贼王 1995

这部片子可以被视为在香港回归后，王晶所拍的一系列电影中的典型代表，而这位曾经在90年代初横扫香港票房，且有着不俗天赋和家庭背景的死胖子，在97年之后，尤其是近十年左右的表现，堪称灾难，尽管完全用江郎才尽来形容他并不合适，因为从这些影片中你可以感受到，他讲故事的方式其实并没有太大变化，变的是故事的质量和做电影的心思与动机。

此片与追龙1没任何关系，只不过都是枭雄片而已，这类片子当年最火的时代恰恰也是王晶本人的黄金时期，现在弄出来再拍，本身就有炒冷饭的意思，而本片拍得更是全程侮辱智商，故事的逻辑合理性极差，刻意的煽情与一些王晶惯用的小伎俩都让人感到尴尬，不少地方违和感十足，实在是可惜了如此之多的好演员，邱意浓作为晶女郎，秀色可餐，这也是王晶电影中的传统亮点，这版的张子强完全梁家辉化，演得很有个性。

6月6日，三部新片上映。

开分就约好了一起烂，就连掉分都掉得无比雷同。

《黑凤凰》，狠狠伤透条姐的心。

《追龙2》呢？

王晶就是这种人，在你觉得他还不错的时候，他猝不及防给你一巴掌，又一巴掌，又一巴掌，一边打还一边骂：

“说我不拍捞钱烂片了，你什么意思？！”

条姐看着自己前几天刚刚写的前瞻，捂着被打肿的脸欲哭无泪。

一句话总结《追龙2》——

一流主角，三流剧本，末流导演。

咱们一个一个聊。

首先，演员。

之所以会觉得《追龙2》值得期待，除了《追龙》珠玉在前，不就是这四位金像影帝。

梁家辉，古天乐，林家栋，任达华。

这可是14年前，《黑社会》的神仙阵容。

看到这四个名字，你都会觉得手里的电影票重了几分。

也的确，影帝们在自己的发挥空间里，都尽力了。

梁家辉，饰演主角龙志强。

历史上有原型——

有“世纪悍匪”之称的香港绑架王张子强。

这位大哥，绑架过香港富豪李嘉诚的儿子，绑架过香港富豪郭炳湘，家里屯着成吨炸药、穿着炸弹衣动不动就勒索数十亿。

最令人崩溃的是，他被抓捕后，不但无罪释放，香港当局还给张子强赔偿了一笔钱。

无法无天到了匪夷所思的地步，编剧都不敢这么编。

比“跛豪”也不逊色，以“犯罪系列片”的名头冠上”追龙“之名，似乎也不算说不过去。

陈小春《树大招风》、任达华《惊天大贼王》、吕良伟《轰天绑架大富豪》、大陆拍摄的《插翅难逃》……

由张子强生平改编的影视作品，已经很多。

《追龙2》号称，为了和之前的作品拉出区别，下了大功夫。

比如，对刚刚出狱的当年张子强犯罪同伙进行了深度的贴身采访。

但从成片看，这采访大概是做到了鼻孔里。

绑架香港首富之子的故事，是没有的。

法庭无罪释放的故事，也是没有的。

换句话说，所有让龙志强变得丰满的背景，都是没有的。

《追龙2》根本就是随随便便虚构了一个绑架案，虚构到根本不需要张子强这个人物原型，只借了“贼王”的单薄符号。

龙志强，甚至不是主角。

“枭雄”没有心理刻画，没有生活细节，爱情流于表面，兄弟情止于分钱吃榴莲，留给梁家辉的演绎空间，微小。

但梁家辉不愧是最影帝的影帝，演技好到近妖。

每一个眯眼，脸上肌肉的每一个跳动，走路的姿态，下撇的嘴角……

没有一个细节，不是为塑造人物而设计，每个动作每个微表情都有意义，是最值得在电影院看到的那种演技。

梁家辉是块宝！！！！！

但是王晶你给我出来，为什么龙志强这个角色这么轻描淡写，以至于梁家辉难有发挥空间？

主角，其实是古天乐饰演的卧底警察何天。

这个角色就有点一言难尽了。

这是一个被套路去当卧底，实战中却被匪徒当枪使，还为匪徒打了免费工的香港警察。

反类型反套路？

稍微冷静一点就会发现，王晶没这份野心，根本就是剧本太傻逻辑漏洞太多。

比梁家辉幸运的是，何天这个角色比较倒霉，跌宕起伏，留给古天乐发挥的空间，相对也多。

全片最华彩的段落，便是古天乐拆弹一段。

硬汉流泪，是人性的闪光。

古天乐一级棒！！！！！

但是王晶，你老实讲，何天的剧情，是不是你喝多了吹出来的？

第三位影帝，林家栋，也很妙。

梁家辉团队里的负责通讯设备的“博士”，亦正亦邪，迷雾遮眼。

古天乐是失败的卧底，林家栋则是双面间谍。

眼神晦暗，如野兽潜伏，让人印象深刻。

领便当时充血的眼球，以及伸向漫天纸币却无法触及的手，是全片最有味道的一个镜头。

如果不是，这个人物反水的理由根本站不住脚，就好了……

四影帝还剩一个，任达华。

对任老师，条姐夸不出来。

任老师中规中矩打酱油，和这几年在各种质量参差不齐的片子里露过的脸，没有任何区别，连表情都不带改。

任达华的表现，正好代表了《追龙2》的整体水平——

这，就是一次上班打卡，拿钱走人，不愿付出多余思考和努力的，行活。

愿意给两星以上好评的观众，一定是被梁家辉古天乐林家栋的演技蒙蔽了双眼。

乍一看风生水起，细一想乱七八糟。

剧本到处漏洞，没法找补，主剧情线根本不成立。

古天乐打入贼王团队，契机就在于，贼王团队里没有会制造炸弹的人才（重点）。

为此，他去地下赌场接近贼王的弟弟，煞费苦心炸了一扇铁门，非常多余地把自己送进监狱。

你问，为什么逃跑的时候，乱跑都能跑到一个能随手捡垃圾造炸药的死胡同里？

王晶都说不出来为什么。

古天乐出狱后，被一个整容假脸网红女撩上车，两人来了一段村镇飙车戏。

假脸美女穿着12厘米的恨天高猛踩油门，速度120迈，把人引到一个鸟不生蛋的矿场。

梁家辉的一帮小弟，给古天乐安排了各种仿佛开玩笑一样的考验。

现场拆炸弹我还能理解，毕竟是工作面试嘛，把人拉到医院，说来看你跑路时交过的女票生孩子是什么鬼？

古天乐的上级任达华还半路截胡，假扮医生出来解释了一下剧情又是什么鬼？

好不容易见到梁家辉的面，古天乐被注射了药连了测谎仪，被劈头盖脸问是不是警察。

明明眼前就是一个曾经见过自己出警的匪徒，古天乐咬紧牙关坚持说不是，下一个镜头，就被梁家辉张开双臂迎进家门。

特么古天乐就这么相信自己成功打入了内部，开始在这栋到处监控、住了十来个人的别墅里，边造炸弹边大喇喇刺探情报。

接着身份就理所当然地曝光了。

梁家辉夸奖了古天乐做好的遥控炸弹背心，说你这炸弹做的不错，但是没想到吧，我也会做炸弹，做得还比你好！

……所以为什么一开始要吸收炸弹专家？你自己做不就完了？

梁家辉继续发挥，现在你就给我穿着我做的炸弹皮衣，一个人开车去人家里给我收赎金！虽然你一个人去，没人监督你，但是你别给我搞事！

古天乐：好的。

到了地方，转头就通知任达华，带着警察化装成搬钱的保镖，打入别墅，营救成功！

……

这个剧本，500块不能更多了。

但，剧本还不是最差的。

如果说，剧本勉强还算是一集电视剧的剧本，本片的女演员和镜头画面，干脆就是网大级别。

整容假脸女主角，表情都快做不出来了，戏份却超越林家栋，直逼梁家辉。

看得条姐都想自插双眼，中途离场，激情消费坐飞机去香港掐王晶的脖子。

整部片拍摄用到的的场景，十个手指头就能数的过来。

《追龙》中厚重的时代和民俗风貌，没有了。

如渊如潭如龙门的地下城寨，没有了。

“得人恩仇千年记。”

“万般带不走，只有孽随身。”

尽皆过火，尽是癫狂，在现代类型片的躯壳里，回魂的港片的亡灵，更是没有了。

当王晶只想捞钱，一栋平平无奇的别墅，居然就能成为全片最精美的布景。

其他场景，不过就是仓库监狱会议室大马路荒郊野外，加上五毛钱的爆炸特效，连《破冰行动》的塔寨都比不上……

作为一部商业片，竟然连一个拿得出手的场面都没有，耻辱！

更别说那些，又长又臭又多余的追车戏，柔光滤镜里的整容假脸和肉体，毫无灵魂毫无紧张感的枪战。

真真是烂片王王晶扶不上墙。

前年《追龙》，去年《无双》。

条姐曾经天真地以为，港片能在新的时代，找到适合自己发光的类型和空间。

可惜啊可惜。

不怕港片气数尽，就怕港人没志气。

港人，还有志气吗？

人们常说：电影源于生活，但往往那些个聚集了各类高尖技术与影像的作品，也抵不上日常生活中那些个真实的故事，惊鸿一瞥让人难以忘记。在你我的日常左右，其实有着千万种不同的人生与剧情，而香港黑帮的故事，总是港片说不完的话题之一，作为香港最著名的绑匪，人称“世纪悍匪”的张子强，便是影视作品中的常客：从1998年的《惊天大贼王》、1999年的《纵横四海》、2001年的《惊天铁案》……再到近年来的《树大招风》，张子强的故事被无数次地改编变成影视作品。这次王晶也是在当年的《惊天大贼王》编剧工作之后，再次与这个“世纪悍匪”碰头，以“龙志强”来讲述张子强的故事。

“第二部一开场，镜头回放到《追龙》，刘德华老去之后说了一句话，‘一个年代，怎么可以没有一两个枭雄出现呢？’紧接着第二部中的枭雄就出现了，就是梁家辉演的龙志强。”“龙志强”一出场，游乐场中那段“大富豪”的游乐场面，有着玩乐的潇洒，也不失心跳的感觉，跳楼机过山车接连上场，人物之间剑拔弩张，再配合着略带质感的视觉效果处理，紧凑又带些刺激感地，将张子强策划绑架香港首富之子，只身一人赴约索要赎金；和同伙抢劫香港卫安公司的装甲运钞车等众人熟知的故事，以及在张子强身上发生的那些惊天大案，一带而出。铺垫人物身份的同时，也制造出另外的一种港片风情，香港电影那些无法舍弃的浓烈色彩，在此间展露，犹如一瓶老酒，一口闷下“爽”而浓烈，回味过头。

王晶这次抛开惯常的思维，从张子强没有成功的一起大宗案件入手，想要在张子强这老酒瓶中，呈现出一些不一样的东西。所以这一次他选择以“卧底”古天乐视角为核心，来塑造梁家辉所饰演的“悍匪” 龙志强。为了真实呈现这桩“世纪大案”，王晶在拍摄前做了充分准备，“我们甚至找过他当年的同党做过访问，因为他已经出狱了，知道很多东西。但很多内容未必适合拍成电影，所以没有放进片子里，但对我们深入了解人物很有帮助。”故事进入主线之后，缉拿场面动作凌厉，枪战的设计也干脆利落，在紧凑的情节之中，还要安排一场场“拆弹专家”的戏码，强制让人在高度紧张的状态之下，冷静下来，与身处爆炸警戒区中的古仔一起“同辛苦，共患难”，古仔也在其中贡献出最让人印象深刻的一场演出。那场拆弹的重头戏，从电影刚开始就一直在为此铺垫，没有了先前耍帅的场景，身为专业人士的他也变得谨小慎微起来，一边在等着顺利移开炸弹，但在另一边脸上硕大的眼泪好似将要夺眶而出，又怕惊扰了此时的氛围。几位影帝的表演撑起了这部爽片最大的看点。

若把王晶一生拍成电影，人们会对其如何的描述一直是我所好奇的，在他的人生轨迹之中，什么算是高光时刻，而哪些又是“反常表现”，在不同人的眼里，总会有诸多的判断与争议。两年前的一部复古味道十足的《追龙》，让王晶在口碑上打了一个翻身仗，没有再耍贱玩赖的他，让人们在颇具浪漫精髓的英雄片中，又一次看到老港片的色彩。梁家辉则在采访中，毫不避讳对王晶才华的认可：“外面对晶哥有很多评价，但在我看来，从我认识他开始，他就为市场做了很多作品。只要市场需要，他就可以拍出来。而且，王晶一样可以拍严肃题材的戏。”当然在这部《追龙II》开拍前，梁家辉也曾打趣地问道：“你不拍《澳门风云》四、五、六啦？”

在现如今这个好电影变得愈来愈难得的时代，在商业、技术与真正的电影之中摸爬滚打过一番的人，反倒可以更好地去拿捏，一部电影之中每个元素彼此的分量与价值。就如同一颗大树，只有经历过四季的变化，与不断的修剪，才能成为夏日阴凉最好的呈现者。而在这演变的过程中，不仅有和自己欲望的搏斗，也不缺少深陷泥潭的绝境，与守得一湾净水的难得。同样经历过潮汐起伏的王晶，从不缺聪明脑子与独到的眼光，至于这次又酿了怎样的一坛酒， 这个夏天，品一品《追龙II》，爽就够了。

此采访作于《追龙II》上映前。

每个人都说梁家辉是“影帝中的影帝”，只要主演名字是他的电影，给观众的第一印象就是“演技肯定没话说”。能做到这一步的演员，纵观整个华语电影圈，应该也不超过十个。

从业三十多年，他扮演的角色起码有快两百个，也把能拿的奖全都拿了好几次。以为他对表演已是例行公事，找不到什么新鲜的热情。但他却还在每次拍摄现场，为角色注入个人的感受和体验。此次拍摄《追龙II》，他演的悍匪龙志强在被抓获之际，用力拍拍车中的铁杆，狠狠亲吻手中的纸币，一瞬间令人感慨，好奇这个人物究竟如何一步步走到今天，甚至希望看到他的前史。

这几个小动作，都是梁家辉到了现场，看到一会儿自己要用的道具，想了想龙志强在这个时候会有什么心情，自己当场设计的。

演了三十多年，拍了两百多个角色的他还在说，自己享受每一次拍戏的过程，因为那是人生剧本已经固定的梁家辉，进入别人的人生，感受别人的生活。“每一次都肾上腺素飙高”。

真诚的演员，将个人的感受和体验注入角色之中，然后再用角色去丰满自己无法重来的人生。这其中的互为因果与相互成就，是表演工作的长久秘密。假如从来未曾真心投入，便永远得不到这份隐秘但直接的快乐。

年过六旬，梁家辉不但举止依然活力，记性也还出奇地好。徐克那部知名的《倩女幽魂》，主演是张国荣和王祖贤，副导演就是当年已经拿到影帝的梁家辉，这次问起来，他回忆起当年哥哥的紧张，老爷当年的帮助，恍如昨日。三十几年前，梁家辉已经到各位大导演的剧组学习，对电影的理解，他远远超出了一般的演员。

多年前，李宇春在拍摄《十月围城》时曾经对记者讲起一件事，在拍摄方红以及多位义士在码头等待孙文那场戏时，梁家辉曾经告诉过她，手指敲动腿的速度，代表着角色不同的心理状态。

这么来看，熟悉电影制作，又愿意指导演员的梁家辉，早就够格做导演拍片。但是他却到这两年，才刚刚拍摄自己的电影。问到他多年没有拍摄自己作品的原因，梁家辉回了这么一句“我算哪颗葱啊，拍摄自己的作品，不敢当”。

梁家辉采访实录：

开场的过山车戏份您表现得很嗨，实际拍摄时呢？

梁家辉：我一点都不嗨，我很紧张，我很害怕。第一，我惧高；第二，我从来不玩这些机动游戏。我记得头一次玩过山车是跟我现在的太太在一起，那时候还没有结婚，我陪她去玩，而且我是坐在最前排，整个过程里我的头是埋在她的腿中间，我从来不知道轨道是怎么走的，我只知道很危险很害怕。那就是我头一次坐过山车的经验。

那场戏拍了几次呢？

梁家辉：我拍了好几次啊，因为他们都把机器架在不同的角度，每一次回来看回放的时候，导演就要求 “我能把机器再挪过去一点点”，又来一次。再回来看回放以后，我们放了大概有五台机器吧，就那些高清摄像机，我已经忘了，不想再回望。我们好像拍了好几条，拍了四五次。但是呢，在拍戏的时候进入角色之后，反正就忘了自己是害怕的，还要表现得很嗨很享受的样子，你觉得我很嗨的话，就证明我做对了，做好了，谢谢。

这是不是《追龙2》里您最难拍的一场戏？

梁家辉：很久以前我也玩过一次过山车，忘了是哪部电影，好像是《风尘三侠》里。其实在拍戏的时候，当我进入了另外一个人的世界，或者是另外一个角色，这些都没有想过，我是不是很害怕，是不是会有什么危险，拍戏总是这样，我投入了角色以后就把一切，本人最害怕的什么都忘掉了。

拍的时候最喜欢哪场戏？

梁家辉：其实整个戏我都喜欢，因为我在演绎另一个不一样的人物，每一次不同角色的时候，我都很享受那个拍摄的过程，因为我是活在另外一个人的世界里，而且这个世界是我之前没有经历过的，所以我都会很投入很嗨，不管是文戏武戏还是危险的戏，我都会肾上腺素飙高。

那场龙志强被捕的戏份，抚摸车里的铁栏、亲吻纸币…有很多小动作是你自己设计的吗？

梁家辉：对，那是现场设计的。因为去现场以前还不知道我（角色）的车是怎么样，或者我的钱是怎样放，在现场我去看这些道具以后，我就想，在被捕以前，因为已经肯定自己的结果是怎么样的时候，我好像有一种跟身边拥有的这些做一个告别，好像是一个仪式，当时在戏里我的想法就是这样的。

在看剧本时反倒没有去想这些？

梁家辉：没有考虑太多，因为那基本是一场动作戏，是一个告别仪式，告别之后我知道自己要去伏法的，上那个车其实也没有带什么希望，所以那是龙志强这个人物对所有身边一切的告别的一种状态

我记得您在拍摄《十月围城》时，李宇春就说过您会教她一些表演上的细节。

梁家辉：那不叫教啦，因为春春那个时候拍《十月围城》的时候，她就很紧张。我说你在你的舞台上那么成功，你紧张干嘛？她说：这里有镜头啊。我说：舞台上没镜头？只是你不知道镜头在哪儿而已。现在你在现场紧张这个镜头干嘛，你做你自己的事情。我就说，你是一个歌手，节奏方面应该很能掌握，你是一个跳唱派的，在演出的时候，在唱歌的时候，还会脚打拍子或者是怎样，你愿意怎么样去拿捏这个节奏，就用你的方法。在演戏的时候你就用，你不确定的时候就把自己的节奏先弄好，用你的方式来把握这个节奏。

您是徐克《倩女幽魂》的副导演，当时是想去学习幕后工作吗？

梁家辉：对，其实我当过很多戏的副导演。

我记得看过报道，说张国荣看到您过去很紧张，徐克导演说，您是去学习的。

梁家辉：没有，因为我到了现场以后，那个时候我已经是影帝了，我第一部戏就是影帝。哥哥（张国荣）一见到我就很担心，就跑去问徐克，他说“这个梁家辉来干嘛”。徐克说“副导演啊”。“怎么找一个影帝来当副导演，是不是我的戏有问题？要找一个影帝来当副导演来指导”。徐克就说“想太多了你 他是来学习的”。

我很幸运的，有几位导演，包括我的开山师傅李翰祥，他们都让我在一个拍摄的现场，去认识一整套电影制作。不管是当副导演也好，当小工也好，当场工也好，其实我从影以来一直有这样的机会。尤其是他们两位导演，都给我很多机会来参与电影制作。包括那个时候跟徐克在工作室的时候 其实我也参与了电影《棋王》的编剧工作，而且这个编剧当了一次还拿奖了。

我觉得自己很幸运，这些导演都会让我在电影制作不同的范畴里都能学会。美其名，我现在是一个非常好的演员，是一个影帝，但是其实我对电影制作的认知，都是从他们那里来的。所以我每一次跟不同的团队走在一起的时候，我都很能参与跟体谅他们困难的地方。

您从八十年代就开始涉足幕后，为什么直到现在才开始导演自己的作品？

梁家辉：因为我从来没有想过当导演。三十多四十年来，我从来没有想过我会在电影中离开演员这个岗位，当导演也就是另外一次学习的机会。

我算哪颗葱啊，拍自己的作品，练习还可以，学习还可以说，作品是不敢当，从来没有这种想法，我在我专业的岗位上能做好自己就好了。

和熟悉的导演合作，和新导演合作，二者对您来说是不是区别不大？

梁家辉：这不能区分的，比如说：大导演，或者是中导演小导演，他们选我去他们的电影里，他们肯定对我有一些不同的看法，认为我在角色上面可以提供给他们一些创作，他们可能想象不到的创作。但是于我来讲，我就是希望我在每一个电影里，用演员的身份来把角色带给观众，带给导演，我也希望自己能游走于不同的角色中间，因为我一直享受那种，享受别人的世界，别人的心态，别人的感情的那种状态里。因为梁家辉的人生就只有一次，我该怎么走剧本都已经写下来，但是我能通过其他的剧本其他的故事，来游走于别人的世界当中的时候，那是我享受的一个过程，也是我在工作上应该做到的事情。

王晶导演的作品口碑一直褒贬不一，作为演员，和导演王晶合作是什么感受？

梁家辉：王晶是我一个佩服的导演，因为那么多年来，不管跟他多少次合作，其实我觉得他是一个追着观众口味去拍戏的一个人。所以他很多时候有很多，某部分观众看他作品都会觉得，这个烂导演拍烂戏；但其他观众还是会某种程度挺欣赏的，所以他才能保持历年来，到今天他还是目前大中华区电影最卖座的一个导演。很多观众是一边骂一边看，有很多观众是没什么期待的去看，偶尔也会发现“王晶导演这部戏蛮认真的，而且效果还不错”所以我欣赏他的地方就是他很能，因为他已经是一个跨年代的导演了，他不是今天才开始，所以历年来我们如果回看他的作品，我们可以发现，王晶导演是一个非常整体化来看着市场走的，一个非常好的、技术性非常高、我觉得含金量也高的一个导演。只是部分观众某种程度上可能没有看过他认真的电影 ，所以就会想法上徘徊于“他就是拍烂戏的一个导演”。

有网友说如果香港拍《复联》，您可以演绿巨人，您会看这些好莱坞超级英雄片吗？

梁家辉：偶尔，偶尔，如果他们那个演员是我觉得ok的，可以去看一下，但是像这种电影，现在节奏实在是太快了，而且还3D，我看完以后我会晕倒的。

那您现在生活里更偏好观看什么电影呢？

梁家辉：因为我把时间都放在工作和家庭上面，我在我的人生里就享受我的人生，我在工作状态就享受我的工作。我不是不去观看别人的电影，但是我得是真的非常有空，有闲的时间，或者是真的吸引我眼球的，我才会去捧一下场。因为已经做那么多年电影，大概的套路，尤其是好莱坞电影，大概的套路我也真的很清楚。我会去看那种，比如梅丽尔·斯特里普突然来一个《妈妈咪呀》那种，我就会去看这个演员的演出。

《深夜食堂》就是您喜欢的作品吗？

梁家辉：对，我喜欢那个漫画，我喜欢那个简单的城市人的那种状态，可以反映很多现实，我们生活在大城市里头的人在午夜时候能吃上一个好东西的一种状态，而且很能反映城市的状态。

很多观众在说香港电影的黄金时代，你们在很年轻的时候就演出了代表作。但是现在的年轻演员大多数都没有好作品，您觉得这个是演员的问题还是时代的问题？

梁家辉：我们当演员的其实只有一个目的，就是能拍出让观众看完以后，能深入他们心底里的一种角色。所以我很幸运，从一开始就给观众留下一个蛮深刻的印象，从第一部戏开始。但是我也必须要讲，其实我也是通过那么多年的努力，走到今天为止，我还不停有机会，在观众心中留下不一样的角色，所以也是经过一番努力。所以有很多新的演员，不能拿我做一个比较，或者一个案例，今天如果还没有给观众留下深刻印象的角色，你就自己去想一下为什么“我下一步该怎么走，下一个角色该怎么演”，不是所有人都像我这么幸运。

但是你的路该怎么走，自己该怎样去想，该怎样去努力，是很个人的事情。我也是努力了那么多年才能走到今天，要不然我早就给淘汰了，不管我第一部有多成功有多怎么样，第二部就已经跌到悬崖底下了。

注：采访视频见淘票票APP

不知道你听没听过这么一句话：

男人永远长不大，永远是男孩，只是他的玩具在变化。

是啊，男人好像就是看似坚强，实则脆弱的生物，他们喜欢的、追求的永远不能让女人们理解，甚至有时候偏执到自己都不理解，这种情况放到电影《追龙II》中再适合不过。

刚打开豆瓣电影介绍的时候，本以为这部集结了港片熟脸的电影又是一部典型的警匪片：

人物刻画深刻、正邪势力尖峰对峙、剧情反转反转再反转。

然而看完全片之后，感受《追龙II》有传统港片的影子，但又有点不一样，这样的不一样让我把很多关注放到了影片中角色的身上。

《追龙II》的故事很简单：有一个名叫龙志强的悍匪，在90年代香港回归前，趁香港英政府不作为绑架了很多富豪勒索巨额钱财，形成了一个属于自己的团伙。

中国的公安部与香港警方合力，派一个叫何天的香港警员做卧底，发现他正策划绑架一个澳门开赌场的富豪，最终陆港警察合力勇擒龙志强，救出人质。

怎么样，听起来就是一个老派的警匪故事是吧，但味道却不是这样的。

梁家辉饰演龙志强

林家栋饰演“博士”

古天乐饰演何天

电影中主要的3个男人：龙志强（张家辉）、何天（古天乐）、博士（林家栋），每个人都是长不大的男孩，他们或贪图财富，或怀恨生活，或随遇而安，

而这些不同的内心坚持形成这些“男孩”的志向，要发财，要报仇，要找到自我，

结局都是无法实现、不了了之，追的那条龙，永远在天空不可捉摸。

龙志强：你们都看到我高楼起，更想看我高楼塌

跟着老大有肉吃，有一个顶级的大佬后盾不管做什么都是前途无量，即便你是一个劫匪。

在电影中，梁家辉饰演的龙志强可谓将大佬的特点演绎的十分到位，从不会想起梁家辉还曾经是那个笑喷饭的段王爷。

不论是甩手扔出“一百万给你当零花钱”，还是“这是我的女人，现在补偿给你”这种威吓兄弟的话语，

更或是在剧中痛打亲弟弟的霸气，你再也想不到一个黑帮大佬的样子还能做些什么了。

同样的，龙志强也有黑帮老大们的同一个伟大梦想：做完最后一票大的，金盆洗手。

结果当然如警匪片结局一样，手下背叛，落荒而逃，寡不敌众，走向灭亡。

观众一定知道结局他是失败的，故事也是这个男人的志向毁坏的过程，

所以，龙志强所追的那条龙，只存在他脑袋里，从来没出现。、

博士：你看，那条龙就在我手边

林家栋似乎特别擅长演绎这种悲情副手的角色，不论是《无间道》还是《天下无贼》，他总是那个最后死得最惨的小弟。

《追龙II》这一次也不例外，在电影中，因为老大龙志强的弟弟曾经害死了他的老婆，他一直怀恨在心，最后给卧底何天提供线索，杀死了龙志强的弟弟外，还试图贪下他们最后一票的所有钱款。

在电影最后的追车大战中，三车相撞的他悲惨的死去。

有一个画面特别动人，就是他在车内临死前还用最后一丝力气，去试图抓住风挡玻璃外散落的纸币，这也是他对欲望带有执念的表现，在他眼中是钱，在观众眼里这是他命运终结的纸幡。

其实看电影的时候我就在想，要是他报了仇，赶快开车就跑完全可以脱身，没必要最后死的那么惨。

可回头想想，一个隐忍多年为了复仇的男人，当他的贪婪爆发时，这井喷的欲望却是无法抑制，就像他触碰不到的钱，曾经离他那么近的龙就这样溜走了。

何天：没想要追龙就是我想追的龙

何天这个角色挺好笑的，他不同于过往港片中的英雄式人物，无所不能，无坚不摧，永远拥有人类最高的智慧和最决断的果敢。

开场一出来，古天乐黝黑的肤色和何天日常打趣的形象不谋而合，好像永远是一个无所事事的大男孩。

他和老妈一起吃饭，然后被任达华客串饰演的警长叫走，于是他的“被英雄之路”就开始了。

就像他卧底身份早早暴露一样，观众肯定会知道是何天最后拯救了所有人，但为什么说他是被英雄？这还得说说他的3次眼泪。

男人流泪在电影里挺常见的，感动的、心酸的都很正常。

但是作为一个要做英雄的角色，何天第一次流泪是在刚开始卧底身份时委屈的眼泪，匪徒对他进行盘问，“前女友”对他连环巴掌，直接给打哭了，内心的os也一定是：老子想马上不干了。

第二次流泪是当他被龙志强绑上炸弹时，他略带胆怯的流泪，尤其是当他们两人对话到彼此的妈的时候，在影片中注重亲情的何天真的害怕了，毕竟炸弹在身，看似无解，死亡的脚步在逼近，这时候想想妈妈也是应该的。

而第三次流泪就是在拆弹的时候了，想尽办法避开错误的线路，又在人质等待解救、匪徒时刻监听的情况下，在犹犹豫豫不知道剪哪根线的时候，何天的眼泪已经在眼中打转，当终于保障安全时，眼泪也顺势落下。

从极度紧张到放松宽慰，这都不是典型英雄人物的表现，但谁叫他是主角，他该追的龙就该是那条闪着金光，最霸气的那只。

不过何天没有，电影的结尾他还是选择不再做卧底角色，给出的理由就是回家陪妈妈，出人意料又在情理之中。

我们每个人的感情与生命就那么多，想要的就是陪伴与踏实，这从来不是英雄人物的错。

最后不得不说电影的配乐很赞，

beyond的歌曲《我是愤怒》把人们一下子就拉回到九十年代（一定要听一下！），

马路上卷着土，男人们在夏天热衷于穿白背心，内地的人谈论着从《英雄本色》开始的香港警匪世界，而香港正在发生着长不大的男人们“追龙”的故事。

这部《追龙II》套路有点眼熟，但味道不太一样，一部男人的戏演的都是男孩的事，

而这样的故事里，男人从坐在土里玩泥巴，到追逐天上的龙，他们的故事将会永远继续下去。

这部电影的名字中带“追龙”是十分勉强的。

《追龙2》的内容和“追龙”这句黑话（这句黑话的含义，大家自行百度好吗），并没有任何联系。

而且《追龙2》在情节上，也和前作《追龙》没有多少联系。

唯一的联系有些勉强，是《追龙》片尾和《追龙2》片头都出现的那句：

时势造英雄，一个时代，怎么可能没有一两个枭雄出现呢。

也就是说，这里两部电影，都是讲枭雄的故事。

确实，两部电影的主角原型，都是上世纪香港的风云人物。

《追龙》中的人物原型，是上世纪一代枭雄“跛豪”和“五亿神探”雷洛。

一个黑道大佬，一个白道高官。

两个人从无名小卒到风云人物，最后一朝陨落，无限唏嘘。

而《追龙2》中主角的原型，是“一代悍匪”张子强。

他曾绑架过香港第二富豪郭炳湘，也曾勒索过香港第一富豪李嘉诚。

张子强

关键是，这两次绑架勒索，还都成功了。光是绑架李嘉诚长子，就获得了超过10亿港币赎金。

但最终，他在内地被拘捕，执行了枪决。

原以为这样一个高调的人生，拍成电影应该是极为精彩的。

但《追龙2》的质量却不尽如人意。从点映开始后，就传出不少差评。

刚正式上映时，豆瓣评分只有6.6分，现在已经跌落到5.9分。

那些抱着看《追龙》的期望来看《追龙2》的观众，都失望而归了。

因为和前作从情节、场景上一比较，《追龙2》显得有些草率。

在情节方面。

以张子强为原型的龙志强（梁家辉 饰），计划最后干一票大的，然后收山。

警察何天（古天乐 饰）以爆破高手的身份，成功加入龙志强的犯罪团伙，想要里应外合，逮捕龙志强。

情节的重点，是要塑造一个强横的枭雄。

但直到看完，我也没发现龙志强的强与横表现在哪里。

他大部分时间都待在别墅里，除了从别人口中，知道龙志强曾经做过些惊天动地的抢劫案。

并没有任何镜头，直观地告诉我龙志强到底能强横到什么程度。

情节寡淡，也导致了人物的性格也不够饱满。

人性是复杂的。《追龙》中的每个人都有血有肉，有坚守的信念，有暴戾的一面，也有善良的一面。

但《追龙2》中，虽然有四大影帝——梁家辉、古天乐、任达华、林家栋集体坐镇，但每个人的形象都较为单薄。

正义的一方，全然正义；作恶的一方，全员贪财。

在这样简单的设定下，每个人的演技即使都达到了戏骨级别，也难以施展。

除了寡淡的情节，场景的设置也相当不如人意。

《追龙》中，最重要的场景，被安排为九龙城寨（剧组重建）。

阴暗、拥挤、鱼龙混杂，那是一个时代的地标。

同时，这样一个复杂的大场景，也为枪战、巷战增加了可看度。

而《追龙2》中，也有一个很重要的场景，那就是一栋别墅。

影片至少有四分之一的情节，都发生在别墅之中。

场景集中在一栋建筑中的电影也不少，像是《恐怖战栗》《电锯惊魂》，甚至是《小鬼当家》。

这些电影都很注重一点——合理利用空间，推动情节发展。

然而片中的别墅，就像一个精致但生硬的样板间，毫无特点，更别说有推动情节了。

正是因为这种种不足，很多人想起了，王晶曾经消费前作的骚操作。

当年《赌神》成功后，他还拍摄了《赌侠1999》、《中华赌侠》、《赌侠2002》等一系列影片，直至把大众对《赌神》的好感消耗殆尽。

所以大部分人都在骂《追龙2》“烂片”。

但我看完后，并不想骂他，我只是觉得可惜。

可惜的不是从质量上看，分数偏低。

而是《追龙2》从设定上来说，是有与《追龙》比肩的潜质。

《追龙2》的宣传中，一直绑定原型人物“张子强绑架李嘉诚的儿子”这个经典案件来宣传。

绑架李嘉诚儿子后，张子强只身闯李家要赎金，并且全身而退。

光听这样的描述，就能感受到“一代悍匪”是何等张狂。

若是选取的原型案件是这一个的话，其中精彩，不言而喻。

即使编剧上力量稍弱，本身的故事情节，也基本能展现“枭雄”二字的凶悍。

但这个事件在正片中，居然只作为背景提要，短短几秒就闪过了。

实在是可惜。

不过《追龙2》中的情节，也有令人惊喜的地方。

比如警察何天身份的暴露时间，就有些反套路。

可惜，这一幕前没有多少铺垫，留给人回味的地方太少。

而且这个情节一旦过去，又陷入了寡淡，刚刚累积下来的紧张与震惊，也很快消散了。

除了上面的反套路，《追龙2》中还有一段情节特别出彩。

警察何天身上被安装了窃听器，所以在某个情节中，他嘴上说着窃听器那头想听的话，手上写的，才是他自己想说的话。

于是这个过程中，观众既要用耳朵听话，还要用眼睛看字。

两种感官同时专注于电影，生怕错过任何一个细节，这种紧张的感受就有了。

而在有情绪的情节中，演员的演技才能被充分发挥。

何天在拆一个很危险的炸弹的时候，演出了一个人面临生死危机时，紧张到极致的样子，

颤抖的手，两颗挂在眼眶的眼泪，让观众又紧张、又想笑。

（上面这个场景无图，请自行脑补）

片中的龙志强手下的博士（林家栋 饰），本来也可以是一个很出彩的人物。

外表斯文，内心阴骘，一个经典的两面派人物。

但可惜，最后情节还是归于“人为财死”的普通俗套。

这种种“可惜”，让这一部明明可以比肩《追龙》的佳作，成了个普通的警匪片。

王晶曾经拍出《赌神》《九品芝麻官》《追龙》这样的经典之作。

也曾拍出《降魔传》《澳门风云》这样的烂片典范。（《澳门风云》还一连拍了三部？？？！！！）

所以大家形成了一个共识，王晶的电影，就像“薛定谔的猫”（不打开盒子，就不知道猫的生死）

——不真正看到这部电影，只凭主创阵容，完全没办法预判质量。

王晶不是不会拍好的电影。

但年过花甲了，依旧保持极高的拍片频率。

他曾说过，在他眼里“票房重要过质量”。

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什么时候拍出好片，完全是随缘。

王晶也曾说过：“我很喜欢拍电影这个行业，不爱也不会坚持好几十年。”

这让我想起一句歌词：如果爱，就深爱……不要再给他伤害。

最令人难过的，并不是一个导演拍不出好电影。

而是，你明明可以，却选择放弃。