《灵魂战车2》超级英雄，还是升级版恶棍？
     
     五年前，受伤的赛车手强尼接受了魔鬼的追魂交易，尽管他获得了“鬼面骑士”的超异能，但超能战士身份带给他更多的是痛苦和悔恨。五年来，他一直隐居乡间过着平静的生活，但他也深知，冥冥中有一股力量不会就此罢休，他短暂的世外生活也将很快迎来新的风暴。一对母子被人追杀，一个自称“战争天使”的神秘组织不请自来，强迫早已金盆洗手的“鬼面”重出江湖。鬼面的超能力像一个诅咒，总把他逼向黑暗的深渊，而这一次，追杀者据说掌握着数世纪以来关于“鬼面骑士”的所有秘密。英雄的原罪和救赎心理，再加对自己身世和命运的终极好奇，让心灰意冷的“鬼面”再次披挂，在熊熊烈火中转动了摩托车的钥匙。
    
    最黑暗超级英雄
　　
    超级英雄电影在好莱坞一向吃得开，看看这几年的势头就能明白，尽管《绿灯侠》、《雷神》等大制作在口碑上纷纷折戟沉沙，但《美国队长》《复仇者联盟》以及《黑暗骑士崛起》依然旌旗摇动，在3D技术的推波助澜下，超级英雄电影今天已经占据了好莱坞重磅制作的头把交椅和半壁江山。在这样如火如荼、雷霆万钧的大气候下，《灵魂战车》在2007年推出第一部后，花了五年时间才卷土重来，实在是有点珊珊来迟。
　　
    《灵魂战车》改编自美国著名漫画品牌“惊奇”漫画，和《蜘蛛侠》、《绿巨人》、《钢铁侠》以及《神奇四侠》等英雄好汉系出同门，但在大银幕上各路神仙的拥挤喧闹之中，《灵魂战车》的主角“鬼面骑士”显得异常低调，其中一个重要的原因是角色的特殊性：“鬼面骑士”的肉身属于一个叫做强尼的特技车手，他在一次意外受伤后与魔鬼签订了“卖身契”，从此变成了地狱使者，按照西方基督教的敌我阵营来划分，他是大大的黑分子。

    为此，强尼当然不敢奢求和彼得．帕克（蜘蛛侠）、布鲁斯．班纳（绿巨人）等人一样，在老百姓眼中成为值得同情和尊敬的正义军团的一员。他的悲催身份和尴尬命运从饰演者尼古拉斯．凯奇的那张苦瓜脸上就尽显无遗。或许是因为第一部《灵魂战车》推出之际，包括“亲生父母”惊奇漫画和“养父母”哥伦比亚影业在内的所有人，都没有意识到这个可怜孩子的苦出生，所以它的横空出世并未招惹来太多的关注和关心，大家都只把拉风的鬼面骑士当作又一个天生丽质难自弃的超级英雄，但超级英雄人们已经看得太多了。
　　
    然而，在《灵魂战车2》中归来的“鬼面”面貌依旧，但气质却焕然一新。他的面具变成了碳化的骷髅头，更加阴森恐怖，也更加彰显面具之下那颗苦大仇深的心。凯奇在谈到这个新角色时说，他原本对续集的拍摄不抱太大期待，但看到两位导演寄给他的剧本，他一下觉得自己将获得重生，而不是只会继续骑着摩托在午夜狂奔，像没头脑和不高兴的二逼青年一般。对凯奇个人而言，饰演苦情人物正好也是他的拿手强项。两位导演认为，这部续集最大的变化就是给故事主角增加了原罪感，而第一部制作者对角色的卡通化处理也是使得本来很酷很暗黑的“鬼面骑士”不得人心的重大失误。
　　
    导演布莱恩．泰勒解释说：“拍摄这部电影的时候，我们根本没有考虑什么要和前一部相匹配的问题，第一部电影是用迪士尼处理人物的方法拍摄出来的，虽然不算有什么问题，但并不一定是漫画迷们所喜闻乐见的。按照漫画的风格，这部电影会更黑暗、更激烈。某种角度上，鬼面骑士更像是一个恶棍，而不是什么英雄人物。”


逼出来的生猛
　　
    第一部《灵魂战车》耗资1.1亿美元，最终全球票房只得2.3亿，大大辜负了投资大佬的心，作为后遗症的表现之一，《灵魂战车2》的预算只有7500万美元，这其中不能不考虑到超级漫画迷凯奇为了继续自己的灵魂苦旅而自降身价的部分。与眼下动辄若干亿的其他超级英雄电影相比，《灵魂战车2》的贫寒家境也逼着两位导演绞尽脑汁，用这点碎银子整出天雷地火的动静来。


     导演马克．耐沃尔代说：“不用说，我们当然想在电影里加入那些令人血脉贲张的元素，但是很显然，投资不够我们做大量的特效，所以我们只好用最传统的镜头和剪辑上的花样来制造悬疑和张力。我们使用了很多摩托车、直升飞机这样的东西来增强戏剧感。我们为凯奇拍摄了很多他的飞车镜头，爆炸镜头，还有一些肉搏与动作片的元素。然后在最必要的时候用上CG。这么说来，这部电影其实还是一部传统意义上的剧情片，而不是什么超级英雄电影。我们对最后的结果都很满意，影片并没有因为CG使用的比较少而减少了观赏性。”效果恰恰相反，因为CG很少，影片出现了更加迷人和传统的特质。
　　
    如果你看过本片的预告片，你会吃惊地发现，就一部造价有限的影片而言，它的视听效果实在令人赞叹。尤其是当你被告知，它居然还被拍成了3D版本！鬼面骑士挥舞着他的大鞭子，那根可以随意伸缩的铁链，把对手像地对空导弹一样扔上天空，然后又像空对地导弹一样结结实实拽落到地上。复仇心切的鬼面这一部还使出了更多的绝招，比如把对方扫射过来的子弹全都吞进嘴里，片刻过后，在对方惊魂未定的眼神中，把刚才吞下的子弹瞬间都倾泻出来。这让我们不由得唏嘘感慨，电影人的想象力真的充满了无限可能，十年前《黑客帝国》时代，救世主尼奥伸手把子弹停住的画面当时已惊为天人，但与吞弹反击的鬼面比起来，实在是小儿科了。


                                       （TEXT：飞机）

看完铁人3再回来又觉得这片子确实太寒酸了，不过如果不跟别人比，单纯比较本系列的第一部，我觉得本作还是要稍好一些的，不明白为何评分竟然比上一部还低。本来觉得就值三颗星，多加一颗以资鼓励吧。

上个周看到的新闻，说是一个美国人1999年在蓝蓝路买了一个汉堡，然后过了十四年汉堡中的两片面包和中间的牛肉饼都完好无损，只有几片生菜被分解了，让人不免感慨美国的食品防腐剂质量真是令我辈羡慕嫉妒恨啊！

比较巧的是同一天我刚好看完了这部久负盛名的“烂片”，总体感觉如我在文章开头处所说。其中比较有意思的一个场景是，反派凯利甘被改造成具有腐蚀能力的恶魔后，在车上吃东西，抓到什么什么就瞬间腐烂无法进食。当时就联想到了上面那条新闻，心想这货去买个汉堡吧，我相信那个在他手里绝对能坚持到他吃完为止。

本片还是有点亮点的，比如”喷火器“之类的幽默桥段，凯奇大叔面无表情的冷幽默还是萌到我了，而且这次的女主角我也觉得比较养眼。之前的伊娃门德斯，虽然身材不错，可她的五官我一直以来看着都没什么感觉。个人最喜欢的是骑士操纵任何交通工具都能使之变成烈焰战车这一设定，尤其中段那个喷火的工程车非常拉风。

我猜想出品方也许受了之前的《无敌浩克》的启发，两部电影还是有点相似之处的，都是表面上是续集但其实是为了摆脱各自反响较差的前作而进行回炉重造的产品。不同之处在于，《无敌浩克》把在李安版中不够明显的商业元素尽可能放大，影片节奏紧凑，打斗场面震撼。反观本片，节奏方面虽然比前作有了不小的进步，可是打斗场面的设计却还是不免让人失望。《无敌浩克》的打斗之所以精彩，主要功劳在于反派的不遗余力，而本片的反派就未免显得太弱了。反派一开始只是一帮子小混混，完全不能形成足够的压迫感。而更让人无语的是改造之后的反派：腐蚀的能力，我实在想不出魔王是出于怎样的考虑居然对凯利甘进行了如此鸡肋的改造，还浪费了自己的生命力，让自己的脸上多了几道褶子。实践证明，这也只能换来手下又一次把事情办褶子了。这种所谓的异能只适合用来检测食品添加剂，要拿它来挑战喷火的骑士？不知道他们是怎么想的……《无敌浩克》中，布朗斯基变成憎恶之前的打斗场面也仍然不失水准，所以本片的导演如果实在想不出能与主角媲美的超能力来赋予反派角色，那就让他一路用各种重型火力与主角对轰好了，相信这也能提供足够的看点。

本片的编剧是大卫S高耶，请他来必是看到他参与编写的诺兰版《蝙蝠侠》系列的成功，觉得他能带来与本片神秘宗教内容更相符的黑暗写实风格。本片朝着黑暗写实方向的转变还是挺明显的，尤其是主角的造型：前作中好像日本豆腐一样晶莹剔透的白骷髅头，这一次变成了真的好像被火烤过一样乌漆抹黑的，主角的皮衣也不再像之前一样光鲜亮丽，而是一副从没烧干净的垃圾堆里淘回来的一样。老实说我觉得主角外形上这些变化还是挺带感的，可惜这些仍然拯救不了本片整体上的平淡与缺乏新意。

     如果说第一部在商业电影和漫画改编下有败笔的话，那么第二部只能用不堪来形容，节省成本也不能把特技全都用黑影来替代吧~令人匪夷所思的出场pose（你以为你是迈克杰克逊呢）、皮夹克以及像废铜烂铁一样的摩托车完全不能和第一部的拉风同日而语，还有那个干瞪着空洞洞眼眶丢失了恶魔之眼技能的狂笑难道也算是必杀技（狮吼功吗）？？？话说女一号有和没有没什么区别，比较有喜感的倒是那个腐败哥。。凯奇大叔最近选片子太不自爱了。。。
   

看起来豆瓣风评不算非常好，可能大家的期待不同。但个人觉得这部片仍然是如原作一般的经典。虽然换了导演之后，整个故事的风格有非常大的变化。这叙事方式变得文艺又摇滚。虽然看起来这是很矛盾的两个词，但我觉得，整个片也充斥着不停的矛盾，所以并不算太违和吧。

先说John，从第一部他就是个在矛盾的人物，他的善良跟恶灵骑士这个头衔本身就有矛盾，他的心在惩恶，但是最终才明白他只是被人利用。而这集从开始时就告诉观众John还是在挣扎，还把自己放逐在小角落，独自一个人，活在黑暗里。他所想的还是除去身体里那个渐渐不听他的话释放出来的恶灵，那个燃烧红色的熊熊地狱之火的骷髅头。在蒙鲁来找他帮忙寻找那个地狱能力寄居的小男孩Denny的时候，所开出的有诱惑力的条件也是帮他“驱魔”。所幸，凭借John内心非常强大的毅力，在最后时刻，借助太阳光华，成功的唤出来恶灵的本位，堕落天使，让天使心重新主导了这个植入他身体的灵魂。于是John就变成了燃烧蓝色明亮火焰的天使之灵。当然，堕落天使变成恶灵的情结也在John身上表现的同样明显，因为John也承认自己的私心和软弱，让他签下了魔鬼契约。

而蒙鲁，作为线索人物，穿起John和Denny的轨迹，把他们连接在一起，自己也同样是在矛盾中成长塑造。蒙鲁将John和获救的Denny送往深山中的神秘庙宇，数位虔诚教徒声称保护他们，却被蒙鲁和John发现他们只是为了消灭Denny身体里的地狱力量而将他们骗来的。于是在笃信宗教和为了所谓的驱除恶的信仰下，神甫举起大刀准备砍下一个孩子的头。这样的对于宗教的矛盾也是想要揭示人性甚至神性之中的那种不能共容的冲突。善与恶和在扬善或者驱恶的时候，到底两者之间是纯粹的界限呢，还是模糊的灰色地带。回到蒙鲁，在他的信仰之后，他藏起来了一个庞大装备精良的武器库。信任神的安排与自己实践武力本来就可以是矛盾的。在蒙鲁这个角色身上，这样的矛盾给这个眼神很亮的黑人增加了几分帅气和霸气。

再来就是在场景设置了，对深山庙宇那里的场景印象颇深，刚开始蒙鲁带一行人进去的时候，大概是正午，太阳光明亮和煦，橘色的阳光让山石整个变成了暖暖的橘色。但是等到John驱魔之后走出山洞，山石全部变成灰白色，冷，阴森，这时正是神甫举起大刀砍头仪式的时候。细节衬托了这故事，也让观众感觉到那种气氛。

亮点应该是地狱力量出现，随便就可以给某个将死之人邪恶又强大的力量。而Decay腐蚀的力量应该是最猎奇的情节。本就贪婪的人得到了这样的力量就变得更加似乎无法阻挡。而在使用这种力量的时候。被腐蚀力量笼罩的人们就像是陷入一个黑洞，吸走了周围的光影声音。只剩下伸过来的苍白的手。就连仅有的光似乎都是扭曲的。整个人便像食物腐败一样，慢慢下沉甚至风化。而导演在这个时候加上了非常强的摇滚乐，给这种邪恶灌注了压倒一起又震撼的力量。非常聪明巧妙，即化解了电影突然变黑洞的不适，又张扬了震撼激动人心的基调。其实就算是荧幕前的观众，应该也在盼望不可战胜的力量吧。

不得不说在腐败力量高峰，将所有神甫们变成好像石雕一样的时候，雕像的文艺气氛无可阻挡，虽然是那样剧烈，有点恶心，非常邪恶的力量，留下的神甫们的雕像却有着临死时候的生命力一般，很抢眼。

还有就是小正太，在跟他妈妈合作偷钱包的时候的狡猾表现很好，但小正太应该也是仿佛恶灵骑士一样，有着矛盾的身体，一个是小正太自己，而另一个就是地狱之魂，偶尔地狱之魂会突然跳出来，做翻车和喷火这种坏事。私下觉得这两相对比并不算非常明显，让小正太的戏弱了很多，而且有点迷惑观众。

大概就是这样了，我还是很喜欢这结局的，让地狱之灵自己被地狱的业火烧尽，堕落天使的灵魂也被唤出来，骑士还是骑士，不同的只是现在的骑士燃烧着的是天使的灵魂。

在Saturday Night Live上, Cage说Ghost Rider有经典Cage电影的两大要素:

1. 对白不是耳语便是尖叫;
2. 所有东西都着火了.

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