剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 船长二世
金号新汽船还有老汽船。
老船长的儿子回来了，但是因为很久没见，所以写信给他爸爸在火车站那里接头。
最开始老船长一直构想的是他儿子高高的，但是直到见面之后，才发现所有的设想都破灭了。并且在儿子最开始没有和父亲碰头的时候，那个傻傻的样子有点让父亲怀疑人生。好想说这儿子不是我生的，哈哈哈。
然后父亲带儿子去理发店剃掉他的胡子。剃胡子的那个音效好好玩啊。然后在理发店里遇到了她。
父亲开始给他换装备，感觉总看着都觉得不太顺眼，百般违和。于是换了一顶又一顶的帽子。但是一出门，新买的帽子就被风吹走了，只好从口袋里掏出他原本的帽子戴上。
一出门，就碰到他的死对头。
然后这两个死对头，他们的孩子却相爱了。基顿偷偷从他家船上跑到对面船去见那个姑娘，果然挺好玩的。
父亲终于给他买了去波士顿的船票，但是船却不知道什么原因坏了。暴躁老父亲在线发飙。
然后又因为某种原因，船长父亲和对头打架，老父亲被抓起来了，于是基顿开始了各种方法去救老父亲，在监狱里，又是一系列的操作，最后好不容易把父亲救出来了，但是基顿被车送到医院，老父亲看不得别人欺负他儿子，于是又自己主动走回到监狱里了。基顿在送去医院的车上，半路跳车逃跑了，哈哈哈。
后来天气预报来了龙卷风，各种一系列操作，并且还出现了经典命题，父亲和女朋友先救谁？最后儿子救了被困的父亲，老父亲对儿子的态度也改观了。并且还一同救了和父亲死对头的女友爸爸。最后捞个牧师来举行婚礼，完结。
2 ) 冷面笑将
前半段感觉很像卓别林，后半段竟然是灾难片的架势，
不断的房子倒塌，位移，飘移…
这半段的点反而比较多，
绿野仙踪开头？
巴斯特抱着树，树被连根吹起，飞啊飞，
飞越田野，飞越大桥，掉到水里……
巴斯特和姑娘的戏也很有意思。
最后巴斯特意外的跳到水里，
原来是网来了个牧师~
电影里翻译片名为《小比尔汽船》，感觉似乎更可爱点，
前半段插曲有段很类似“大力水手”，
很有趣的一个默片~
3 ) 很棒
真的是一部很好的电影，值得观看！
4 ) FIFF8 | DAY2《船长二世》简单而浪漫而明快的飓风灾难
第8届#法罗岛电影节#主竞赛单元第2个放映日为大家带来《船长二世》，下面为大家带来前线船长们的生机勃勃评价了！
红：
杰作。早期默片是一种电影啊！为什么默片不会过时？就是因为没人说话。没有语言的美妙。
飞檐：
最后20分钟的飓风灾难，把节奏推向了制高点。依然沿袭自己“做到极致”的基顿，依然让这部看起来有着某种执着和理想。故事是简单浪漫的，前半段冗长，后半段明快，无声的黑白默片之下，是基顿的初心，他真的无愧为一代大师。
果树：
借助结尾段落有如神技的呈现，可以忽略电影其他问题将此片列入杰作之列。
淋酒：
竟然是一部灾难动作喜剧，后面的场面颇为壮观，就是有点离题，还是比较类型化的。
我略知她一二：
据说是基顿一贯的动作风格，确实也看出了一些大片的特色，但我更愿意称之为行为艺术，毕竟还是有创新的理念和献身的精神在里。经过前半段冗长的描述之后，后半段渐入佳境，各种各样丰富有趣的场景被剪切拼贴了出来，虽然前后割裂，但最终呈现的效果还是十分的多彩多姿。基顿并没有一味去搞笑，相反他在用心做喜剧的同时，懂得如何扬长避短，利用自己躯体的优势来弥补身材的劣势，这样的演员才可以当之无愧被称为大师。
法罗岛帝国皇后：
早期的飓风灾难片，基顿是一位动作、调度、喜剧天才，动作喜剧因为他而生机勃勃。
zzy花岗岩：
基顿擅长利用场景和道具制造笑料，本片中有不少经典桥段，对后世很多喜剧都有很大的影响。尤其后半部分的暴风雨场面令人叹为观止。
Kai：
基顿确实是空间调度的大师，尤其是精致中远镜这样的大空间里垂直空间上的动作安排很独到。但是我还是喜欢卓别林。
#FIFF8#DAY2的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。
5 ) 顿顿这个能扭转乾坤的男人
基顿和别的导演一起拍的，我怀疑前面冗长的一大段铺垫是另外那个导演的，后面十分钟才是顿顿的。前面的太不像顿顿的风格了。 不过值得一提的是，顿顿的片子你永远不知道哪怕一分钟，他都能给你整出点啥好东西。后面十分钟左右，他在一百年前呐就给我们描摹了台风的景象，并在这短短的十分钟内留下了不小的镜头启发。我看弹幕说，猫和老鼠的动作也有借鉴，那个房子倒塌刚好站在那个洞那里，还给你揭示了变魔术的奥秘（我怀疑他会不会被当时魔术师揍，把他们饭碗砸了），有想象力丰富的飞屋环游记，俺们顿顿可是时尚娃儿，他早就玩过飞树环游记。这都还不够，他还略略给你来了人性的领略，在被台风刮的时候，有一个倒在地下的三角形的房子，有人率先躲在了里面，他后面差点被风刮走了，跑去求救，到底没肯开门。后面剧情顿顿的父亲为了女友救了女友的父亲，虽然俗套，但是到底还是善良的。这个片子的结尾，顿顿爸爸最后“旧船”的胜利其实也是顿顿想展现的初心的胜利啦！这部电影最后的十分钟，顿顿真的不忘初心的烧经费，绝妙的道具和设计。太绝了！
这个电影其实我觉得侧重讲父子多于爱情，电影爸爸绝对是霸道总裁老爸始祖，我的娃只有我才能欺负，你敢欺负他，捶你！！！和基顿的爸爸也有点像咧。不过其实这个电影我觉得对于父子关系还有很多根本无法和解的东西。比如，爸爸一直都在海上漂泊，连儿砸的样子都不知道呐。所以开头连儿砸都认不出来。中间有一段也是爸爸砸碎了儿砸最爱的尤克里里，儿砸伤心的眼神都没有看到。从开头顿顿的打扮其实更适合做一个文艺工作者吧，例如画家，例如音乐家。可是电影题为“船长二世”应该是儿砸通过这一身份和电影结尾一样父子和解吧。可能我觉得太仓促了，太和稀泥了叭。不过世间有些事本来也只有这样活活稀泥才能走下去吧！
另外，顿顿穿水手制服太帅了惹！麻麻帅晕了，还有那个布灵布灵大眼睛太灵了叭！！！很难想象我可以看到顿顿隐约细纹的脸，略有些粗糙的手，但是一看到顿顿那双布灵布灵大眼睛真的有一种纯纯的感觉。纯真这个东西，有时候不在岁月留下的痕迹啊！
6 ) 《Steamboat Bill, Jr.[船长二世]》默片
《Steamboat Bill, Jr.[船长二世]》默片
by @xinl.ve 110428
Movie Rating：Bravo！
看《Steamboat Bill, Jr.[船长二世]》时碰巧看见了CCAV6播放动画短片《鞋[Shoes]》，年轻女孩的画外音毁掉了《鞋》该有的情绪。她说，这是个多么伤心的故事，你应该流泪了。我的确很难受，不是因为动画短片让我感伤到难过，而是仿佛画面什么都没有说清楚，需要有个人来给你解释，当你是个盲人。
《鞋》的绘画已经非常漂亮，把故事放到二战末期的意大利不错，光顾修鞋摊人物的设定有着极丰富的内涵空间，电影从意大利的新现实主义和宫崎骏的动画里汲取了不少养分，这些都是《鞋》的优点。不过太过关注士兵的对比而忽略小偷、红女鞋的姑娘和其它普通的意大利人，因而显得电影深度不够。在战争夺走士兵生命的主题上没有做到更有新意，也是电影的薄弱之处。国产魔法动画小组能做到这个程度已经殊为不易，画外音是极大地伤害了影片，也表示出品小组对画面阐释内容的极度不自信。毕竟，观众也走过了默片时代，并没有将电影抛弃在早期的无声时代。
能沉淀至今的默片，真正的瑰宝。甚至不需要有间幕的文字提示，《Steamboat》也能被人轻松看懂。而其中表达的父子之间的情感和男女之间的爱情，虽然可以说是很庸常，不过理解起来不困难，认同他们的行为也没有障碍，没有声音，Buster Keaton一样上演了佳片。
从《Steamboat》的后半段来看，传说中的大制片厂是真实存在。为了表现飓风和Buster Keaton在风暴的喜剧行径，拆毁精心设计的布景毫不留情。长达15分钟的飓风来袭场景、吊起一个树以及安装一栋倾斜的房屋等等手笔，以现在的机械工业来说也是危险重重，放在当时，大制片厂为了一部卖座的影片真到了不惜血本的地步。在夸张的灾难面前，Buster Keaton超凡的身手，换到杂技的舞台，他绝对是最惹人发笑的小丑，而在电影的舞台，默片时代必然的夸饰正好合拍《Steamboat》的喜剧色彩，他的个人能力正好得到了舞台。
Buster Keaton饰演的Junior和老Bill一起去买帽子的一段是默片时代的不朽记忆。都市的孩子和红脖子的父亲，关于服饰有不同的见解。正式礼帽是保守传统的老头喜欢的，而一点休闲雅痞的鸭嘴帽则是小Bill自己中意。Junior一次次要坚持自己的选择，老头几乎就想是已经暴跳的倒霉熊，找不到出气的地方。
柔弱并且看似手无缚鸡之力，老头恨铁不成钢，却又容不得外人指指点点，父子之间互相接纳承认的故事是《Steamboat》的主线。Junior和女孩之间的故事，是传统世仇家恨下的爱情故事。父辈的阻挠和年轻一辈的彼此相惜给电影带来让人乐不可支的插曲。感受电影里人物间关系的变化，依靠不了画外音，需要观众稍微动下脑子，也正是这种不得不主动参与电影剧情发展的需求，使得默片具有超出现在部分有声片的感染力，观众则更容易掉进导演布置的一个个情感陷阱。
Bill's first and last mate.又学到一点，可以用来表示唯一的另一种说法。
给人带来欢乐的Buster Keaton，看他的照片，感觉不到他的欢乐，太让人为他难过。
Steamboat.Bill.Jr.1928.720p.BluRay.x264-AVS720
8.3/10。①两个死对头船长分别的儿子和女儿的罗密欧与朱丽叶式爱情，不过是圆满版本：男女主终成眷属+两船长和好。②笑点水平不算特别高，相对最好的是男主监狱救爸爸那段（藏工具的面包、声东击西干掉警卫、等），还有一些零星的水平不一的笑话（男主装睡被识破、涂剃须泡沫的刷子误放进嘴里、等）。③高潮的超大台风找避难地方+救美那段极其惊险刺激（高楼跳下、身边房子倒塌物体乱飞、爬吊绳、被关在监狱的老爸即将被水淹、等）。④前面是喜剧，高潮却更偏向动作片，气质略相悖。
基顿的精品，大场面大制作，节奏很好，不像早期的追逐喜剧上来就胡打乱闹，有笑点有揪心。故事完整清晰符合逻辑。在船上被绳子绊倒摔得太有水平了，倒回去看了好几遍。面包唱歌那段笑死，监狱部分处处亮点。其它笑点：女孩看他回头转身走，送去医院，大风吹的床。结尾可爱内敛。基顿绝对是动作片大明星
修复版。前三分之二整饬到无聊的父权打压与错进错出喜剧，最后15分钟突然扶摇直上(literally)，上升为灾难艺术家，倾倒房屋虽脱胎自《一周》，但群楼乱舞、陆上行床、穿堂入厩的场面，配合移动全景镜头，真是如坠梦里，看得我一愣一愣的。基顿在今天的语境内简直就像死侍中的运气侠，引火上身却不焚。此版配乐可能参考了Rapee的指南，用了肖邦的葬礼进行曲和埃尔加的爱的礼赞，啊在基顿这里都是大难不死的礼赞。
还是基顿以往的套路。就像各个角色漫不经心的注意力、花哨与夸张的追逐戏、基顿与心爱女孩的美好婚姻结局、超越当时一般水平的电影特效水平，也许基顿的电影看得多了就会发现，除了特效是唯一值得称赞之处外，故事的千篇一律才是最难让人忍受的。
可怜的基顿，在这里面摔了多少次跟头，被打了多少次头呀，矮小瘦弱的被父亲看不起的孩子，成为了拯救生命的英雄，多么基顿的模式，电影中空间感太强了，多个空间制造喜剧效果，更别说那十分钟狂风暴雨的特效了，简直叹为观止，那个穿越倒下房间窗户的镜头原来就出自这部，这么多年了，这片还远没过时
What inspired Jackie Chan
铺垫太长，但最后十分钟极度强悍，太佩服近百年前这些电影人的想象力和执行力了。
搜狐视频居然有8部基顿的电影 包括将军号
最后10分钟成了灾难大电影。
故事还是老一套，呆萌小子英雄救美人儿，结怨的两家前嫌冰释、皆大欢喜成亲家，顺手捡一枚空降的牧师就地证婚礼成——忍过前半段的平淡乏味不知所云，来到最后十几分钟，整个片子忽然就奇迹般盘活了，焕发出基顿电影特有的神采。狂暴暴雨中各种凌乱滑稽场景的再现，是教科书级别的。
[船长二世]前半段的笑料集中产生于三维现实空间与二维电影画面之间的冲突上，而后半部转变为令人叹为观止的灾难片。巴斯特·基顿简直是后世所有动作喜剧的鼻祖。
适合基顿的帽子不是扁扁的那种么然而就那么不留情地pass惹 基顿穿女票给的制服好帅惹躺地 爹口嫌体正直 儿子不善表达不听话老丢人关键时刻不掉链子 这回泥打滚真是辛苦了 仔细看就会知道他在动作戏中用劲有多么巧妙最后台风戏可以截一堆经典动图 非常考验对时机的把控 还有迎风45°角站是怎么做到的
暴风雨那段他是怎么拍的啊
【北京电影节展映】前半段父子关系与小资情调，后半段狂风骤雨大气磅礴。房倒屋塌、洪水涛涛的大场面与巴斯特·基顿在暴风雨中如铁人三项般的拼命演出。让90年后影院内的观众同样目瞪口呆，震撼不已。半面房屋倒塌镜头最为经典。如此厉害神奇的调度设计，至今让人叹为观止。真是超越时代的不朽杰作！
九十年前的片子，拍出了十号风球的效摧枯拉朽果，冲这个，就看得我目瞪口呆，惊为天人。虽然本质上，没有《将军号》的大背景，而是一个类型喜剧和动作闹剧，但工业革命过后，米国蒸蒸日上的那种大无畏与热情洋溢，确实看得人十分欢喜。
本届北影节看得最开心的片子。前面基顿扮作艺术青年出场，不经意间几个小动作，前戏撩人没商量。最后十五分钟的风灾场面全是实打实的现场拍摄（只有漏电用上了特效），起重机和鼓风机加上演员的搏命演出，完爆现在的电脑特效场面。
感觉电影在1930年之前就被拍完了。
虽然又和船扯上了关系，不过这次和船关系不大，灾难场面是看点。Willie is the effete son of riverboat captain "Steamboat Bill" coming to see his dad after years of separation。Bill tries to turn his son into a man。When his father is arrested，Willie decides to get him out of jail。
倒打的伞，逃狱面包，台风过后的神奇！http://v.youku.com/v_show/id_XMTg1ODM3MTI0.html
先以为是水岸罗密欧，后以为是雷震子救父。50分钟的温情+15分钟的狂情。把“救人”作为大轴的话，那么还是基顿和飓风两厢遭遇的“压轴”最为炫目。好像是立体的《呐喊》，无声的痛苦充塞了天地之间。看起来仿佛基顿的“对手”已经只能是造物主了，另一方面，那也像是他自己紊乱的内部世界。他好像在哭，他好像疯了。死亡的意象和人生的最初（舞台），让人看得心头凛泠的。这是独属于他的事业的最高和最末。可你看在最后的镜头里，他的眼神多么坚定