今夏最具创意电影非此莫属！几乎可以肯定会成为这个暑期成人观众中最流行、最被推荐的电影！其产生的效应与#银河护卫队#最初登场时会很像，甚至观众群都可能一样，因为它把音乐和动作、犯罪、喜剧元素巧妙地结合且玩到极致！但本片更进一步发挥了这种混搭，不仅加入了极速飞车，还让片中任何一种声音，比如枪声、说话声、读卡机的声音都附有了旋律，让人一边看，整个身体的细胞都想跟着跳舞。可谓开创了飞车犯罪音乐片的先河！而在重复着老套和续集的暑期，简直是一股加了胡椒粉的清流啊！[笑cry]

说本片是个歌舞片都不为过！很多次男主角在音乐声中走路、跑步的情节，一镜到底，还常见很多360度旋转拍摄，节奏感极强，感觉他虽然是在走路，却像是在跳舞。事实上，影片中动作戏、飞车戏和犯罪戏，甚至对白从第一分钟开始就与音乐非常巧妙地融合在一起，让人感觉整个影片就是很酷又非常耳目一新的音乐录音带，恨不得一直单曲循环。

但是，很显然，不要脑补迪士尼类欢乐乐曲，这是节奏感极强的摇滚和蓝调，且又是很多90年代的经典歌曲。而影片中几段飞车戏真是成功碾压速激系列，且并不需要大场面或过多的特效，巧妙的车技在节奏感极强的音乐中足够让人血脉喷张。甚至连抢银行都变得“带感”起来[带感]有些人可能觉得本片飞车场景最好看，但我觉得它最优秀的部分是音效剪辑。

除了风格新颖外，导演本身作为编剧显然没有忽略角色塑造，无论主角配角都写得十分生动有趣，借鉴了很多枪战犯罪片里的人物风格，在Kevin Spacey、Jon Hamm、Jamie Foxx等老牌影星的演绎下变得特别有趣。可以说，本片终於让这几位演员感觉找对了角色，说明他们演技没问题，之前如果有烂片一定是编剧的问题[笑cry]Kevin Spacey的角色台词尤其有趣，关于皮克斯《怪物公司》那句让大家笑了很久。

而Ansel Elgort，则是获得了每个90后小鲜肉希望得到的角色：可以不要毁容，以baby face就能演出重情重义的超酷飞车浪子。俺看的时候都能想象多少妹子看玩本片都要对他路转粉跪添了，本片显然将成为他事业一大转折点。我不是很喜欢Lily James的角色，但她在片中很美，比演灰姑娘时候还美。

虽然这并非什么可以拿奥斯卡或超级意义深刻的电影，但从手法、表演和风格上绝对可以称为神作，让人耳目一新。也因此必然口碑大爆，毕竟，美国观众等这样与众不同的电影也是等得real 辛苦。

试映时导演来到现场，专门为阻止影片开始还要去洗手间的观众[笑cry]，因为他说：“你错过开头会后悔的！” 而且他还慰问了坐在前排的观众，对他们说：“选择坐在前排也会后悔的！因为整个影片可能会让你头晕眼花。” Well, he is not kidding! 开场段落真心精彩而且立刻就让人兴奋不已，其惊讶程度类似La La land，也是开场段落就引发全场掌声。

这片爱情、幽默、刺激、样样都有，堪称娱乐片里的战斗机。不红不行。虽然故事讲述了一段悲情的青少年成长之路，但依然少儿不宜，还有些情节也许会让老人觉得太刺激。如同过山车，有年龄限制。

而我本人觉得与男主角最有共鸣的部分是到哪里都爱带耳机。我大学的时候就是如此，走在路上，坐车或骑车都是带着耳机（只是没有ipod，还在用卡带机[笑cry]），而原因也相似。音乐让人可以暂时忘记周围环境中你想逃避的东西，进入另一个很自我的世界，并从新获得快乐。但凡成长中有过想逃避现实经历的孩子应该都理解。

当我看完《极盗车神》走出电影院的时候，心里只有两点感想：1）还好我没有开车去电影院，不然一直踩着油门回家的后果不堪设想；2）点开手机，我需要立刻购买电影的原声带！


当然，我真正的感想肯定不止上述的这两点了。

要说《极盗车神》是我上半年最期待的电影一点都不为过。但也正因如此，我心里却也害怕着另一个似乎不可避免的结果：对某部电影有着虚高的期望值，似乎在这个羸弱的2017里只能得到一个失望的结果。要说我为什么对这部电影抱有那么高的期望，出彩的演员阵容当然是其中一个原因了。但归根结底，最让我感到兴奋的还是视觉系导演埃德加•赖特时隔4年后的回归。

在经历了《僵尸肖恩》、《热血警探》、《世界尽头》的可爱多三部曲后（真的是叫可爱多三部曲…没有开玩笑…），估计大多数影迷都会被这位英国鬼才导演对画面的掌控能力以及使用视觉来表达幽默笑话的才华所折服。如果说再普通不过的导演都可以用对白或者动作来给观众笑声，那么埃德加•赖特所给我们带来的那些出其不意的视觉效果笑话则不是普通导演所能做到的。在他的电影里，快速的放大和缩小总是恰到好处地给观众们出其不意的笑感，准时出现的特写总能够带出诙谐的效果，而跳跃剪切则总能在表达一连串信息的同时让我们忍俊不禁。


也正是看重了埃德加•赖特的这种对视觉系特效方面的灵敏过人（以及他对原材料的喜爱），漫威在几年前选中了他执导《蚁人》。可惜的是这个本被大多数影迷看作是天作之合的机会，最后却因为双方创作理念的分歧而草草收场（一说是因为赖特不希望蚁人强行被立刻放入漫威宇宙中）。虽然最后的成品多少还可以明显看到他的痕迹，影迷们却永远只能在脑中幻想那部本该让赖特执导的《蚁人》了。

四年过去了，苦等多时的影迷终于盼来了他的这部新作《极盗车神》。但我们虚高的期望值能够得到满足吗？

对于赖特的作品而言，我总觉得大多数影迷对于他“华而不实”或者“Style over substance”的评价是一种误解。诚然，他的作品在如果讲故事方面均没有沉思哲理的高深，甚至可以说是那么的单一。但在我看来，一方面如果作品的风格可以如此的独树一帜而华丽，我们作为观众所得到的会是纯粹的电影欢乐和快感。这些快感是我们只能从电影银幕上享受而无法从其他媒介中得到的，也正因如此我永远都为“赖特是一个绝好电影人”这个论点辩护。但另一个更容易被观众所忽视的方面，则是虽然他作品的故事总是稍显简单，莱特却总可以在观众不注意时把电影的类型进行彻底的转换。很多时候他的电影在开始时是某种类型电影，然后中途却突然进行类型上的改变，而且观众们总是在当时觉得毫无违和感，只有事后细细回想时才会发现。

而对《极盗车神》最直接的评价，应该说是一部典型的埃德加•赖特作品吧？故事可能毫无新意略显单一，但出色的风格效果则可以让观众在五分钟内毫无疑问地知道这是一部埃德加•赖特的作品。


故事的主角Baby（对的，他的名字“确实”就是B-A-B-Y BABY）因为小时候车祸而导致了永久性的耳鸣。他每时每刻都必须带着耳机听着他喜欢的音乐来覆盖耳鸣的声音，甚至在做每一个动作的时候都必须踩着这些音乐的节拍。他的职业？大概应该说是一位车技炫酷出众的抢劫犯逃跑车手吧。而围绕着这位Baby而展开的情节到底是什么，观众们在之前观看预告片的时候大概已经能猜得一清二楚了吧？有着出神入化车技的男主与女主坠入爱河，决心离开这个犯罪团伙，最后成功跟女主逃出生天 奔向美好的未来，剧终。

没错，以上这几句话确实就是电影的情节。对于绝大部分导演来说，这种简单而毫无新意的剧情可以说是致命的，因为剧情是电影能否抓住观众注意力的重要元素。但对于埃德加•赖特来说，电影的情节却又永远都不是最重要的元素。回想一下，《僵尸肖恩》说的仅仅是如何逃离僵尸末日的故事，《热血警探》说的则是探员主角如何识破低级村落级谋杀案的故事，而《歪小子斯科特对抗全世界》说的则是宅男如何赢得女神心的故事。这些看起来再平常不过的剧情，在埃德加•赖特眼里却不是问题，因为他所关注的重点并不是如何把这个故事告诉观众，而是如何把这个故事以只有电影才能传达的画面来把故事帅气地交代给我们。

当然，赖特在选角方面的慧眼让观众们能够更容易地接受眼前这个已经被拍了无数遍的故事。安塞尔•艾尔高特和莉莉•詹姆斯这对年轻荧幕情侣的表演可谓化学效应十足而且甜蜜过人，两位影帝包括凯文•史派西、杰米•福克斯以及视帝乔•哈姆对反派的演出同样让人信服。但除此之外，《极盗车神》无论是画面、音乐还是场景以及角色们动作的编排都可以说是完美以及无懈可击的。电影第一幕抢劫案前Baby在车中等待时边听歌边起舞的画面应该让所有的观众都忍不住嘴角上扬吧？除此之外所有动作场面跟歌曲节拍同步的处理方法更是让画面和音效变得炫酷无比。而对赖特有所了解的影迷们应该对开场这一幕并不陌生才对，这除了因为这种画面与配乐节拍一致是赖特的标志性处理手法意之外，他在2003年所导演的歌曲《Blue Song》的MV可以说跟电影开场的一幕如出一辙，甚至可以说是整部电影的概念所在。


把整部电影的动作与配乐节拍同步的这个概念，赖特其实早在1994年就已经在脑中开始酝酿了。二十多年后的今天，他终于如愿以偿把这看似不可能的概念转化成一部让人血脉偾张的高质量动作片。而无论是使用各种吊臂拍下来的那些连串飙车画面，还是Baby在开场追逐战后买咖啡那一段让人折服的长镜头，观众们都可以从中感受到不同的快乐。这些由纯粹画面的魔术所导致的快感，恰恰是作为影迷的我们喜爱埃德加•赖特的最大原因——我们知道在走出电影院的时候我们肯定会面带笑容，因为我们在观影的时候肯定能够从最直观的画面中感到赖特的热情。这种热情总能让电影院里的观众们感到额外的能量，那种在看到车辆飘逸转弯时差点让你跳起来的能量，那种在听到各种由声音以及画面构成的笑话而开怀大笑的能量，那种不禁用脚跟着配乐打着节拍的能量。这也是为什么我会在推荐朋友们观看本片时特别强调要找人多的场次，为的就是去感受这种与陌生人们享受同一节奏的魔术般的欢乐。这种只有电影能够带给我们的魔术般的欢乐。

而2017年内，大概不会有另一部电影可以带给我们同样的这种欢乐了吧？