剧照
详细剧情
1950年，咏春派一代宗师叶问（黄秋生 饰）与妻子张永成（袁咏仪 饰）带同儿子叶准到澳门生活，继而到香港谋生。一次较量，梁双（洪天明 饰）甘拜下风，并拜叶问为师。其后，叶问先后收了李琼（蒋路霞 饰）、陈四妹（钟欣桐 饰）、邓声（陈小春 饰）、汪东（周定宇 饰）、吴赞等人为徒。但最瞩目是与红颜知己珍妮（周楚楚 饰）一段鲜为人知的事迹。
汪东与吴赞好斗，四处与其他门派“讲手”，经常需要叶问调解。某夜，工友们与梁双在天台开会起冲突，叶问出手制伏众人。另一方面，邓声沉迷名利，与贪污警员同流合污。叶问向邓声晓以大义，邓声终暗中协助因引发警民冲突而被捕的李琼获释。
1959年，九龙城寨由江湖中人地头龙（熊欣欣 饰）统领，经营不良勾当。邓声答应暗助魏霸天（卢伟光 饰）的狮队胜出，好让地头龙操控比赛结果。比赛当天，魏霸天偷袭吴忠（曾志伟 饰），叶问出手救助吴忠，击败魏霸天。叶问与吴忠成了莫逆之交。
长篇影评
1 ) 这就是演技
自从甄子丹版的《叶问》走红之后，一大推的关于叶问的影视作品问世，但是纵使这么多的跟风者，在人们记忆的深处却只对甄子丹的版本印象深刻，不过在这之中黄秋生版的《叶问终极一战》貌似却显得另有一番风味。
对于没有功夫底子的老牌演技派的黄秋生来说出演叶问这一角色，也着实令本人吃了一惊，不过当看到导演是邱礼涛的时候，这种不解便瞬间释然了原因在于俩人的私交甚好。其实就《终极一战》本身来说并没有什么出彩夺目的剧情设计，可以说基本上就靠黄秋生那炉火纯青的演技就撑起了整部影片。
在黄秋生的演绎下，相较于甄子丹的版本，显得一代宗师的气派更加的足，而且举手投足间更能展现叶问的那种情怀和气质。不得不说黄秋生演技一直受很多人追捧，因为在一部本很普通的影片里面，也能被他演绎的出类拔萃，这就是演技。
2 ) 显而易见这部是最好看的叶问
有识之士都发现了该片在豆瓣遭受了极大的不公正待遇，没办法有些二百五就是觉得自己有不看片就知道片子水平的神力，并且有拯救人类观影水平的使命感。这让我想到以前有个寓言，说某只公鸡觉得是因为自己打鸣了太阳才会升起，缺了自己地球就黑了，因此趾高气扬，后来它被宰了。你们自己体会一下。
其实我觉得叶问拍三个版本刚刚好，正好普文二啊。当然了二逼叶问是墨镜王拍的那个装大尾巴狼的半成品，本片才是真文艺叶问。不过三部也就够了，真的不要再出叶问了，我知道你们香港人热爱咏春，但下次可不可以拍壮哉我大八极拳神枪李书文呢。
回到片子。由于深爱老黄，加上邱礼涛我也比较喜欢，二人也是合作过好几次了，所以看之前我就对这次观影比较有信心。而看完之后更是意外地合我口味，美中不足的是感觉配音很差劲，有机会想要看一下粤语版的。跟另两部叶问比较，这部显然几乎没有受到大陆影响，可以说是不折不扣的港片，在这个年头真是非常难得。关于几乎没受大陆影响的证据——你看都没打日本人或者是通过日本人来塑造叶师傅的民族气节。
嗯，所以本片的着眼点也不是民族大义或者是虚无的武林，就是实实在在地放在塑造中老年叶问这个人的身上（同时也看得出来，有些美化）。基本上没什么主要的剧情线，全是琐事，但就是让人看得舒服。叶问两段感情，虽然着笔不多，但是都刻画得不错，第二段感情那种若即若离的失落感尤为出色。另外，袁咏仪真是漂亮。
叶问的徒弟们也占了很大戏份，最出彩的是陈小春这个角色。在那个年代的价值观矛盾的华人警察，你说他是好人，他又收受贿赂，跟黑社会打成一片；说他是坏人，他又为了救自己的师兄师姐不惜自残，对咏春也有很强的自豪感。作为警察走狗要去镇压罢工的工人们，其中还偏偏有自己的师兄弟，事后还要帮忙收拾烂摊子，复杂得很啊。
曾志伟的白鹤派拳馆掌门稍微有些出戏。刚出场的时候影院里稀稀拉拉的几个观众都笑喷了。看着他跟叶问你来我往我总有下一幕叶sir就被白鹤派徒弟们带上天台再见警察的错觉。但总的来讲，还不错。
最后是到现在也有不少人记得的九龙城寨，真棒啊。心里小小的激动了一下。
有些奇怪的地方是旁白叙述者有两个人，一个是叶问的儿子，一个是叶问的大徒弟。搞不懂是有什么用意，稍微有点别扭有点乱。也许单纯是导演疏忽了吧。反正港片常事，无伤大雅。
总的来说，三个叶问里，我觉得这个最棒也最值得一看。然而秋生哥毕竟没有另外两位有票房号召力，叶问这个题材又早就被榨干关注度了，所以本片有点吃力不讨好，可惜。
3 ) 一流的叶问，一般的剧本
不过如果你是了解叶问宗师生平的人，或者你是第一次知道“咏春叶问”，本片都会给你极大的满足。这种满足感，让我可以很有底气地说：“下一届金像奖影帝，我挺黄秋生！”
和之前的三任叶问饰演者相比，不管是人物性格、咏春身手还是精神气质，黄秋生是最独一无二的。作为电影形象的叶问，前5部和本片一样都是虚构为多，不过在本片之前，叶问宗师在香港传武的这段岁月，全都给观众留下一个误会，那就是——香江岁月的叶问，正当壮年，在甄子丹版的第二部，叶问不仅又打倒了一位帝国主义拳霸，还有娇妻与一对儿子相伴，虽已不再是富家子弟，也说得上是逍遥自在。
然而事实是，1950年叶问孤身一人前往香港，已是57岁高龄。这位不爱多说话，行事儒雅低调，为人外圆内方的武术家，在香港的生活更多的是精神上的快乐。据他的儿子叶准和几位还在世的徒弟回忆，叶问虽然谈吐简洁幽默，每天都有一群徒弟相伴，但他经常会一个人发呆，很少和谁吐露心事。后半生，因为时代风云，叶问再也没见到过发妻张永成，只有一位没有名分的“上海婆”照顾过他，并和他有了第三个儿子叶少华。而这一段不被认可的感情，也曾令叶问和一众徒弟出现过感情危机。太多的不快、沉重，加上从云端跌落红尘的人生经历，让晚年的叶问更不爱说话。这种沉默，对于人到中晚年的武术家，其实是深妙不下于武学真谛的气质。
一代宗师，和名人大腕一样，被人看到的永远是成就、辉煌，不过提升他们成就的，更多的是身后的牺牲与隐忍。某种程度上，正是跌宕起伏的历练，才为宗师的武学修为和处世哲学添了臻入炉火纯青、返璞归真之境的火候。
因此，直面宗师个人史的本片，“传记片”的质感压过了“传奇片”的想象。这些，绝对都是黄秋生的功劳。尽管他比真实的叶问要高出两个头不止，混血儿的血统也让他的五官大异于叶问。但当他拎着两个竹箱，身穿一袭长衫，孤身一人略显迷茫地站在香港的街头，一位落魄风尘身怀绝技的大师形象，就此将黄版叶问和前三版叶问划开一条泾渭分明的界限。
本片的黄秋生，会让人失忆，忘了他在《人肉叉烧包》、《野兽刑警》、《古惑仔》、《无间道》等等精彩的电影中存在过。他能于瞬间制服暴徒，但不会让你觉得暴力；他和人对话，无论是情人、儿子等亲人，还是蛮横的武林同道抑或地痞流氓，总是言简意赅，一针见血，还让人有回味的余地。他演出了武学大师的气节与气量，也捕捉到了一个老先生乐观、圆融、细腻的神韵。你可以感觉到黄秋生和梁朝伟一样，是在叶问这个角色上下了功夫的，但和梁朝伟的个人特色相比，黄版叶问更真实，更立体，更有逝去的年代的味道。
但黄秋生的贡献，无法掩盖影片剧本孱弱的硬伤。除了精彩的咏春动作，琐碎而没有重心的叙事，没有呈现出晚年叶问的精彩。看完电影，更同意黄秋生对自己的评价：“我演过烂片，但从没演过烂角色。”
4 ) 一点温暖，便已足够
CCTV是在《一代宗师》之后播的本片。当看到叶问从梁朝伟忽然变成了黄秋生，我本来打算立马换台的，但是影片一开头就让人挪不开眼了。
伴着片首音乐，风尘仆仆的叶问拎着两个大箱子，到香港落脚的地方刚刚坐下。梁双一听是叶师傅就拉着他要过两招。这时叶问抬起头来笑着说了第一句台词：“先吃饭，先吃饭。”这时我就想，绝了，黄秋生真厉害，他的笑容里那种既拿小服低，又略带矜持的姿态，把一个落魄武学高手生生演活了。接着看下去，导演讲了一个完全不一样的叶问：一位普通的孤独老人和他的平淡如水的江湖。
“腰仗三尺正义剑，胸怀柔情千万千。英姿焕发扫狼烟，豪气冲云天。”那是血气方刚，懵懂无知的少年郎们梦中的等待被征服的江湖。“提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。尘世如潮人如水，只叹江湖几人回”，这是只拿过笔杆没提过刀的文艺青年幻想的云诡波密的江湖。
说到底，江湖其实就是一群人。
是人就要过日子，过日子就逃不开柴米油盐酱醋茶。柴米油盐酱醋茶拼成了一块磨，让你每天像驴一样地围住它打转。转啊转啊，你就老了。绚烂也许一时，平淡走完一世。碟头饭吃着，十几，二十年就过去了，当初一起吃的人再也不会来了。
是一群人就不能按自己的性子来。哪有我意天下的淋漓畅快，更多的只是随波逐流，身不由己。无奈远远多过于惊喜，谨小慎微远远多过于快意恩仇。徒弟们吵嘴，不能说话，因为被子是大家一起送的。合得来的女人，徒弟不接受，就不能在一起，因为房子是徒弟花钱租的。
过日子过出来的哲学才是真哲学，锅碗瓢盆里面愁出来的境界才是真境界。《一代宗师》里以神棍般口吻说：“习武之人有三个阶段：见自己，见天地，见众生”。武功能强身健体，能让人不受欺凌，但不是跳大神。要想见众生，那先到众生中去吧。自己关起门来幻想出来的众生，不是真众生，只是情景剧。
本片才有见众生的境界，通过叶问，叶问的亲人，朋友，徒弟，我们看到的已经不仅仅是叶问，而是那个年代的一群人，那个年代的香港，甚至那个年代本身。然后通过那个年代，通过叶问身边的人，伴随着悠扬的一首首老歌声，反过来，我们又看清了真正的叶问。
老去心事浓如酒，世事原来淡似茶。老年的叶问的也许只是寡淡孤独的老头，但世事原本就寡淡；叶问可能是无聊的，但众生本来就无聊。哪有那么多激情燃烧的岁月，哪有那么多璀璨无比的辉煌。激情烧尽是黯淡，辉煌过去是沧桑，留一点温暖和从容，留一点回忆，回忆中有你，也就够了。
不负此生！
5 ) 一部被埋没的电影
这部电影的前半段，我还是比较喜欢的。从不同方面，反应了一个真实的叶问，不仅限于会武功的叶问，而是作为一个处在当时当地的一个人，来写照。功夫出众的他，也不得不感慨，一分钱难倒英雄，学功夫有什么用？老婆来了，一床被子都是徒弟集钱送的。在闻知老婆的噩耗后，那种失落的表情，顿时让我觉得眼前这个才是叶问，一个面对亲人离去，会落泪、会失魂落魄倒地的“人”，而不是银幕上造出来的一个叶问。
对于作为武者的叶问的讲述，前面还是很赞的，徒弟在为罢工争吵的时候，师傅可以很淡定地在下棋，而终于出来制止的时候，却只是淡淡的一句，自己都不团结，还怎么去××（忘了）。对于自己能力之外的事情，懂得适可而止。与白鹤的吴师傅较量的那段，先文后武、闭门切磋、比武收手戛然而止，这才是练武的境界和练武人的涵养。收放自如，只为一探究竟，不争寸长尺短。这部电影，到这里，我是很满意的，想给10分。
可是后来呢？真怀疑这是两个导演编的，从叶问老婆死后，就有些情节生拉硬拽了，给人一种要奔向那个设定结局的感觉。阿声明明是一个已经上道儿的人物，凭什么又心理倒退似的义气风发、开始不妥协，硬打别人那么多耳光，凭什么黑老大就不报复，这样的老大，谁会去当小弟？打擂部分也纯粹扯淡，下毒这是黑帮的专业，这么容易就被外行人看出来了，怎混的？叶问带着一帮人去打群架，去救徒弟，平时那么多场擂台不去，凭什么就那天，好像大家商量好了似的、有心灵感应似的，跑去救人？一个小武馆的人，将一个黑帮搞定，人家黑老大是怎么混过来的，没些下三滥的手段怎么可能活下来？出了岔子老大冲在最前线？而叶问，还很傻很天真地逼自己的徒弟阿声抓人，还把计划明明白白地告诉那些“坏人”，这和前面喝凉茶时循循善诱，有练武境界的叶问判若两人。最后一战有点多余，或许是为了呼应标题的那个终极一战，可是这一战也没显得多么惊心动魄，黑老大也没多少抵抗力，手中都没有王牌的最后一击。
当然，我也体会导演需要一个伟光正的结局，不拆台了，反正后半段让我对这部电影的评价急剧下降。
不过话说回来，这部电影是我最喜欢的一部叶问，因为这个叶问不是一拍再拍的那个功夫叶问，也不是王家卫手里那个用来表达武道的叶问，而是一个有生老病死，有家常琐碎的一个叶问，也会失意、也会崩溃，有胃病，还吸过鸦片…这个叶问，是实实在在的。
6 ) 秋生哥的宗师气质——《叶问：终极一战》
华夏星光，周末晚上6:20的一场电影。由头至尾，全场只有我一个人。一开始有点小兴奋，买一张影票就有包场的待遇并不是总能碰到，然而电影看罢，看着空荡荡的四周却几心凉！ 看到评论说，“总是拍叶问，看都看烦了，烂片”、“烂的无可救药”、“烂到不知从何说起”。或者有讲影片平淡的像白开水，像没有调料的泡面，由头至尾的流水账，应该叫做叶问的后半生…… 这些评论，早在我去电影院之前，就已经都看过了，但是秋生哥的片子，怎么说也要去支持一下。 或许就是因为一早抱着看烂片赏秋生的态度，看完不免为这个片子抱屈，怎么都不至于烂到全场只有我一个人愿意买票来看吧。 那些布景、人文、道具、服装、影片台词、细节、武打设计怎么看都不是一部来圈钱的片子，虽然主角依然是叶问，可片子中能看到导演有导演的话要说。如果问为什么那么多人拍叶问，一来，好的素材，必然英雄所见略同；二来，拍什么样的片子，还得看能不能找到这样的投资。 问题在于拿什么心去拍的片子，片子中又有怎样的演员？ 甄子丹的《叶问》《叶问：宗师传奇》，王家卫的《一代宗师》我都看过。 甄子丹“叶问”系列，除了精心的武打设计让我叹为观止，就只剩下撩拨民族情绪的俗套技俩。看完只赞武指。 王家卫的《一代宗师》有头无尾，尽管画面帧帧考究，梁朝伟一举一动，眉宇眼梢的醇厚和明净依然，单论剧情，只托起了章子怡扮演的，骄傲倔强，对自己够狠够决绝的宫二小姐。 《叶问：终极一战》讲的确实是叶问后半生的故事，自然没有年轻时代的热血方刚。于是有人叹这道叶问中老年的大菜，味道不够劲，只留下吃饭、吃饭、再吃饭的戏份。而这戏确实要从吃饭说起。 《叶问：终极一战》里面要讲的，还得从黄秋生刚抵达香港，吃的第一碗饭开始。 他说：切磋可以，先得吃饱了饭。叶问隔海渡到香港很大一部分原因是日本侵略者毁了他佛山的家，乱世难为，民生多艰，他要搵食。 市井小民也好，宗师也罢，都得先寻口饭吃，另有一家老小需要给养。这是武侠小说里面很少涉及或细描，但人活于世必须首先解决的现实问题。 片中说：太有个性的人，越发难找到合适的工。有所坚持的人，必然会遇到更多的磨难。叶问四海漂泊，靠一身真功夫将咏春发扬光大。行家一出手，就知有没有，黄秋生干净利落的开场秀，一张报纸方寸之间令对手再无辗转腾挪之功，让梁双叹服不已，当即决定拜师。 有真功夫，口碑人气都不难积累。难得是找准徒弟。他曾跟曾志伟扮演的吴师傅说：人家说徒弟找到好师傅难，其实师傅找个好徒弟更难。 他后来的徒弟里面，有学了半瓶水，就在对面以咏春的招牌开馆收徒的、有喜欢寻事斗殴的、有依附于强权，行走在灰色地带的…… 叶问最后讲：做人应当以树为楷模，根固而随叶摆。做事应该学钱的样子，内方还得外圆。 他有原则，明是非却不强求。 他的徒弟，寻衅滋事。他以游泳论，习游泳是为能游于水，而绝不是推人下水。 罢工运动，徒弟分立两派，他简单一句：别外人还没闹先窝里斗起来，自己人得团结一块儿。 邓声在金钱诱惑与是非黑白间挣扎时，他一碗无糖龟苓膏，将想说的都放在里面了。 吴师傅受难，他不因帮派相隔，为正义保吴师傅平安归来。 徒弟打擂台被陷害，他不顾自身，带着徒弟们独闯无人敢动的九龙寨。 他凡事不爱求人，不论是同学故旧，还是徒弟们。一双被，一间屋，可以他都想自食其力，无求于人。 他苦痛，老朋友要卖儿鬻女方得生存，而他无力相帮。 他走在旧时的香港街衢，乱世之中，总免不了难堪之事，而他行走的稳，每一步都能踏得实，立得住！ 什么是宗师气质呢？是台上一朝胜利，扬眉吐气，所有观众掌声如雷，受万千拥戴之时么？ 什么是宗师气质呢？是徒子徒孙满堂，尊享礼待拥护之时么？ 我想，所谓宗师气质，我更欣赏无论经历什么，行得稳，踏得实，立得住！遵从自己的初心，有着旧时人们一生坚守的行为准则。宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫随天外云卷云舒。知道什么是对，什么是错。有活下去的勇气，也有助人的善心。 PS：打五颗星，并非是因为这部片子真有五颗星的过硬质量，只是觉得这部片子打一颗星的那么多有失偏颇，故而高分。
更多深度评论
其实叶问没死，后来还和导演去开了八仙饭店，卖了人肉叉烧包。
深深的本地情懷，舊香港的回憶卻道盡不少現時香港的處境。黃秋生以完全不適的體型卻演出精湛的神似。邱禮濤的電影水準固然有限，但他卻一直是我心中除杜琪峰許鞍華外最尊重的香港導演。
1.造景所展示的年代，港味十足；2.黄秋生版的叶问有了他自己的味道，行；3.曾志伟、王祖蓝的气场够大，一出场，在某段时间内，影片风格少少改变。
略显平淡，更像是一部记录片，其实该叫《叶问的后半生》，叫《终极一战》略坑爹。我对那个时代的香港情有独钟，黄秋生演的叶问也是最好的一位，值得一看
仅靠旁白串联散乱的段落，叙事存在严重的割裂感。倒是可以作为《一代宗师》的注解。
真不怎么样, 即使是秋生.
叶问绝对是被过度消费了
说实话，我反而觉得这是几版叶问里看着最有感的一部。尽管剧情琐碎松散，好在还算接地气，有几分人情味。几个年轻配角都不入戏，但黄秋生所塑造的叶问举手投足间却颇有宗师气度，令人激赏。运镜、剪辑也都很用心，可惜布景过于崭新，用光过于明亮，没有做出时代应有的厚重质感，显得轻浮虚假。3星半。
香港国际电影节开幕电影。第一次看首映，更是第一次看电影节开幕电影，而且黄秋生也有过来，真人太有型了！赚翻！至于电影本身，并没有很起伏或特别的情节，也没有很突出的主线，较为平和地描写叶问在香港的生活，不过倒也不会觉得无聊，打斗也很足。另外曾志伟放的彩蛋好有效！阿娇太漂亮！！！
这名字起的好，下一部就叫《叶问：终极二战》《叶问：终极再战》《叶问：终极循环战》最终，拍到没力气的时候，就只能来一部《叶问：终极生死战》了！ 叶大师，您辛苦了！
小邱的电影永远不会让我失望，拍得好看是意料之中，拍得麻麻啲更不会觉得意外。。这是我看过叶问电影里最靠近普通人的一部，单冲这一点，就不枉我等小邱这老长时间了。。大黄比吴志强后劲绵延太多了。。太多。。小邱对大黄确实是真爱啊。。真爱。。。。
就这么回事。。
香港鳞栉招牌，年头活着不易，一盘碟头饭，处世钱为样
江湖有句老话：师傅牛逼，我牛逼；如今这话也可以反过来说：徒弟出名，我出名。
叶问实在是一个被过度消费到尽的人物，本片也实在无法给出太多新意。影片设定在50年代，也就是叶问将近60岁之后的故事。好勇斗狠没有了，风花雪月也很难（虽然还有一小点感情戏）。感觉导演是想用这部片子做回忆，讲老香港，一些细节上的回忆与事件。可惜故事太散了，最后真成传记了，一件一件的琐碎
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阿娇瞥了一眼周楚楚：不正经！这部电影的最好评价恰是“不正经”，别扯什么人生如梦梦如人生了，当自己是王家卫啊？
至少港味儿十足，傻到不装十三，还选了几首我喜欢的歌。
有炒一代宗师 冷饭的嫌疑，但是的确是不一般的叶问，秋生叔能文能武，可惜剧情拼凑的不连贯，总是让人脱戏，尽管美术啊道具啊人文啊都很用心，依旧挽救不了一个没有主旨的拼凑的《叶问的后半生》
还不错喔，丝丝入扣，就是颜色太大陆货，叶问2就这样重，不复1的朴拙。可能怕大陆观众不了解背景，讲了好旁白。