1 ) Peter Handke的诗歌《童年歌谣》
Peter Handke的诗歌《童年歌谣》
Lied Vom Kindsein
– Peter Handke
童年之歌——彼得?汉德克
Als das Kind Kind war
当孩童仍是孩童，
ging es mit h?ngenden Armen,
爱在走路时摆动双臂，
wollte der Bach sei ein Flu?,
幻想着小溪就是河流，
der Flu? sei ein Strom,
河流就是大川，
und diese Pfütze das Meer.
而水坑就是大海。
Als das Kind Kind war,
当孩童仍是孩童，
wu?te es nicht, da? es Kind war,
不知自己还只是孩童。
alles war ihm beseelt,
以为万物皆有灵魂，
und alle Seelen waren eins
所有灵魂都是同一的，没有高低上下之分的。
Als das Kind Kind war,
当孩童仍是孩童，
hatte es von nichts eine Meinung,
尚未有成见，
hatte keine Gewohnheit,
没有养成习惯；
sa? oft im Schneidersitz,
爱在座椅上交叉双腿，
lief aus dem Stand
想到什么就突然跑出去，
hatte einen Wirbel im Haar
头发打着卷儿，
und machte kein Gesicht beim fotografieren
照相时从不特意摆表情。
Als das Kind Kind war,
当孩童仍是孩童，
war es die Zeit der folgenden Fragen:
爱提这些问题：
Warum bin ich ich und warum nicht du?
为什么我是我，不是你？
Warum bin ich hier und warum nicht dort?
为什么我在这儿，不在那儿？
Wann begann die Zeit und wo endet der Raum?
时间从何时开始？空间在何处终结？
Ist das Leben unter der Sonne nicht blo? ein Traum?
阳光下的生命，不是一场幻梦吗？
Ist was ich sehe und h?re und rieche
我所看到的、听到的、闻到的，
nicht blo? der Schein einer Welt vor der Welt?
不是面前这个世界的幻象吗？
Gibt es tats?chlich das B?se und Leute
鉴于恶与人的事实，（Given the facts of evil and people.）
die wirklich die B?sen sind?
真有恶这回事吗？
Wie kann es sein, da? ich, der ich bin,
为什么，我这个人，（How can it be that I, who I am,）
bevor ich wurde, nicht war,
在来到人世前并不存在？（didn’t exist before I came to be,）
und da? einmal ich, der ich bin,
为什么，我这个人，(and that, someday, I, who I am,)
nicht mehr der ich bin, sein werde?
总有一天不再是我？（will no longer be who I am?）
Als das Kind Kind war,
当孩童仍是孩童，
würgte es am Spinat, an den Erbsen, am Milchreis,
嘴里塞满菠菜、青豆、米饼，
und am gedünsteten Blumenkohl.
还有蒸菜花，难以下咽。
und i?t jetzt das alles und nicht nur zur Not.
现在，也吃这些，却不再是因为被迫所以去吃。
Als das Kind Kind war,
当孩童仍是孩童，
erwachte es einmal in einem fremden Bett
睡在陌生的床上，也许偶尔会醒来一次；
und jetzt immer wieder,
现在，只会彻夜难眠。
erschienen ihm viele Menschen sch?n
那时，许多人看上去都很美；
und jetzt nur noch im Glücksfall,
现在，美丽的只是少数，全凭运气。
stellte es sich klar ein Paradies vor
曾经能清晰地看见天堂的样子；
und kann es jetzt h?chstens ahnen
现在，至多只能猜测。
konnte es sich Nichts nicht denken
曾经无法想象虚无为何物；
und schaudert heute davor.
现在，空虚让他害怕。
Als das Kind Kind war,
当孩童仍是孩童，
spielte es mit Begeisterung
在玩耍时积极热情。
und jetzt, so ganz bei der Sache wie damals, nur noch,
现在，仍然积极热情，
wenn diese Sache seine Arbeit ist.
却是在攸关饭碗时才如此。
Als das Kind Kind war,
当孩童仍是孩童，
genügten ihm als Nahrung Apfel, Brot,
对他来说，苹果、面包，就能吃饱。
und so ist es immer noch.
甚至现在，也是这样。
Als das Kind Kind war,
当孩童仍是孩童，
fielen ihm die Beeren wie nur Beeren in die Hand
手里抓满了浆果，并且满足于满手的浆果，（Berries filled its hand as only berries do）
und jetzt immer noch,
现在，依然如故。
machten ihm die frischen Walnüsse eine rauhe Zunge
生核桃会把舌头涩痛，
und jetzt immer noch,
现在，涩痛如故。
hatte es auf jedem Berg
站在每一座峰顶，
die Sehnsucht nach dem immer h?heren Berg,
向往更高的山峰；
und in jeden Stadt
置身每一个城市，
die Sehnsucht nach der noch gr??eren Stadt,
向往更大的城市；
und das ist immer noch so,
现在，向往如故。
griff im Wipfel eines Baums nach dem Kirschen in einemHochgefühl
够到最高枝条上的树果，兴奋异常；
wie auch heute noch,
现在，兴奋如故。
eine Scheu vor jedem Fremden
面对生人，羞赧怯懦；
und hat sie immer noch,
现在，羞怯如故。
wartete es auf den ersten Schnee,
一直期待第一场雪，
und wartet so immer noch.
现在，期待如故。
Als das Kind Kind war,
当孩童仍是孩童，
warf es einen Stock als Lanze gegen den Baum,
把大树当作敌人，拿木棍当标枪，投向大树。
und sie zittert da heute noch.
现在，它还插在那里，振颤不已。
还有个英文版的可以看看：
Lied Vom Kindsein
( By Peter Handke )
When the child was a child
It walked with its arms swinging,
wanted the brook to be a river,
the river to be a torrent,
and this puddle to be the sea. When the child was a child,
it didn’t know that it was a child,
everything was soulful,
and all souls were one. When the child was a child,
it had no opinion about anything,
had no habits,
it often sat cross-legged,
took off running,
had a cowlick in its hair,
and made no faces when photographed. When the child was a child,
It was the time for these questions:
Why am I me, and why not you?
Why am I here, and why not there?
When did time begin, and where does space end?
Is life under the sun not just a dream?
Is what I see and hear and smell
not just an illusion of a world before the world?
Given the facts of evil and people.
does evil really exist?
How can it be that I, who I am,
didn’t exist before I came to be,
and that, someday, I, who I am,
will no longer be who I am? When the child was a child,
It choked on spinach, on peas, on rice pudding,
and on steamed cauliflower,
and eats all of those now, and not just because it has to. When the child was a child,
it awoke once in a strange bed,
and now does so again and again.
Many people, then, seemed beautiful,
and now only a few do, by sheer luck. It had visualized a clear image of Paradise,
and now can at most guess,
could not conceive of nothingness,
and shudders today at the thought. When the child was a child,
It played with enthusiasm,
and, now, has just as much excitement as then,
but only when it concerns its work. When the child was a child,
It was enough for it to eat an apple, … bread,
And so it is even now. When the child was a child,
Berries filled its hand as only berries do,
and do even now,
Fresh walnuts made its tongue raw,
and do even now,
it had, on every mountaintop,
the longing for a higher mountain yet,
and in every city,
the longing for an even greater city,
and that is still so,
It reached for cherries in topmost branches of trees
with an elation it still has today,
has a shyness in front of strangers,
and has that even now.
It awaited the first snow,
And waits that way even now. When the child was a child,
It threw a stick like a lance against a tree,
And it quivers there still today.
2 ) 【图文影记】哀婉伤怀与生命激情兼具的诗性电影
《柏林苍穹下》（Der Himmel über Berlin）是“德国新电影四杰”之一的维姆·文德斯（Wim Wenders）执导的诗电影，获1987年戛纳电影节最佳导演奖。今天小编就带领大家一起来走进这部经典~
一. 剧情介绍
《柏林苍穹下》的主人公是两位被放逐到柏林的天使，一个是惯于对人世疾苦冷眼旁观的卡西尔（Cassiel），另一个是常常感怀于无常世事与人间悲欢的丹密尔（Damiel）。二人身着宽大的天使袍，在城市各处游荡，倾听人们的祈祷，默默观察人们的内心世界。
两位天使静静俯瞰着战后满目疮痍的柏林及生活在其中的芸芸众生：父母与子女、夫妻之间不断产生着隔阂与争执，独自站在墙角的孩子孤独地旁观着一起玩耍的其他小孩，车祸受害者忍受着伤痛与苦楚，街头赚不到钱的妓女哭花了妆……
卡西尔跟随着一位在战争中失去了所有亲人的老人故地重游，听他追忆黄金时代的柏林。老人走到了曾经繁华但现已成为废墟的波茨坦广场上，徘徊着，感叹着。老人在荒凉的旷野中无处可去，最终坐到了一个废弃的沙发上，闭上眼睛开始思考。
两位天使还在图书馆收集人们的思想，捡拾人们记忆的碎片。他们在地铁上聆听姿态各异的乘客的内心独白。他们一边观察着电影剧组的拍摄进程，一边回忆起二战时柏林所遭遇的创痛……
丹密尔遇到了马戏团的特技演员玛丽昂（Marion）。她身上安着一对翅膀，恍若凡间的天使，一边抱怨“戴着这些累赘，我怎么飞得起来”，一边在悬吊在高空中的秋千上做着各式各样高难度的动作。
但马戏团因为经营不善，面临倒闭，玛丽昂满心烦恼，她热爱这个在秋千上飞翔的职业，却不得不与之告别。玛丽昂的心事引来了丹密尔的同情，这个美丽的天使演员令丹密尔动了凡心，他决定由永生不死的天使变为终有一死的凡人，以追求一段美满的爱情，并体验人世间的种种感觉。
于是丹密尔选择成为人，真正降落到了尘世中。他激动地品尝了第一口咖啡，抽了自己的第一支烟，吃了自己的第一顿饭，兴奋地向路人确认着各个颜色的名字。他的世界终于不再是黑白而无味的了，色彩与滋味不断向他涌来。
丹密尔在寻找玛丽昂的过程中，还得到了其他早已成为凡人的天使的帮助。他发现自己不是孤独的，而卡西尔也在一旁默默旁观着丹密尔的追爱之旅。最终，丹密尔在Nick Cave的乐队演出上遇见了玛丽昂。随后在酒吧中，玛丽昂也爱上了丹密尔。
二. 视听语言特色
《柏林苍穹下》是一部哀婉伤怀与生命激情兼具的诗性电影。影片的前半部分以黑白影像为主（因为天使无法看到色彩，所以世界是黑白的），刻画了悲悯寂寞的天使与孤独疲惫的凡人，并通过天使的眼睛为我们呈现了伤痕累累的柏林。而影片后半段的画面旋即转为饱满的彩色，讲述了下凡后的天使体验人世感觉并不懈追寻爱情的故事。
不过，在影片前半部分的黑白影像中，导演也间或插入了彩色的镜头，它们代表着人类的视角。这种对主观色彩的处理方式，最大程度地突出了天使与凡人的区别，也借着天使的角度更好地审视了我们的日常生活。
摄影指导亨利·阿勒康（Henri Alekan）的运动长镜头流畅而灵动，仿佛脱离了一切现实的束缚，能够自如灵动地游弋于空气中，一如肆意穿梭的天使的意识。摄影机在此似乎也成为了天使本身，带领观影者一道体察人间百态。
剪辑方面，影片还运用了主观性转场。因为依据剧本中的设定，天使能够御风高速飞行，所以在场景转换时，常常出现快速推近、快速切换的镜头。比如影片中一组快速切换的夜晚柏林流浪汉的镜头，它们都与天使快速移动的能力相契合。
天使还有一个不可忽视的关键能力——读心。导演创造性地使用了主观声响。诸如片头无数人窃窃私语的声音、男女老少的自语独白，以及地铁上每经过一个乘客都能听到的一句话，都彰显出了天使的读心能力。影片中的天使甚至能收听到无线电波的声音——天使环绕了广播塔一圈，便听到了不同电台的声音。
此外，在图书馆的场景中，摄影机从一个个读者身旁推摇而过，我们便听到众人的思想以各种音色、各种语言呢喃而过。而当摄影机进入馆中放乐谱的部分时，技巧随之改变——内心的声音突然变成乐器与声乐所组成的浓厚合音，代表着读者正在阅读不同的音乐作品。
本片的编剧、奥地利著名作家彼得·汉特克（Peter Handke）描写童年的诗歌《Lied Vom Kindsein》（童年之歌）贯穿影片始终，旁白、诗句与配乐有机融合，既让德语的优美展露无遗，又使儿童的纯真气息弥散在胶片中，更增添了一抹忧郁的怀旧感。
三. 《柏林苍穹下》中的柏林
柏林，这座最具德国色彩的城市，是《柏林苍穹下》故事的发生地。而柏林的几个标志性建筑，更是在影片中起到了举足轻重的作用。
影片中出现的第一个地标是威廉皇帝纪念教堂（Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche）。两位天使在这座教堂的拱顶处栖居，俯瞰着柏林。
威廉皇帝纪念教堂建于1891年到1895年，是威廉二世皇帝为纪念他去世的祖父——德意志帝国首位皇帝威廉一世而下令建造的。它是一座带有哥特式元素的新罗马式建筑。二战中，盟军轰炸机向柏林投下无数炸弹，作为政治军事目标的柏林，没有一个建筑因为属于历史文化遗产而得以幸免。1943年11月22日夜晚，113米高的钟楼尖顶在空袭中被摧毁，仅剩下68米，所以此后被形象地称为“断顶教堂”。
二战后，西德政府曾经打算把这座已被炸成废墟的教堂拆除重建，然而这一计划引起了柏林市民的反对，市民们希望保留旧教堂的残骸以示纪念。最终双方达成了妥协，68米高的旧教堂钟楼残骸得以保留，遗址被布置成纪念馆，以后人警示战争的危害。
电影中的一位老者反复追忆叹惋的广场，是柏林的波茨坦广场（Potsdamer Platz）。最初的波茨坦广场只有一个十字路口。之后在这里建起了波茨坦火车站，从而发展成为柏林最繁华热闹的中心区域之一，也成了首都生机勃勃的都市生活的代名词。但在第二次世界大战中，广场遭到了严重的破坏。
战后，波茨坦广场地处美、英、法、苏四个占领国管辖区的交界处，1961年，新建起来的柏林墙也横穿过广场。昔日繁华一时的城市中心便沦为了没有人烟的隔离区。
直到上个世纪90年代，这里建起了一个戴姆勒区（das Daimler-Areal），区内包括办公楼、居民住房、剧院、赌场、餐馆等建筑设施，柏林的许多高楼都集中于此。在这里，除了戴姆勒区的高楼外，索尼中心（Sony Center）也以其七栋大楼环抱在一起的独特造型紧紧抓住游客的眼光，那被楼群围成的中心区屋顶为露天帐篷造型，在夜晚的时候静静地矗立在璀璨的灯光下，成为柏林最美丽的夜景之一。
影片中的一段重要场景出现在图书馆中。这个图书馆是柏林国家图书馆（Staatsbibliothek zu Berlin）的波茨坦大街分馆（Haus Potsdamer Straße）。
柏林国家图书馆是德国最大的综合性国家图书馆，约有一千多万的藏书量。如今的柏林国家图书馆由两部分构成，坐落于菩提树下大街的1号大楼，主要收集了截止到1955年为止的历史书籍。于1978年建成的波茨坦大街的2号大楼主要担负着借阅与大型信息图书馆的功用。
柏林墙（Berliner Mauer）在影片中不仅仅是德国分裂的象征，还隐喻着天使丹密尔对充满色彩的人间生活的追求与向往。丹密尔坠入凡间的地点，便是在画满涂鸦的柏林墙之前的空地。
这幅涂鸦是法国艺术家特里·诺尔（Thierry Noir）的作品，他擅长使用鲜亮的色彩勾画出有着卡通外形的人物。他在柏林墙的涂鸦画作连起来长达一公里。
二十世纪八十年代的柏林墙西面，布满了各式各样色彩鲜艳的涂鸦，而东部由于戒备森严处于一片灰暗。而在1989年柏林墙倒塌后，各国的艺术家们纷纷涌入东德，把这里变成自己的创作乐园。但由于墙面有限，艺术家们不得不时常覆盖前人的画作，在其基础上进行新的创作，许多极具象征意义的涂鸦也因此只能“昙花一现”。如今，许多曾经轰动一时的涂鸦创作已经不复存在。
四. 导演简介
1945年8月14日出生于德国杜塞尔多夫的维姆·文德斯（Wim Wenders），与赖纳·维尔纳·法斯宾德、沃纳·赫尔佐格和沃尔克·施隆多夫并称为“德国新电影四杰”。
由于对美国公路片与西部片的喜爱，维姆·文德斯在1974-76年陆续拍摄了《爱丽丝城市漫游记》《歧路》《公路之王》。“公路三部曲”的问世也令文德斯得以开创自己的风格。在经历了数年的试错期后，文德斯终于创作出了《德州巴黎》（1984）与《柏林苍穹下》（1987）这两部在戛纳获得大奖的经典。之后，文德斯还拍摄了《直到世界尽头》（1991）、《咫尺天涯》（1993）、《里斯本的故事》（1994）等影片。90年代末至今，文德斯的作品多为纪录片，如《乐士浮生录》（1999）、《皮娜》（2011）、《地球之盐》（2014）等。
从左至右：亨利·阿勒康、维姆·文德斯与女演员索尔维格·多马尔坦
文德斯的电影，大多是沉静、滞缓而忧郁的，片中的主人公似乎永远处于“在路上”的状态中，他们漂泊、流浪、漫游、在乡村与城市之间穿行。而这些无止境的漫游过程，又往往呈现在缓缓摇移的长镜头之中，仿佛观众俯仰游移的视野。受日本导演小津安二郎的影响，文德斯亦偏爱使用空镜头，这也为他的电影添上了几许静观的意味。对影像与观看的重视，让文德斯又获得了“德国新电影的眼睛”的美名。
文德斯的作品中总有一种萦回不去的孤独感，他致力于呈现现代都市文明中人与人之间的疏离与隔膜。文德斯电影中的角色体味着情感的无奈与内心的空虚，难以找到真正属于自己的爱人，一如那些始终在路上寻寻觅觅却依旧迷茫忧伤的浪游者。但在大部分作品的结尾部分，你又能够看到一线光明的前景，体味到一丝渗透在这股冷调中的温情。
【附】影片中的经典诗歌《童年之诗》的德中对照版及本人朗诵的德文全诗语音
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3 ) 西柏林：那个所有方向都朝东的地方
《柏林苍穹下》摄于1987年，距离柏林墙的倒塌还有两年的时间。同年6月，里根总统在演说中高呼：“戈尔巴乔夫，敞开这扇门；戈尔巴乔夫，推倒这面墙！” 围墙，无人区，岗哨和卫兵，让这座已经在战火中满目疮痍的城市愈发分裂，直到今天，这道矗立了30年之久的伤疤仍然无法彻底弥合。在墙的包围之下，西柏林则变成了一座与世隔绝的孤岛。战前所有的文化中心和工厂都在东柏林，社会主义政府还时常谋划着进攻占领西柏林的路线。西柏林像海里漂浮着的一座墓园，里面的人们理所当然地醉生梦死，过着今朝有酒今朝醉的日子。所有被东柏林视为异端的文化都在这里蓬勃地生长起来，西柏林成为了电子乐、哥特和同性恋的天堂，许多著名乐队和歌手都曾在80年代入驻柏林。在《柏林苍穹下》中，堕入凡间的天使丹密尔与女主也去参加了Nick Cave的现场。丹密尔所看到的演唱会海报破破烂烂地贴在桥下的墙壁上，演出时间手写在一张白纸上，潦草地贴在海报底端。
《柏林苍穹下》的导演维姆 · 文德斯在电影里建构了一个异于俗常的天使设定。片中的两个天使并非人们习惯中会脑补的可爱的孩子或者温柔的年轻女子形象，而是两个身形高大、神情冷峻的中年男性，他们总是身穿一件垫肩的长风衣，头发一丝不苟地用发蜡固定在脑后，他们能看到所有人、听到所有人的心声，然而却不能被看到，也不能改变任何事，只能置身事外，对人间百态冷眼旁观。孤独的小孩把磁铁吊进下水道里想要拿到两马克，濒死的中年人在车祸现场喃喃自语，赚不够钱的妓女在马路边绝望垂泪，自杀的年轻人神情淡漠地跳下高楼。在这两个被困守柏林的天使里，丹密尔厌倦了这样没有色彩和感觉的“永恒”，选择堕入凡间，像每个凡人一样去感受万事万物，戴上他们的帽子，打扮成他们的样子，在冷的时候搓搓手，喝一杯咖啡，爱一个人。卡西尔则继续坐在记功柱的胜利女神肩膀上，以上帝视角俯瞰众生。影片结尾处，丹密尔提笔写下，“我了解了一个天使所不能了解的”。这座城市像一个荒凉的梦境，尽管破败不堪，满目疮痍，却又充满了难言的感召力。年轻人们到这里来寻找自我，艺术家们到这里来追逐梦想，低廉的房租和无限的可能，贫瘠的生活与未知的邂逅，每个人都在个梦境中奋力活着或者死去，声嘶力竭，毙而后已。
影片中曾多次出现柏林的众多标志性建筑。波茨坦广场或许算是最有代表性的场所之一。这个八边形的小广场在历史上曾经是柏林的门户，欧洲最繁忙的交通枢纽和商业中心，然而却在二战中被彻底摧毁，并在冷战期间被柏林墙一分为二。影片中的老人便是坐在荣光不复、百废待兴的波茨坦广场中间追忆着过往。片中与波茨坦广场同样象征着皇城令人唏嘘的劫难的还有威廉一世教堂和记功柱。影片一开始，天使便是站在被炸毁的威廉一世教堂的缺口里，无言地望着大地。这个曾经象征着普鲁士王国之强大的教堂，终究也在战火中变成了残垣断壁；卡西尔则常常坐在记功柱金色的胜利女神的肩膀上，尽管女神挥着金色的翅膀，但记功柱脚下借以纪念19世纪三次大战胜利的浮雕和炮筒却在战后被战胜国要求覆盖了起来，直到80年代才恢复。
柏林的国家图书馆，奔驰总部以及马戏团和废弃工厂改造成的地下tech club，则象征着西柏林战后建设中的一些现象。Hans Schauroun的图书馆，与爱乐音乐厅以及密斯的国家美术馆一样，同属于战后西德政府为确立新的文化中心所作出的努力。两个天使曾不止一次出现在这个图书馆里，观察和倾听各种各样的人们。奔驰总部则成为了新的观光地点，人们到这里来感受新柏林的现代气息，然而对生活无望的年轻人却从那个巨大的、旋转的奔驰标志旁边一跃而下。马戏团，小型现场和电子乐club，则成为了这个“一切方向都是朝东”的世界尽头里的幻象，人们为惊奇而鼓掌，在迷醉的大麻味和电子乐里木偶般地摇摆着身体，然而什么都不能改变他们脸上的迷茫与麻木，这是一个没有结构、没有戒律、仿佛无限自由却又无法找到意义的地方。
影片上映之后两年，柏林墙终于被推倒，东西柏林再次合一。西柏林的朋克与电子乐文化迅速蔓延到了东德，为严格地生活在社会主义制度下的人们带来无限的惊奇。大量废弃的东德工厂成为了艺术家们争相占领的地盘，曾经作为工业区的Prenzlauer Berg和Friedrichstain也在短时间内走上了类似Kreuzberg的道路。直到今天，柏林仍然以它高度的艺术包容性接纳着世界上一切想要在这里放飞自我的人们。它仍然是欧洲土地上的一座孤岛，德国不会有第二个柏林，欧洲不会有第二个柏林，世界不会有第二个柏林，因为它的历史独一无二，它的复杂无人能及。
“如果有什么地方，是上帝用来惩罚天使的，那就一定是柏林。”
它是世界上最糟糕的地方，是一切迷途的路。但它值得天使放弃永生，堕入凡尘，只为品尝它的一点一滴。它是隐秘的、不可言说的，亲密的，就像那个马戏团的姑娘，只有你知道它对你的意义，与一切旁人无关。
4 ) 柏林苍穹下
讲述天使的故事。他们飞行在柏林城市上空，出没在柏林的大街小巷，图书馆是他们的家，可以读每个路人的心，并且轻轻拥抱即可安慰并带来希望。婴儿和老人可以清楚地辨认他们。天真者，用心生活者，可以感知他们的存在。其中一个天使爱上了一个穿翅膀的马戏团演员，最终决定成为凡人，和她生活。
是的，看过《天使之城》的人会笑了，因为这熟悉的情节。我想，爱好电影的人可以用这两部片子来解释欧洲文艺片和好莱坞商业片的不同。都是极好的片子，看哪个都不觉得亏。
《柏林苍穹下》的黑白影像一下子就博得好感。是那种没有彻底褪尽颜色的黑白，泛着亲和的温暖。
别忘了，这可是维姆 文德斯 (Wim Wenders)的片子，他的《德州巴黎》曾经真真的挑战过每一个观众对于闷片的忍耐极限。大段大段的内心独白。没有自始至终的情节。大段大段的独白绝对是他的拿手好戏。那些话让人感觉句句都是哲理。然而哲学书，往往让人感到沉闷。
这部片子不具备引人入胜的情节。天使丹密尔不拥有像尼古拉斯 凯奇那样勾魂摄魄的眼睛。但是，他的目光充满了平和与悲悯，嘴角时而浮现的浅淡笑容让人心动。
地铁上各式姿态的人，人群里的内心独白竟然如此嚣躁。图书馆的老人走在旷野里然后睡去，孤独站在墙边的孩子看着共同玩耍的三个小孩，街头的赚不到钱的妓女眼泪花了妆……这些画面都让人感到心底的暗潮涌动。
当天使从神的翅膀上跳了下来，成为一个物质存在的人。天使眼中的黑白变成了凡人眼中的多彩，他兴奋地询问路人：“这是红色吗？”“是的。”“那管子呢？”“黄色。”“那个？”“蓝灰色。”……他想尝尝咖啡，他对着画者致敬，他奔向自己的爱情，人和人之间的爱情。
整个影片看下来，让人由新奇，到沉闷，到压抑，中间有一个阶断，你会感到艰涩到想关掉碟片，可是过了这个阶断，你竟然会感到了温暖，共鸣，然后到感动。在最后结束的时候微笑起来。
可以说《天使之城》是以《柏林苍穹下》为蓝本。它把那些大段大段的沉闷对白去掉，添上了具像的情节。天使爱上人类。TOUCH。以及最后在他再也回不去了的时候，他在海里游泳，天使们站在海边观看。一下子，一部欧洲文艺片就摇身一变就成为了好莱坞商业片。同样的可圈可点，同样的引人入胜。
最后写一段《柏林苍穹下》开头的台词在这里。非常好。里面的台词，抽出来读，都同样精彩。
When The Child Was a Child… It Was The Time Of This Questions, Why Am I Me…And Why Not You? Why Am I Here,And Why Not There? When Did Time Begin,And Where Does Space End? Isn’t Life Under The Sun Just a Dream? Isn’t What I See,Hear,And Smell….Just The
Mirage Of a World Before The World?
当孩子仍在孩提时代，总会问这样的问题：我为什么是我？而不是你？为什么我在这里，而不在那里？时间从那里开始？空间又在哪里结束？阳光下的生命难道不是一个梦？我所见到的、听到的、感觉到的。。。不就是这个世界的外衣吗？
When The Child Was a Child…..It Walked With Its Arms Swinging, It Wanted The Stream To Be a River….The River a Torrent…And This Puddle To Be The Sea, When The Child Was a Child…..It Didn’t Know It Was a Child..,Everything Was Full Of Life…And All Life Was One, When The Child Was a Child….It Had No Opinion About Anything It Had No Habits,It Often Sat Cross-Legged,Took Off Running…Had a Cowlick In Its Hair…And Didn’t Pull a Face When Photographed.
当孩子仍在孩提时代，走起路来，摇晃着胳膊，幻想着小溪就是河流，那些小泥坑，就是大海。当孩子仍在孩提时代，他并不知道自己只是个孩子，所有的一切都充满生命，所有的生命又都是一样。。。当孩子仍在孩提时代，对一切都毫无所知，没有任何习惯，经常交叉着脚坐或者跑。。。。头发一团糟，拍照的时候也没有做鬼脸。
5 ) 天使之眼
When The Child Was a Child… It Was The Time Of This Questions, Why Am I Me…And Why Not You? Why Am I Here,And Why Not There? When Did Time Begin,And Where Does Space End? Isn’t Life Under The Sun Just a Dream? Isn’t What I See,Hear,And Smell….Just The miracle Of a World Before The World?
Wim Wenders的《柏林苍穹下》以这样一段独白式的质疑开了场，并不冷漠的黑白色调泛着宽和忍让，在天使的眼睛里，世界再绚烂再精致也是无色的，只有一旦落入凡尘才会变成鲜艳刺眼的彩色，前者是平和无波的，没有痛苦没有向往没有后悔也没有绝望，因为天使的职责是守护战后的西柏林，是帮助失意彷徨的人走出困境，给他们心灵和精神上的抚慰，所以他们自身首先保持着先知先明，人间的七情六欲仿佛与之无关；而后者自从人类犯了原罪就永远脱离不了欲望煎熬，饥饱的欲望，冷暖的欲望，得失的欲望……这些情感虽非圣洁，却有着原始的热烈浓艳粗鄙，是能给人具体触摸感的。
两个天使穿梭在空旷的图书馆，荒芜的杂草丛生的乡间，萧条的街道，沉默的地铁，倾听着人们各种各样内心的声音，有抱怨有愤怒有绝望有愿望，让镜头前的我感叹，知道他人所想并不是什么幸福之事，因为这世上竟有那么多未遂的心愿和痛苦，但天使们微笑地走过去，用他们的温暖虔诚的感化着每一个受守护的心灵，虽然只有孩子们看得见（仰起的脸洋溢着纯真和快乐），但那些被倾听的人是幸运的。
影片中的爱情故事不是主线，其实导演借天使之眼描述着柏林战后的满目仓夷和人心惶惶，也探讨着人作为个体存在的意义，当然爱情在这里也很重要，是幻想与现实的完美结合，马戏团女演员对镜自诉的情景十分哀婉动人“我得不到爱情的滋润，我变得那么丑陋平庸”，其中一个天使在倾听她的内心后不由自主地爱上她并不惜化身为凡人来到这个色彩汹涌的世界，她在梦中感受到了他的存在，虽面目模糊，但她已经爱上他了，于是他们互相寻找，终于在nick cave & bad seeds的演出上不期而遇（她的缓慢舞蹈极优美），漫长的注视后终于拥抱在一起，灵魂也得到契合！
6 ) CC版花絮里的另一個結局
1. 收錄了“另一個結局”：金髮天使卡西爾一等演唱會結束就下凡了，從正在收拾傢伙的Bad Seeds舞臺前走到隔壁吧台，大大咧咧來到擁抱中的情侶身邊。三人喜相逢后隨即展開蛋糕大戰臉上身上搞得一塌糊塗，導演帶著寶麗來走進鏡頭中拍照留念，女主即他當時的女朋友也朝他拋來一塊蛋糕……完全打破文藝氣氛的結尾，文德斯碰到劇情片就不時會出現莫名其妙的二缺構思、只有他自己覺得妙而旁觀者都為他發窘，這另一個結局就頗有這種風采——好朋友分開一天就重逢、美麗的女主還是導演的人，算什麽呀喂！但跟他後來更加哭笑不得的構思相比，這個結尾其實還蠻快樂的，免得卡西爾在《咫尺天涯》裏面吃苦了，多幸福！老李也不用皺著一張老臉出來作人生導師了！
2. 奇緣在於，早在1982年，兩位天使Bruno Ganz和Otto Sander就已經湊在一起打算執導一個紀錄片，內容大致是他倆去尋訪兩位同在二十年代的德國出道、大部份時間也都生活在柏林的老演員，其中一位就是《柏》片中扮演荷馬（就是獨自在荒地和圖書館遊蕩的那老人）的老喜劇藝人，花絮里收錄這片中跟他有關的片段。後來看了訪談，原來文德斯cast這倆位是因為他倆本來就是二十幾年的老朋友了不用為角色重新培養感情！
3. 刪除片段中有一個鏡頭拍到Rowland和Harry Howard站在車行門口的背影，然後Bruno Ganz走到兩人中間湊熱鬧。不得不說哥倆的背影跟雙胞胎似的，而且不用回頭就知道是營養不良的地下搖滾人。
4. 片場花絮為劇中劇集中營一景的拍攝，文德斯用法語同Alekan為首的攝影班底交流并發出指示，跟群眾演員開德語，跟Peter Falk說英語。一想他去法國遊學過一年，會說法語也是正常的。
像哲学，又像诗歌，电影画面质感无可挑剔。
柏林墙边的忧郁，弥漫在灰蒙蒙的手风琴里；战后发泄的疯狂，释放在歌厅金属的啸叫中。被围观男人满身汽油的愤怒，马戏团杂技女放弃梦想的落寞，自杀男人下坠前的绝望，落单男孩墙角边的哀愁，天使游走在人间，听取了太多心事。不如化作人类，分得清颜色，感受到重量，用不朽换取短暂，用才华推动文明。
（8.4/10）文德斯公路片的另一种呈现——关于心灵的旅程。天使视角下的普众独白，群像式的人群组成柏林的历史、现在、人文与情绪，黑白影像中的彩色交织，每一个孩童都是诗人，拯救孤独灵魂的只有爱，致敬小津、特吕弗和塔可夫斯基。昆德拉语：人的存在及真意何在，要到离题万里的枝节中去寻找。
翻了翻2019年的映后交流笔记，文德斯说：凡人的世界是彩色的，天使眼中的世界只有黑白，因为天使是超验的存在，他们只需看到本质和精髓，这些本质恰与颜色味道无关。天使眼中的黑白是丰富的黑白（影片色调是用祖母的尼龙袜作滤镜拍的）。他还说，“天使的存在让人欣慰，让我们觉得心声有人倾听。”文德斯是如此热爱天使，以致十年后又到好莱坞写了一部《天使之城》，甚至他所有签名都习惯性添扇小翅膀。（20190521资料馆文德斯影展）
最后字幕致敬小津安二郎、特吕弗、塔可夫斯基，称他们为降落凡间的天使，让故事又变成另一重意义了。艺术家就是孤独理性和热闹人世之间的摆渡者。
真正的大闷片。文艺青年装逼片。
#HKIFF# 当孩子还是孩子。散文诗般的电影，黑白／彩色与精神／感知的两分法彼此融合的地方最奇妙，也就是说，感觉到看不见的东西，一如电影。
即使在间隔那么久以后，我们还能回忆起众多场景和细节，图书馆、马戏团、演出现场，每个场景的大致长度，画面上的粗大颗粒都显示了时光的默默。这是一个时代片，永远没有办法再复制的经验，那些喃喃自语，即使在日后其他影片里也多次运用，但永远没有办法取代当时的激动。
【B+】浪漫的不行，将人的心理活动艺术化的跟诗一样，其实人未必有那么多的独白，就好比我，大部分时间，我的脑袋都是空的（发呆……）
当孩子还是孩子时，他总爱问，为什么我只是我，而不是你？人的一生从何开始？宇宙在何处终结？阳光下的生命，是否只是一场梦幻？
4K绝赞修复版。文德斯巧妙把玩摄影机的视角，一张张面孔和一串串的独白，当我们都泡在图书馆里渴望全能的智慧，天使默默守护并也渴望成为人，到了最后有一种实实在在的脚踏实地的感觉，可谓美好，那些最好的电影总是在做同一件事——返老还童，回归纯真。
在一切存在当中，我找到了真真切切的自己。
本片荣获1987年第40届戛纳国际电影节最佳导演奖
天使倚在世人的肩，或脸贴脸，或只是经过轻轻搭一下手掌，那一刻全世界的温柔都被赋予，纯洁如孩童神圣如上帝。他走进人间。他精通所有语言，掌握无尽宇宙奥秘，却又同初生婴儿努力辨识这世界。他用天使的铠甲换一件斑斓外套，他触到爱人身体的温度，数万年来混沌的世界逐渐清晰，他第一次做了彩色的梦
又一部必须进影院看才会有感觉的电影。。用碟看是闷片，而投到大银幕上就全然是扣人心弦的诗作了啊，2个多小时丝毫不嫌长--诚然，要是眼角那些细纹都无法看清，那么其间的心动、暗涌跟哲学思考又要从哪里寻找着落呢？
亲爱的文德斯，这个人世不需要也不值得你来关怀和悲悯。不过后半段终于还俗了，还不错。但是你就别一开始有那么高的立意。喜欢酒吧里那首歌，超赞！
我真的哭了有将近半小时，这部德国电影几乎触及了我内心深处哲学和审美观念的极限。我的泪点忽高忽低但最多也只会鼻子一酸而已，从未有过一部电影像这样让自己的“理性”完全失控，就像一位虔诚的基督徒真正见到了上帝那般这是一封神性和人性同时献给对方的无字情书。天使意识流般地聆听每个人内心的细腻，同时也观察着宏观的一切——战争，爱情，岁月变迁......在震撼的远景俯瞰镜头运动和夹杂着宗教般人声的无调性弦乐的背后，我看到的“永恒”与“毁灭”“当孩子还是孩子的时候，总是满脑子奇怪问题：为什么我是“我”而不是“你”？为什么我在“这”而不是在“那”？时间的起点在哪？宇宙的尽头又在哪？是否阳光下的勃勃生机不过是幻景？”
哀婉伤怀与生命激情兼具的诗性电影。1.悲悯寂寞的天使与孤独疲惫的凡人，伤痕累累的柏林。2.黑白天使视角,运动长镜头流畅灵动,一如肆意穿梭的神之意识。3.兀立于时间之河的歪脖老树,似[雾中风景][女性瘾者]。4.Peter Handke的童年之诗与Nick Cave的摇滚。5.品一杯咖啡,看饱满之色,坠入爱河。（9.5/10）
天使听完摇滚乐也想当人（我在胡说八道些什么
本来以为2018年将终结于卡斯帕尔豪泽尔之谜，结果横空出来一个柏林苍穹下…结尾致敬小津特吕弗和塔可夫斯基真的让人豁然开朗：原来这部片子是一部“传记片”啊！对德国人的状态进行群像式描摹，单是声音的创造性运用就足以让每个人立体起来。成人之所以没法意识到天使的存在，大概是因为自我太盛吧