Hungary’s Oscar BEST FOREIGN LANGUAGE FILM winner, directed by István Szabó, one of the country’s most eminent filmmakers, unlike most pictures depicting a pre-WWII Germany from the standpoint of the dreaded persecuted, like Rainer Werner Fassbinder’s DESPAIR (1978), MEPHISTO skews it to an squeaky-clean Caucasian German specimen, Hendrik Hoefgen (Brandauer), an apolitical theater actor in Hamburg, who is first seen yowling hysterically in his dressing room in the wake of prima donna Dora Martin (Kishonti)’s triumphant curtain call, handling peer pressure is a tricky business.
Contending for a successful career, Hendrik creates a Bolshevik theater to gain more work, marries Barbara Bruckner (Janda), a production designer hailed from a posh family, and finally makes his mark by playing Mephisto in a Faustus play, the incarnation of demon. A role is also much to the liking of the General of the Third Reich (Hoppe) - a role modeled on Hermann Göring -, when Nazi party comes to power. Barbara and many of his friends and colleagues flee from Germany, but Hendrik returns after being given amnesty for his flirtation with avant-gardism, thanks to actress Lotte Lindenthal (Harbort), who happens to the lover of the General.
Step by step, Hendrik is promoted to be the head manger of the National Theater in Berlin under the auspice of the General, who simply calls him “my dear Mephisto”, yet his apparent rising-through-the-ranks cannot save his black mistress Juliette Martens (Boyd) from being deported to Paris (although it is to his credit that she is delivered from annihilation), or the life of his friend Otto Ulrichs (Andorai), his marriage with Barbara is naturally dissolved, actress Nicoletta von Niebuhr (Bánsági), the best friend of the latter, comes as a low hanging fruit as a rightful wife, with the blessing of the General.
First and foremost, MEPHISTO’s wow factor primarily rides on Klaus Maria Brandauer’s profound proteanism, who deliriously basks in Hendrik’s time-serving complexity as well as his theatrical antics, alternately haughty, histrionic, spontaneous, heartfelt, childish or earnest, it is a career-defining tour-de-force that among the best ever. Veteran actor Rolf Hoppe (who just passed away a little more than one month earlier) also laudably impresses us with the General’s acrimonious mutability, and a plucky Karin Boyd defies any exploitation (both of her skin color and rangy body) to hold it on her own, her pas-de-deux with Brandauer in the buff demonstrates the fleeting but coruscating outburst of free spirit, soon will be submersed under the pall of smothering foreboding.
Art vs. reality, the metaphor of Mephisto can be fairly alluded to the Nazi party itself, a demonic force luring its devotees to unleash the most heinous vice onto the world, as a cog in this wicked wheel, no one, however apolitical, can come out of it unscathed, apprehending his tenuous rapport with the party, in Szabó’s glaring surreal final shots, Hendrik is running scared for his precarious future, a resounding kicker to expose evil from within, MEPHISTO, sometime running away with its high theatrics and unruly caprice, is a spine-tingling reminder of what it is like to live when perpetuating fear and injustice is hovering overhead.
referential entries: Szabó’s BEING JULIA (2004, 7.1/10); Ildikó Enyedi’s MY TWENTIETH CENTURY (1989, 7.2/10); Rainer Werner Fassbinder’s DESPAIR (1978, 7.8/10).
小的时候看过这部电影,1982年还是1983年记不清了,只记得当时前后脚上演的电影有国产的<青春万岁>,奥地利的<屠夫>.
不是因为我从小就有艺术细胞.那时候刚中国改革开放不久,看外国电影成为一种潮流.不过那时候进口的外国电影不是什么商业大片.因为进口的方式是以国与国之间文化交流的方式引进,不需要付版税,所以引进的都是一些艺术水准比较高的文艺片,和格调比较高一些的商业片.
我看这部电影是在北京东四明星电影院.是晚场,说来也可乐,那天下午不上课,学校组织看朝鲜电影<不能授勋的英雄>,记得里面有一个镜头,一个小女孩深情夸张得对来到她家,正在吃饭的侦查员叔叔说:"叔叔,我要为您唱一首我最喜爱的歌<金日成将军之歌>,然后这个小女孩就双手捧胸前,对着远方高歌,给小女孩配唱得是一个浑厚粗狂得女低音.当时电影院里乐得呀,老师都控制不住了.
看完学校组织的电影,才三点多,回家在东四换车,正好路过明星电影院,看着马上要开演得电影<摩菲斯特>,那时候法国电影<虎口脱险>才上映不久.我以为这部<摩菲斯特>也是部反纳粹的战争片,于是花了5毛钱进去了.原谅我但是太小了还不到十岁,从头到尾一点没看懂,觉得太沉闷了,只觉得配音演员的水平太高了(忘了是长影配的还是上译配的).整部电影只记住了男主角和一个女人亲热的画面,还有就是结尾.
1936年柏林奥运会前的一个深夜,男主角被纳粹军官带到柏林奥林匹克运动场,军官让他走向运动场的中心,然后四处的灯光亮起,从各个方向照到男主角身上,纳粹军官兴奋地喊着:"你觉得怎么样?"
男主角侧着身,用手阻挡着刺眼的灯光,脸上的表情,僵硬,极力在掩饰心里的恐惧,他喃喃自语:"你们到底想要我干什么?我只是一个演员."
影片最后定格于此.这部电影是我长大以后再看时,才真正看懂一些,我的感觉,影片最后一段,就是我引用的那个"你们到底想要我干什么?我只是一个演员.",就是这部电影想要表达的真正意涵.
所有的表现方式,在独裁和集权管控下,都是一种工具,无论人与物.
老电影看久了就开始习惯那种氛围,胶片的质感和戏剧化的色彩灯光造型还有表演。
故事说起来简单,其中起起伏伏也花了不少心思,松弛有度。不惜用十余分钟表现霍夫根与情人的相处,却吝啬地用三个镜头表现他与劝他离开德国的女人的关系,随后用一场看似和谐的酒会暂时舒缓情绪,牢牢抓住观众的好奇,不断推进剧情。霍夫根出场是一个不得志的三流演员,时时刻刻表现出的aggresive的确招人厌烦,但他悲惨的经历和卑微的内心又令人同情,同时影片以他的视点为主,使人逐渐代入他的立场。尤其在他做剧院院长后,在同事面前的自嘲,对同事的保护,秘密见情人妻子,都丰富了他既勇敢又懦弱,既深情又无情的维。在他做出屈服于纳粹决定时,我们并不十分厌恶唾弃他,反而十分同情,甚至会在心里喊“不,不要!”这个扮演“梅菲斯特”,被总理称为“梅菲斯特”的人,最终真的成了“梅菲斯特”。在故事的结尾或者说高潮时,我们内心逐渐生出悲凉,他不只是一个演员,他是很多演员,是当时的很多人。坚守自己的立场固然值得敬佩,但那些随风飘摇的人不见得就应该被万世唾弃。归根结底,那不是他一个人的错。
构建人物关系的视听语言值得琢磨。霍夫根第一次被邀请参与总理的聚会时,两人的特写虽然占据画面大小基本一致,但总理用仰拍,霍夫根用俯拍。二人谈话的镜头中,一个只有总理的正脸和霍夫根的侧脸,一个总理脸上有光,霍夫根则隐藏在黑暗中。俯仰在两人关系镜头中频频使用,如办公室谈话片段,还有大光圈虚化的使用都表现了总理的控制地位。霍夫根和其他人物的关系也有类似的运用。
结尾的两极镜头和强烈的光线配上bgm给人不适的感觉,最终特写的定格不免让人想到《四百击》。
政治和艺术,一直都“剪不清,理还乱”🌚
男主特别有衣冠禽兽的气质。传统老实讲故事的,没什么花哨技巧,但很舒服好看。男主只不过缺乏了些政治敏感罢了。况且小舅子的原著立场也难公允。为啥启用匈牙利导演弄德国片啊?
配音版竟然感觉好过原音 在我看过有限的电影里大概还有另外一部《金环蚀》也是这样
主人公只是纳粹总理的工具和傀儡,他太天真,以为艺术与政治无关可以拯救受压迫的人,最后被总理带到新建的用作剧院的体育院用强烈的聚灯光照他,让他来跑去并叫他的名字,大概是想戏弄他然后杀了他吧
主角在戏中演着魔鬼代理人,而在现实中向“魔鬼”出卖灵魂,于是既成了“浮士德”,又因助纣为虐而成为真正的“魔鬼代理人”——但他从始至终也做不成真正的“魔鬼”,而只是任其摆布的棋子,这也使最后一组镜头的骇人程度堪比《2001太空漫游》中的“星门”段落。影片整个后半段于我而言是反复灵魂拷问:一个知识分子、文艺工作者,是要逃离故土并在海外以保命为前提曲线救国,还是留在本土尽薄力帮助无法或不远离开的民众?前者有临阵脱逃隔靴搔痒之嫌,且不说远离了本来的语言环境就是远离文化土壤;后者则永远冒着生命安全或局面失去控制的风险,不是半路夭折,就是身不由己。在【坏政府】下,人民手中就不可能有【好选择】。原版是德语,配音版是匈语吗?看完依旧有些疑惑。
用尽全部气力展现一个自我主义者的全部极端心绪,所有言辞与行径完全自恋化的,他本身的行为就证明了他是魔鬼,更不用说那一套套华丽的假象,梅菲斯特是种双重隐喻,而纳粹故事甚至都只是一个凭空的威胁,对其来说甚至都不构成阻碍,我想他本人就愿意深陷其中,获得无稽的谬赞以取悦病态的内心,自由于他而言又成其为何物呢,他是一个十足的戏剧演员,但让人喜欢不起来。
亨德里克也并非完全的良心泯灭,但他最终还是成为了成大恶而行善的梅菲斯特。曾经庇护住剧院老员工的自己没能保护最后的朋友,以为在权力层已有一席之地却不过只是个粉饰太平的工具,惶惶不可终日。节奏和剪辑垃圾。
一个左派变成法西斯同路人,一个艺术家变成走狗,一个有良心同情民众的知识分子变成出卖朋友的人,在捧杀中逐渐染黑和沉沦,是人性的脆弱。
...........Kein Kommentar...........
你是需要自由还是荣誉。。这个男人还挺有意思。。有个情人有个体面的夫人。。内心还是自卑的。。最终他还是爆发了。。累不累!!!
人在體制中卑躬屈膝忍受胯下之辱或者脫逃流亡他國哪一個才是真正的獨善其身,無法脫離體制的人以妥協保全他人(舒特勒)或者假裝癲狂信仰(紅衛兵/朗讀者中的漢娜)哪一個才是佳策。從這種意義上來說,Höfgen難道不正像那個從洞中出去又回來的人(蘇格拉底)?雖然他首先對政治無知,又無知于自己。
莫名想起barry lyndon
http://115.com/lb/5lbcrmlze3z8 part1 t4ea58d682 part2 t4b8c9bfde下一部http://movie.douban.com/subject/1303055/
#梅菲斯特#7分,一个在纳粹治下得势演员的故事,每个人都能看懂,但又都会羞于承认自己的处境比二战德国好不了多少【在当今世界政治格局下看】。都会鄙夷男主角在纳粹治下的附炎趋势,但当联系到自己和自己熟识的人时,就变成了体制内勇敢寻求更多的自由空间。人就是这么矛盾。【该片的分数范围7-8分】
正剧,像《投名状》。就像侯孝贤说的,水太清的人会没有办法和身边世界相处,何况没有人能达到真正的清。后半句是小的说的。
1.艺术家眼里的自由是让自己可以在领域里展现并获得成功,他们的思想很简单,就是为了艺术,为了成功,艺术方为自由;2.最后超现实的聚光灯,直击艺术家的自欺欺人,他们只是演员,只是棋子,他们并不自由。【联合国教科文组织】 匈牙利影史十五佳NO.06
1982第54届OSCAR BEST FORIEGN PICTURE,男主演技拽。
看到一半,睡睡睡
典型的德国式战争背景影片,我足足看了五天才看完,累得我筋疲力尽。除了结尾的超现实场景。
這個几近歇斯底裡的偏执狂,大声疾呼“不管這個世界有多么肮脏,眞正的艺术和艺术品永遠都是纯净的。”…可到底還是成為了一個納粹极權下妥协求全的戏子而已。
看的德语版本 纯英文字幕还比音影快了三秒左右 痛苦不。。。饶是如此 还是感受到本片强大的气场和稳健的气质 镜头语言干净漂亮 歌舞戏剧的渲染恰到好处 尾声更是相当地有神采啊!如果不是这样糟糕的观影环境 我不吝于给他打个漂亮的5星