新少林寺

        尽管冠之以“新”，《新少林寺》是一部在各方面都显得很陈旧的影片，作为香港少壮派动作片导演代表人物之一，我不知道陈木胜这是一种守旧还是一种致敬，但我更愿意将这想象为他对这一题材的一种敬畏。在短暂的中国电影史上，《少林寺》不能被忽略的重要作品，它的意义不仅仅在于其对以邵氏电影为代表的传统武侠片的变革和推进，更在于其对内地广大观众的对电影娱乐本体的认识有着破冰的意义——电影居然能拍得这样好看。但是功夫片发展到现在，观众诉求已经发生的巨大变化，不管是出于什么原因，《新少林寺》在各方面都显得有些不思进取。
        香港电影人以古装动作片打天下，但有一个问题他们始终没有得到广泛性解决，就是历史的存在感问题，李仁港如是，陈木胜也如是，在这方面只有陈可辛做得比较好。《新少林寺》中的刘德华和谢霆锋的角色都是割据一放的军阀，但其行为举止都是按着香港黑帮片的套路来设计的，完全不是军人的行动逻辑，即使是政变也是简单的火拼式对决，谢霆锋扮演的曹蛮由开始的言必称“大哥”到后来的烂仔造型，感觉上都离那个时代很遥远。由此而来的很多人物行为都缺乏正常的现实逻辑，情节有霸王硬上弓的感觉，其实这种情况在早期的香港电影中是普遍存在的，但如今的港式电影已没有了当初胡打胡有理的气场，面对通过各种渠道经过了众多优质电影洗礼的观众，已然失去了说服力。
        从演员阵容上说，倒退20年，这绝对是一部重量级的影片，单说刘德华与成龙联袂出演就具有了众多的话题性（记得两人上一次出现在同一部影片中也正是20年前的《火烧岛》），但从现在影片的制作规模上看，出品方并未表现出足够的自信，制作上显得很拮据。全片景别普遍偏小，没有一个反应军阀乱世整体风貌的全景镜头，而且这是我最近几年内看过的录音最差的一部电影，普遍没有铺环境声，人物像在真空中对话，最典型的是刘德华率部进登封一场戏，后景是欢呼的人群，而我们听到的声音中只有刘德华和师小红的对话，很滑稽。这让《新少林寺》徒具大片卖相，实际上粗陋之处比比皆是。
        虽然名为《新少林寺》，这却不是对原版本的翻拍，不过里面有很多同质化的成分，《少林寺》中的十三棍僧救唐王与这里的军阀火烧少林寺都是有史实做依托的，故事脉络也都是避难少林寺，此后寻仇报复，众僧仗义出手。但这里最大的不同在于，《少林寺》中李连杰扮演的觉远在寺中修炼的是武功，而《新少林寺》中刘德华扮演的侯杰修炼得则是心智，于是我们看到了李连杰在四季变幻中苦练各种武学套路的段落，而在这里我们看到的更多的是上至于海扮演的老方丈、下至成龙扮演的火头僧对刘德华不厌其烦的教导和开解，更有以吴京、释延能、余少群等义僧舍身忘死、视佛法高于生命的群像人物，让全片具有了浓浓的说教意味，这里的少林寺不仅仅是一座宣讲佛法、普度众生的寺庙，俨然成了乱世中苦难民众寻求精神寄托和肉体庇护的圣地，这让《新少林寺》充满了一种谄媚之气。如今的少林寺在新时代方丈释永信（他同时也是本片的监制之一）的领导下，已经变成了一个巨大的经营性利益集团，这无论如何也让我难以和影片中被捆吊起来如受难耶稣般的老方丈联系起来的。我可以接受一个以少林寺为主题的巨大植入广告，毕竟这也是先人留给我们的文化遗产，但难以接受如此完美英雄式的人物刻画和简单廉价的说教方式，这里只有成龙扮演的这个操着不知道是哪里方言的火头僧算是个没有被彻底符号化的人物，稍微费点笔墨表达一下他们面对生死抉择时的踌躇或杂念，会有损于这些英雄高大全的光辉形象吗？
        正所谓千穿万穿马屁不穿，凡人如此，佛祖亦然啊！

　　这么多差评，不仅是《新少林寺》本身好坏的问题，更是好事之徒的卑劣言论的后果。

　　《让子弹飞》和《非诚勿扰2》基本在同一时间上映，又是在考期，我的同学只想挑一个看，问我哪个好。“没有可比性”，我如是说。
　　
　　可偏偏有好事者开始说着哪个好哪个又不好了。
　　
　　当《新版少林寺》亮相之后，毫无疑问，评论家们又将矛头对准了它与《子弹》，首映当天，就开始了票房大战。
　　
　　我多少还能理解有人说着《新少林寺》的不好，的确，一部电影不能做到所有观众都喜欢，但是我很不理解他们说不如《子弹》。在我看来，这三部电影没有可比性。愚见，笼统的，《子弹》归于剧情类，《非2》归于言情类，《新》毫无疑问的是动作类。非要把三个不同
类型的电影放到一起弄出个一二三，我觉得挺可笑的。你能在《子弹》《新》里体验到梁笑笑那种想爱却爱不了的痛楚么？你能在《子弹》里看到精彩的武打么？我再通俗的说，我要是问你，《泰坦尼克号》好还是《肖申克的救赎好》，你是不是觉得我是神经病？就算是与
同为言情片的《这个杀手不太冷》对比，你一时也说不出个子卯寅丑吧。不同于时下《水浒传》和《三国》的翻拍，就算是同一类型的电影，你喜欢一个的剧情，还不许别的出现了？你要是专心等《新让子弹飞》，你来错了地方，看错了电影。我很喜欢让子弹飞，非常非常
喜欢，看了两遍，一遍跟朋友，一遍陪妈妈。看完之后一直沉溺于剧情，晚上睡觉的时候，子弹还在飞。论剧情，我绝对推荐它。
　　
　　可是，好评如潮的《子弹》，也有着众多的批判者，我身边也有经我推荐之后看过却频频摇头者，曰：你没看看人家好莱坞的大片么？妥了，这个是嫌场面不够宏伟壮观了，可是一个小小的鹅城除了故事可似惊涛骇浪别的还真宏不出来。片头火车飞那段儿我觉得挺给力的。
对于其他批判者的原因，我费解，所以只得胡乱猜测：幽默方式不肯苟同？场面些许血腥？影片本身与内心的差距？种种，产生的，是并不客观的评价，以讹传讹，很好，一部好影片又错失了一批观众。可是我觉得在别人询问你的意见的时候，还是需要客观的去评价，一部
电影的成败不仅在于其本身的含金量，更在于观者的言论。请你仔细回想一下，有没有哪部电影，你想看，但是你的朋友告诉你很无聊，　所以你放弃了，机缘巧合，你看到了这部电影，可是你觉得其实它很好。关于以讹传讹，《三傻大闹宝莱坞》、《请你闭嘴》无疑都是受
害者，影片名字有些土鳖，电影打分很低，如果不是巧合，我真的看不到这两部起码可以九十分的电影。
　　
　　流言，止于智者。
　　
　　说到《新少林寺》不得不说到旧版《少林寺》，不愧称之为经典，当年以0.15突破了3亿票房，所以我不禁为新版担忧，担忧的不是它的含金量，而是，前有旧版《少林寺》的巅峰和《子弹》热潮，再加上上映于每周票房最低点周三，会不会又有人开始妄加评论。果然有人拿那二者说事。如果发此言论者没看过就说新不如旧，我想大声告诉你，你没有发言权；如果发此言论者是本着支持经典反对有谁超越之心去观影而生此观点，我想大声告诉你，你同样没有发言权！28年前的我，年龄还为负，看过《新》之后，才看的《少林寺》，为了避免先入为主，我全身心的又看了一遍。按我的观影顺序，我当《新》为旧，《旧》为新，还是觉得各有各的好，各有各的悟。那时的李连杰还真是嫩啊，演技不是很纯熟，打的的确精彩。《新》中的方丈在当年也只是弟子之列，英气逼人呐，28年后喜欢他“慈祥”的感觉。因
为很多人说《新》中的武戏不如以前的，所以我特别的留意了一下。但是，可惜的是，我真的没觉得新不如旧。剧情来说，更没觉得有什么相似，时代也不同，人物恨意消散，皈依佛门但经历太不相同。《新少林寺》完全可以另换个名字，这样就能减少一部分戴着有色眼镜
的人去观影，也不必被希冀着超越前辈的光辉。《子弹》放在28年前，也许就是跟《少林寺》有个一二之争，结果真不知晓。这不就是同一时代的尴尬。
　　
　　回归电影本身，李连杰是动作片中天王级人物，你可以说刘德华、谢霆锋打的外行，那么吴京和释延能呢，还有少林里的那些小沙弥们，哪一个不是真材实料、没亮瞎你的眼睛？更有甚者说成龙在里面文不文武不武，又在他说话怪腔上大作文章，我就很纳闷啊，你们是何居心，你们到底想听什么。在《首映》栏目上，刘德华说：打戏看我，演技看成龙，我觉得这不能算是一个历史的转变，但绝对是一个亮点。成龙在戏中的打戏也并非没有，用炒菜、揉面的方法打出自家门路，我觉得那段真的很精彩也耐人寻味。谢霆锋和刘德华的对手戏很耐看，但是你非说人家两个人都是凭着一张脸才赚取的上座率，我滴汗了，你不夸人家演技好，还不许人家长的帅，你不就是嫉妒人家又帅演技又好么？最最让我无奈的是，有人说新版不好的原因是，剧情实在是太拖沓了，三分钟的预告片里完全可以看出来的。那么按照这位同志的说法，《子弹》的成功在于预告片，这预告片看的时候让你很期待，因为你不知道这部电影将要给你怎样的故事。可是对于《子弹》来说，如果故事告诉你了，你还看什么？影片结尾处，标着改编自《夜谭十记》（我声明没看过原版，不知道到底有多大的出入，且先
归为相似度80%），你要是真看过了那个故事，你还会这么期待么？你是不是一边看一边纠结着你知道下面将要发生什么，对于一个剧情片的观众来说，我会很理解你。所有的电影看过之后，都能简而言之出来，《子弹》就是麻匪和一个买官的县长打倒了一个恶霸，《非2》就是一段两个人的纠缠纠结的感情经历。《赤壁》家喻户晓，《三国》拍了又拍，那你为什么看？也许你真没看，因为你偏不是享受视觉盛宴的人。那你又看电影干什么？片中的精彩武打、富有深意的对白、演员的用心诠释都是白给的？你活着干什么，反正早晚都是死呢。一叶障
目，你似井底之蛙。别忘了电影到底带给我们的是什么。
　　
　　说完影片整体，再重新说说里面的每一份子。首先，是刘德华。若一个演员的最好表现是100分，我给他99分，98分是客观分，加了一分因为我是华迷，还差一分是因为我希望他最优秀的电影，是下一部。他用心的演出了侯杰这一人物的转变，冷漠、多疑、痛改前非。痛失爱女的那场戏把我们在座观众都一同带入悲伤。就算我不是华迷，我看了这部电影依然会因他感动，不仅是因为片中的情节，更因华仔的努力，虽然人称他是不老的天王，但是，岁月不饶人，他已经50岁了，我们为什么不为他的勤奋鼓鼓掌呢？那些肆意批判之人，说片中打戏替身明显，因为看耳朵很不像他，我真的是乐了。你确定你不是在找茬么？我无意为华仔辩解，因为你根本就不是冲欣赏这部电影去看的。但是我又必须为他辩解，华仔在影片拍摄中受了很多伤，剧组人员有目共睹，大家都说他基本没用替身。搞笑的说，他那御用替身去拍让子弹飞了，你干嘛跟人家的耳朵较劲。成龙，作为看着他电影长大的孩子，很期待他的表演，也满意他的表现。片中他讲河南话片外被人嘲笑，我只想替他喊冤，没用配音，不就是好样的么？！作为一部情节有点压抑的片子，这一部分，也让观众的心情轻松的不少。谢霆锋，我觉得曹蛮这一人物很难去演出来，嚣张跋扈，年少轻狂，心狠手辣，谢霆锋甚至表现的更“过”了，十分的入戏。范冰冰，我虽然本人不是特别喜欢范冰冰，但是她在里面的演技很到位，我给高分，而且，真的很美啊，作为军阀头目的夫人，气质很到位；作为孩子的母亲，感情很到位。据说被按入鱼缸那场戏，怕穿帮，热水被临时换了，真的辛苦了。吴京、释延能、余少群在片中也让人为之感动，那种精神，那种情谊，深深的感染了我。
　　
　　好事者们，希望不要拿我是华迷来说事。因为《新少林寺》不需要我来为之辩护，大家说好，才是真的好，公道自在人心。
　　
　　一部电影，不仅是你发泄言论的对象，更是导演、演员、灯光摄影们辛苦凝聚的汗水。如果它不是欺骗你口袋里钱的商业片，请你多欣赏欣赏吧，也为我国电影事业发展做出一些正面的激励。有能耐，你也去拍一部像样的电影。

导演很想给我们讲清楚禅宗的一个说法——放下屠刀，立地成佛。可是却不得不坠落于商业片的魔咒，不知道是导演白痴，还是编剧白痴，总之，这就是一部白痴的片子。当片头“总监制”后面跟随着“释永信”这个名字时，我笑了。即使导演编剧都不是白痴，这部片子也要被“释CEO“搞成白痴片，禅宗只是佛教中的一支，而“释CEO”更无法代表禅宗。这个肥头大耳的方丈的出现，本身就是对禅宗祖庭少林寺的辱没，万万不要被他那“中国佛教协会副会长”的头衔糊弄住。看看妖道李一印有“中国道教协会副会长”头衔的名片，就晓得这些“中国XX协会副会长”的含金量有多高了。《新少林寺》片中结尾时，释延能手持双刀恶狠狠地说道：“少林寺，不可辱！！”真不知道，这个“不可辱”是对释CEO说的，还是自誉为是少林寺代表的释CEO对我们说的。

刘德华越来越成为烂片的代表人物了，在和胡主席握过手的今天，我想他不应该还是因为被黑社会用枪顶着头才被迫拍的烂片。以前我们总说刘德华诸人是票房的保障，可是华仔再这样透支自己的票房，难保将来有一天他会成为票房的障碍。我实在没看出在这部片子中刘德华除了耍帅之外有什么可圈点的地方。台湾琼瑶剧式的歇斯底里，香港警匪片式的飞车追逐，从山腰滚落至山脚后遍体鳞伤可发型依然不乱的BUG，加上那背诵党章一样的宣传说教台词，甚至还突兀地说出“少林精神”这样的书面语，都让人为买票进场而感到深深忏悔。

我们来说说谢霆锋吧。不得不说，不让谢霆锋演小混子地痞流氓似的角色人物真是一种资源浪费，他很容易地就把曹蛮这样一个奸雄人物塑造成了古惑仔，倘若重拍古惑仔系列电影，谢霆锋绝对可以取代郑伊健成为陈浩南的不二人选，那种其俗在骨的气质让人深深困惑，这样一个丢在大街上都很容易被人乱刀砍死的二百五怎么就会阴谋政变掉一代豪杰侯杰的大好江山？谢的表演辜负了“曹蛮”这个角色名字——很显然，“曹蛮”一词来自于“曹阿瞒”（曹操乳名）的变形。倘若霆锋小同学把生孩子的功夫用来读读《三国志魏武本纪》甚或《三国演义》，对曹蛮的角色把握可能就要好许多。当然，这不一定是谢少爷的原因，智者往往鹤立鸡群，白痴却常常影响一片儿。

范冰冰是个很有意思的女人，套用《沙家浜》刁德一的一句台词“这个女人不简单……”1月19日凌晨零点当我坐在电影院里看《新》首映时，银幕上出品人一栏上赫然显现着“范冰冰”的名字时，我就发出如上的感慨。这个毕业于某不知名演艺学校的海绵女从小丫鬟演起，在这个北影、中戏弟子霸占娱乐圈的大环境下，一直演到皇后女王。范爷如今已成为一种定式，倘若哪个导演拍片需要一个成熟花瓶，那范爷无疑是不二人选，在古装剧横行的今天，范爷占据了各个大片的津要，这个花瓶不需要多高的演技，影迷对其也无过高要求，她就好像一个青花瓷一般，无须多言，放在那里就是一件艺术品，为影片增光。不知道是范爷深谙此道，还是无心之为，长期以来她都一直恪守花瓶原则，在《新少林寺》中自然也不例外，雍容华贵的贵妇与落魄凄惨的女囚之间的前后对比让人很容易联想到《赵氏孤儿》里的公主庄姬与《苹果》里的洗脚妹，台词不必多，无声胜有声，像小品《主角配角》的陈佩斯所说的那样“我就是不说话，一样能把戏给抢过来”，这就是高手，这就是范爷。

不知道是谁给成龙安排的角色，反正我是在出品人一栏里看到杨受成的名字，能让成龙在一部电影里做配角（不是友情出演）的导演还真不多，在我印象中似乎没有。这或许就是《新少林寺》这部烂片注定票房大卖的原因之一吧。在片中，成龙那夹杂着山东腔的蹩脚河南话很容易让我们这些郑州人会心一笑。除此之外，就很难再看到成龙在片中的出彩之地了。他的角色设置，老套的令人发指，就是一个隐藏在少林寺里名不见经传但武功极为高强的伙夫僧。我真强烈建议金庸向制片方收取版权费。这样老掉牙的角色，真让人睁着眼睛都想睡着。打架的时候居然还说用炒菜和面的办法，真是俗的让人浑身起鸡皮疙瘩。陈木胜咱敢不敢与时俱进一些？21世纪都过去十分之一了，咱敢不敢不再拿上世纪八十年代的那些桥段来赚取今天的票房？即使你想表达禅宗“人人皆可成佛”“起居饮食皆是修行”的宗旨，麻烦您换个方式，OK?

好了，说了这么多主演了。说说剧情吧。看这部电影，你不能把它当做一部电影来看，那样你会很痛苦，更不能把它当做一部严谨的电影来看，那样你会痛苦的要死，你应该把它当做一场杂技表演来看，这样，你就会惊讶的发现，哦买林定嘎嘎，这场杂技表演的剧情看上去还不错。

倘若你试图从这部片子中悟道，懂得一些佛法，那你就直接可以去死了。且不说禅宗这门本身就被人诟病，禅宗是修正主义的佛法，而由释永信做顾问的禅宗更是赝品的修正主义。就这样一个赝品的修正主义居然还被刘德华诸位当做了个宝，北京那场首映典礼的现场直播我只是大概看了两眼，看到刘德华大彻大悟的假象我真想跟他说说马云居士的故事。

李一能骗倒芸芸众生不是李一有能耐，而是芸芸众生需求庞大——且供给不足。儒家缺乏对灵魂归宿的解释，马教已被庸俗化，基督教又不符合中国国情，于是佛道两教与封建迷信相结合，给诸位现实中找不到出路的迷茫人打开一个出口，禅宗又以其简易功夫、顿悟成佛的特点而成为芸芸众生通往天国的终南山捷径。这不能怪刘德华诸人着相于“少林寺”，身为禅宗祖庭的少林寺就如梵蒂冈之于天主教徒、麦加城之于穆斯林，对于佛教徒尤其是中国佛教徒具有特殊的神圣地位。

这样的着相虽可理解，但不能苟同。佛法云：万法皆空。禅宗又曰：众经皆是魔法，什么《法华经》《华严经》都是心魔，佛在心中，不需假借外物，不需假借经书，古时禅宗大师多有目不识丁者就是这个原因。六祖慧能有一名言：菩提本无树，明镜亦空台。本来无一物，何处惹尘埃。这是每一个禅宗门徒都耳熟能详的二十字心法。其实就是告诉我们一个道理：世上本无一物，何必执着于具相？佛经是魔，“少林寺”亦是魔，说什么“少林寺，不可辱”这本身就是在辱没佛法，佛没有敌人，成佛唯一的敌人是自己，没人可以辱佛，除非佛门弟子自己着相，认为别人是在辱佛。同样的道理，没人可以侮辱少林寺，只有少林寺众自己侮辱自己。

显然，侯杰是“豪杰”的谐音，民国年间，军阀混战，恕我多言，少林寺在当时其实就是一个宗教地主武装集团，他有自己的军事武装，我以前一直以为少林武僧是戒持刀剑的，可是当《新少林寺》中，武僧扔下木棍，手持大刀的时候，我知道了一切都是可以变通的。在冷兵器时代，武僧可以手持杀人的刀剑，那么在热兵器时代，武僧们是否就可以手持机枪AK47了？少林寺历来就有与政治势力合作的传统，从“十三棍僧救唐王”到民国年间的石友三“火烧少林寺”，其实深入来看都是少林寺作为一个宗教地主武装集团参与政治军事斗争的史实（具体参见“火烧少林寺”百度词条或少林寺官网中功夫人物之恒林等词条），不知道是陈木胜无知还是有意而为，在电影中掩盖了民国年间少林寺众大量持有枪械的事实，这也就让我们在影片中看到了少林武僧木棍刀剑对抗全副武装的军阀部队居然获胜的蹩脚剧情。据《登封县志》记载，民国初年，少林寺拥有僧众二百余人，土地一千三百七十余亩。主持恒林、妙兴先后担任“少林寺保卫团团总”，购置枪械，训练僧兵。其中妙兴更是作为军阀吴佩孚第一师第一旅第一团团长率领少林僧兵南征北战，转战于豫西豫北等地区。我们可以想象少林武僧手持“汉阳造”或“三八大盖”冲锋陷阵的场景，也可以想象民国时期俗家弟子遍天下的少林寺在河南当地拥有怎样的势力？！在电影中，少林寺赈济灾民，发放粮食，俨然充当着红十字会的角色，大反派曹蛮的原型石友三也于1940年被活埋坑杀，受到了他火烧少林寺的报应。我们可以回想刘德华在片中那动情的说教：“少林精神”不灭！可是何谓少林精神？从某种意义上说，释CEO并没有背离他的列祖列宗，在市场经济的时代里成为资本海洋的弄潮儿，释CEO如同他的先辈们一样延续发扬了少林寺积极入世的传统。
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我是去参观其他少林寺影评才发现这个事情的，有三个攻击我及其他关于此片的差评的ID是同一天注册的，且只针对少林寺页面，甚至有一个ID敬业地足迹遍布有关此片的各大影评。。。。五毛党徒攻击持异见者可否再职业些？这就是陈木胜传授给你们的"少林精神"?
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以前我会把那些恶意人身攻击的回复给删除掉，现在我打算不再删除了，让它永久保存，让时间证明，这就是你们的耻辱柱，这就是你们的嘴脸。哈哈哈哈。

对于一个佛教徒来说，这部电影确实感动到了我。无论豆瓣上有多少对它的骂声，我还是要为它的叫一声好。
也许，我们大多数专业或佯装专业影评的豆友对于电影的质量要求已越来越具有时代感。拿个成功的例子来说就是《子弹飞》。它具备搞笑无厘头的剧情、优质的导演、网络流行语、错综复杂的情节于一体，于是，它被上升到了无与伦比的高度。网络对它的赞美声此起彼伏，满大街的领导小职员小瘪三都可以不时地嘣出几句很“欢型”的台词，以显示自己并没有被这个时代和潮流淘汰。于是乎，1982年李连杰版的《少林寺》被andy刘在2010年重新演绎，挑战着这个经典之作。查了下资料，虽然82年之后，有许多后来者都前仆后继地将有关少林寺的故事搬上银幕。但《新少林寺》是继1982年的那部经典后，首部正式获得当今少林寺方丈释永信官方授权拍摄的电影，而方丈释永信还担任了影片顾问一职。看来，这种被官方网上伟德入口的电影若不拍出个惊天地泣鬼神还真是辜负了方丈以及观众的众望。
“悟性，悟觉，悟空，心甘情愿。放下，颠倒梦想，放下云烟……”电影伴着andy的歌声落幕，坐在我左边的一对情侣直到所有观众都散场仍旧坐在座位上听着这首片尾曲迟迟不愿离开。也许就像某安妮所说，不同的人对不同的事物都有不同的感受，这是他人所不能理解的。对我来说，这部电影确实感动到了我，以至于我走出影院，还是几度不能抑制地流泪。
无论让人畅快淋漓地大笑还是无限感伤地流泪都是一部电影的成功之处，我从来不吝啬对好电影的赞美之词，只是就像CCTV10的《第十放映室》所评价的那样：我们的观众似乎越走越远，审美力也开始有所偏离。可在这个票房和娱乐性决定一切的电影市场里，我们也只能独自保留自己的欣赏能力，选择自己所喜爱的电影，独自品味。
你看，连官方语言都如此消极，我还能对大家说什么？我能大张旗鼓地站出来说：“我喜欢的电影若你们不喜欢就是你们没欣赏力？”喔，我还是躲在角落里独自流泪比较务实，至少，这132分钟是完完全全地属于我的，我的那种感动和明白，也只有我自己懂，不需要与别人分享。也许132分钟后，我擦了眼泪，走出电影院，会和你们一起把《新少林寺》批得体无完肤，也许我只是为了在这个社会艰难的生存下去，我不想被视为异类，不想被小团体排挤，不想没有安全感。套用网络流行语一句：这世界这么乱，你装纯给谁看？

片子本身制作倒是精良，服装道具都下了功夫，但就是一个字"雷"，演员演技乏善可陈，故事更是刀砍斧凿。

剧中军服的用料相当不错，但刘德华的大衣造型竟然模仿WWII德国将军的军服，每个时代的军服都有各自时代的特点。一味为了华丽而华丽，丧失了时代风格，给人的只能是对电影背景越来越游戏化卡通化的串味感！

民国初创，受到日本影响非常厉害。而日本陆军军服又受到德国普鲁士军服风格的影响～！大礼服的筒形帽子一直到蒋介石时期采用梅花大礼服还在用。八路军的帽子就是德国山地师的帽子的圆筒形变种，直到二战胜利后，美国风格才大行其道。

说到肩章，清末新军有德国式的绳编肩章和平盘绳袖章，基本同日本明治时期的陆军，如日俄时期的，民国北洋时期的常服是竖式的肩章，立领，领章是圭型头，而正好和日本的燕尾型领章相反。

民国北洋时期的将校大礼服的样式是单排扣对襟立领，肩章的路子是日本式的圆盘式带穗大肩章。立领和袖口都是印度丝绣菊花。

梅（国民政府）兰（伪满洲国）菊（民国北洋时期）松（本朝）嘉禾（民国海军，民国文官外交家）都被用了。

刘德华的对襟大礼服的来源是民国文官大礼服～，肩章又是美式的，杂拌凑的结果就是架空感YY风格。同时有没做到疏密有致，没有节奏！架空也没架空好的后现代混搭风格。
最后就是悲催的结局。呵呵不声不响的消灭在娱乐大潮之中了。

拍电影是一个说故事的过程，纵使拍摄手法本身有千般不是，说好一个故事，基本上电影就过了合格线了。不可否认的是，近年来的香港电影，说故事的水平是在逐年下降的，即使在最擅长的动作片和功夫片领域，退步也是明眼人都能一眼看出来的。一向是香港动作片领军人物的陈木胜，自从去年贡献出了那部《全城戒备》之后，也不幸步入了退步导演之列，而众星云集又翻拍经典的《新少林寺》显然是他的野心之作，可在我看来，本片中故事的质量，正和其野心程度成了反比。

动作片的最大卖点无疑是动作，而要铺陈出激烈的动作，必须有势均力敌的双方角力，连环的恶斗才能催生观众的兴趣和情致。《新少林寺》之所以给不出力，最大原因就在于片中互相角力的双方，实力悬殊到了令人发指的程度。

先看看军阀一方，枪炮齐备，人数占优，训练有素，又财力雄厚，还有外国势力做后援，占尽了物质上的优势。而少林寺和尚虽然武艺不凡，但在火器高度发达和普及的时代，只靠冷兵器无疑是吃了大亏，何况军阀手下也有身手不凡的武功高手，况且区区一个少林寺的人数，比起民国初年势力雄厚的一方军阀的军队人数绝对是小巫见大巫。少林寺不但在硬件上处于极端劣势，在“软件”上也丝毫占不到便宜——片中反派军阀是心狠手辣杀人不眨眼的典型恶霸，少林僧人却必须恪守“我佛慈悲”的训诫，非到万不得已不能开杀戒，还兼要保护劳苦大众——说来说去，少林寺简直就是人为刀俎我为鱼肉的处境。

但就是这么一个强弱对比无比明显的局面，却要讲出一个超过两个小时的故事，这是摆在陈木胜面前的一道难题。处理的好了，可以呈现出一首悲壮的英雄史诗，处理的不好，必然会导致牵强附会漏洞百出催人欲睡的后果。不妨先看看陈木胜是如何处理的。

首先是以大量的悲情催泪戏来引导观众的情绪。诸位看官如果稍有留意就会发现，片中几乎主要角色都有不止一场的潸然泪下的催情戏，一般有稍微重要的人物死去，陈木胜必然会安排哭戏，务必将当时或悲哀或惨烈的场面从各个可能的方面进行全方位的渲染。死者临死必然有感人的言行或举动，旁者无不呼天抢地泪如泉涌，泪腺发达的观众，估计要在影院里掏出不止一次的纸巾。但陈木胜似乎不懂得边际效用递减的道理，每次哭戏，都将情绪铺陈的满满的，沉甸甸的，就像老国产战争片结尾主角壮烈牺牲一样，不给观众留下丝毫的感情空间，第一次这样，观众泪眼湿润哭的稀里哗啦，第二次，大家就有点欲哭无泪，第三次，第四次……我不知道别人如何，但我已经坐不住，想等他们赶紧哭完继续开打了。

然后是以大量血腥残忍来制造场面上势均力敌的假象，淡化双方实力悬殊的本质。无论是一开始刘德华遭暗算的追杀过程，中间谢霆锋屠杀大众、虐待范冰冰，还是后半段吴京惨死，方丈受辱，少林寺终极决战，陈木胜都极尽残酷暴力之能事，把场面设计的十分挑战人承受能力。这个做法在某种程度上十分聪明，因为观众是对主角和正义方的少林寺产生移情的，越渲染反派的残暴行为，越能激起观众对他们的怨恨，从而增加主角和正义方的“不败光环”，为他们不断以弱胜强创造了一种戏剧上“中止怀疑”的情境。但在我看来，这既是优点，也是缺点，因为一方面，这是很偷懒的行为，一部题材相对现实的动作电影，不应该寄情于“坏人太坏，好人忍无可忍小宇宙爆发把他灭了”这种省力的编剧手段来侮辱大众智商，另一方面，片中的镜头实在有些过火，我是一个钟情西方血腥肢解类恐怖片和邪典暴力B级片的影迷，但在看到《新少林寺》中那些残忍的虐待和厮杀场面时，我还是觉得稍许无法忍受，不知道同样坐在影院里那些十来岁的小朋友们，会有何感受。从这个角度来讲，我绝对不推荐家长带自己的孩子去看本片。

当上面两个手法运用到了极致，但还不足以弥补电影本身的逻辑漏洞时，陈木胜只好诉诸于最后一招——导演是上帝。所以，那些看完电影质疑“为什么军阀一开始能堂而皇之步入少林，后面却打得如此艰难”“为什么少林寺劫了人军阀没有立刻追杀，还让他们有时间撤离”“为什么救方丈时就看成龙打了几个拿刀的，几十个持枪的军人全被几个小和尚灭了”等等问题的观众，你们稍一认真就完全输了。大家想一想，假如不用这样看起来近乎无厘头的剧情设计来把故事组合起来，那么陈木胜的这部电影难免要陷入彻底崩分离析、片不成片的境地，更别提还能在电影院看到它了。总而言之，要看陈木胜展现他引以为豪的格斗、爆破、追车等动作场面，和他（看起来在本片中）更引以为豪的情感刻画和佛理说教，大家不忍受这种剧情上的错漏百出，是完全不行的。

由此也可以看出目前很多华语大片一个通病，在华丽非凡的外表之下，掩盖不住的是电影人对于讲好一个故事彻底缺乏最基本的诚意的事实。