《时尚恶魔的圣经》（The September Issue） 导演R.J.Cutler访谈 --2009，巴黎 导演： 我对她了解很少，换个角度来说，这是我的优势，因为我对她一无所知，以及对时尚界的陌生，使得我可以纯粹地出于好奇和被吸引而成为这部片的导演。 我可以问这样的问题：「谁是安娜温特？她是怎样工作的？她是做什么的？跟谁一起工作？」对我而言，这一切都是为了发现。你刚才说我不是一个时尚记者，我根本就不是记者，我是导演，我讲述人们的故事。我关心的是那些在自己领域里表现出色的人，他们热爱自己的事业，而且会尽全力去做好。付出很多也在所不惜。这就是我的动力。 有人问过我：「你从何时想拍这部电影？」 我看完『The Met Ball』里的文章之后就开始有这个想法。 但直到跟安娜见面，我才对自己说：「我想拍这部电影。」 那篇文章引起了我的兴趣，驱使我打电话给他们，让他们帮我安排见面。接着他们邀请我去纽约跟他们会面，但我是见到安娜之后才…那时候我在她的办公室，只有我和她。我捕捉到她与人沟通的方式，看到她更人性化的一面，于是我想：「这可以拍成一部电影。」 我们马上就开始了工作，我们马上就我的想法展开讨论。这个想法就是：去观察。没有任何先定的框架，设想，我只跟着自己的好奇心走。 我跟她说：「我想看妳工作，重点就是看妳工作，还有跟谁工作。」 她回答说：「这样的话，你就要追踪我们九月号的设计。」 她的理由是，他们剩下的所有工作都跟九月号的设计有关，而这要花去他们一年的时间。这就等于说我可以花一年的时间跟他们在一起。 我跟她说：「如果要拍这部电影，我得知道谁是这部电影的总指挥。最后的剪接必须由我作主，不然这部电影还会有什么说服力呢？」 她说：「我明白。我父亲是记者，我也是记者，这不是问题。」 我觉得太棒了。 我们探讨了拍摄的方法、电影的结构、还有谁来做最后的剪接。这是多么有成效的会面啊！ 还有一点我觉得很有趣，一个像安娜温特这样的人物，这个神秘莫测的人，在我们第一次会面中就跟我讲起她的父亲，这为我定下了这部电影的总方向。这次见面收获很大。所以走的时候，我自己想工作已经开始了。 我们跟康德纳斯订了合同，但这合同没有财政的约束力，我们双方都不用付钱，图像的版权不属于他们。这个合同规定了，如果我损坏东西我必须负责。如果我的设备把墙损坏了，我们就要修墙。合同里还限定了他们的商标使用权。”Vogue”是一个商标，它有特定的排版样式，我可以在电影里使用它，但不能用在我自己的公司上。 除此以外，里面很明确列明了我拥有最终的剪接权。 --关于葛蕾丝？ 她一度很强硬，正因为如此，其他人一开始感到不太能接受，直到她进入镜头之后，所有的人都充满激情地纪录着她。拍摄时，人们跟我说：「你竟然能让葛蕾丝作你的演员，太不可思议了！连安娜也能搞定！」 没有人敢相信，但我们确实做到了。 --你是怎样做到的？ 因为我很有魅力。我跟她说我们需要她。作为一个导演，我尽量找寻一种令人都满意的拍摄方式，否则就不会想拍这部电影。 跟安娜和葛蕾丝在Vogue公司合作了一段时间，了解到她们的工作方式之后，我知道我应该拍一部怎样的电影了。葛蕾丝也明白。在这之后我认真地思考过，我意识到葛蕾丝的整个人生都是跟摄影师和讲故事的人度过的。于是我渐渐知道，我不需要说服她去作她不想作的事，而是要让她意识到，是她自己想做这件事。这给了我信心。我去见她的时候，我向她保证她会享受这个过程，我只要求她给我一个小时：「妳给我一个小时，很快就会知道。如果你不喜欢，我们可以马上停。」 --安娜的故事 她是焦点所在。所有东西都受她的影响，这一点我已经有所听闻。但你看到她的时候，比如在电影中，尼曼马库斯公司的总经理，伯顿坦斯基请求她帮忙运送设计成品。还有一件事很让我惊讶，安娜温特广为人之的一点是：她有很强的控制欲和决策欲。但人们很少了解到她的另一个重要本领，就是招揽人才的能力。替她做事的，不是一些只会服从命令的人。他们真的很有能力，我指的是性格，和才华上的能力。比如：萨力星格，拖那古得曼，葛蕾斯，柯丁顿，安得列，泰立。哈米司包尔斯，马克或尔盖特。。。。。还有上上下下全体工作人员。。。。。都是很有才华的人。当然他们都必须听她的话。但他们确实很有才华。 人就是人，人人都有爸爸妈妈，人人都有自己的出生。这部电影里，经常有一些感人的场面，比如：你刚才提到的「作战室」，在那里，詹姆斯卡维尔，发表了一段很感人的谈话，他讲到自己的出身，他说自己直到三十岁，都没有去过华盛顿和纽约，因为他来自路易斯安娜洲的一个小城。那怕出生寒微，我们也是有出身的，这故事讲起来非常有趣。人有一个特点，就是渴望说出自己的故事。如果人们没有故事，我们就不会拍电影了，因为无法拍。如果人们不想讲述自己的故事，我们就不会拍他们。 很多人问我：「她为什么会答应？」 那跟我无关，这是她自己的事。她答应了，我不会问为什么。我们不会问这个问题。就像你请别人吃饭，别人答应了，难道你还要问：「你为什么要答应？」这是别人的事。 我没有楞在那里不停地说：「我的天啊！」虽然这是安娜所到之处都会引起的反应。我刚刚说过了，我有一个优势：因为我不懂时尚，我可以更客观地看待她。拍摄的时候，我看到的不是大人物斯特凡诺派拉蒂在搞创作，而是一个正在努力工作的并且在她的领域里，很有天赋和能力的人。 他在为明天一个很重要的走秀做准备，接着，有一个举足轻重的女士来看他，他知道她很有影响力，她的意见对他很重要。我看到的就是这样。这使得我可以更真实的将他呈现出来。我没有试图使她看上去变得更好或更坏，对她也是，所有东西都是一目了然。事实就是这样。观众看到的不是一个久负盛名的设计师，而是一个认真工作的设计师。看到他出色地完成了工作，看到他很有责任心，还有他的强硬，就这些。 电影里关注的不是他们的地位或名声，而是他们的工作。这是一部关于工作的电影。我的全部电影都是时代的见证。尽管他们只描述了今天的事情，他们仍然是一个时代的见证。 我非常希望故事中的人物可以摆脱时代的烙印。这是一个关于安娜和葛蕾丝的故事。 不管你是在2009年还是在2029年看它，这故事永远属于安娜和葛蕾丝。当然在不同的时候看，你会产生不同的看法。但所有电影都离不开这一点。 ************************************************** 看完导演访谈后，给我最大的启示是：不管你想要求别人做什么，一定要注意方式，要让对方认为是他自己想做，而不是你要求他做的。 我们太习惯要求别人，对小孩更是如此。以为自己是他们的父母长辈就有这个权力对他们的生活指手划脚。 让他人做他不想做的事，就好比：骑在他身上，然后告诉他什么是对什么是错。