋克2077》的银手与一年前《死亡搁浅》中的蕾雅·赛杜与麦斯·米克尔斯，这一点就一目了然。

如果银手（或者骨子里的里维斯）是原版游戏的赛博朋克灵魂，那么《赛博朋克：边缘行者》的问题恐怕就是缺失了这样的灵魂。

《赛博朋克：边缘行者》（2022）取而代之的大卫，一个赛博朋克世界里暴走的少年，一个不断武装升级自己义体的跑酷形象，似乎还带着日漫的鸡血特征，它与那种无限悲观、暗黑和虚无的赛博朋克世界总是有一层隔膜。

里维斯能阐释的东西，在他身上都不具备，哪怕他最终通向的是为爱而自爆的悲壮举动，却解释不了那种命定的虚无——换句话说，他离《银翼杀手》中的那位最终坐化的「真义体金刚」罗伊，都有着遥远的距离。

我们当然可以理解《赛博朋克：边缘行者》有其自身的雄心壮志：去完成游戏版备受吐槽的未完工的基建，去完成一个不断固件升级的爽感，去实现凄美至极的月球梦。它的赛博朋克世界，尚算是构建起了自身的形貌，但问题是，这个夜之城远远不够暗黑。

至少在看过多个迪克的影像世界之后，我们能分辨纯正的赛博朋克与不纯的赛博朋克，比如说，大友克洋和押井守的世界（如《阿基拉》与《攻壳机动队》），就是他们按其文化思维改造过的世界。

两人的叙事核心，是少年或少女，在一种外壳/固件的升级道路上越走越远，并通向毁灭的终局；今敏的世界（如《红辣椒》与《未麻的部屋》），有着相同的毁灭立场，但重点不在于固件升级，而是赛博世界中的无限「深潜」。

《阿基拉》（1988）大友克洋与押井守，以及随后的今 敏，都属于赛博朋克的改造体，我们无法说这不是赛博朋克，但至少不是完整的赛博朋克：前者足够朋克，但赛博元素一般；后者赛博架构出色，却不够朋克。当然，这不足以构成批判的理由，因为它们都属于十年一遇的天才作品。

《赛博朋克：边缘行者》兼具了上述两种路径，大卫「向上引爆」的固件升级以及露西「向下沉没」的意识深潜，似乎在缝合大友克洋/押井守和今敏昔日的赛博朋克缺憾，以求织造出完整的赛博朋克。

然而遗憾的是，它仅仅缝合了表皮、缝合了诸元素，却没有缝合起世界观。换句话说，剧中的大卫与露西、义体升级与意识深潜，在本质上都是割裂的。

自装上斯安维斯坦这个军工脊柱的那一瞬间，大卫的意气用事和狂热就在热烈迎接一个机械时代的思维，那就是人定能掌握科技的无限力量——这种思维在100多年前达到了历史巅峰，也恰好在电影诞生之前，以斯安维斯坦呈现的一种高速度动作，在本质上复原了电影先驱马莱的摄影枪图案（一种连续摄影术）。

大卫被曼恩招募，成为街头雇佣兵，也是因为他们在「义体崇拜」方面有着至高的共同语言。

以麦克卢汉式的「媒介延伸」来改造身体，让大卫追随曼恩成为了巨大的身体，这种义体上的认同塑造了日本动漫中高规格、高尺度的身形和力量崇拜（当然也涵盖《高达》《EVA》在内的机甲美学），在本质上并不例外，而这样的义体建构也会因其必然的崩溃和死亡而永恒。

义体崇拜是一种表面性的累积，也就是数量和强度的直观累加原则，但以大卫而言，他并不具备大友克洋等人昔日的人设强度，他的升级过程充满了外在的直接投喂式的催力，往往发生在刻意的、现成的情境——比如最后穿戴义体金刚，这让暴力美学失去了自为的内在力量。换句话说，剧中的大卫在本质上仍然是一个混杂着热血和纯爱传统的日本动漫少年。

而露西呢？这位低沉、冷漠、美艳的黑客有着悲凄的宿命，萦绕着童年的梦魇。她的身世理应是点睛之笔——其背景呼应了新旧网络的剧烈更迭，甚至响应着《银翼杀手2049》中的那场大断电造就的新旧世界分离。

这很显然戳到了赛博朋克的一丝精髓，在深潜和搜寻遗落宝藏的过程中，虚体的意识被大量的系统AI攻击蚕食且反噬到肉体，这正是《黑客帝国》中呈现的世界法则。

然而值得讽刺的是，露西退出团队的前提，是继续深潜以抹除所有跟大卫相关的信息，来避免他安装义体金刚和终将死亡的命运。被一种少女化的单纯和一种青少年的纯爱所穿透，这个「向上引爆」和「向下深潜」的双向操作都被断绝了后路，赛博朋克所青睐的极限操作，也就止于日漫男女的纯爱故事。

大卫以摩托车载露西去城外看着灯火通明的夜之城，与它们在AI程序里月球漫步一样，都是解构赛博朋克世界的纯情青春梦。

人们或许会说，《边缘行者》确实打造了夜之城这个华丽的赛博朋克的世界，大公司的技术专营、人的落魄、过度的黄暴污、先进与腐朽并存、黑道经纪人的双重买卖，以及随时随地的背叛和崩坏，都是其标志性的事件。然而需要看到的是，它们只有赛博朋克的场景虚形，而没有场景内在的深度，我们很难在影片中找到一个真正令人战栗的空间，一个如尼采之深渊那样的空间。

《边缘行者》中最有意思的角色，或许是那位出场仅有一集的吉米黑咲，一位死忠粉超多、有着贵族长相的超梦导演。「超梦」是由介入式义体记录的完整体感经验，被保存为录像带的格式，这等于是凯瑟琳·毕格罗那部经典作品《末世纪暴潮》的续写——正如《末世纪暴潮》中的「鱿鱼」（squid）能收集人的脑波影像。

超梦的制作源于真正的身体（一种身体影像），并且证明了一种「体感经验」是赛博朋克和后人类世界里无法被化约的东西，这恰恰就是人类无法摆脱身体，成为纯粹数据的原因——哪怕是《黑客帝国》沉睡的诸众，也需要在睡眠舱里保存着肉身，这是行使体感经验的前提。

在「超梦」中，最残酷且最刺激的莫过于「赛博疯子」们的死亡经验，它赋予了人类能体验的最大强度——疯魔、狂乱、杀戮和死亡。赛博朋克世界的电影，以沉浸式的至高原则体现了吉米黑咲的座右铭：「与其体验他人的死亡，不如让你经历自己的死亡。」

在从曼恩到大卫的逐一或循环的悲剧中，《边缘行者》的核心放在了放飞和克制的狭隘命题里，放弃了本质的虚无。露西想把大卫拉回来的前提，是避免成为荒坂公司的小白鼠，是削减和放弃义体，这是一种狭隘的爱，它甚至无法解释露西这个角色的整体人设，也很难解释他与大卫的爱情以及他们的爱情基础。

随着大卫的缓冲药剂耗尽，以及他被剧中的终极BOSS「亚当重锤」所击杀，他的生命定格于最后一集。

他最终的拖延，拯救了心爱的爱人，让她最终圆了月球梦，这是一个看起来纯情动人的爱情故事，放到新海诚、细田守等人电影里尚能自圆其说，但放在一个赛博朋克背景里，它太廉价了，就像剧中所说：上月球的体验只需要25万，真的是太便宜了。

这种主题和人物上的耗费，就像义体的缓冲剂，只会令其变钝；它也如坚硬的海床，阻止了意识的深潜。

《边缘行者》打着赛博朋克之名，征用了足够的表面元素，但它缺少的那个能够缝合一切的内核，这个内核是原版游戏中的银手，他是真正玩世不恭的、消极幻灭的、能够缝合「向上引爆」和「向下深潜」，乃至是缝合起整个赛博朋克世界观的决定性人物。

银手、《黑客帝国》中的尼奥、《银翼杀手》中的戴卡徳，它们都是这一类黑暗质感的虚无主义者，这种虚无并非病态的主观主义或普遍怀疑论，而是以命定的方式思考着实在。回望「赛博朋克」这四个字（不得不说它今天已经大大廉价化了），它的精髓不在雷德利·斯科特打造的「原初场景」里，也不再那些以神经机械学、义体和黑客为前提的操作中，而是在那个核爆后无人居住的城市里，垂垂老矣的戴卡徳和他的一条电子狗——这就是赛博朋克的本尊。

【虹膜】

编辑后：一看才知道引起了这么多讨论，我不怎么用豆瓣，这个影评只是闲来无事写了下，很多评论我都有看，本文的重点其实是说男主塑造有问题，编剧想让男主表达的主题太多了，编剧也没有给女主的行为表现出充分的理由，所以这个剧情前后让人有很强的撕裂感，评论区很多人重在分析男主的各个动机是怎么来的、露西的行为有哪些理由，这和我说的其实关系不大，你们有些说的合理有些说的不合理，但这些其实不重要了，重要的点是编剧的表达，编剧没有表达好导致部分观众带着猜测成分去分析才能得到答案，这本身就是编剧的问题，求生欲一下，编剧的水平肯定是有的，而且比我们这种普通人强多了，只不过受限于动画篇幅没能表达清楚，说白了钱没给够，这何尝不是一种赛博朋克呢（）

有些人说这才赛博朋克，我只能说赛博朋克也不是非得死主角或是让他在大公司决战然后惨死，赛博朋克的重点不是死主角，而是表达出公司的繁荣和普通人的悲惨，主角在大公司对决惨死只是其中一个表达形式，但无论是哪种形式，我觉得都需要把人物塑造好，让剧情有充分的逻辑支撑你们觉得对吗？不是说赛博朋克就得逻辑跳跃，这只能说是在黑赛博朋克题材，如果以后出现了一部逻辑性强的非常完美的赛博朋克作品，你们难道会冲上去说“你这不够赛博朋克，逻辑性太强了”？

另外有些一眼看着就是跑过来吵架的 我都没认真看你们的评论，我只能说你别急 冷静点好好想想这部剧是否真的完美，如果你要是还急那我认为你说的都对，我一张嘴哪说得过那么多张嘴啊哈哈哈，我没时间和精力去和你们吵架。

其实不难理解，有些人看到了赛博朋克元素、肢体破碎、红色的血、出身卑微的男主，尤其是还有女主这种涩涩的人设加持，然后剧情又是浪漫元素又是男主决战惨死，所以他们就觉得这是一部完美的动画，这时候有我这么个孙子跳出来说剧情有逻辑上的不足和表达上的不足，自然就会过来维护这部动画在自己内心的形象，很正常 人类嘛，我以前也会干这种事，希望一些网友别跟他们对线了，我们这属于鸡同鸭讲 讲不到一起，只会激化矛盾，过自己的生活才是正确的捏

然后有人喷我后面的剧情走向假设...这个真没必要，我深知自己没有编剧才能，我写的只不过是一种“符合目前剧情走向”的“其中一种假设”，我至少没看出我的假设有什么明显的漏洞，或许很俗套，但至少解决了男主动机混乱问题，也就是男主是为女主而奋斗的，其他动机不重要。

话又说回来了，其实这部剧本身的剧情大致内容也可以说得上是俗套，男主的亲人去世，遇到了女主谈了恋爱，培养自己的大哥死了，男主随后成长了，女主又被绑架了，男主拿上终极武器去救 最后惨死，只留女主一人，看？大致剧情走向也没什么新颖的，但是关键在怎么拍呀，剧情大致走向看起来平平无奇，拍出精彩才是创作人们该做的事

其实还有很多想说的，但就这样吧，后续我也不回复评论了，希望喜欢这个剧的别被我这篇剧评影响心情，我就是想要跟看过的人心平气和讨论下，而且最重要的一点是！我给的三星不是还行吗...又不是非常差，反正四星的推荐和五星的力荐...我应该不会因为剧情而推荐给我朋友

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以下是原文：

画面和音乐不说了，绝妙

赛博朋克的元素也挺齐，霓虹灯、义体改造、超梦等等

唯一有问题的就是剧情了，首先说说男主，男主给我的感觉是纯纯的剧情工具人

先说他的动机，一方面我没法理解曼恩死后为什么他一定要坚持过度的义体改造，当露西劝他停下义体改造，卸掉义体时他说“曼恩和我妈临死前都有事交代给我”，他妈说的是“你要爬上荒板的顶端”，曼恩说的是“你要活下去”，这两个其实只有他妈说的和他现在做的有关，曼恩说的让你活下去不是让你变成赛博疯子啊...所以他的动机更多是想遵循他妈的意愿，想爬上荒板的顶点，他和荒板高层的谈话的动摇也表现出了这点（甚至还因为不打镇静剂差点害死露西）（甚至还把锅甩给曼恩），所以他坚持过度的义体改造纯纯是为了他妈塞给他的理想，这就让人不禁觉得他完全没有一点自己的思考

但是从结尾篇来看他其实又把露西看得非常重要，甚至还说“实现你的梦想就是我的梦想”，给我干无语了，首先，露西的安全和他的理想是有冲突的地方的，一个是从荒板出逃的旧网黑客，一个是想爬上荒板顶点的男人，爬上顶点的过程中荒板真的会查不出露西的身份吗，我觉得很难；其次就是如果他的梦想就是实现露西的梦想，也就是上月球，那他到底在干嘛，从剧情中和他住的房子我们不难看出他其实已经相当有名望和金钱了，他换的住所是游戏中V成名后住的地方，所以可以推测他已经有不少积蓄和名望了，他完全可以放弃掉过度的义体化、不接风险极高的任务，这对他和露西其实都是好事，也就是说可以双赢，男主不用变成赛博疯子，露西也可以和他快快乐乐来波月球旅行，甚至也可以有足够的钱之后离开夜之城

再来说一个，全片一直有他见识赛博疯子的视角，比如超梦、曼恩的精神崩坏、露y癖的赛博疯子、超梦制作人给他看的影片，观众很容易就形成了“赛博疯子很恐怖” “过度的义体改造会导致精神崩坏”这些想法，而男主竟然不怎么怕，全靠一句“我是独特的”，好好好，你是独特的，都出现和曼恩一个症状了还在那拒绝卸掉义体，甚至还拿着高浓度免疫抑制剂去接风险极高的任务，丽贝卡都说了我们不接不做了，你非得逞能，为了有月球旅行的钱？我不认为以你现在的地位，你装轻量级义体后会赚不到这些钱

所以男主给我的感觉就是动机非常混乱，他不知道自己想要什么，又很固执的坚持义体化，看着自己变成赛博疯子，行走在“边缘”上，没有自己的思考，是个为剧情、主题服务的工具人，编剧想要什么剧情就给他安排上什么动机，编剧想要浪漫的时候，男主就可以是“你的梦想就是我的梦想” “我会带你上月球的我保证”，编剧想要他和荒板公司对抗他就可以是拒绝卸掉义体、头铁拿着高浓度免疫抑制剂去接风险极高的任务

再来说露西，我起初是不明白为什么她不告诉男主她在做什么事，但是想了想，她烧掉了荒板高层的脑子间接害死了曼恩和多莉欧所以不敢告诉男主，但是为什么他要烧掉荒板高层的脑子呢，应该有其他解决方式的，为什么要当场烧掉荒板高层的脑子呢，因为不想让男主和其他成员知道“义体金刚”计划？为什么不能让男主和其他成员知道呢？他们知道了才能更有效预防荒板高层的阴谋啊，所以给我的感觉就是露西在干嘛...先是冲动杀死了荒板高层导致多莉欧和曼恩死亡，退一步讲她也可以撒个小谎说：荒板高层的脑子不是她烧的，并且她在荒板高层脑子里看到了关于男主的实验计划

话又说回来，只有被他们抓的荒板高层知道男主是其中一名产品实验者，露西也已经让这部分数据无法恢复了，那有为什么需要把所有计划有关的公司人全暗杀了呢，所以露西这波操作不是很合理

最后说说动画节奏问题，首先是琦薇，琦薇这个反水过于突然了，不是说不能背叛，她确实也可以为了公司赦免权和钱背叛，但是有点怪

其次是男主和露西的爱情戏，不是不行，动画是用了穿插的分镜来说他们相处的挺久了，但是给人的观感有点突兀，前几分钟露西还是“来照顾你训练真麻烦”，后几分钟露西就是“我唯独不想的就是你死”，而中间他们独处的片段更多是他们在跑步，让人有一种中间劲儿不足的感觉，如果插入一些交心谈话的片段感觉会好点。顺带一提，确立关系的时候男主说“我会带你上月球的，我答应你”，混乱的动机...纯纯的工具人...

结尾想说说我理想中的剧情走向（基于目前的剧情走向），我理想中露西可以先告诉男主有关“义体金刚”的实验计划，并且跟男主说现在在抹杀一些和计划有关的人，等事情结束他们俩可以进行月球旅行或者离开夜之城（对应游戏的星星结局），男主也可以表示赞成，并且卸掉自己的部分义体，结果露西失手被抓住，男主为了救出露西才去偷义体金刚，并且明知可能精神崩坏也毅然决然装上，然后最终和荒板对立，死于亚当重锤手下，但是露西也救了出去。

其实我更喜欢他们互相好好谈谈，露西去确保男主的实验者信息不会被恢复，也就不用再暗杀荒板员工，最后也不会有被抓走的风险，男主呢可以卸掉义体做些普通任务攒点钱，然后两人远走高飞，远离是非之地过过平淡幸福生活，这不好吗

说起来，露西都出现在荒板公司暴露了脸和以往身份了，荒板公司也不像游戏中一样被重创，后面露西真的能安然无恙的度过余生吗，甚至说露西真的能参加结尾的月球旅行吗

仅代表本人观点。

开头先下结论：从大卫妈妈去世那一刻开始，大卫就再也没有为别人而活。所以我并不认可大卫想“站在荒坂顶端实现妈妈的遗愿”或是“继承大哥遗志好好活下去”这两种说法。

首先说妈妈遗愿吧。我非常不理解有人说大卫最终（物理）站上荒坂大楼顶端是想实现妈妈的遗愿这种说法。他接近失控时对已经去世的妈妈说的那句话，其实就是抑制剂几近失效的情况下的疯话而已，与其说是想实现妈妈的遗愿，倒不如说是意识到自己的结局之后，潜意识里一直压抑的对妈妈的思念终于能在疯癫的状态下说出口来。妈妈在世时，大卫就算再怎么不想让妈妈为了供自己上学而工作得那么辛苦，就算学校里的贵族学生对他的鄙视再严重，他也还是会乖乖去学校，忍受同学的讥笑欺负。而转折点就是妈妈去世后，贫穷导致的一系列悲惨遭遇让大卫彻底认清了现实：穷人就是会被这个世界踩在脚底。所以从他决定装植入体揍同学一顿，以及和女主一起偷荒坂芯片的这些选择中就可以看出，此时男主对荒坂的态度已经变为了讨厌甚至憎恨，这时已经把荒坂富二代同学揍了一顿的大卫，又怎么可能还愿意为荒坂卖命呢？

所以他才会选择把植入体安装在自己身上而不是卖掉渡过难关，才会选择去入伙当雇佣兵，一天用八次义体，用到流鼻血还要继续用。这个阶段他的动机很明显，就是不想继续被欺负。他希望能通过雇佣兵这条路挺直腰板，能够有能力保护身边人，甚至改变生活。所以他才会那么坚信自己的与众不同。军用脊柱在初期几乎可以算作他的饭碗，他的立身之本，所以他不在乎所谓的副作用，也不能在乎。

大卫第二阶段的动机，我觉得是希望自己越来越强，从而有一天能够被认可。如果说第一阶段只是想不受欺负地安稳活下去，顺便赚点小钱，那第二阶段就是第一阶段看似安稳的现状被现实打破后的延伸。而从第一阶段转变为第二阶段，应该是从长手哥被赛博疯子一枪崩了开始。在遇上赛博疯子之前，男主一直在跟着女主不断训练，在小队里越混越熟，和大家关系越来越好，也换了新的义体肺部，做任务的时候连ncpd的追杀都能看似轻松躲过。仿佛生活确实在一天天变好，自己也越来越强，直到男主亲眼看到队友被赛博疯子一枪爆头，而包括自己在内的其他队友，在赛博疯子面前却连自保都很难做到。最后大卫对赛博疯子开枪之前有个镜头很有意思，赛博疯子的脸切到妈妈的脸，然后大卫一枪下去，血溅满脸。我个人认为这一枪就代表着大卫与第一阶段的告别。以前大卫觉得入伙雇佣兵之后，好像就已经有能力实现之前的愿望，有朋友有爱人有钱赚。但现在他才发现，自己依然是这么渺小。所以，大卫的第二阶段动机就是发现自己的能力还远远不够，并陷入对这种梦破碎后冰冷现实的恐惧。所以他才会那么迫切地希望别人的认可，才会选择奋不顾身地去救大哥，才会不顾大哥临终前的劝告而一个劲地不停安装新的义体，才会在听到女主被操控时说出的“你可以的”之后奋不顾身穿上荒坂的新植入体。而大哥的死，以及大哥对男主说的“你现在还做不到”，无疑是又给了大卫重重一击。自己明明装着军用脊柱，明明训练了那么久，明明已经装了新的义体，却还是没法拯救自己在乎的人。这里其实很像一些经典日漫里主角经历“我什么都做不到”的阶段，但边缘行者表达的分寸掌握得很好，这也是我很喜欢的地方。

其实在第二阶段后期，大卫就逐渐开始迷失了。本来的目标是保护身边人，完成爱人的愿望，却因为自己在追求变强的路上难以回头，以及爱人的“不理解”，险些与爱人分道扬镳了。就像里面的台词，大卫也逐渐成为了夜之城众多忘记初心的雇佣兵之一。直到男主发现爱人竟然身处险境，才真正醒悟。

最后就是和重锤打架的第三阶段。其实我原本以为，剧情会以“普通人怎样都无法战胜公司”这种赛博朋克式悲剧作为立脚点收尾，以为大卫被重锤杀死时，会怀着无论如何也赢不了的绝望。但事实上，大卫最后被重锤杀死之前，说“你以为我在乎吗”。这其实很出乎我的意料，也证明最后的大卫已经进入第三阶段，不是盲目追求胜利，追求更强，而只是希望能真正保护到自己在乎的人。最后大卫嘴上说着自己天赋异禀、自己与众不同，但其实他比任何人都知道，自己的结局是非死即疯，甚至提前托付了司机只带走女主而不必管自己。所以我也非常喜欢最后的部分，能在意料之中的压抑和绝望之外，展现出一些意料之外的、珍贵而柔软的内容。少年在真正成熟的那一刻选择奔向死亡，少年在死去的那一刻真正走向成熟。

正文内容差不多就这些。这是我第一次写剧评，写得乱七八糟的，纯粹是一口气看完十集然后发现自己的理解和大家好像偏差挺大，所以大半夜表达欲爆棚，一不留神就写了两千多字出来。我知道我的理解肯定有很多不到位或者错误的地方，但我也希望通过写下自己的理解来表达一些我自己真切地感受到的东西。说实话，我其实觉得边缘行者甚至比游戏本体还要赛博朋克，毕竟游戏需要爽感，所以V如果没插relic的话基本就是夜之城的一个bug——认识全沃森区最好的义体医生，安多少义体都不会产生副作用，对付荒坂和军用科技的对手和机器人都跟闹着玩似的，更别说什么虎爪帮漩涡帮了。而边缘行者里描述的画面则更真实也更压抑：没钱的普通人受了伤根本没人会救，没钱就被所有人踩在脚下，当雇佣兵就是拿命换钱，即使军用科技的两个小无人机也够小队所有人喝一壶的，没有义体没法战斗，义体安多了容易变赛博疯子，所有人都以为自己是螳螂捕蝉，所有人都有黄雀在后。看到中间五六集的时候压抑得我屡次想要快进跳到结尾，但真正看完大结局时又讶异于结局落脚点之妥帖。这是一个几乎所有人都没得到自己想要的东西的故事，不论是荒坂、军用科技、中间人还是雇佣兵，都好像机关算尽又竹篮打水一场空。所以女主最后的存活，在月球上拥抱阳光，好像真的能代表某种无法言说却又真实存在的胜利——在这样黑暗而凶险的世界上，至少大卫还能守住什么。

首先说分数，实际大概在8.8那个样子，但是内心偏袒分能给到9.2。没办法，我太爱扳机社了，而且这次的作业交得就是漂亮。

看完了之后还是感觉，劲儿真的大，忍不住随便唠两句。

1）扳机社这次真的火力全开，疯批程度直指宇宙巡警露露子，动戏超过Promare有天元突破的感觉，今石洋之吉成耀米山舞这帮人凑一块儿开大，不知道还得等TRIGGER多少年——也快了，吊带袜天使2明年就来！

制作倒是有点好笑……肉眼可见的贫穷：静止画面旁白凑，复用帧数不胜数。但，看在动作戏的炸裂上，还是算好钢用在刀刃了。

最重要的是，最重要的是，因为过于震惊必须强调的是：扳机社终于跳出了自己的故事框架了！BNA！小魔女！普罗米亚！露露子！终于不是前面四个都一样的那种，“跟你最亲的人到最后却是阴谋主角”stereotype.

至于你说这个故事像啥…？很有原版Cyberpunk的刺激感，带了点炎拳和明日之丈的悲壮感，又有着超脱的纯粹感。唯一不足就是节奏吧，总觉得有点潦草（扳机社一贯毛病了…），拉到13集可能会更好。

2）看这个需要点门槛。

首先，这16+限制的玩意真是血呲呼啦的，甚至血腥到会让人觉得“有必要吗”的程度：每个死人几乎都有特写，爆头断腰噶肠子毫不留情，主角团的人🔪起来更是一个比一个狠——David妈和Rebecca真的，真的，太惨了啊！！！😭哪有第一集开十分钟/最后一集还差十分钟 还要死人的道理啊_(:_」∠)_

其次这东西能把光敏性癫痫患者直接送走……连续看了七集起来发现自己眼睛对不上焦，颇有之前打2077到早上六点的混沌劲儿。当然也得“仰赖”扳机社这个高荧光度大涂抹的配色，有得必有失咯。

最后就是，时刻记得准备吃刀子。前面嗑起来有多开心，后面看未亡人就会越惨。

虽然我也不知道该哭给Lucy还是Rebecca——扳机社你居然也会搞点儿白学，出息了。

3）其实2077这游戏本身素质就很不错，可惜前期画的饼太美了，导致期望落空。很幸运，我前期都没鸟trailers，所以完全是抱着正常体验玩的，结果就是熬了一周夜打通了每一个主线支线小任务点还买了设定集。

而在观看的过程中，总是会被一些照应游戏的细节惊喜到：最开始与游戏一致的电话声效，各种软件UI，来生的传奇女王，还有那些熟悉的名词与人名。很多街道看着就知道在地图哪里，很多歌响起前奏就会哼，简直是给忠实玩家的一封情书。

所以看完之后，决定哪一天再下回来，至少再打打boss关，二刷荒坂塔，揍死亚当·重锤你个杀千刀的东西——

4）很奇妙的是，这个故事居然相当现实，尤其是符合亚洲人的现实。

家人的愿望总是占据在很高的位置，努力学习为了取得功名成就，某种朴素的家庭观仍然贯穿左右。哪怕最后在塔尖战斗，念叨的还是“妈妈 我做到了 你看 我在荒坂塔之巅啊”。

不知道为什么，那一刻有种奇异的亲切感。

5）Lucy的造型总感觉看着眼熟。美版攻壳机动队的Mira？Promare的Lio？邦邦里的美竹兰，但是染发版？不知道。

不过这套妆真的好看，尤其是那个有棱有角的眼影，绝。想看三次元真实仿妆。

6）最后，这个标题，Edgerunner，边缘行者。

从一开始的生活骤变，到后来走上街头，一步步不知道是爬升还是滑落。一直在psycho的边缘转悠但到最后也没变成精神病，而是始终装着别人的梦想。

跌落，只为了把爱的人托举到月亮之上。临死前脑内闪过的那一吻，宏大胜过宇宙爆炸。

未亡人的情节实在让人心中抽痛，但是讲真，如果是he的话，这个故事不见得比现在好。或者说，这故事就该轰轰烈烈地抹上句点才完整。

Fly me to the moon, even I’m just a spark of illusion and a silhouette of memory.

这是今年看到的，数一数二的好故事。

谢谢。

以《神经漫游者》为标准十分，这部动画融合了完美的英雄之旅结构＋日漫boy meet girl反套路＋美式悲情硬汉难过美人关值九分。

开局看似是老套的boymeetgirl，其实这份反转的女人的背叛正是浓浓的《神经漫游者》第一卷“伤心千叶城”的硬汉侦探式情节，给人无限惊喜，扳机社是真的懂怎么通过动漫致敬威廉吉布森，而且女主穿着与各种分镜镜头不完全就是草薙素子嘛！

而男主从第一集开始，就对这个混乱的世界的种种带着的淡淡疏离感，简直活生生的威廉吉布森手下短篇中的人物，那个《头脑运输使》里的少年，动画里虽然没有心理活动，但是透过男主冷漠带着点无奈的表情看着夜之城的混乱，我已经脑补出一万字威廉吉布森式的心理吐槽与抒情描写了。

有些人说看不懂设定，要的就是这种完全不解释赛博朋克相关科技设定，像《攻壳机动队》一样为相关亚文化爱好者而作。

能看明白剧情最低的门槛是至少看过《神经漫游者》并玩过《赛博朋克2077》，毕竟《2077》也只是致敬《神经漫游者》。

快速推剧情，不爽就轰烂对方的脑袋，女人喜欢就上，才是动乱社会下朝生夕死及时行乐的真实写照。

没玩过2077游戏本体，也没看过《神经漫游者》的观众，只冲着扳机社的牌子来的看少年热血燃可以走了，毕竟不像《攻壳机动队》一季26集还能稍微解释下设定，只能看个知其然不知其所以然。

日漫化的硬汉浪漫，有点《星际牛仔》、《黑街》、《铳墓》那个味儿，主角为母亲死前的梦想爬上荒坂大楼顶端，又为露西上月球的梦想，穿上机甲就会死，不穿又如何救你，完全满足了男人到死都浪漫的幻想。 得益于狂插flag，在前五集热闹之余带着赛博朋克文化天生的虚无与悲伤的故事底色。得益于大量使用蒙太奇手法，不缺迷幻味儿。

第二集结尾的反套路boy meet girl情节铺垫的很合理，夜之城怎么会出现放在正常社会形态都显得单纯的boymeetgirl呢？

第六集英雄之旅式的的导师之死也不错，终于有个作品做出“赛博精神病”精神分裂的第一视角的了。

第十集的英雄之旅可以说在每集里所有配角都往主角身上插flag可以说意料之中，毕竟大卫·马丁内斯的名字已经成了游戏正传来生酒吧里的一杯酒，而玩过游戏的都知道夜之城的传奇都去了哪里（动画里也说了上半句，狠狠地插flag）。

谈谈剧情：

男主大卫马丁生活在赛博朋克背景下其实故事开始就没有退路，母亲是想过日子供儿子出人头地过普通生活，结果被路过的帮派交火牵连没医保死了。

所以大卫其实压根没有降级义体的选择，就算没有公司追查他的军用义体，大卫义体降级能力下降后不知道哪天就会被赛博疯子或路过帮派交火杀死，不会有好结局。

大卫也不可能开局选择回荒坂上学，回荒坂上学直接就进荒坂的人体实验室了，而大卫并没有亚当重锤独一无二的义体承受力，早就死了。

其实，如果故事开头田中恰巧是军用科技抢夺义体金刚的任务目标，男主就算不选择回去上学，过几天也会死。

在公司眼里中间人是公司的狗，在中间人眼里，主角这些赛博佣兵也是他随手拿捏的狗，街头小混混中混得好一点的罢了。

在夜之城，他有不做赛博佣兵的选择？或者避免毁灭命运的退路吗？

没有。

那露西一直逃亡，虽然没被荒坂抓到，没有大卫，已经被路边撒尿的赛博疯子意外杀死了。

自此以后她成了大卫的女人。

当露西调查得知田中脑中关于义体金刚实验的数据没删干净，她以一己之力为了保护大卫阻止荒坂恢复实验数据，她的结局就注定了。

这座城市中的所有人都被荒坂与军科间的战争裹挟，大卫通过中间人给军科卖命入侵荒坂，怎么会有好下场呢？

在混乱的街头想要活下去就要不断植入义体增强实力，想要植入义体就要大量的钱，想要挣更多钱就得干公司活儿，干公司活儿就得有一天被公司清算，这是一条注定的不归路。

也许男主在开局和母亲出车祸时就已经死了，遇到露西，成为赛博佣兵，只是超梦芯片里的一场梦罢了。

动画中的男女主都是该死去的人。

是注定死亡到来前的美好的泡沫。

泡沫碎了便是死亡之时。

月球真美，露西与她去月球的梦想，正是夜之城压抑下的最后一抹美好。 本动画比《雪崩》与《副本》更流行文化更爽，聚焦小人物冒险人文主义更浓厚，讲了一个好故事。 女主内核是《神经漫游者》凯斯的白月光琳达与红玫瑰茉莉的合体，琳达的想要远走高飞，茉莉的冷淡能打又心狠手辣。外表与各个镜头又像《攻壳机动队》的素子一样优雅，经典中的经典，真是赛博朋克背景下的完美女人。 相比于《攻壳机动队》的视角聚焦与政治斗争与社会学，《边缘行者》聚焦贫民窟崛起的赛博小子冒险才是最王道最经典的赛博朋克故事。 是不错的威廉吉布森式原教旨赛博朋克的入门作，《神经漫游者》那磕了药似的迷幻写作法非深度阅读爱好者不容易阅读，对于赛博朋克亚文化感兴趣的轻度爱好者可以说正好，硬核爱好者看着也轻松适合打发时间。

如果2077游戏正如威廉吉布森所说是黑科技版gta车枪球，那么本动画才是《巫师三》之于《猎魔人》系列小说的精神继承之作。

虽然说这剧本是cdpr写的。

但动画成品在这儿质量很高，别的不说，cdpr先给扳机社磕个头吧。

最后

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看到很多豆瓣用户批评女主露西的高开叉紧身衣外搭外套和短裤的装扮太暴露不尊重女性。

有没有一种可能。

赛博朋克作为美术风格从上个世纪走出来的老古董，在当时真的是美国性解放和朋克运动时期的时尚元素呢，金发女郎们出门，就是头上绑着止汗带，紧身体操服套个外套就上街了。

而赛博朋克2077在服装美术设计时，努力实现保留旧视觉特点的基础上翻新（美国六七十年代复古风服饰加入各种灯条、机能元素）。

况且高开叉紧身衣在美超英漫画战服里只是烂大街的操作（男超英也穿各种奇葩紧身衣），美国的上世纪时代剧中也常见，在当时还有各种健美操电视节目，日本ACG还是跟美国学的，平权思想发源国家习以为常的东西到了国内竟引起如此惊诧一片骂声，乐。

只能说这就是来自现实欧美的赛博朋克的美术文化基底。

附：

1990年出版的《赛博朋克2020》规则书插图

1995版《攻壳机动队》主角草薙素子

《边缘行者》今石洋之笔下的露西，比起前辈们的日常穿搭，布料还算更多了。