剧照
更新时间：2024-04-11 05:23
详细剧情
描述少年卫虎（张翼）家遭左景龙（林蛟）、应天与杨刚（谷峰）所洗劫，父母幼弟被杀，姊卫芸（赵心妍）被左劫走，顿时家破人亡；虎愤恨万状，放火烧毁家园，决心远走天涯，找寻仇人报复；虎流浪各地，遇隐名大侠士（杨志卿），投拜为师，数年即习艺有成，遂往找仇人；虎抵鸡儿镇，遇弱女香香（秦萍）遭逼为娼，逐出手相助，击退歹徒…… 《夺魂铃》是老牌名导岳枫的作品，其中《夺魂铃》的剧情是改编自意大利牛仔片《裘尼祖马》，但整部电影却青出于蓝，气氛极佳。 《夺魂铃》可能是当年邵逸夫最欣赏的公司成品，因为它时常代表公司去参加各类电影展。
长篇影评
1 ) 西部片+剑戟片——邵氏自成一格经典名片
《夺魂铃》是邵氏武侠风潮初期难得一见的武侠片。看得出导演胸中大有丘壑。要知道，导演岳枫岳老爷可是半路出家拍武侠电影的啊。想想此前他的名作如《三笑》、《花木兰》等。就知道岳老爷子出手多么惊人！
岳枫的风格一贯是大气磅礴，同时善于化用、借鉴西方、日本电影的拍摄手法。细节、布景、演员调度上很有黑泽明风格。开场的三骑马简直拍出了千军万马的感觉，虽然看了无数次邵氏清水湾跑马场的镜头，但在老爷子拍来硬是不一样。另外，张翼出师下山寻仇路上，看到一条人腿的情节，想起了黑泽天皇的《用心棒》中，开场一只小狗叼着一只断掌跑出来的情节。另外，头一次在电影中看到“飞花摘叶，皆可伤人”的桥段，佩服。
在客栈房顶上偷窥，而被张翼一筷子刺入喉咙的那个家丁，莫非就是洪金宝？这一幕尤其令人惊悚，那伤者的呻吟，顺着筷子滴入茶杯的血、秦萍的恐惧眼神……难得的创意。
摄影鲍学礼的镜头凌厉夺人，比在张彻电影里更有发挥。张翼的动作戏精湛，打斗戏极出彩，完全看不出在《儒侠》、《玉面飞狐》等影片中白面书生的模样，据说导演要求演员学习美国当时的偶像詹姆斯·迪恩，一酷到底，这一点完成得不错，张翼在邵氏期间拍了十几部片子，但看得出在《夺魂铃》里最有发挥。
卫虎与三仇人分别恶斗的场面极具想象力，竹林决战、祠堂烛剑戏光影、景深设计精妙！最后一场群戏尤其出色，张翼杀红了眼摇铃震慑左景龙的一幕，简直夺魂！最后一箭射死左景龙的一幕，是否也有“杀人者人恒杀之”、“以彼之道还施彼身”的意思？
这部片子在欧美功夫片影迷中口碑极好，这一点大陆观众似乎了解的较少。影片即便放在今天看，也依然很血脉贲张，毫不逊色于各种所谓武侠“大片”。好电影应该是这样的，历经岁月的洗礼依然璀璨夺目——力荐下
岳枫的风格一贯是大气磅礴，同时善于化用、借鉴西方、日本电影的拍摄手法。细节、布景、演员调度上很有黑泽明风格。开场的三骑马简直拍出了千军万马的感觉，虽然看了无数次邵氏清水湾跑马场的镜头，但在老爷子拍来硬是不一样。另外，张翼出师下山寻仇路上，看到一条人腿的情节，想起了黑泽天皇的《用心棒》中，开场一只小狗叼着一只断掌跑出来的情节。另外，头一次在电影中看到“飞花摘叶，皆可伤人”的桥段，佩服。
在客栈房顶上偷窥，而被张翼一筷子刺入喉咙的那个家丁，莫非就是洪金宝？这一幕尤其令人惊悚，那伤者的呻吟，顺着筷子滴入茶杯的血、秦萍的恐惧眼神……难得的创意。
摄影鲍学礼的镜头凌厉夺人，比在张彻电影里更有发挥。张翼的动作戏精湛，打斗戏极出彩，完全看不出在《儒侠》、《玉面飞狐》等影片中白面书生的模样，据说导演要求演员学习美国当时的偶像詹姆斯·迪恩，一酷到底，这一点完成得不错，张翼在邵氏期间拍了十几部片子，但看得出在《夺魂铃》里最有发挥。
卫虎与三仇人分别恶斗的场面极具想象力，竹林决战、祠堂烛剑戏光影、景深设计精妙！最后一场群戏尤其出色，张翼杀红了眼摇铃震慑左景龙的一幕，简直夺魂！最后一箭射死左景龙的一幕，是否也有“杀人者人恒杀之”、“以彼之道还施彼身”的意思？
这部片子在欧美功夫片影迷中口碑极好，这一点大陆观众似乎了解的较少。影片即便放在今天看，也依然很血脉贲张，毫不逊色于各种所谓武侠“大片”。好电影应该是这样的，历经岁月的洗礼依然璀璨夺目——力荐下
2 ) 我们可以去哪？
张彻说岳枫（岳老爷）的特点是大气磅礴，此片就可以看作是代表。
广镜很多，所以视野就显得很开阔。偶尔在景色的一角有几朵鲜艳的红花，不显得热闹，却点出毕竟还是有阳光照得到的地方。
里面三个剧盗都非常狰狞，长弓大斧，开头射杀主人公母亲的台词很独特：我还是最喜欢她的天灵盖。看邵氏片终于把强盗是坏人这点确认起来了，不需要不尴不尬地想他们是什么农民起义。
最后大杀的场面节奏还是很流畅的，因为人多反而使得坏蛋不能起作用，所谓总是一个人在杀一个人，张翼一个人杀那么多也不奇怪了，他到底是电影主角，手里拿的也不是双立人。
里面张翼出场摘了一把树叶飞那些飞仔，树叶贴在脸上如果扯下来就是一片血肉，不由想到《怪人怪事》里姜大卫做的武侠梦了，可怜生活中如果这样抓一把树叶丢出去城管会出现的。
电影结尾姑娘问：我们可以去哪？虽然镜头先看到的是满地的坏人尸体，可接着看到的依旧是黑沉沉的天。
其实电影在这里结束很顺的，可是非要来个光明的尾巴：废墟在太阳下面闪闪发光。没有这个尾巴可以更大气一点。
广镜很多，所以视野就显得很开阔。偶尔在景色的一角有几朵鲜艳的红花，不显得热闹，却点出毕竟还是有阳光照得到的地方。
里面三个剧盗都非常狰狞，长弓大斧，开头射杀主人公母亲的台词很独特：我还是最喜欢她的天灵盖。看邵氏片终于把强盗是坏人这点确认起来了，不需要不尴不尬地想他们是什么农民起义。
最后大杀的场面节奏还是很流畅的，因为人多反而使得坏蛋不能起作用，所谓总是一个人在杀一个人，张翼一个人杀那么多也不奇怪了，他到底是电影主角，手里拿的也不是双立人。
里面张翼出场摘了一把树叶飞那些飞仔，树叶贴在脸上如果扯下来就是一片血肉，不由想到《怪人怪事》里姜大卫做的武侠梦了，可怜生活中如果这样抓一把树叶丢出去城管会出现的。
电影结尾姑娘问：我们可以去哪？虽然镜头先看到的是满地的坏人尸体，可接着看到的依旧是黑沉沉的天。
其实电影在这里结束很顺的，可是非要来个光明的尾巴：废墟在太阳下面闪闪发光。没有这个尾巴可以更大气一点。
3 ) 相当典雅，想起山田洋次
镜头典雅方正，中规中距，情节跌宕激烈，引人入胜，可这是68年的片子啊
竹林的一段，破庙的烛剑，结尾由客店杀到城门的一段，都是精致完美，力度非凡－－相对双旗镇刀客，又没有那么煞有介事的做作
午马在里面是跑龙套的，呵呵
竹林的一段，破庙的烛剑，结尾由客店杀到城门的一段，都是精致完美，力度非凡－－相对双旗镇刀客，又没有那么煞有介事的做作
午马在里面是跑龙套的，呵呵
4 ) 我还是喜欢《金瓶双艳》的销魂风铃多一点
快意恩仇，剧情简单直接无脑，西部片的风格。却又无西部片的豪情，诗意，洒脱，壮怀激烈；毕竟一个棚景，一个外景为主。
铃声一直响个不停，有点夺命追魂CALL的意思。
“快点放下武器，不然我就杀了她！”很像匪徒对警察的说话。
男主张翼，台湾人，当年国语片风行香港，不少台湾、内地的演员得到用武良机。但跟同样台湾的王羽没法比。
编剧邱刚健的处女作，后来成为华语电影史上很重要的一位编剧，擅长文艺片，写过各种类型，牛人。
导演岳枫，只看过他的《三笑》（部分）。
5 ) 友邻叫好，酷六快看。动作精彩，情节较弱。
开场的惨遭灭门很有点意大利西部片的味道。东方武侠功夫，虽然也不乏相似情节，却鲜有这样的重口味渲染。
接下去自然是学艺复仇的老套路。但导演只表现了主人公拜师的执着，却完全省略了具体的学艺过程。这当然可以说是出于某种节奏平衡的考量（因后半部武戏密集），但个人胡乱推测，多少也与武侠功夫电影主导权的争夺有关。一个未经全面考证的规律：但凡是演员主导的电影，就特别爱表现学艺过程，而且往往是不惜篇幅的去表现，譬如《醉拳》《少林搭棚大师》《败家子》。而凡由导演主控的，就不喜在此套路环节上多做文章。因为学艺过程必然多是演员的独角戏，对决和阵仗鲜有的登场亮相机会，于是与之相关的那些更能彰显导演主导地位的复杂场调和镜头剪接也就失去了用武之地。
复仇拿修罗斧开刀有点出人意料：已经习惯了谷峰饰演大老板反一号，很少见他这么早就挂的。竹林对决挺好看。气氛、节奏，调度剪接都不错，显示了导演在专项技术环节上的不俗功力。只可惜在日本剑戟片中已看过太多类似的动作场面，反而有些审美疲劳。
真正让人眼睛一亮的是天魔剑严天的登场。那个木头刨的很有个性，让人想起了东方牌刺绣。接下来导演连续给出两个相当抓人的悬疑桥段：先是午马赶来报信，街上随即銮铃声起。严天自以为师侄把仇家引来，一怒之下将其砍死。可倚窗观瞧，才发现对方只是路过，并没发现自己的行踪……既刻画了角色，也紧扣主题——夺魂铃。紧接着，张翼夜宿客栈，门外人影闪动，甚至观众都会以为是天魔剑在先下手为强，却原来是香香驾到……
相比之下，之后的为人所称道的烛剑对决，虽形式新颖，却跳Tone的太过厉害。刚刚还是东瀛的雨夜长巷，突然就变成法国佐罗式的断蜡斗剑？加之，严天那陡然间爆发的豪情，也与前面惊慌之下乱下狠手的反差过大。不免让人怀疑导演是为了刻意打造别致动作场面而随意涂改角色性格。但不管怎么说，影片至此，是接近于四星水准。
可接下去呢，又彻底回归到三星。
或许是二当家耗尽了导演的艺术想象力，从主人公杀四匪主动投监开始，叙事节奏，角色动机与行为逻辑都变得异常混乱：杀人如麻的恶匪路遇孤身女子却无人理睬；卧底椅子还没坐热就开始挑战老大，让傻子都看出他来者不善；姐姐迎夫登场的那兴冲冲神态，根本不像身负血海深仇；张翼是绝顶高手，却不知为何突然被围屋中刀架脖项，又不知为何突然就扭转战局；左景龙张弓搭箭丝毫没显出乾坤弓的气势，张翼以敌众为人盾的反复跳跃却不合时宜的搞笑；姐姐挡箭，纯粹的凑数套路，缺乏感染力；最后在仇家剑锋下狼狈跌爬的左景龙，一点没有传统意义的中国山大王的影子，反倒更像是日本阵仗电影中被刺杀的无能恶少……
接下去自然是学艺复仇的老套路。但导演只表现了主人公拜师的执着，却完全省略了具体的学艺过程。这当然可以说是出于某种节奏平衡的考量（因后半部武戏密集），但个人胡乱推测，多少也与武侠功夫电影主导权的争夺有关。一个未经全面考证的规律：但凡是演员主导的电影，就特别爱表现学艺过程，而且往往是不惜篇幅的去表现，譬如《醉拳》《少林搭棚大师》《败家子》。而凡由导演主控的，就不喜在此套路环节上多做文章。因为学艺过程必然多是演员的独角戏，对决和阵仗鲜有的登场亮相机会，于是与之相关的那些更能彰显导演主导地位的复杂场调和镜头剪接也就失去了用武之地。
复仇拿修罗斧开刀有点出人意料：已经习惯了谷峰饰演大老板反一号，很少见他这么早就挂的。竹林对决挺好看。气氛、节奏，调度剪接都不错，显示了导演在专项技术环节上的不俗功力。只可惜在日本剑戟片中已看过太多类似的动作场面，反而有些审美疲劳。
真正让人眼睛一亮的是天魔剑严天的登场。那个木头刨的很有个性，让人想起了东方牌刺绣。接下来导演连续给出两个相当抓人的悬疑桥段：先是午马赶来报信，街上随即銮铃声起。严天自以为师侄把仇家引来，一怒之下将其砍死。可倚窗观瞧，才发现对方只是路过，并没发现自己的行踪……既刻画了角色，也紧扣主题——夺魂铃。紧接着，张翼夜宿客栈，门外人影闪动，甚至观众都会以为是天魔剑在先下手为强，却原来是香香驾到……
相比之下，之后的为人所称道的烛剑对决，虽形式新颖，却跳Tone的太过厉害。刚刚还是东瀛的雨夜长巷，突然就变成法国佐罗式的断蜡斗剑？加之，严天那陡然间爆发的豪情，也与前面惊慌之下乱下狠手的反差过大。不免让人怀疑导演是为了刻意打造别致动作场面而随意涂改角色性格。但不管怎么说，影片至此，是接近于四星水准。
可接下去呢，又彻底回归到三星。
或许是二当家耗尽了导演的艺术想象力，从主人公杀四匪主动投监开始，叙事节奏，角色动机与行为逻辑都变得异常混乱：杀人如麻的恶匪路遇孤身女子却无人理睬；卧底椅子还没坐热就开始挑战老大，让傻子都看出他来者不善；姐姐迎夫登场的那兴冲冲神态，根本不像身负血海深仇；张翼是绝顶高手，却不知为何突然被围屋中刀架脖项，又不知为何突然就扭转战局；左景龙张弓搭箭丝毫没显出乾坤弓的气势，张翼以敌众为人盾的反复跳跃却不合时宜的搞笑；姐姐挡箭，纯粹的凑数套路，缺乏感染力；最后在仇家剑锋下狼狈跌爬的左景龙，一点没有传统意义的中国山大王的影子，反倒更像是日本阵仗电影中被刺杀的无能恶少……
6 ) 女性角色集体智商欠费
三个大盗结伙闯荡江湖，祸害地方。杀死卫家的双亲小弟，掳走了长女，只剩下长子小胡子。小胡子只记得三个大盗的主要特征，踏上了复仇的路。
路上碰到了一位高人，小胡子的决心打动了他，收他为徒。小胡子刻苦训练，几年就有大成。
一路追踪，小胡子找到了大盗里的三号人物，战而胜之。
顺藤摸瓜，找到了二号人物，战而胜之。
最后，一号人物有点难办。他的身边有疑心很重的师爷，手下精明强将，他个人也很精明强悍，不是势单力薄的小胡子那么容易对付的。小胡子在酒楼里打听消息，知道一号要去劫狱。于是，他寻衅滋事，也被关进了监狱（这么巧就跟 一号的手下关在了同一个监室），一号前来劫狱时小胡子跟着上山。
小胡子武功高强，人缘也不错，一号也有点喜欢他。但是师爷发现小胡子似乎是来寻仇的，一号逼问小胡子的姐姐，果然有端倪，一场恶战开始了。小胡子以一敌多，还带着连个拖油瓶，最后还是开挂，顺利消灭所有对手。
这部影片比较好的一点是，几次格斗的场景都非常好，不管是竹林大战还是以剑挑烛，都颇具新意。不足之处在于，太过潦草。当然，我们不能苛责古人。不过，编导跟胡金铨的风格很不一样，胡的影片动不动就是三个小时以上...
几个女性角色，塑造得太过于捉急。母亲惨死，弟弟被杀，就不能不出声吗？香香在路上碰到土匪一行，就不能不叫吗？哎呀，真是爱不起来，让人生气。
路上碰到了一位高人，小胡子的决心打动了他，收他为徒。小胡子刻苦训练，几年就有大成。
一路追踪，小胡子找到了大盗里的三号人物，战而胜之。
顺藤摸瓜，找到了二号人物，战而胜之。
最后，一号人物有点难办。他的身边有疑心很重的师爷，手下精明强将，他个人也很精明强悍，不是势单力薄的小胡子那么容易对付的。小胡子在酒楼里打听消息，知道一号要去劫狱。于是，他寻衅滋事，也被关进了监狱（这么巧就跟 一号的手下关在了同一个监室），一号前来劫狱时小胡子跟着上山。
小胡子武功高强，人缘也不错，一号也有点喜欢他。但是师爷发现小胡子似乎是来寻仇的，一号逼问小胡子的姐姐，果然有端倪，一场恶战开始了。小胡子以一敌多，还带着连个拖油瓶，最后还是开挂，顺利消灭所有对手。
这部影片比较好的一点是，几次格斗的场景都非常好，不管是竹林大战还是以剑挑烛，都颇具新意。不足之处在于，太过潦草。当然，我们不能苛责古人。不过，编导跟胡金铨的风格很不一样，胡的影片动不动就是三个小时以上...
几个女性角色，塑造得太过于捉急。母亲惨死，弟弟被杀，就不能不出声吗？香香在路上碰到土匪一行，就不能不叫吗？哎呀，真是爱不起来，让人生气。
第一次看岳枫的片子。导演风格明显受了黑泽明的影响，前面三个强盗的登场像《七武士》，张翼家人被杀踏上复仇之路时透过树叶的阳光，死人脚丫的特写都像《罗生门》，老头的登场有《椿三十郎》的感觉。镜头景深的运用，也像黑爷，感觉整个节奏运动感很强。整体来看，是劭氏导演里面，细节做得最好的一个了。无论刀、剑、弓、斧，都做得很有质感。干净利落的招式，我很欣赏。
细节超好看，真正的复仇猛人，吸星大法，独孤九剑，跟着他的女人不能死，其他的人必须灭亡
明显有日本剑戟片的影子。竹林大战、秉烛斗剑以及长街决斗，三场令人印象深刻，尤其是前两场，灯光用得极好，渲染了紧张的气氛之余，使镜头静中有动，有节奏感。
以后遇到类似的港产老片还要不要看呢？一个单调的情节主线串起老套的打打杀杀，个别地方现出讲究，选景造景也很不错，除此以外便再无其他。实话实说：很没意思。
半场好戏数处奇。摄影佳剧情弱，房舍布置、道化服精细用心。反派各有特色，女主智商堪忧，男主外表俊逸斯文，行事却是冷峻酷烈，颇有几分林平之的影子。夺魂铃的设置看似新奇有趣，唯嘈杂吵闹贯穿全片，铃铃啷啷，削弱耗尽观众的注意力和耐心，真真是夺观众之魂了，可谓得不偿失。总体只能给三星半。
剧情后期不经推敲
CULT
情节把握张弛有致，故事干净利落但充满怨念，演员表演毫不做作。男主角去山大王处用的化名是演员的本名，呵呵～
水波轻摇夺魂铃，竹林客栈镜迷乱。断烛垂空声嘶厉，仇尽红眼问他乡。
虽然故事老套,但气氛创造得相当好,镜头语言也很别致.就是太像日本武士片了.
摄人心魄的铃声
杀人者必死于其杀人之法。非常标准的复仇戏码，最后的群戏打斗也颇不错。因为复仇却也害死了最后一位亲人。香香问到“我们上哪去”时就应结束，回到已化为灰烬的故乡显得有些无力。复仇者为复仇所困的潜在主题被淡化。有时主人公的台词若能省略会更好，观众已经极为熟悉的程式，再用言语表达就显浅薄。
全剧结构虽为家破、拜师、报仇、筑巢的旧式框架，但三场对决设计精妙不落俗套，隐于叶下的摇曳镜头绮丽多姿，光线明暗速切增添对峙张力，不愧是邵逸夫当年最看重的公司成品。【8】
灭门残杀，竹林伏击，挑烛比剑，街头混战。经典啊！
虽然剧情是普通的复仇路线，但在细节上却做足了功夫，竹林大战，挑烛夜战以及结尾的城门楼前大战都颇为精彩。
竹林，妓院，破庙，客栈，街巷，牢房，山寨，城门，武侠电影里经常出现的场景，无一错过。镜语很出彩，剧情略单薄。
太牛逼了，承载了我所有的武侠梦。
花样百出的复仇故事，邵氏武侠电影里特点和技巧极为丰富的一部。同时，具有岳枫个人风格的变焦特写镜头也不可忽略。
7.1；on va où, maintenant?
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