就这也能拿金棕桐？拍的挺好，以后别拍了。

一股精致的学生气，故弄玄虛，内容空洞，没有叙事，故事、人物、台词都很糟糕。演员只是用来构图的工具，换谁都行，全片堆砌了各种艺术电影的元素，但却没有讲出一个像样的故事，这可能是文艺青年导演的通病吧，追求电影感，但只去复制表面，堆砌符号，拍出一个看起来像电影的东西，来满足自己的表达欲。

好在剧组足够有钱，可以在技术层面完成的很好，摄影、美术、音效都很在线，但也仅仅如此了。

只能说掌握话语权的人，脱离人民群众太久了。

在文化上，中國幾乎一直都是窪地，有高級的東西輸入，這裡會生出許多不一樣的果實，有的歪七扭八，有的異色逼人。保守的說，這裡是一塊好土地，但不太長的出好種子。

畢贛很聰明，照搬了塔可夫斯基的元素/意象，然後代入自己的真切情感——童年時父母不合的回憶——不過他真的蠻會寫的，電影的語感也好，所以整個電影是相當成立的。

但無意間，他的成功起了一個不好的頭——完全拋開現實，營造一個抽空的空間，讓人物盡情在裡面做夢。

可以說，他發明了一個方法論，讓一整代沒什麼生活經驗，但是閱讀經驗和觀看經驗都相當豐富的人有了盼頭——使勁發揮想像力，把畫面弄的漂亮一些，就可以拍出電影，然後得到人上人們的認可。

從這個層面上，畢贛做的是類似翻譯的工作——把塔可夫斯基翻譯到中國的電影製作人圈子裡面來了。

於是有了這部電影，從收音、剪接、海外發行都可以看到，都是跟畢贛有關係的人。

兩位主創都是公主，這是避不掉的。整個故事幾乎是沒有太大意義的，但有一個主要的動作，就是「告別」。

大潮水就要來了，人們都在離開，小公主也是——從她的表情不難看出，她並不明白發生了什麼，只知道大難臨頭，必須得跑了。

開頭江邊還有祭祀的人，但她不關心，去找她的朋友——在一個長滿植物的美麗溫室裡，她和朋友重溫過去的美好時光。然後，她來到一個老人的家，老人告訴她，「我不打算跑了」。她沒說什麼，也沒做什麼。

再接著，她帶著那個往日帶給她快樂的泳鏡，看著預示災難的滔天洪水，像是要縱身跳下。當然，小公主沒有，她來到了高高在上的燈塔。

在與即將陷入災難的人們錯肩而過之後，她最終還是選擇遠遠眺望，隔江觀火——到了這個份上，這已經不是電影了，是潛意識的暴露，是整個時代的隱喻。

近几年来看过的最令我反胃的玩意。作为四川地区的居民，感觉到自己的语言和乡土被一个老鸨装扮成了妓女，卖给欧洲人。空洞的“摄影作品集”；各种“获奖”元素的拼贴画。让我想明白了为什么少数族裔会对“文化挪用”如此唾弃；在这帮玩资本人脉背景的人眼里，我们视为珍宝的精神文化只是他们踩着向上走的工具。我喜欢贾樟柯和毕赣，喜欢他们对乡土的表达，相较之下，高下立判。奉劝该片导演，作为一个电影工作者，至少要做到诚实。

故作高深实际没什么思想深度；

导演野心很大但是很抱歉没有才华就是没有才华，学院派打造氛围气质很在行，但是无剧情类的文艺片至少先做到毕赣再说吧；对导演打造的情绪无法共鸣，太空洞了；

抱歉我无法看在金棕榈之类的光环下说出哪怕一点点好话，因为这对太多无钱无势的超有才华但暂时还没有机会的导演太不公平了

作为戛纳路线短片，15分钟内，剧情线很浅也很短，但人物动机不清晰。要解释是什么drive了这个角色去take action的话，那就只能是一种情感。是什么情感呢？

我觉得是一种离乡的惆怅，阔别旧地旧人的情。其实和三峡大坝，原居民迁徙是类似的生活变动。对生活在这的居民来讲，很多人选择留下，放不下旧情旧生活，身边人被迫离开的这种情感，也和现实生活中的移民是类似的（虽然不知道导演是否有此意）。但这我感觉几乎不是在剧作层面去体现的事情，而是单纯抛出了一个又一个小事件串联，人物前后行为几乎没有明显动机可言，就单纯像一个观察者一样，在被动地经历这些事情，最终整体呈现出来的，不过就是一个叫做“主角”的人，给我们看（都不是带我们经历感受，甚至介绍。单纯是看）：在这么一个背景设定下，存在着这么一些人。主角被动倒不是太大的问题，有时候可能出于影片中的现实因素，比如角色性格，周围环境or社会制度之类的，会让一个人变得被动。但这种“被动”其实也是一种对周遭事件的回应/反应。反观这个片，除了一样的表情，表现出的同一种“愁绪”和无可奈何，看不到任何的反应。就会有点浪费这个设定，这份诗意，和这些投资了。

至于诗意的话，原有的城市淹入水下，土地变成海底，天空变成汪洋，鸟儿变成鱼儿。这就是片里比较诗意的设定，包括导演也用开头的歌谣去秀了一把“诗意”了。但纵观全片，比较值得玩味的也就是这种情感，诗意和一整个“海水倒灌”概念了。这么总的来看还用得不好。

在其他方面，视听语言的话，我不太喜欢这种运镜，觉得没做出啥作用，还有点干扰。这样所谓“水”的游离的性质，是蛮实验和突破，但可能是我审美没到，或者还是太概念化太抽象，而脱离了其为影片叙事和基调服务的功能了。构图、调色都典型的“艺术电影”风格了（虽然这样说不太好听，还有点污蔑“艺术电影”这个词，甚至“艺术电影”这个词本身是否应该被定义，成为一个term都有待商榷，但不得不说我确实感觉这种“美”和这种“慢节奏”都成为某一种被人用得泛滥了的“艺术电影”标签和手法了，而很多时候那些片空有这么一种标签，但更内核的比如剧作，概念，主题，情感表达，都没太跟上（我这也属于典型的对这种片的意见）），就没啥好说的；美术做的挺好，就是时尚品牌的广告味有点浓，可能是太概念化；但是声音设计是有惊喜的。主角上到学校天台，听到广播警告“潮水袭来，远离江边”，和浅浅的，悠扬但孤独的管乐配乐。不时出现的一些离调的吹奏，甚至模糊了配乐和现场录音的界限。虽然知道当然是配乐，但是在想象“是不是有某个怀念这里的人，回到早已破败不堪毫无生气的学校，重新吹奏曾经的乐器”的一瞬间，那种感情还是很美好的。而这一段还能听到远方传来的滚滚雷声，潮水反复而细碎地拍打上岸，环绕着整个时空的雨，还有一点风吹，直接让人想象到，在镜头无法穿过灰绿色烟雨的对面，是不是真的有山在被海水吞没？

演员表演，除了说方言的配角（除了他们的对话节奏有点快）之外，主角和男配的演技都一般。除了台词功底之外，女主的肢体动作和表情，少但没有灵魂。这种少的肢体动作和表情，表面来看确实是符合这部影片基调的，但实际上给观众带来的观影体验上，只有因为“少”而带来的一点点思考：她在想什么？而感受不到她的内心活动，和角色除了一丝丝“离乡惆怅”之外更深层次和丰富的情感，就更别说让我们走近（还不是进）这个角色了

最后，感谢鼓励艺术创作创新的出品公司。希望能有更多这样的护航人。青年电影人太难了。看到导演是纽约大学毕业，这毕竟还是进了戛纳，对中国电影人来讲还是一剂强心针。我们都是电影学生，继续一起加油吧

纯路人，最近看了一场半个小时左右的线下陈剑莹导演作品集的放映，五十的票价，本怀着欣赏和长见识的眼光去参加的放映，结束后我开始怀念起三十块钱能买到的一个半小时的电影票。

叠个甲，导演加油，希望能拍出更成熟的作品。

写了也算“比较多”的字数，批评是希望有进步，仍抱有期望，而不是无脑黑和乱喷之下的不成熟的情绪宣泄，请理智看待。

补充一下，这篇短评是标题党，有些以偏概全和阴阳怪气，而且对学院派的定义相当浅薄，在这里道个歉，想了解学院派的朋友可以去了解下美术史上的学院派，这里就不多做解释啦。