“美梦成真”在于一个“梦”字，因为是梦，所以我们享受了一场无与伦比的视觉盛宴。自从看了“去年在马里昂巴德”后，这是一部再次让我震撼的片子，无论是主题还是表现形式都做到了极致。
首先来顺一下故事：克里斯蒂和安妮相遇一见钟情，在山坡上确定下恋情然后结婚（结婚后有甜蜜的一段时光），之后生了两个孩子，孩子死前三个月克里斯蒂教女儿玩象棋，与儿子进行了一次心灵交流理解了彼此，三个月后和长大了的孩子打水仗，第二天上学途中孩子死掉，接着是葬礼，葬礼过后安妮精神分裂，被送到精神病院，克里斯蒂提出离婚并让她不要放弃但安妮愿意去接受现实并配合治疗所以他们没有分，一晃四年过去了克里斯蒂在给一个小女孩检查接到安妮的电话，为了能让安妮回来庆祝他们的double day克里斯蒂答应安妮帮她取画，在取画途中出车祸死掉，死了的克里斯蒂来到了想象的世界中，也即是安妮的油画，在这里遇到了女儿和儿子，而在这期间安妮忍受不了痛苦自杀身亡下了地狱，克里斯蒂就去地狱搭救她，最终救出了安妮，并在最后双双投胎，邂逅在一个湖畔。这个故事的顺序是我调整的，影片的顺序用了很多闪回，先描绘了一段美好的时光作为前奏为后面的用爱营救提供了可能性，并用一系列的闪回来证明这种可能性。也因为这种蒙太奇，让影片的叙事充满了美感。
一、主题
故事的顺序大抵是这个样子，我得首先谈一下片子的主题。这是一部母题为“爱”的影片，其中由此延伸出来的关于想象与存在的辩证都属于分题。为什么说母题为爱？毫无疑问，爱是推动情节发展的随处可见的因素。首先一见钟情的爱促使克里斯蒂和安妮在了一起，并结婚生儿育女，对孩子的爱让安妮精神崩溃一度自我放弃，对狗狗的爱让女儿甚至与母亲翻脸，对父亲的爱让儿子从未放弃，而对安妮的爱让克里斯蒂死后来到了油画世界，对孩子的爱让他找回了改头换面的女儿与儿子，而克里斯蒂与安妮的爱最终让他们到达了梦想的世界并投胎后再次一见钟情...整部影片没有一处不是爱的体现，而爱当然不局限于男女之爱，还有父母之爱、敬仰之爱、朋友之爱...每一种爱都朝向着爱的母题，也表现了爱乃世界本源的观念。爱乃世界本源还有一个例证是关于“我思故我在”的思辨，影片在克里斯蒂死后描绘了一个美丽的想象世界，而这个世界就是他自己想象出来的。克里斯蒂也说，脑袋是“我”，虽然脑袋也是身体一部分，但它超越了身体而存在。同样的，天堂是梦境是想象出来的，地狱自然也是想象出来的梦境，所以无所谓天堂与地狱，也无所谓梦境与现实，都是想象的结果，这个生活的世界便是一切罪恶或者救赎的来源，而爱能拯救这一切。
我思故我在是很明显的唯心主义，你就是我我就是你，所以女儿儿子能变成别人，阿尔伯特能变成别人，全片也基于这个点而建立起来：死亡的世界。影片的主题基调是“希望”，在想象的世界里，唯有“爱”能产生“希望”，所以爱作为母题而不断重复出现。
二、形式之美
形式之美包括了故事的形式，也包括了节奏剪辑等。影片的故事内容在前面已经顺过，而形式上并不是这样安排的。影片只用了七分多钟来展现家庭的和谐与爱，随之便是迎来死寂的死亡，然后一晃四年过去把克里斯蒂与安妮再次的稳定幸福展现出来，接着便让克里斯蒂死去。这样的情节用了三十分钟左右，可以划为影片的第一段，为后来的影片用爱营救做了铺垫。接着是表现克里斯蒂在想象的世界与安妮的世界，交叉剪辑，形成一种鲜明的“明与暗”对比。安妮选择自杀是影片的第二部分，为第三部最终克里斯蒂往地狱就安妮的情节做了推动，与之前孩子之死让她崩溃遥遥呼应，并用“活与死”的结果做了明显的对比，表现出她对克里斯蒂的爱是那么的深沉。第三部分是地狱营救并最终成功，和前面一样，还是运用了很多闪回，用以表现以前和现在的对比，落差之大让人心灵也随之震撼而产生心痛的感觉。最后一部分是投胎后的克里斯蒂与安妮再次一见钟情，与开头的一见钟情画面对应，也终结了“爱”的母题。
影片的交叉剪辑、闪回等技巧，用得恰到好处，所以并未喧宾夺主，而是为影片的风格服务，造就了影片的艺术。
三、画面之美
影片的画面无疑是美到极致，很多大远景、全景就是一幅画，就像克里斯蒂身处的油画世界一样，仿若影片本身就是一次油画的快速浏览。天堂之美、地狱之苦，都完美的表现出来，奇妙而真实不得不为之震撼。影片还采用了高速摄影的手段，在表现一些转折或者充满感情的动作时，你会发现画面变慢了，像是在沉思，也让人沉思，仿若是别离仿若是不舍，总之千万种感情蕴含在里面无法表达。就像，孩子上学克里斯蒂看着车缓缓从身旁开过，安妮画紫色树前的那个表情慢放...片子还适当运用了很多抒情长镜头，像开片时克里斯蒂与安妮坐在小山丘上的画面，这画面与油画的画面进行了对比，这是画面相似或重复的摄影手法的运用。还有克里斯蒂死后安妮的生活的长镜头，那是一种已经要死灭感觉的镜头：逐渐拉近，满地是那种熟悉的蓝花...对比的鲜明突出只剩下安妮一个人的悲痛。想象的世界是没有约束的，可以很慢可以很美，但想象世界里也是有束缚的，而束缚来源于自己。所以天堂地狱其实都是自身而起，能拯救自己的唯有爱，这便回到了“爱”的母题。
无论是造型还是画面构造，无论是摄影还是主题，影片都十分完美，最重要的是也表达了我所认同的东西：爱是世界的本源。“梦”是美也是恐怖的来源，但只要有爱，一切都还有希望。

第一次见到这么美丽的天堂，如果是这样的天堂，谁都不会怕死亡。这个美丽的片子告诉我们其实死亡只是肉体灭亡，但是思想不会消亡，会按着我们生前的样子继续延续下去。

我双眼看到我所想象的世界
如果说我们是活在我们的思想或者想象中，一点都不夸张，这话的真实性在死后的世界得到证实。男主人公死后到了天堂，这是一个他熟悉的地方，山水、树木、花鸟，全部按照他的意愿表现出来，这是他生前就描绘好的世界。而他的妻子由于不堪忍受孤独压力，自杀而进入地狱，她所处的地狱阴暗、让人丧失理智，基本上是她生前环境的写照。
我们是活在我们的思想中的。

有些人说不可能的事，只是他们没见过而已
他们一家相继死后，可以在天堂团圆，甚至还活在自己的家里，周围的景色全是自己向往中最妙不可言的美丽。幸福无比。

好人下地狱是因为他们不能原谅自己
生前，因为痛失一双儿女，妻子始终活在自责忧郁中无法自拔。丈夫不堪忍受，不得不提出离婚，希望妻子不要放弃，他不能理解妻子的天空因为什么塌了。可是死后，他进入到妻子所在的天堂，走进了她的心理世界，看清楚是因为妻子无法释怀，爱让他理解并选择了留下，以自己的晴朗天空为他们筑起了极乐世界。理解一个人，有时候也不难。放下包袱，似乎也不难。

不可多得的好片，虽然年代久远，但是经典就是经典。
天堂是每个人都可以去的，你可以自己为自己构筑，按照自己的意愿。

先留地儿 慢慢写

今天在mule上，逛，
看到这个，
又想继续看一次，
我觉得是一个宗教意味很浓郁的片子，
其中也可以看到很多名画的影子，
如果你了解文艺复兴，了解油画，
应该能有更加深刻的感触
本身的大纲继承了希腊神话故事中，
俄耳甫斯Orpheus去地狱寻回妻子的故事

故事是一个悲剧：下面给大家贴一下～

奥尔甫斯”常译为俄耳甫斯(Orpheus)。他是希腊神话中的一位歌唱家、诗人和演奏家。他的歌声充满神奇的力量，使他成为当时世上最有名和最受爱戴的人。他是缪斯九姐妹中的第一个，最受艺术家们崇拜的卡利俄佩的儿子。他总是拿着一把竖琴，这是光明和音乐之神阿波罗送给他的礼物，缪斯们亲自教会他弹奏。他一歌唱，连鸟儿都会安静下来，野兽顺服地聚在身边，他的声音能感动岩石，连树都会拔地而起靠近他，他的歌声甚至能平息狂暴的海洋，驯服可怕的地狱之门的守卫，长着三个头的恶犬。

      俄耳甫斯是一位悲剧人物，他与美丽的妻子欧律狄刻在享受人生最幸福的时刻，妻子突然被蛇咬死。他历尽艰难下到地府，用琴声打动了冥王，在即将把妻子的亡灵带回人间的最后一刻，他忍不住违反了冥王不许他回头看妻子是否跟上来的戒律，使一切努力成为了泡影。他意志消沉，不愿意再婚，也没有心思唱出欢乐的歌。在一次盛大的集会上，他拒绝了人们要求他唱歌的请求，可是那些喝得醉醺醺的妇女们，认为他侮辱了她们，恨她们，于是失去理智的女人们用棍棒和石块袭击俄耳甫斯，把这位不幸的歌手撕成了碎片。

      俄耳甫斯死了，他去阴间与妻子团聚了 。他的竖琴最后化作了天琴星座。

中场休息，下次再写～