看这部美国神话故事时,你也许想,这都是什么呀,真正美式儿科!你不错。就想想在作业本上涂着飞机大炮开火,嘴里嘟囊着音响效果的男孩儿吧。卢卡斯的想象,可说是典型的美国男孩儿的想象。70年代末《星球大战》首次出现的时候,是美国电影自称的“文艺复兴时期”,电影大腕导演们把美国电影弄的相当欧洲化,艺术化,换句话,一般人看着挺费神。而在这个圈子里的卢卡斯重拾30年代电影,B级通俗,A级制作,横空出世,大众立刻都疯了,专业人士也全疯了——卢卡斯换招出手,可以看做是美国电影艺术探索潮衰减,步入精英小众的一个航标。卢卡斯不在乎说,他追求的是13岁以下孩子看得懂,而孩子其实比大人难骗。
这部美国神话十分童话性,有着基督教文化的宗教性。沉迷于宇宙间永恒的神秘“力量”,在“力量与你同在”的口号下,花哨纷乱的形象系统,分属“英雄”与“魔鬼”,光明与黑暗,阵营分明。尽管“魔鬼”也将在小英雄身上附体,表达人性的复杂,但整个故事纯真地、执着地(在这个没有英雄的时代)追求英雄主义的“友谊”和“忠诚”的表现,以及人类与神话背后的“信仰”本质。
换个角度观赏,看看卢卡斯世俗信徒多年来忠心耿耿的奉献,《幽灵威胁》构造的形象系统和系列产品的世界性销售,让卢卡斯建立起一个名副其实的神话王国,他用《星球大战》的盈利在绿色山谷中建立了一个电脑王国基地,专做电影特技的顶尖项目。(比如泰坦尼克号的特技。)于是,这套建构幻想的“美国造”神话
还记得第一次听到Star Wars是在初中一次英语听力练习上。当时,我虚心地请教了我同桌,然后,他将我鄙视一番,徐徐道来一个听得我一头雾水的故事,情节记不大清晰,反正绝不是卢卡斯的星战。
直到两三年后,我开始迷上电影,才知道原来Star Wars是一部极其伟大的作品。不过那次的经历让我对它产生了阴影,以为是一部极其复杂,含义深刻的战争大片,一直对它是景仰而不敢近观。
再到现在,距它诞生31年后,我决定一睹芳容。
一、关于梦想
这就是一代人的梦想,美国六七十年代的那群人。
故事情节简单,人物性格单一,镜头表达老套。然而就这样一部电影却足以载入史册。究其原因,只是卢卡斯将他们的梦想摆到了银幕上,正如盘古开天辟地般震住了科波拉和斯皮尔伯格,震住了所有看过这部电影的人,尤其是那一年代的美国人。
每个人小时候都有属于自己的梦想。我也是,不过无关宇宙。在我的世界里,佛、神仙、人、僵尸、妖精都和睦的生活在一起,不分三界、种族,而我是养着几只小僵尸,游离于所有这些生物之外的隐士。偶尔他们中有叛乱,我就出面维护一下世界和平和自然次序。这个梦想一直影响了我这个从小看僵尸片听西游记长大的孩子,以至于知道我上学后的某一天知道了宇宙的存在知道了这些的不存在哀求着老师告诉我这不是事实;以至于知道我明白了真理后仍坚持拒绝回答一切有关宇宙的考卷;以至于到现在纵使学了马克思主义哲学依旧相信世上有着神鬼的存在,至少存在在我心里。
所以,当银幕上放着的是属于人类的梦想,就注定了影片永生的命运。
二、关于故事
从今天的眼光看,星战的故事真的太过简单。没有《金枝欲孽》中的钩心斗角,没有《黑客帝国》里的深奥哲学。讲述的不过是有关Skywalker的家族史。星战是关于Luke Skywalker的邪不胜正最终和人民一起取得自由的故事,前传则是他父亲Aragon Skywalker如何从天才走上邪恶道路的爱情悲剧。然而尽管如此,我也依稀觉得其中的故事被后来很多好莱坞大片所借鉴。比如《独立日》《加勒比海盗2》
即是一代人梦想,再简单的故事也掩盖不了卢卡斯的无穷想象。谁说故事一定要复杂?谁愿意花钱看一部不知道在讲些什么的电影?所以,星战故事的简单在一定程度上也成就了它,让人们远离世俗,痛痛快快地和绝地武士们为梦想一战。
三、关于特技
这一直以来都是星战的招牌。
如今看来特技已属于活化石年龄的星战在七八十年代靠的就是那五花八门的特技惊艳全场。卢卡斯放上了当时所有的最新技术,所以,当观众们看着以为只能存在于自己的梦想中的飞船光速行驶,各式各异的外太空生物,杀人不见血的光剑时,下巴只能落到地上了。
而至于前传,不幸地诞生于观众的眼球正被无数好莱坞大片宠地十分挑剔的时代。虽然特技与星战比是质的飞跃,但在观众面前已不会有太多惊艳之感。
四、关于星战在中国的影响
星战的名声在哪里都是毫无疑问的,但是并不代表许多人喜欢。在中国便是这样。
中国没有科幻片,用市场经济的话说是因为中国影迷不喜欢看科幻片。更多是喜欢像《肖申克的救赎》之类的有关人性及自由的片子,《阿甘正传》之类的励志片,《指环王》之类的奇幻片,《七宗罪》之类的悬疑片……
我不知道为什么,只是陈述这一事实。我也不是科幻迷,只是偶尔看看,不过真的觉得不错,一方面是折服于编剧奇怪的想象,另一方面则是对人类的智慧的感慨。
五、关于前传的失败
许多人看过前传后都赞同这样一句话:华丽的特技下掩盖不了它苍白的内容。
但我,在这样带着有色眼镜的情况下却看到了一个依旧完美,依旧如此星战的星球前
传。
当然,它的失败在我看来也是必然的。早说过了,星球是关于一代人的梦想,是属于卢卡斯他们一代的。77年,星战的上映震惊了全世界,但是等到99年再带来星球前传,无疑注定它的失败。卢卡斯一代已经老了,有的已忘记了曾经的这一梦想,有的已经改变,任谁也无法像当初那般纯粹的看待它。而新一代的影迷,梦想早已无关星战,再也无法与观众产生共鸣成为必然。至于特技与内容,不知道说这话的人是否忘了,当年的星战也有着同样华丽的特技,也借着一代人的梦想掩盖着一个简单的故事,而前传,一切继承于此,只不过当它无法再披着梦想这一披纱时,内容的简单便被无限地放大。
所以,想补星球大战这一课的影迷朋友,真诚地建议将六部一起看完,这样才是一个完满的故事。
六、关于音乐
有着美妙配乐的电影真的太多太多,但直到看了《发条橙》后,我才彻底明白什么叫做音乐与电影融为一体,才真正被如此完美的配乐所倾倒。
Star Wars算是头一部用了交响乐作为配乐的大片,尽管不能与《发条橙》相媲美,但恰到好处的运用还真让人耳前一亮。
七、关于角色
本来是想写写伊万的,没想到这时才发现自己最爱的角色Juwie,Han Solo的那只猩猩。不如3PO般话痨,R2D2般能干,它愚笨而忠诚、暴躁而温顺。我要是Solo就要和它过一辈子,当然莉亚陪着会更好了。
一部伟大的电影,一曲谱写了三十年送给梦想的赞歌。
乔治·卢卡斯于1977年创建的星战王国跨越了三十年的旅程,至今熠熠生辉。也许三十年对于宇宙来说不过是撒哈拉沙漠中的一粒沙,但对于一个人来说,却早已经历了少年到中年的人生转变。《星球大战》就像是一座储藏我们儿时记忆的宝库,在此后的任何时间打开它,它都能带领我们重访内心的故土,那里有英勇无畏的绝地武士;有夸张怪异的外星生物;有激烈刺激的光剑对决,当然还有一个关于少年成长的永恒命题。总之,关于《星球大战》的一切都是属于记忆的。
以现在的眼光来看《星球大战》,我们会发现它出现在了一个敏感的时间点上。从技术上来说,新一代特效的出现,并且与高能量的动作片结合,《星球大战》可谓是开天辟地的一个,它大大扩展了科幻类型片的内涵,在之前的好莱坞,科幻电影仍然无法摆脱掉其恐怖片分支的宿命,对未来、对外太空、对科技发展的恐惧主题反复出现在《地球停转之日》、《天外魔花》等作品中,直到70年代的《人猿星球》系列达到高峰,其中的种族思考和沙文主义表现都在复述着对人类未来的悲观论调。同时,又以重回原始文明的剧情设计来呼应70年代盛行的自我与他者的存在困境。而《星球大战》出现的70年代末,卢卡斯已经敏锐地捕捉到了新时代来临的气息,书写一个童话与英雄的故事,再加上当时已逐渐成熟的电影技术支持,让《星球大战》最终横空出世。在《星球大战》刚诞生的年代,电影业内部还没准备好接受这么一部电影,从参演演员到发行商和院线经理都不看好这部作品,但民众已经准备好了,他们需要这样一部太空歌剧与肥皂剧连成一体的视觉奇观来和动荡不安的愤怒的70年代告别。
《星球大战》启发了好莱坞,让他们发现了新时代“大制作”的发展方向,要知道在60、70年代,它们险些就寿终正寝了。而这个成功的秘密让卢卡斯表现得再明显不过了,那就是奇观式的视觉语言加上青少年智力水平的剧情设置再加上美国式的传统保守的核心价值观,时至今日,任何好莱坞大片都不会轻易扔掉其中任何一件法宝。从《星球大战》的故事原型中,可以看到卢卡斯深厚的古典情节。可以说《星球大战》的外观是现代的,但其内核却是一出十足的古典戏剧。比如说,天行者卢克所要面临的战胜邪恶父亲的命运,有《哈姆雷特》的影子;而少年成长则是《大卫·科波菲尔》的主题;魔鬼诱惑又像是《浮士德》;绝地武士的没落与挣扎又有些像骑士时代的挽歌《堂吉诃德》,就连《帝国反击战》中帝国军队的战车都像极了《特洛伊》中的木马。那著名得不能再著名的片头,第一行字幕永远是“很久以前,在遥远的银河系······”是“以前”,而不是“将来”,卢卡斯的古老传说终于找到了合适的现代土壤。《星球大战》最有力的表现就在这里,这不是飘渺的未来,故事天马行空,而是人类传奇的过去,星战中的一切都是人类历史所经历的,背叛、杀戮,对信仰的坚守和对家庭的热爱,这些故事亘古不变。因此,《星球大战》一部外观如此先锋的作品,仍然被保守主义价值观所困。它是属于强者的神话,也是属于男性的神话。在《星球大战》中,个人独裁的阴影笼罩的银河帝国,人们正在忍受着自由丧失的恐惧,交战双方的根本分歧也在于此,难怪里根总统要用“星球大战”为自己的新自由主义的中产阶级美国价值观命名,在这一想象性图景中,“正义一方”(美国)将凭借高科技导弹同“邪恶势力”(共产主义阵营)作战。同时,《星球大战》中唯一的女性形象--莉亚公主,被塑造成一个勇敢、直接、我行我素的形象,简直就是个男孩子(女汉子)。对于女性观众而言,她们在其中找不到任何情感参照物,因为《星球大战》根本上构建的是一个属于男性的世界,这又为之后的好莱坞大片建立了一条法则。
最有趣的剧情设置当属影片是从中间部分开始叙事的(之前的故事,卢卡斯在1999开始用三部前传补充完整),许多谜团都成为了制造悬念的好武器,这一模式又成功应用到了《指环王》系列中。在《星球大战》里,我们第一次接触到绝地武士就是隐居的“宇宙剑神”欧比旺,绝地武士的过去,他们的力量究竟有多强?我们均不得而知。当欧比旺与达斯·维达的宿命对决又一次开始(在第三部中第一次出现),我们才直接感受到了卢卡斯星战核心“原力”的两面性。卢卡斯用“原力说”来确定《星球大战》的哲学论调,在1977年的这部《星球大战》中,对原力的描述还十分简单,卢克也没有实力与达斯·维达直接较量,在第五部《帝国反击战》中,对原力的表现则占据了影片相当大的篇幅,而愤怒、仇恨这些原力的阴暗面开始显露出它真正的力量,也成就了卢克与达斯·维达的那场经典对决。当然,“原力说”统领了星战系列人物内心交战的哲学法则,而“民主与独裁”始终是星战世界观的母题。无法驾驭“原力”主题的人物就成为了呼应这个主题的不二人选,包括了韩索罗到莉亚等配角(同作为天行者阿纳金的后代,莉亚也有原力,但影片并没有直接表现,又为男性中心论者提供了把柄)。
《星球大战》的主题架构有其时代特征,但要说技术方面,那绝对是跨越时代的。在之前的太空题材电影中,从来没有出现过太空中的横移镜头,太空场景基本都是用固定摄影机拍摄的。但在《星球大战》的伟大片头中,那经典的黄色字幕出现后,总是伴随着一个向下的移动镜头(这个开头据说还有则故事,卢卡斯不愿意像别的电影那样在开头显示主创人员名字,还被收了罚金并退出了导演工会),这在当时绝对是大手笔(在2013年的《地心引力》中,借助高科技的计算机,我们终于能看到长达数分钟的360度展现太空的长镜头了)。而《星球大战》的美术设计、道具布景、视觉特效和音响效果,每一项都可以大书特书。在《星球大战》中,我们可以看到用活生物下斗兽棋,看到外星酒吧中各式各样的怪异生物,看到那个构思精巧的反动桥头堡“死星”,当然,还有银河系中不同星球上的不同风景,沙漠、冰川、森林、沼泽、极具未来感的城市和原始的蛮荒之地,它满足了一代代孩子对太空异文明的想象。在最重要的战斗场面的表现上,卢卡斯更是不遗余力创造经典,在结尾反叛军对“死星”的弱点核心反动的一轮轮的攻击中,战斗机高速穿过两侧狭窄的墙壁,观众仿佛和驾驶员感同身受,电影院变身为宇宙飞船,正带领我们飞速驶向太空。
卢卡斯的天才创造还表现在他对影片每个细节的精益求精。除了为我们创造出C-3P0和R2D2两个经典机器人形象,我们还能在电影中许多镜头中发现诸如蹦蹦跳跳的小外星人、奇怪的小机器人等细节,死星的垃圾场中居然还住着一条长着大脑袋的蛇,它可没让我们的天行者卢克少吃苦头。
《星球大战》从头至尾用幽默和悲情共同营造影片的心理情境,在之后许多好莱坞大片中也是屡试不爽。活泼的韩索罗和他的助手猿人朱尔、两个机器人承担了影片重要的搞笑工作,而苦大仇深的绝地武士则又是另一种命运了。1999--2005年的三部前传的最大价值是让我们再回忆起1977年《星球大战》中的那些经典镜头。三部前传在内涵及影史意义上肯定无法与正传相比,但看到天行者阿纳金在他的故乡塔图因星球上赢得飞行比赛的冠军,又遭受了母亲离世的痛苦时,我们无法不联想到,在这之后,天行者卢克同样驾驶着飞车飘过这片黄土,他同样在这里失去了亲人,他和他父亲一样都曾仰望着这个星球的天空,幻想着外面更加广阔的世界。这是多么令人难忘的画面,我们会忽略掉前传中滥用的特效,只会记住这个简单的场景,在宇宙的这处被遗忘的角落里人性与亲情才能最大程度地显现出来,而在中心舞台上却只有战争和欲望,这注定是属于天行者们的“远大前程”,命运的痛苦与欲望的纠缠会一直困扰着他们,但原力会与他们同在,帮助他们战胜内心的邪恶和隐藏在黑暗面的仇恨,从而找到那个真实的自己,所有成长的故事不都是这样么?
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1973年2月,乔治卢卡斯坐在家中,他瞟了眼电视机上播出的黑泽明的《战国英豪》;又望向了墙壁上悬挂着的莱昂内西部片的剧照;而他的思绪却在此时,飘回了儿时被那个叫Vader的壮汉欺负的时光。少顷,他从胸前抽出了那把总是在反光的蓝色钢笔,在书桌前奋笔疾书。万物在此刻汇聚,一个关于外星的西部农场男孩,成为伟大武士,来反抗大坏蛋vader和暴政的银河帝国的故事油然而生。改变世界的那一刻,到来了。
我是xxx,这是我的第一期节目,我想聚焦1977年乔治卢卡斯的第一部《星球大战》,星球大战:新希望。在不过多剧透的情况下,我想用有趣的故事向你展现它的魅力,以及对后世文化造成的不可磨灭的影响。在我眼中,不,在无数影迷眼中,《星球大战》在美国文化的地位,正如《西游记》在华夏文明中一样。今天是五月四号,是青年节的同时,也是上百万人在共同欢庆的星球大战日。就让我们在这个特殊的日子里,一起走进那位不负韶华的有志青年——乔治卢卡斯的星战世界。
乔治卢卡斯在脑海中构建了这样的一个未来世界,即使实际上这一切都发现所谓的“很久以前,那遥远的银河系”。彼时,科技高度发达,甚至能进行超空间跳跃,银河系里许许多多的生物广泛分布,形成了波澜壮阔的宇宙生态圈,而统治这片星空的是一个名为银河帝国的政权,那是一个君主制的暴政,它压迫其他星球的居民,为了巩固它的通知地位,它甚至制造出了一个终极武器——死星,这是一个直径120公里,举手投足间能够毁灭星球的空间站。曾经掌握融汇在万物之中的原力的绝地武士近乎灭亡,世界充满了混乱,正义荡然无存。为了反抗帝国,女主角莱雅公主得到了叛军间谍的死星设计图,准备策划炸毁死星的行动。可公主的飞船却被vader将军的舰队所拦截,枪战后,公主让携带情报的机器人坐逃生舱逃走,并留下讯息。机器人们来到了塔图因星的大沙漠,却被一无所知的懵懂少年男主角卢克买了下来……故事就此开始。
剧本有了概念,就该构思拍摄了。为了省钱,卢卡斯租来了一间唯一的优点是宽敞的破破烂烂的仓库,便稀里糊涂成立了剧组,无数建筑师和道具师就在里头钻研起了飞船和星球的模型;不靠谱的剧组自然充满了问题,尤其是剧组的木家具,不是桌子倒塌,就是椅子腿散架,接到电话来修椅子的卢卡斯老熟人,一个潇洒的木工却被相中,辅助了试镜的过程,就这么被忽悠成了男主角——尽管选角工作是在《碟中谍》的导演帕尔马的监督下完成的,这样纯新人的主角团在卢卡斯的密友教父的导演科波拉的眼中,依旧是胡闹;上了贼船的投资方也只能将错就错,带着剧组前往北非的突尼斯取景,可好巧不巧,他们偏偏遇上了撒哈拉大沙漠五十年第一次的大暴雨,计划就此被打破;回到英国继续拍摄的剧组成员们,却成天怨声载道,向电影工会申诉,不愿按卢卡斯的旨意加班;如此磅礴的野心在实施起来却举步维艰,本就有点内向的卢卡斯忧心忡忡,连着五天没有开口说话,剧组成员也只好放下小脾气,一同化身小丑,争相为他逗乐;可即使大伙儿齐心协力,影片的ddl终究还是如期而至,伦敦的每个上下午,在市区骑自行车最快的人的都是卢卡斯,为了一周内强行杀青的要求,他只能在影棚间奔波;杀青后,影片的初剪版无聊透顶,卢卡斯只好亲自重剪,他甚至从《禁闭岛》导演斯科塞斯讨来了996的苦力——他自己的妻子,但奈何压力过大,卢卡斯还是因为高血压和过度疲劳住进了医院,但他坚定地逃离了病院,违抗了医嘱,最终完成了影片的收尾工作——不过,许多倚仗模型拍摄的太空战斗戏的后期制作实在太过费时费力,剧组只好巧妙地拼合了部分二战纪录片的影像。
星球大战上映的前夕,卢卡斯心潮澎湃,邀请了一众业内大咖和亲密好友参加试映会。但试映会结束后,影院里只留下了观众们的面面相觑和无数句真诚地发问:“我不明白,你到底在干什么。”卢卡斯的心情一度低迷不振,可他的前室友却被久久地震撼,室友对本片大加赞赏;并和卢卡斯打赌,如果卢卡斯的电影比他自己的电影卖得更好,室友将永久按百分比享受星战的利润。卢卡斯绝不会料到,若干年后,他那亲切的前室友史蒂文斯皮尔伯格会刻意在自己的卖座大片《头号玩家》中添加无数星战梗;也许这也是因为,时至今日,斯皮尔伯格都还在因为《星球大战》的ip而躺着赚钱,那是近两千万美元的横财。
时值越战结束,美国梦濒临破碎,百姓的精神低迷,电影界充斥着“不那么有趣”的悲观现实主义作品。1977年5月25日,星球大战终于登陆了大银幕,而卢卡斯和他的伙伴们也做好了最坏的打算。此前,决定放映星球大战的影院在当时不足40家,而星球大战的播放甚至是和另一部颇受看好的影片《午夜请挑》绑定在了一起,星球大战的出品方二十世纪福克斯绞尽了脑汁,才说服了各个影院——“你们只有放映《星球大战》,才有资格放映我们的卖座佳片《午夜情挑》。”可尽管业界多方人士都对这部电影的票房并不抱期望,卢卡斯团队针对科幻迷成功的粉丝社群营销和斯坦李安排的漫威漫画预热还是有所成效,预售的电影票被哄抢一空。而星球大战,的确让电影院再次出现了“有趣”的电影。上映的那段时间,全美的爆米花脱销了,纽约的交通瘫痪了,各地的影院都排着几百米的长队,人们甚至搬来了帐篷,就地睡在队伍中。美国的第一场首映结束后,全场观众站立鼓掌,而影院也顿时白花花一片——不少人正拿着手帕擦眼泪呢;可一年后日本片场的首映,全场却鸦雀无声,当主创团队正感到失落时,他们才明白日本人对影片表达最大赞赏,便是彻底地静默。
星球大战新希望在全球共创下7.7亿美金的票房,占据票房冠军多年,如果计算通货膨胀,是历史上第二卖座的电影,时至今日也仍然在票房排行榜上有名(北美票房冠军也仍旧归于星战系列的续作);它在艺术方面也颇有成就,获得了包括奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本在内的数十个电影奖项和提名;卡梅隆和彼得杰克逊二人在重复观影后,都辞去了工作,他们一个人做出了《终结者》,另一个人做出了《指环王》;即使你很少接触星战,你也很难错过漫威里无数精心的致敬,尤其是在《蜘蛛侠》里被奈德摔得稀碎的死星。美国总统里根为了威慑苏联人,把超级武器计划命名为”星球大战计划”;美国总统奥巴马的新闻发布会也因为他要观看星战新作的首映而暂停,总统本人则在记者面前被银河帝国的暴风兵绑架而去;希拉里也是十足的星战迷,她的在竞选宣言甚至是经典台词“愿原力与你同在”......后世的文化和人类的生活,没有一刻不在被星球大战影响着。如果让up主举一个亲身经历的例子,那就是我在欧洲旅行的时候,在英国和荷兰都曾听到过街边的孩子哼唱星球大战的主题曲——包括本视频的配乐在内,它们也令约翰威廉姆斯几乎坐实了电影史上最伟大的作曲家之名。
那间剧组租来的那间大仓库,成了鼎鼎有名的工业光魔公司,并诞下名为PS和皮克斯的两个孩子。PS每刻都在影响这个世界,皮克斯则在日后被乔布斯挖角,建立起全世界的动画帝国。为剧组修椅子腿的木工哈里森福特,从此征战影坛,从《夺宝奇兵》到《银翼杀手》,他成为了全球累计电影票房最高的演员。卢卡斯也彻底获得了经济自由和创作自由,自己完全承包了星战续集的制作,得以续写自己私人化的太空传奇。
为什么这部电影会收获如此巨大的成功?除却在电影载体上的革新贡献和在电影语言上的探索,三个方面不容忽视:故事、人物和世界观。
首先,星球大战构建的故事经典而有趣。星球大战的故事本质上是一部浪漫的太空歌剧——太空歌剧泛指在外太空上演的软科幻英雄浪漫史,这也意味着它自然汲取了许多史诗神话为灵感。它的影片类型则杂糅了过往的科幻、二战影片以及黑泽明的武士电影和莱昂内的通心粉西部片,编排了异域奇旅、痛快枪战、武士决斗和空中大战等最惊心动魄的情节。而它剧本的框架则是最典型的好莱坞三幕式——离开平凡、尽情冒险、失败受挫、决战成长,十分符合广大观影群众的叙事审美。影片的寓意也是老少咸宜、雅俗共赏的,更是符合冷战背景的,既有着因银河帝国的独裁专制而揭竿而起的反抗精神和对自由平等的无限追求,又有着传统的“少年漫”主题——冒险故事中贯彻的的爱、勇气、牺牲和成长。而这些也正是当时迷茫的美国新一代人正需要被坚定地重申的事物。
其次,星球大战所塑造的人物都魅力非凡。之前有提到,许多史诗神话成为了星战的灵感,因此星战的人物设定都是有着明确的前人模版,比如角色欧比万便是以指引主角的智者为身份而被塑造的。但创新永远是卢卡斯的追求,角色绝不会禁锢于其最初的模版。也因此,我们会看到从懵懂的农场少年觉醒成为独当一面的绝地武士的卢克天行者;有影史第一位出圈的霸道总裁——玩世不恭的好恶棍汉索罗,他也在冒险中拾起了高于金钱的义气;也有负责抖包袱的喜剧担当机器人冤家r2和3po;更不能忘记电影史公认最伟大的反派角色——黑武士(哦,优秀星战迷最好不要这么称呼他哦)达斯维达,他心狠手辣却无比复杂,还缔造了电影史上最大的反转。而我最喜欢的是汉索罗,可我最想提及的是影片中的女主角莱雅公主。
“不仅仅是一个等待被营救的漂亮女人。她应该是主导的那个人。”在构思莱雅公主时,乔治卢卡斯和另外两位不愿署名的编剧(他们其实是卢卡斯作品美国风情画的编剧夫妻),想要刻画一位独立而自强的女性——这并不是传统的公主,而是一位领导人们起义的巾帼英雄。这一富有女性主义视角的新型公主在当时轰动了美国,鼓舞了一代又一代的女孩,别具一格的“公主救王子”的桥段也应运而生。时至今日,迪斯尼获得了的星球大战的ip,而莱雅公主则成为了迪斯尼人气最高和最独特的公主之一。
最后,世界观永远是谈及星球大战及其系列作品无法避开的重中之重。卢卡斯开创了一个事无巨细的新世界,每一个物件都有所来由,每一个人物都有自己的故事。甚至连那些出现不足一秒名字都待定的路人角色,都有了以他们为原型的手办。比如这一位在星战中出现时间不足两秒的仁兄,在衍生宇宙——也就是星战世界的野史中,他的名字叫Willrow Hood,他不但有几篇属于自己的小说,竟然还有无数属于自己的同人文;而在他手上拿着的这个“冰淇淋机”,却被不计其数星战迷讨论了多年,因为那很可能是藏满机密的保险箱。这个世界有独特的语言、无数的神明、悠久的历史、详尽的宗教、具体的社会学信息、巨量的星球和奇形怪状的生物,你也许联想到了托尔金的中土世界,而星球大战便是科幻界的未来中土,并且如此庞大的世界观仍然在不断更新完善。原力,让软科幻的世界中出现了武侠的意味,也让“开挂”出现了合理性;光剑,则成为了无数美国家长最头疼的玩具——每一款光剑的发售都伴随着孩子们的苦苦哀求,所幸大部分家长也都是星战迷;绝地武士、西斯武士和不同兵种的帝国士兵,则成为了欧美漫展出场率最高的嘉宾之一。星战的世界,绝对是全世界人们所共享的宏大美梦。
(切塔图因落日的bgm)西边的云彩被染成了酡红,垃圾桶里,揉碎的废纸叠起了一座岌岌可危的雪山,可面前书桌的纸上,卢卡斯只用寥寥几笔写下了几个诸如天行者和汉的名字,并且简短地概括了他们的人物小传。妻子从斯科塞斯的工作室带着汉堡回到了家。卢卡斯把钢笔轻轻盖在“星球大战”的标题上,接过妻子的汉堡,揽着她走到了院子里,他们在长廊下的木凳上坐下。仰望着洛杉矶的苍穹,不计其数的星星眨着眼睛,仿佛向他扑来。他知道,星光在宇宙中的传播需要漫长的岁月,而他的双眸,正映照着很久以前、那遥远的银河系。
我是xxx,我以后会继续为你们带来各种风格的电影科普,希望你们会喜欢。如果这期视频有为你带去一些有用的碎片,请为我点一个赞。这期视频的目标,是25个赞。感谢你们的收看。and, may the force be with you,always,may the forth,五月四号,也与你同在。
看了sw7的预告之后就决定把以前只看过简介和前传的星球大战系列都看一遍。知道大概发生了什么事和事件到底怎么一步步发生还是不一样的。电影比我的年龄还大,也算是从marvel的现代特效下换换眼。
不得不佩服卢卡斯那能跨越30多年的脑洞。感觉第一部还相当遮遮掩掩卢克和黑武士的关系。不停的再说黑武士和卢克他爹是两个人。第一部的黑武士看上去就像个机器人,而且还有比他更邪恶的帝国上级老头子。没想到在第一部的设定里,杰达武士和原力被设定成已经被遗忘的古老传说,和前传以及后来杰达武士在星球大战衍生物里的地位完全不同。
片子里有色人种不多,而且没有接吻镜头,最后几个主角抱着肩膀看着好像青春片。卢克的经历有点儿像郭靖,内力深厚,然后遇到高手指点,闯荡江湖。不过第一部里卢克死的亲人也太多了,养父母师傅和朋友全死了,这么看来公主和索罗的命还真硬。楚巴卡有点类似groot般的设定,可靠和可爱兼顾。片子里有太多经典的设计,金色机器人的表演很出色,r2d2和楚巴卡就像宠物一样用简单的声音来表达情感这招让人叫绝。风暴兵果然枪法神奇,就是打不准主角。而且看来,哈里森的星途最璀璨。
现在看来,中国还没出现能延续数十年的娱乐题材,中国经典的都是武侠,而且不太可能成一个世界观下的系统,金庸古龙的东西只能无限复制,但是不容易延续,希望金庸或其他活着的大师能动笔将其武侠世界延续,然后就像斯坦李一样,能在优秀电影中客串,91岁也不算晚,只要活着。
为《原力觉醒》补!突然想起有个说法是荧屏第一对同性恋情侣时R2-D2和C-3PO,笑。俩人拿着破灯管子瞎挥那儿实在有点简陋得搞笑。
划时代的经典,愿原力与你同在。
剪辑十分凌厉,上世纪的科幻商业片,如见看也看不出什么激情,看的是“意义”而不是剧情。
看完TLJ回来重看新希望,塔图因的双星落日和luke第一次举剑都让人荡气回肠,luke的个人魅力真是无边无际,有点了解看了TLJ悲痛欲绝的老粉丝心情了。因为全片充满了情怀和梦想,所以节奏太慢也就太慢吧。
小时候虽然看过一遍,但那时候尚年幼,根本不记得剧情。今次重温,被卢卡斯的背景设定(相较之下我觉得前传三部曲很平庸)与剧情、音乐、特效所感动,最后一场发金牌的戏差点让我泪飚,may the force be with you!!!
有个卡车司机看完《星球大战》说:太牛逼了,我也要去拍电影! 于是他改行去做了导演。7年后,他拍的《终结者》上映了。原力、绝地武士、光速旅行、飞船追逐戏、死星摧毁星球……这些元素在今天看来也并不过时,仍然有许多值得学习的地方,可想而知1977年的人们看到这部电影是多么的震撼。丰富多彩的外星世界,千奇百怪的外星生物,想象力超前的未来生活,高科技的先进武器,还有帝国、反抗军,达斯·维达、欧比旺……搭建了一个宏大的星战世界。“愿原力与你同在”“我有一种不祥的预感”成为耳熟能详的台词。哈里森·福特传奇的电影生涯又多一个经典角色——韩·索罗。完全称得上“伟大”二字,后来无数太空片都能看到《星战》的影子。唯一的缺点是死星被摧毁得太容易,好在《侠盗一号》巧妙地弥补了这个漏洞。
C-3PO那么像伍迪艾伦是肿么回事!!!!!
1977年人们走进电影院,惊叹于特技的强大。40年后的今天,首部《星球大战》的特技制作显得过时、落后,动作设计也不够精良,但再没有任何一部《星球大战》能够媲美本片,《新希望》过后的前传三部曲过于依赖快速剪辑,故事也太过平庸。原力的刀光剑影不断,像这样一群普通人的故事却没有了。
启蒙科幻片!!
虽然不好看,但星战诞生的意义远不只是一部电影那么简单。
R2 真是一个默默无闻又实干又可爱的机器人啊!
估计77年完全不知找个武打顾问这回儿事儿
节奏有点崩坏,当年一个机位拍20分钟的拍法果然现在看起来容易疲劳,一些外星人的对话实在冗长繁琐且叽叽喳喳十分闹,还有就是第一部显然没有请武术指导,维达和奥比旺比划的那几下囧死我了…但是这片的特效,实在是太!可!怕!了!这居然是77年的特效!!!太!可!怕!了!我国至今没达到这个水准!
不敢相信是77年作品!传奇啊!C3PO真啰嗦。= =
前卫的设计与其所处的年代形成强烈距离感,这很成功;止步于包装层面的前卫在飞速的技术革新中暴露了它的单薄,这很失败。很抱歉狠心无视1977这个数。→17.1.8补前传后重看,升半星至3。现在最好奇的就是到底哪些当年就构思好了哪些又是后来才补想的,毕竟在这部既看得到伏笔又看得到矛盾点,太好玩。
大爱清尘尘肺病关爱活动宣传语:愿袁立与你同在。
创意拍摄音乐视效均堪称经典
即便《星球大战》的特效在今日看来显得如此简陋,但并不妨碍这部科幻先驱之作堪为永恒的经典,它在电影制作技术革命中具有划时代性的意义,那恢宏的银河世界观,张力十足的剧情,为人振奋的配乐,关于宇宙的奇想如此惊艳,铸就了这令人着迷的光影之梦。
一个传奇的开端,一个不灭的神话,这不仅仅是一部电影,而是作为一个走进新时代的标签,永远彪炳史册。
现在看来剧情比较老套肤浅,是薄弱环节。但毕竟开了好莱坞大制作视觉特效电影之先河,所以仍然堪称伟大。(9.0/10)