我觉得片名定为<衣冠禽兽>似乎并不确切。其实每个人都会有两面性，人性的一面或兽性的一面，当理智战胜非理智的时候，应该就是正常人人性的一面，本片中的雅克也许是由于家族遗传的原因，也许就是本人修养等因素，理性不能战胜兽性的一面而就有了本片的悲剧性的结局。从大方面来看，影片中的站长及站长夫人，同事，也都有理性和感性的一面，很多悲剧往往就是一个疯狂的念头使然，就是克制力的问题，这点似乎与即兴犯罪很相似，所以此片也给我一个启示就是凡事要三思而后行，当情绪来的时候，请慢点再慢点。
  佩服雷诺阿在80年前就可以奉献出这样的电影，其实也涉及到心理健康问题，家庭伦理道德问题等等，细究起来还是很有些嚼头的，至少比空洞的武打片强多了。

二战以前，法国迎来自己电影工业的黄金时期，诞生一大批现实主义名作。以左拉名著改编的《衣冠禽兽（La bête humaine）》也不例外。
雷诺阿不仅是高产的电影作者，也极会处理剧本，他将左拉的名著移植到当时的法国社会，产生了应有的社会效应。
电影描绘了二战前的法国工人阶层的思想状况。让· 加本扮演的火车工从早到晚辛勤劳动，少有休息。他偶尔陷入到一次婚外情中，情妇要求他杀死亲夫与她私奔，而加本却临阵脱逃。但他又为爱情困扰，在情感无法排解的情况下，他杀死了那名女子，又自杀了，用电影最后的总结是“他自己把自己毁掉了”。
这部电影总让我联想到贝克的《金盔》、卡尔内的《天欲破晓》。谈论的都是工人阶层的爱情问题。繁重的体力劳动让工友们身心俱疲，处于社会中的低下层，而他们也像其它人一样，向往着丰富的精神生活，他们期盼着下班，这样他们能穿上体面的服装，参加舞会，参与社交。在这种场合中，他们往往能遇见自己的梦中人。这本来是极为正常的世俗生活，但是对于工友们来说，爱情却是危险的，暴露出现实生活中他们自身的脆弱。他们或是像此片中被要求杀人越货，或是像卡尔内《天欲破晓》中因嫉妒而杀死情敌。剧毒的爱情药死了现实生活，让他们无法生存。
雷诺阿基本上也是现实主义的，不仅表现在他和左拉一样关心低下层人的生活和现实境遇，而且表现在电影表现的手法上。火车的呼啸，持棒准备杀人，偷情的快乐……他也是主观主义的，把我们带入到主人公的思想感情之中。

你们有看到欲望吗！？我没有。

左拉的原著是关于性欲的压抑和杀人的一个探讨。但是经过雷诺阿的改编，情境已并非如此。

我所看到的只是情节的推进和道德情境的演绎，欲望如此光鲜亮丽。

我的感觉是有点涩。

这个电影改编自左拉的小说。记得小时候，架子上总是有一本左拉的《娜娜》由雨果的《笑面人》破破烂烂地陪伴着摆在那里，我一直也没有碰过，后来中学的时候老师说他是现实主义和自然主义的大师，他们就以大师的名义也仅仅以大师的名义陈列在记忆里了。

雷诺阿也是上了高中时候听说的，起先是听说那个印象派的老雷诺阿，美术老师用近乎敬畏的眼神说他画的女人和草地，说那种通透和明媚，到了大学才开始听说小雷诺阿的。后者继承了他父亲对光影和构图的禀赋，也继承了19世纪欧洲人文思考和社会实践的硬度，也继承了那个年代那些伟大默片的灵魂，像一棵树一样立在电影史的某个路口了。

对于导演本身作品来说，我个人认为这个片子不能算他的上乘之作，一个传统的三角恋里有一个甜美可人水性杨花的妻子，有一个贪婪自私专横莽撞的丈夫，还有几个有钱有势或者自认为对爱情有专一精神的“搭伙人”，结果自然就有了谋杀和奸情。

值得记住的是电影中作为道具出现的火车，而且充满象征意味道。
开头冲进画面的就是上上世纪那种气派的蒸汽火车，主人公雅克作为驾驶员满脸尘灰的和另一个副手一边烧煤一边拉闸，画面的张力被拉大，接下来的人物在“入戏”、“滞留”到“出戏”错落有致地进入。还有中间多次大段火车镜头的铺张，摄影机固定在机头侧面从巴黎郊外的纵深掠过，让人不得不觉得这种劲道就是无法遏制的人生，所以雷诺阿似乎没有刻意地去“主使”雅克去干什么，而是在“纵容”，从基因的生理角度（雅克怀疑父母酗酒对他有不良遗传）和情欲心理角度（几乎也是模糊地本能）上沿着人生的铁轨驶滑行而下正像有人说的“他的电影作品从来都没忽视过赤条条来、赤条条去的人本身”，而这人生就像他的电影动机一样，是开放式的，是即兴的，是意念平衡的。

也许这个电影的价值远远不在这里，因为从中看出了希区柯克的影子，似乎也看到了《公民凯恩》的样子，还看到了诗性的黑色电影的端倪，毕竟是1938年的片子，那个时代刚刚开启，所有探索都充满可能性，这样的挥一挥手都可能成为实验性的，哪怕是滥俗的，但是最少它是平易的和诚恳的。
现在看来，这些单一的东西反而显得更丰富，看完了不由得让我默默呼唤“让黑白默片的时代再来一次吧”，把现在电影工业的浮华溃烂洗干净，把本意回归到现实和人性上来，把手法过滤到最直达心灵。


（张烊）

题记：
  在预设的结局和真实的结局之间，没有人可以争取主动，最后的那张牌始终在上帝手里。

[img]http://www.jahsonic.com/BeteHumaine.jpg[/img]

影片改变自自然主义文学大师左拉的小说《衣冠禽兽》，描写火车司机雅克·朗蒂尔诞生在一个酗酒的家族，他因此总是神思恍惚，以为自己天生是个劣种，一天，他在火车上偶然遭遇了一起谋杀，心有异念的他对警察隐瞒了他看见同事侯保妻子萨维丽娜曾经出现在那个时段的事实，而在此后警方的询问里他一再为他们开脱，这件事让侯保夫妇和他成为了朋友，更出格的是朗蒂尔爱上了萨维丽娜，为了他们能在一起，在萨维丽娜的蛊惑下他甚至差一点谋杀侯保，他的胆怯让侯保逃生，可是，情欲的煎熬又让他无法摆脱和萨维丽娜的关系，但他得知女孩有了新欢，嫉妒使他失去了理智，在一次舞会后他杀了女孩后逃逸，第二天早上，他登上火车，等待他的将是怎样的归宿？！
【简评】
导演一开始以长达5分钟的时间表现了火车从巴黎到肋阿弗尔港沿途的景物。通过架上在车头侧翼的摄影机代表雅克的视角展示行进路上的景物使人有身历其境的感受，轰鸣的音效里向前疾驶的火车给人带来雄性之美。这个充满张力的开头有向冈斯《车轮》致敬的成分。
主演让·迦本把握住了男主角的性格特征，粗犷有力却内心苦闷，家族酗酒的历史暴戾倾向让他害怕，甚至和爱人在一起他有时都会控制不了自己。
侯保在火车上和妻子萨维丽娜联手杀妻子情人的戏，细节上导演处理得十分干脆，进包厢、对视、拉窗帘数个镜头就交代了谋杀的过程，避免了血腥场面，而朗蒂尔对警察说谎导演只用了一个他注视萨维丽娜的眼生就交代了原因，这样的处理加快了影片的节奏。影片的后部描写的是他们三人的关系，迦班和西蒙·西涅莱这两位演技派明星形体动作并不大，他们靠眼神演出了他们之间的情感纠葛和相互利用，特别是年轻的西蒙娜·西蒙流露的天真、胆怯的眼神确实会令男性无法自拔。在影片中让·雷诺阿关注的是情欲给人命运带来的改变，人的邪念（情欲和嫉妒）会冲破理性的底线让普通人走上了不归，这是导演通过银幕上的悲剧给予观众的启示，为了加深这种观点，导演较大幅度改变了左拉的原作使得情欲挣扎的主题更加符合人物角色。为了突出情欲的疯狂导演甚至安排了一场豪雨中幽会的戏，并以雨中一个接水桶的漫溢来表现他们的性关系含蓄而充满象征性。在上一世纪的三十年代电影人的道德趋向是明确的，所以，导演完整安排了朗蒂埃从对于爱情的痴迷到嫉妒杀人的详细变化，让人信服。正如朗蒂埃毁灭的过程里我们看到了一个从不迟到的男人因情的堕落，导演最后通过剧中人说出：他的死是他自找的，你（他的同事）还有下一班火车。这样的告白无疑是劝诫世人对待感情要理性。
影片首尾都用了疾驰的火车来烘托剧情，只不过开头的奔向灼热的爱情，结尾却是向地狱飞奔了，这两部分的戏导演利用蒙太奇将车外的景物和人物的表情组合在一起，成为了电影史家津津乐道的最佳剪辑片断。影片获得了1939威尼斯电影节最佳影片提名。
此片中文译名来自于左拉的原著《衣冠禽兽》，其实从影片角度来讲并不合适，还是译为《人的欲望》比较贴切。



片名：《衣冠禽兽La Bete humaine》1938法国黑白
导演：让·雷诺阿（Jean Renoir）
演员：让·迦班（Jean Gabin）、西蒙娜·西蒙(Simone Simon)
片长：93分钟
个人评价：艺术性7，欣赏性6（重要的片子）

2006年1月7日 星期六 上午11时20分 云间 寒鸦精舍

独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu

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