1 ) 魅
红头发的grace coddington女士年轻那会儿真漂亮,模特比赛青少年组胜出开始为vogue工作,因为一场车祸面貌变化很大,后转为编辑,还是vogue,伦敦,纽约各二十年,来纽约是被calvin klein挖角,后来听说anna获得纽约版主编一职,主动请战,一拍即合。同事们说她是最伟大的时装编辑,她则在拍摄现场说“我是唯一还亲自给模特换装的编辑了。”“我很看重自己的工作成果,否则也不会干这一行了。”在一个工作内容被撤掉后grace略显沮丧。她的同事们和她一样看重自己的工作,t他们共同架起一架严密有活力的纺车,anna是织经纬的人。grace is around 70 and anna is over 60 too.
时装制造者对编辑和蔼可亲,jean paul gaultier也不例外。
音乐也好。
2 ) 导演R.J.Cutler访谈(转贴)
《时尚恶魔的圣经》(The September Issue)
导演R.J.Cutler访谈 --2009,巴黎
导演:
我对她了解很少,换个角度来说,这是我的优势,因为我对她一无所知,以及对时尚界的陌生,使得我可以纯粹地出于好奇和被吸引而成为这部片的导演。
我可以问这样的问题:「谁是安娜温特?她是怎样工作的?她是做什么的?跟谁一起工作?」对我而言,这一切都是为了发现。你刚才说我不是一个时尚记者,我根本就不是记者,我是导演,我讲述人们的故事。我关心的是那些在自己领域里表现出色的人,他们热爱自己的事业,而且会尽全力去做好。付出很多也在所不惜。这就是我的动力。
有人问过我:「你从何时想拍这部电影?」
我看完『The Met Ball』里的文章之后就开始有这个想法。
但直到跟安娜见面,我才对自己说:「我想拍这部电影。」
那篇文章引起了我的兴趣,驱使我打电话给他们,让他们帮我安排见面。接着他们邀请我去纽约跟他们会面,但我是见到安娜之后才…那时候我在她的办公室,只有我和她。我捕捉到她与人沟通的方式,看到她更人性化的一面,于是我想:「这可以拍成一部电影。」
我们马上就开始了工作,我们马上就我的想法展开讨论。这个想法就是:去观察。没有任何先定的框架,设想,我只跟着自己的好奇心走。
我跟她说:「我想看妳工作,重点就是看妳工作,还有跟谁工作。」
她回答说:「这样的话,你就要追踪我们九月号的设计。」
她的理由是,他们剩下的所有工作都跟九月号的设计有关,而这要花去他们一年的时间。这就等于说我可以花一年的时间跟他们在一起。
我跟她说:「如果要拍这部电影,我得知道谁是这部电影的总指挥。最后的剪接必须由我作主,不然这部电影还会有什么说服力呢?」
她说:「我明白。我父亲是记者,我也是记者,这不是问题。」
我觉得太棒了。
我们探讨了拍摄的方法、电影的结构、还有谁来做最后的剪接。这是多么有成效的会面啊!
还有一点我觉得很有趣,一个像安娜温特这样的人物,这个神秘莫测的人,在我们第一次会面中就跟我讲起她的父亲,这为我定下了这部电影的总方向。这次见面收获很大。所以走的时候,我自己想工作已经开始了。
我们跟康德纳斯订了合同,但这合同没有财政的约束力,我们双方都不用付钱,图像的版权不属于他们。这个合同规定了,如果我损坏东西我必须负责。如果我的设备把墙损坏了,我们就要修墙。合同里还限定了他们的商标使用权。”Vogue”是一个商标,它有特定的排版样式,我可以在电影里使用它,但不能用在我自己的公司上。
除此以外,里面很明确列明了我拥有最终的剪接权。
--关于葛蕾丝?
她一度很强硬,正因为如此,其他人一开始感到不太能接受,直到她进入镜头之后,所有的人都充满激情地纪录着她。拍摄时,人们跟我说:「你竟然能让葛蕾丝作你的演员,太不可思议了!连安娜也能搞定!」
没有人敢相信,但我们确实做到了。
--你是怎样做到的?
因为我很有魅力。我跟她说我们需要她。作为一个导演,我尽量找寻一种令人都满意的拍摄方式,否则就不会想拍这部电影。
跟安娜和葛蕾丝在Vogue公司合作了一段时间,了解到她们的工作方式之后,我知道我应该拍一部怎样的电影了。葛蕾丝也明白。在这之后我认真地思考过,我意识到葛蕾丝的整个人生都是跟摄影师和讲故事的人度过的。于是我渐渐知道,我不需要说服她去作她不想作的事,而是要让她意识到,是她自己想做这件事。这给了我信心。我去见她的时候,我向她保证她会享受这个过程,我只要求她给我一个小时:「妳给我一个小时,很快就会知道。如果你不喜欢,我们可以马上停。」
--安娜的故事
她是焦点所在。所有东西都受她的影响,这一点我已经有所听闻。但你看到她的时候,比如在电影中,尼曼马库斯公司的总经理,伯顿坦斯基请求她帮忙运送设计成品。还有一件事很让我惊讶,安娜温特广为人之的一点是:她有很强的控制欲和决策欲。但人们很少了解到她的另一个重要本领,就是招揽人才的能力。替她做事的,不是一些只会服从命令的人。他们真的很有能力,我指的是性格,和才华上的能力。比如:萨力星格,拖那古得曼,葛蕾斯,柯丁顿,安得列,泰立。哈米司包尔斯,马克或尔盖特。。。。。还有上上下下全体工作人员。。。。。都是很有才华的人。当然他们都必须听她的话。但他们确实很有才华。
人就是人,人人都有爸爸妈妈,人人都有自己的出生。这部电影里,经常有一些感人的场面,比如:你刚才提到的「作战室」,在那里,詹姆斯卡维尔,发表了一段很感人的谈话,他讲到自己的出身,他说自己直到三十岁,都没有去过华盛顿和纽约,因为他来自路易斯安娜洲的一个小城。那怕出生寒微,我们也是有出身的,这故事讲起来非常有趣。人有一个特点,就是渴望说出自己的故事。如果人们没有故事,我们就不会拍电影了,因为无法拍。如果人们不想讲述自己的故事,我们就不会拍他们。
很多人问我:「她为什么会答应?」
那跟我无关,这是她自己的事。她答应了,我不会问为什么。我们不会问这个问题。就像你请别人吃饭,别人答应了,难道你还要问:「你为什么要答应?」这是别人的事。
我没有楞在那里不停地说:「我的天啊!」虽然这是安娜所到之处都会引起的反应。我刚刚说过了,我有一个优势:因为我不懂时尚,我可以更客观地看待她。拍摄的时候,我看到的不是大人物斯特凡诺派拉蒂在搞创作,而是一个正在努力工作的并且在她的领域里,很有天赋和能力的人。
他在为明天一个很重要的走秀做准备,接着,有一个举足轻重的女士来看他,他知道她很有影响力,她的意见对他很重要。我看到的就是这样。这使得我可以更真实的将他呈现出来。我没有试图使她看上去变得更好或更坏,对她也是,所有东西都是一目了然。事实就是这样。观众看到的不是一个久负盛名的设计师,而是一个认真工作的设计师。看到他出色地完成了工作,看到他很有责任心,还有他的强硬,就这些。
电影里关注的不是他们的地位或名声,而是他们的工作。这是一部关于工作的电影。我的全部电影都是时代的见证。尽管他们只描述了今天的事情,他们仍然是一个时代的见证。
我非常希望故事中的人物可以摆脱时代的烙印。这是一个关于安娜和葛蕾丝的故事。
不管你是在2009年还是在2029年看它,这故事永远属于安娜和葛蕾丝。当然在不同的时候看,你会产生不同的看法。但所有电影都离不开这一点。
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看完导演访谈后,给我最大的启示是:不管你想要求别人做什么,一定要注意方式,要让对方认为是他自己想做,而不是你要求他做的。
我们太习惯要求别人,对小孩更是如此。以为自己是他们的父母长辈就有这个权力对他们的生活指手划脚。
让他人做他不想做的事,就好比:骑在他身上,然后告诉他什么是对什么是错。
3 ) 四年后重看一遍的纪录片
2010年第一次看九月刊,我在时尚的门槛之外,2014年第二次看九月刊,我仍距时尚有着遥远的距离。只是,而今重头看,时尚只是一个媒介,女王ANNA WINTOUR依然屹立不倒。
对于一个产业,ANNA是领头人物,她决定设计师的工作,品牌的衔接,对《VOGUE》的每个细节都务必把握到位。剧中,重点描述的与其是她的个人工作方式,不如说是整个时尚产业的缩影。
在山寨的中国,看这样的纪录片总是觉得身心震撼,时尚不是肤浅的流行,或者是单纯的明星效应,即便是一张产品的拍摄,也融合了多个角度的知识,需要有文化背景,历史知识,融合进艺术、音乐、电影、文学等多角度文化,时尚是人类的至高审美情趣,可惜我们只是沾惹到了皮毛,却在四年后,仍然遥不可及。我说的不是个人的时尚修为,而是放眼整个国度的时尚可行性。
我们与文化相悖,与国民相离,我们谈不了审美,我们爱不了艺术,我们是文化断层的一代,更是审美缺乏的一代。谈什么时尚,先谈原创,谈什么教母,先谈行业。
四年后,重看一遍的纪录片,给我的是比四年前更深刻的思考。
4 ) 虽然我还是过时
买过一期VOGUE,年末版,相中了附赠的台历,翻了几页发现是广告是广告还是广告,于是就束之高阁,看《九月刊》的时候突然记起,又拿了出来。第一次知道原来最重要的是九月刊。
通过《穿普拉达的魔鬼》知道美国VOGUE的主编是个让下属很是抓狂的一个人,那么通过《九月刊》发现她其实是个精益求精强迫症的人,有些专制。《九月刊》很好的讲述了杂志如何筹备,模特如何拍片,灵感如何突现等等。看过后有种找机会买一本美国版VOGUE的冲动。
但是说到底时尚和奢侈品离我还是远了些。
片中安娜想要从事法律工作的女儿说到“时尚圈里有很多怪人。”。唔,其实我有相同的看法。
看一些街拍达人的照片,有些是根本想都不敢想、觉得绝对无法穿出去的颜色搭配,衣服搭配,还有头型搭配。而我理解的所谓的“潮”,还是脑袋受潮吧……前卫另类并不代表美,抓人眼球也有很多方法,把抽象的路子直接搬到现实生活中……果然自己还是无法接受。
我的审美还保持在上个世纪九十年代也许甚至更早,不喜欢雪地靴,不喜欢流苏靴,不喜欢裹着一圈皮毛的靴子,不喜欢鱼口鞋,不喜欢罗马鞋,不喜欢带金属链子的包,不喜欢颜色不正的衣服,不喜欢奇奇怪怪的撞色,不喜欢夸张的头饰,不喜欢黑丝……就算即将毕业最喜欢还是穿着牛仔裤t恤衫,爸爸看中的耸肩式的牛仔外套穿着觉得别扭。我果然过时。
当然这并不代表不追求美。很希望自己会搭配衣服,会对色彩敏感,会发现美,会构图,会有新视角,会有气质,会有气场。甚至突发奇想去学学美术会不会有所提高?
写之前好像有挺多要说,最后还是词穷甚至跑题。
另:安娜二十一岁的照片秒掉了我。
5 ) 很真实的感觉
这个片子中的两个主角都很出彩。一个是时尚女魔头,安娜;一个是创意总监,Grace。我特别佩服安娜,是一个能在高压下镇定自若的思考问题,排列优先顺序,尊重市场选择的人。Grace关于20年代怀旧风格的题材虽然有趣、优雅、美丽,但是确实不适合在一本引领当前时代潮流的时尚杂志中出现过多。安娜当年声名鹊起的用名人做封面的做法本身就说明这个女人是一个相当有生意头脑的人。片中她那有决断力的声音、马上就听出弦外音的聪慧、温柔的看向自己女儿的眼神、不会大吵大闹但是很坚定的拒绝的神态,都让我由衷的感到佩服。这就是一个真正处在权力顶端的女人,没有作秀、没有隐瞒。
Grace是另一个极端。一个年少时被车祸毁容的模特干起了时尚编辑的工作,有创意,她是无时无刻不在汲取生活中的美,并且诠释得那么到位。当别的人在安娜手下唯唯诺诺的时候,她还会很真实的表达自己的想法,当然也不会过分坚持。我觉得她没有安娜自信,但是她是心灵美的化身。安娜可能当她从权力顶峰下来时很不习惯,而Grace是把生活中的美也融入到工作当中。
这两个女人都很赞!!!!!!
6 ) 时尚扫盲片
比起之前的没有一丝表情的Anna Wintour,片子里要亲切的多了,尤其是看女儿的时候的那种眼神,希望女儿也进时尚业但是女儿不从的那种无奈,一天到晚指挥别人怎么搭配,可是无法搞定女儿穿着的时候,那一刻感觉还蛮打动人的。觉得这才是一个真实的存在(当然也是因为这是一部记录片)。
最关心的关于这个执掌时尚王国的女王的穿着,看了这个纪录片,觉得她真的是。。。基本上都是印花丝绸One piece,然后两根同一款式仅是颜色不同的宝石项链每天搭配,脚上感觉也基本上是同一款不同色的细中跟凉鞋,据查是Manolo Blahnik,不知道所谓的穿prada称谓何来。然后办公室里就是再加一件针织衫。时装周的时候就把针织衫换成皮草外套。只有正式的早餐会时一套褐色的套装,里面衬同色的打底衫。在这个每天眼花缭乱连过道里全挂满华丽衣服的地方,女王的这种穿着,真的是不知道该说将个人风格发挥到经典,还是真的太忙了懒得搭配。但是,对于我们这些上班族来说,真的是又好搭又简单,也很耐看。
再有,就是工作的内部流程。连女王自己都说她的优点是能快速做决定。里面也确实是她只做YES OR NO。《The Devil Wears Prada》里亲自给模特搭配的女魔头,记录片里就换成了创意总监Grace的事情了。话说这个GRACE年轻做模特时是有多好看呀。在英国VOGUE做了20年,美国VOGUE做了20年,每天每天成山成海的华丽衣服,还要想着怎么搭配,怎么造型的后果就是,她也是从头到尾一身黑衣,搭配万年不变的一双黑色松根凉鞋。请问这就是历经千锤百炼之后提炼的风格吗?但是她做出来的搭配造型,真的都好好看呐。她有一整套特辑被女王否定后,最后的2天重新再做一套,完全迥异但是也超级灵,这是要多有才华啊。
同时看过纪录片和Prada女王以后,觉得prada女王里简直矫情死了,全是买咖啡啊,送快递啊这种有的没的,但是记录片里就不同,里面大家是真的都好忙啊。除了三餐不定时,每天铺头盖地的华丽衣服,配饰,鞋。。。然后要想造型,想创意,审美疲劳不说,还要时刻被女王莫名其妙的否定,感觉这份工真的是有多苦,。连Grace有次特辑被女王否定的那个伤心劲儿啊,擦着眼睛说,若非对这行真的热爱,谁干的下去啊。觉得好真心话。这么一个看着美丽奢华,其实每天乱糟糟的工作,一般人还真是不疯才怪。连女王自己都动情的说,他们全家都是干编辑的,她爸,她的2个哥哥,全都社会精英范儿,到她这儿,虽是时尚的活,但是估计要被家人鄙视的。言下之意总没有哥哥们体面呐,说完就是一阵沉默。真是完全超出常人的想象啊,看她工作的那个事无巨细,为工作的事情生气到说再生气也要干不下去了的时候,真是想说,工作这事儿,还是处处都一样啊,若非打心眼儿里热爱一样东西,方方面面的压力随时都能把人打垮。
虽是记录片,感觉也有点浮光掠影,毕竟时尚杂志这种事儿,岂是多少分钟内的纪录片就能讲说的完的,而且搞时尚的人又特别势利爱面子,尽给你看美好的了,不济也是对工作的辛劳发发牢骚而已。最后再说一点就是里面那个胖老头,说我才不是随随便便就出来打网球的,得搭配好才出来。然后全身那个行头啊,打球时候那个blingbling的钻表啊,所有的装备的那个明晃晃的LV啊,你都想说根本就是江浙一带暴发户嘛,可人家居然是做时尚的一把手。让你觉得平日里杂志上鼓吹的所谓的审美观啊,品味啊巴拉巴拉。。。。。。袅啊~~
看这个片子最大的感受:时尚,是美的创造,美的大量生产,同时也是对美的无情浪费。创意总监Grace Coddington才是真正有灵魂、有才华、真正懂得“时尚是一种生活态度”、真正具有“时尚精神”的,有丰富维度的人。而安娜.温图尔,只让人看到那副装逼墨镜之下的“空虚”及“单薄”。
Grace Coddington its nice to know that one of the most influential people in the fashion industry is actually a mad red-headed, softly-spoken, only-wears-black old dreamer. 三星是给grace的。anna只是一个空洞缺少灵魂为工作而工作且臭脾气的时尚圈怪人
the point is they made this a film!
其實我看完了覺得Anna Wintour是一個很孤獨的人。她的女兒覺得時尚界滿是怪人,所以寧可去讀法學院。她的兄弟姐妹覺得她的工作很amusing。她在說到這些事的時候,表情很無奈,也很心痛。
我会忍不住代入Devil wears Prada,而且许多人谈起Anna稍欠客观,但展现这种主观或许就是纪录的客观视角。中意Grace和Anna之间的较量与合作,比别的什么都真实。噢,还有Anna那个读法律的女儿~为什么Anna与其兄妹无法互相理解呢?兼容并包不就是世界的真相吗?
Grace坐在车里望着窗外说:always keep your eyes open cuz you will miss sth inspire you.她提议被安娜否决后说,也许我跟不上时代了,但她看外面事物的表情让我觉得,她对美的热爱超越了一切。Grace已经70多岁了。
令人意犹未尽的纪录片,比the Devil wears Prada更现实也更振奋。不要说把编月刊当主题大惊小怪,重点是这样的题材也能拍的很精彩。另,Grace Coodington和Bee Shaffer是两大收获。
"priestess? Nah, Pope!"---"amused" //Grace Coddington于2016年1月20日辞去美国版Vogue创意总监职位;4月,以“创意合作伙伴”身份进入Tiffany & Co.,和Comme des garcon合作香水“Grace by Grace Coddington”(主调玫瑰香)。和爱人Didier Malige一起为猫出了一本《The Catwalk Cats》。*1969年,她曾与京剧大师周信芳之子周英华结婚——有着“华裔食神”之称的周英华在伦敦创办Mr.Chow餐厅,G是他的第一任妻子。is it me or she does look like her majesty the first? #another charming red
“我不喜欢时尚圈,因为里面有很多怪人” --------安娜她女儿 囧
marvelous. 一本840页的杂志,一组$50,000的shoot说砍就砍的魄力,那个沉默而有着巨大压力的繁华世界,值得一提的是Anna Wintour的书桌与the devil wears prada里面一模一样。
Grace不是应该因为这个片子红起来了?她在罗马眺望开阔的绿色花园的场景,我当时就觉得这女人太美太浪漫了。
★★★安娜温图尔,一个好编辑!
人
为什么ANNA自己穿的并不是那么有型……
魔头真相。每个行业都有ANNA WINTER。但其实里面很耐玩味的是她的同事GRACE。
just admire her!
原来Grace是Mr.Chow的首任老板娘!怪不得这个姓这么耳熟。
做过媒体的人看起来百感交集,看到意大利摄影师进来的时候,安娜整张脸都是黑的,乐死我了,就像发生在隔壁办公室一样。别嫌安娜装b,虽然我最喜欢也是GRACE,但是这满楼的妖孽,只有安娜这样的才震得住。GRACE太温和了,更适合搞创意。
1\你的优点是什么?果断;what's u strength? decisiveness;2辛勤、努力、有的时候还需要注入一些情感的涌动在其中的阵痛3\站在某个领域最顶端并能很好的运筹帷幄,即使身处在一种被高度关注的环境之下,却仍然可以很好地完成自己的职能,顺便再推动发展
戴上墨镜就是闪光灯下的神 摘了墨镜就是为了事业忙死忙活的孙子