绝地逃亡

2015年，成龙在大陆出版了一本自传，书名是《还没长大就老了》。这是六十二岁的成龙首次用书名吐露服老的心态。他肯定爱死了这句话，所以把它放进了《绝地逃亡》的台词里。

电影里，他和约翰尼•纳什维尔打打闹闹，从西伯利亚出发，穿过蒙古草原、中蒙边境，一路有惊无险、又很突然地来到了广西。两人的关系从起初的怀疑、猜忌到逐渐有了信任，并排走在田埂上交心时，成龙突然吐出一句：「还没长大就老了。」影院观众无不乍然吃惊：太像成龙的夫子自道了。说这句台词，成龙无需调动他库存不多的演技，表演浑然天成。

印象中，成龙怎么会老呢？从早期的七小福时代，到独闯好莱坞、一拳一脚打开“龙时代”，从《龙争虎斗》里被李小龙狂揍的龙套，到红遍世界、人人皆知的「Jackie Chan」，在观众眼中，成龙永远都是那个动作敏捷、表情夸张、喜欢搞笑、有点说教的华人功夫之王。成龙有张过早成熟的脸，几十年来从未变过。长发、大鼻子、满脸褶子，谁能想到这样一张脸也会遽然老去？

直到他顶着万丈沟壑的脸出现在《绝地逃亡》第一幕戏时，影院里响起一片不大不小的感慨：老了。紧接着，一条喜欢网球的狗调动了影院的气氛，尤其是成龙不小心没接住导致网球掉向坏人时，观众们开始笑了：那个搞笑的成龙还在。经过一番打斗，影片又开始展现成龙标志性的杂耍打斗和不要命的惊险动作，观众明显看出他的身手不如往日凌厉潇洒，心底又不禁慨叹：老了，老了。整部电影，观众们就在笑声和慨叹两种情绪反复交叉中度过。只有一群没心没肺的孩子，在影院里笑得最开心、最大声。

这几年成龙过得并不好，且按下年轻时欠下的许多风流债不表，他的黑点依旧不少。由于少年贯来的性情，习惯跟政府靠近，还一贯不假思索地喷出一些朴素、碍眼的观点，譬如：「中国人就是要管」，结果引起网民一片哗然。之后又被翻出和各种女星的合影，被指咸猪手、色中王。加上他近几部电影了无新意，又爱说教，甚至连儿子房祖名都来添乱，总之近年来成龙负面不断，荣光不复以往。他过时了，他老了。

香港影坛曾经叱咤风云的「双周一成」，如今纷纷老去。周星驰放弃演员事业，改行做了导演。周润发从好莱坞撤退，回华语圈安心做个演员。只有成龙还在撑，顶着一脸褶子在拼命。他自命「大哥」，自谦「没文化的老粗」，有一大帮子成家班要吃饭，不拼也不行。「双周一成」里，周润发人缘好但乐得清静，周星驰性格孤僻结怨无数，唯有成龙一如既往地前呼后拥热闹非凡。他喜欢这种感觉。

《绝地逃亡》少了说教，回归成龙标志的动作喜剧。尽管打斗的精彩略减几分，但能打又会恶搞的美国影星约翰尼•纳什维尔的加盟为影片增色不少。西伯利亚小镇那场戏是为数不多的动作亮点，颇有成龙巅峰时期的神采。俄罗斯女打手「大波莎」尤其亮眼，演员伊芙•托雷斯是格斗赛事WWE的明星，此番跨界电影表现也是可圈可点，可能WWE喜欢磨练选手的演技有关，或未可知。电影精心埋伏了各种笑点，虽然不算新鲜，倘若愿意放下智商，你也能和影院中的那些小朋友一样，大笑开怀。

但请注意，别笑出泪水。

  已经不知道多少年没有看过“成龙电影”了 如果不是冲着FBB 这部也不在计划之内 其实电影人做到成龙这个地步 这个岁数 除了你逼他去拿一座奥斯卡 否则该尝试的 该奉献给观众的 他基本已经给完了 所以除了一些幼时的情节影迷 更多人进电影院 怕是也压根没报太多希望罢 剪辑师完全放弃了自己的职责 就算是打也是慢慢悠悠的节奏 配上山咔啦的配乐让人完全放弃思考 异国美女异国拳击手的梗也是每部“成龙电影”的标配 所有剧情的转折和结尾的反转都能在近一两年的片子里找到差不多的 就连最近一直在寻求突破的范冰冰也心甘情愿地当了一次久违的花瓶（造型懒得连防水台都不换了）
  投资方大概也知道现在观众看“成龙电影”就是图个乐 压根也对剧本没什么需求 相当相当老套的一个故事 俄罗斯和云南边境的外景看得舒心 偶尔爆出的一些网络词搔到大部分让的痒也就够了 非常不专业的植入广告和一些国产片的通病这部戏一点也不少
  只要成龙依旧会边打边卖萌 这部电影也就有了它存在的意义 第一个成龙的镜头特写出来我才发现他原来已经是六十多的老年人了 就算不看脸 那霸王都无法duang满的头发也都是岁月的印痕 作为儿时的记忆之一 N年之后再看他这块招牌也实在不忍再要求什么 PS：范冰冰的防水彩妆是全片最良心的植入广告 我甚至都无法从字幕里找到彩妆的名字

看了下相关影评，出现最多的论点都落在了“廉颇老矣，尚能饭否”——“成龙到底是老了”这样的无意义争论上。

【我为何说它无意义】？
首先，成龙还在拍戏，用命搏，用心演。他的电影不管是用怎样的形式让你笑，至少你还是会笑出声的。那么即使不能如80-90年代的“鼎盛辉煌”，“饭不饭”的实在是有够无聊的提问。
再者，难道观众不知道他已经老了吗？！60+的成龙，其实是每个人都早已知晓的事情。即使你我不愿承认，那个伴随着我们80-90后的童年的那个成龙大哥，早就该老了……
谁能不老呢……岁月最是无情，海浪淘沙，带走了太多太多的东西，太多我们曾经无比熟悉的东西和人……
周星驰老了，四大天王老了，连陆毅也被说老了……虽然这样的列举并没有什么可比性，但不得不承认，现在的人眼里，真是“只见新人笑，不见旧人哭”了。【无奈】
他们中的一些人即使还在坚守着自己的“艺术操守”经年间还在出着不错的作品，但领情的人似乎越来越少。
比如，刘德华的《拯救吾先生》。

周星驰的《美人鱼》成了口水仗的盛宴，本身的好坏已然无人在意，嘴仗后来慢慢就便了味，沦为看客的“瓜”……这次轮到“成龙大哥”了而已。

我常常说要撇开“情怀”去看一部作品，不然“绑架了情怀”，伤的往往是观众和作品本身。
但这次我却发现自己真的无法做到“抛开情怀”这样的“客观”。

【为什么抛不开情怀】？
因为这真的是成龙电影在这个日新月异的二十一世纪极力去传递给观众的东西。
80-90年代的成龙电影看得就是单纯的一个“爽”！冲着一份“喜感”，一点不一样的成龙式搞笑功夫！
没有更多人在意故事逻辑到底怎么样，仿佛只要“搞笑”和“有趣的功夫”就好。电影究竟怎么样？说真的，有多少人在意？
这个时候的成龙是年轻的，直接的，爆米花电影！开心就好！
可人会长大，成龙会老，他比你我知道的都更为深刻。
那些年，从好莱坞“征战归来”。于是，我们慢慢地看到成龙的电影在一点点地变化。想想《新警察故事》，开头的全灭多么震撼！（当年的吴彦祖反派表态帅到我想舔屏(*/ω＼*)）成龙开始用心去说一个完完整整有头有尾、言之有物，甚至带给人很多思考的故事了？！！毫无疑问，这是我个人最喜欢的成龙电影之一，它于我的意义不信而喻。
后来《新宿事件》《警察故事2013》《神话》《大兵小将》《宝贝计划》……成龙的电影早就不再是单纯的“搞笑功夫”片，他一直在试图通过故事讲清楚一些东西，说清楚一些道理，治愈些许东西，揭示些什么东西。这有点像是一个“老人家”喜欢没事就抓着年轻人谈天谈地，把自己经历的全世界都如数珍宝地倾诉出来……
我将这些称为“成龙式的情怀”。

【成龙式的情怀，不同于成龙式的功夫喜剧】
成龙式的功夫喜剧是“无奈之下”的“权宜之计”。当年因为李小龙的成功，太多的这个那个“龙”应运而生。但“李小龙”只有一个，没人替代得了那个虽早已逝去的“传奇”。
这些人里就有一个艺名“成龙”的小伙子，为了不再被师父打骂，愣头愣脑地闯进来。
功夫没人比得上李小龙，那“我”就走搞笑路线！他出手都是硬的，那“我”就‘’带‘’回来一点！——这就是当年成龙的想法。看多么单纯～就是这样一个糊口的简单想法，一步步地造就了后来不同于李小龙的“成龙的神话”。年轻的成龙太过“简单”，没有读过什么书，没有什么太多的阅历，更谈不上什么“情怀”……如果有的话，那也只是偷偷憧憬过李小龙的传奇吧～年少时的偶像，谁不向往。
但成龙年轻时知道自己成不了“第二个李小龙”，也估计不想成为“第二”，他注定只能做“唯一的成龙”。年岁的增长带给成龙电影的最大影像就是宏观“野心”上的变化。
诚然，成龙自身的身体状况也不再如前，电影形式的转型，势在必行。
难么，这些年的成龙电影里都多了些什么呢？
新宿事件，是残酷的现实。
宝贝计划，是人与人间的温暖。
神话，是穿越千年的真挚爱情。
……
越来越多的新鲜面孔出现在电影里。
观众的审美在变，成龙的演员名单也跟着在不断变化。
真是铁打的成龙，流水的配角电影咖。

“大哥”在努力地对我们诉说着他的电影世界，没那么完美不可能次次让我们惊艳，但自有自己的电影“情怀”。
“成龙式的情怀”，这是个潜移默化慢慢渗入电影语言里的东西。这是这十多年来，成龙电影的坚持，这种对电影艺术的自我追求其实难能可贵。
→_→想想王晶，想想刘正伟……想想太多毁童年的梦魇，你是否能稍稍理解我那艹蛋的心情……←_←（抱歉，忍不住爆粗口了，但是真的不能忍！）

看一个人的电影作品，有时候是不得不联系一个电影人的一生的。
说到凯文-科斯斯特拉，就会想起这位在美国西部牛仔片没落时代不断努力坚持固执的“老牛仔”。在他多次的顽固里，唯有一部《与狼共舞》永远留在了“经典”的历史书上。但凡是知道其人的资深影迷，当不会忘记他对“西部精神”的执着追求，一如一名“放风筝的人”，叫人唏嘘难忘又甚为感动。
我尊重每一个认真做电影的人，我尊敬每一个不断努力奋斗的“战士”——【千万人吾亦往矣】……
《绝地逃亡》的开篇并不怎么抓人，中规中矩如同大杂烩一般的演员构成也是醉得人不到不要的。它虽然遍布老梗，但至少算不上无趣，时不时出来的“老年人玩年轻人梗”的违和感却也透着丝丝趣味。看着成龙从香港跑到莫斯科，再从莫斯科“穷游”蒙古回中国最后兜兜转转跨半个中国大陆回香港——中途满满“尖峰时刻”的既视感～直到成龙大哥又一言不合唱起歌来——等等！！我去！！这不是阿黛尔三两年前屠场的《Rolling

 in the deep》吗🐴？！？！？word哥？！？！我要说您厉害呢～还是说您……流行后置呢……orz。可看着电影里大哥和美国哥们、蒙古朋友们一同合唱这么一首“半老不新”的全球性现象级歌曲时，我突然有些悸动：不得不承认——音乐真的是没有国界的～文化亦然。
于是，电影的主题才姗姗来迟地展现——文化是没有界限的，人与人之见无论隔着什么都是可以互相理解互相扶持的！
片子里我最喜欢的场景就是这个【放飞孔明灯】的场景。单从画面感上就不得不赞叹的大美！这时候不由想起有篇影评里提到了“这片子也许不该叫《绝地逃亡》，叫《文化苦旅》更合适些！”想来倒也确是！233
不过，如果真叫了《文化苦旅》又会有几个人敢走进电影院看呢？！？说来也是可悲啊～明明想做些有思想的东西，但不得不为票房把喜剧‘’伪装‘’到底……
“功夫喜剧”是故事的壳，它的内里还是希望将平日里极少关注的自然幽适、人间温暖带给人们。
初看时觉得这电影只是喜剧老梗的叠加，可看到后来，不由地会淡淡感伤。就如电影里反复提到的话题，翻译过来成我的话就是“你老了，你该停下来好好看看四周的风景，多学习些东西，才不会留遗憾”！

60+的成龙大哥，一年4部电影，每部都选择了截然不同的题材，截然不同的演员配置，截然不同的人文内核……

人活到老，学到老，即使有时有些笨拙，但依旧值得尊敬，值得鼓励！
接下来的《铁道飞虎》，《功夫瑜伽》，又会有怎样的精彩呢？
电影的情怀，说不清道不明，但也许就是这样的一种心情～

绝对的Jackie Chan式喜剧电影。
不过，负责耍宝引导剧情发展的慢慢地倒是移到外国人身上去了。正所谓风刀霜剑杀猪刀，不同于那部经典的《城市猎人》，成龙大哥功夫戏里的经典幽默也苍老了不少。
就像老港产警匪片三宝（白鸽枪战教堂），Chan式喜剧片中的包袱也越抖越无力了。在这个网络时代，虽然段子依然能引人发笑，笑过之后还是有一点点勉强之感。
《绝地逃亡》，逃到是感受到了，绝地两字反倒不深刻，也是剧情上的欠缺。倒不如换个名字，或者是另一种情况下的”人在囧途“。台词也很弱，像曾志伟这样的老戏骨演技就完全无法发挥嘛。几个配角少有亮点的存在看得人duang duang的。
不过，电影是集艺术与娱乐一体的神奇产物，好坏全凭观众个人体会。

不是最差，至少在《天降雄狮》之上。片子中很有老片子的韵味，看得人还是挺开心的。这样的情怀也不多了，让我们珍惜下。

PS：建议此片选择英文版观看效果更佳。

从小看着成龙大哥的电影长大，深深被其电影中独特的成式动作喜剧吸引，几乎每一部电影都异常好看，但最博人眼球还是动作！
毕竟是功夫明星，能设计出花里胡哨的打斗动作才是他们的宗旨。
然而看了十几年甚至几十年，观众看的还是这么几个功夫巨星，六十岁的人在看他们，十岁小屁孩也在看他们。
原因在于功夫明星的产出量不多，能视为经典的自然也很少，国产打星翻来覆去就那么几个，后继无人着实令人堪忧。
你看，成龙62岁了，参演过百余部作品；洪金宝64岁，孙子都要娶妻生子了；就连最小的吴京都42岁了，功夫电影也需要小鲜肉啊！
不过这些小鲜肉顶多是个点缀，能撑起场面还得靠这些老家伙们。
但毕竟廉颇老矣，尚能饭？咱还得好好研究一下。
咱都知道，动作类的电影靠的就是雄性荷尔蒙，所以一般男观众远多于女观众，女观众都是去看胸肌腹肌和大帅哥的。
这些武打明星用一身的腱子肉和帅气的武打动作搏人眼球，简直就是直男癌的首选。尤其是成龙大哥的电影，用一个字形容就是燥！
那拳拳到肉的刺激感分分钟让你肾上腺素飙升，那绝对是一个精彩绝伦。
但如今年过花甲的功夫明星们已经没办法说来就来劈个一字马赢来掌声，也没办法来个360度后空翻华丽转身搏得喝彩。
成龙大哥在去年拍摄《十二生肖》的时候就坦言那会是他的最后一部动作电影，因为他拍不动了。但今年又推出了《绝地逃亡》是咋回事儿？难道之前只是《十二生肖》的营销手段吗？
如果说《十二生肖》还挺刺激，最起码还能看下去。那么《绝地逃亡》那绝对是一个实实在在的爆米花电影，不说剧情也不提动作，那完全就是给了成龙大哥一个面子才让上院线供人消遣的。
剧情完全不知所云不说，动作戏的部分也感觉像是敷衍。
不得不感叹一句啊，成龙大哥是真的老了，打不动了。
那么像成龙这样的老廉颇为什么还能支撑在影视银幕上呢？排除脸和观众熟悉度不谈，他们是如何坚持拍摄武打片的？这个还真得好好研究。

1、年轻靠腿老了靠嘴

都说老了话多，成龙大哥那绝对是印证了这一点。
不过身体每况日下也不允许每天接受着高强度的训练，于是在近几年的成龙电影中很少能看到打戏的成分了。
虽然在电影《十二生肖》里成龙还是有些打戏的，但远不如《宝贝计划》、《警察故事》里的打戏精彩。
单看《警察故事》就能发现，成龙的动作戏是逐年递减的趋势，到了《警察故事2013》，成龙几乎没有打戏，全靠一张嘴劝说。
在《绝地逃亡》中，成龙虽然也亲自上阵，而且有许多打斗的场面，但几乎都是被打的角色，缺少了当年的帅气英豪。
看着成龙在电影中如此狼狈，粉丝们在电影院应该是十分尴尬的，但同时也感叹时光飞逝，成龙再也回不到从前了！

2、武戏不够特效来凑

随着科学技术的不断发展，电影中免不了加一些特效华丽画面和场景，尤其是动作电影，总是要加一些光效来凸显速度和力量。
很显然的一点，原来的武打片几乎全片都是在打斗，从楼上打到楼下，从这条街跨越那条街，一个长镜头十分钟不停歇，武打明星汗流浃背却极其享受这个展现自我的过程。
现在老了，真的做不到了，镜头剪切得很碎不说，特技是一个接一个得往上加。
武打的动作越来越少，人物的表情和反应越来越多。
最典型的就是洪金宝主演的《我的特工爷爷》，打戏镜头不稳，剧情像是一张张加了旁白解说的PPT，观众感动的是洪金宝步履阑珊得演完了这出戏，鄙夷和谩骂的也是同样的内容。
但就算加了再多的特效，那也只是功夫戏的点缀，如果特效已经变成了替代功夫动作的主流，那观众还不如去看《功夫熊猫》呢！

3、一人单薄全家上阵

当年成龙、洪金宝等武打明星也算是风流倜傥，在电影中和各种美女明星谈恋爱，你看成龙还没出名就泡了邓丽君，洪金宝当年也和范冰冰……
不过这些都不重要，因为多年后已成家立室的他们如今只有演长辈的份儿了！
成龙还在演爸爸的角色，洪金宝已经升级为爷爷，这让当年的龙女郎、洪女郎们情何以堪啊？
这些功夫明星已经身子单薄、打不动了，于是开始全家上阵。
武戏的部分有一帮兄弟，你看成龙自从进军好莱坞身边的美女已经不复存在，转而换成了一票好兄弟，有福同享有难同当日子也算是惬意。
那么文戏的部分呢也不只是女朋友这么简单了，而是换成了女儿！
你看《警察故事2013》里景甜不就是成龙叛逆的女儿吗？最终感化大boss的也是这浓浓的父女亲情啊！
《绝地逃亡》更厉害了！出现了侄女！而且范冰冰可以算是整部电影中的颜值担当，比小鲜肉都好使，不过她也只是个酱油的角色，因为这部电影还可以更名为《解救范冰冰》。

看完这部电影后再看网友的评论，大家表示都很失望。
麻麻虽然不算是成龙的铁粉却也和他感情深厚。成龙的喜剧总是能将动作和喜剧元素融为一体，独特的人物台词和滑稽的动作设计都是成龙独有，让人回味无穷。
《绝地逃亡》明显比之前的作品都要粗糙，甚至不如《白日焰火》柏林电影节版，由此看来成龙是真的干不动了。
虽然爆米花电影没什么营养，但作为和好兄弟、好闺蜜打发时间的娱乐活动还是上乘优选的。