剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 没有人能活着离开这里
（文/杨时旸）
只有当人们有机会站在一个恰当的当口回顾一生，才会知道，命运在某个时刻会如何被意想不到的事件肆意揉捏和牵制，从而导向不可知的方向，但身处那一刻，人们只会想着奋力向前，就像段奕宏饰演的余国伟在酒桌上给老警察敬酒，羞涩又坚定地念叨，“您已经功德圆满了，我还得努力。”他想去努力的，是破获一起命案，擒获一个凶犯，然后佩戴上由组织颁发的大红花，最终，或许可以从那间破败工厂的保卫科调进当地小小的公安局，名正言顺地搞一些案子，从而成为实至名归的“神探”，而现在，“神探”这个称谓更像是工友们掺杂着奚落和亲昵的绰号，而非敬重。余国伟隐藏着自己那一点令人心酸的野心，推诿着同僚们对他的恭维，在得意之中不会想到，命运会就此翻覆。
个人命运，时代特征和离奇命案的纠缠——自韩国《杀人回忆》之后，这三个符号的拼贴就成为了一个吸引中国导演的魔咒，被众人竞相效仿，但接连失败，那些失败者都急于换个背景直接搬演，但谁都没能摸清那些罪案和时代转轨以及人心溃散之间的隐秘联系。《暴雪将至》终于解决了这个尴尬的问题，导演理解了这种设定背后的指向，呈现罪案又极速地抛弃罪案，超越罪案，而竭力目击一个时代的转型，以及转型之下所有人的不知所措。
1997年的南方小城，几起连续的命案，一个国营工厂里的保卫干事，一个临近退休的当地刑警，所有人都希望能够破获案件，但最终，一切却奔向歧途。这一切所组成的并不是真正意义上的悬疑类型片，破案过程被大段地隐匿和省略。时代，以及那些浮沉于时代转轨之中，内心动荡、无枝可依的人们，才是真正的主角。案件和死亡不过是催化剂和引信，滴入一潭死水，引爆长久的憋闷。
那时，一切开始破碎，集体主义和计划经济骤然失效，消费主义与个人享乐暂露头角，旧时代的满地碎片让被国营工厂裹挟半生的人们觉得疑窦丛生又危机重重，被计划和规训过的灵魂不会知道，那些碎片在不久的将来将组成熠熠生辉的万花筒，他们只是惊悚于当下的崩塌，庄严的承诺不再奏效，坚固的东西都烟消云散。于是，人们只能在一种暧昧不明的气氛中独自摸索与等待。电影里的工厂车间还有着熊熊火焰，但工人们的脸上都挂着倦怠和绝望。杀戮就是在这样的背景下发生的，那些邪魅的凶案更像是对这个巨变时代的反馈、表态和应激反应。
陷于这个故事里的人各自有各自的命运线，却被意外扭成一团，结成死扣。余国伟是那种滞留在过去的人，外部的变化他不能解码，他在既定的轨道上遇到了一个千载难逢的机会，希望用破案换得荣誉和升迁，但这一切并非指向利益，只是一个沉溺于旧时代的男人所需要的精神光环，而他的暧昧女友燕子，是一个先知先觉但也敏感怯懦的普通人，在阴郁的小城感到窒息，却也只敢用一种虚幻的期盼当做救赎，唯一超越于周遭的不过就是烫过的头发和描过的眼线，她表情落寞，疏离又忧伤，与后集体主义的粗粝格格不入，她最终只能实现半个梦想，原本想着去往香港开一家自己的理发店，最终只能在那条破落的街道上盘下一个门脸，那里被闭塞的当地人自己命名为小香港，山寨版的现实回应山寨版的梦想，她不过就是想用这个小店挣扎出一点希望，和余国伟搅拌起一点超脱于俗常的爱情，最终却意外奔赴死亡。而那个老警察呢？一生厌恶这里，却终生受困其中，他本来想做一个清澈的旁观者和解惑者，却被那接连不断的死亡搅乱了头脑，他一次次问着，“这到底是怎么了？”这不是一个人的疑问，更像是一场宏大的时代呓语交织出的恢弘困惑。
那座阴霾的小城，那个转轨的时代，所有人都被某种无处不在又无法看见的网纠缠，犹如那一场场接连不断的笼罩着一切的雨。人们都在挣扎，觉得终能挣脱，但注定徒劳。余国伟向那个无辜的嫌疑人发泄之后，安静地坐在警车后座，老警察问他，你这么做到底是为了什么啊？他没有回答，其实是无法回答。身处其中，一切像是癔症的催促。他其实不过是为了抵抗挫败，抵抗变化，抵抗自己在宏大时代和命运碾压面前的无助和弱小。
这个故事充满残忍的首尾呼应，最初，余国伟坐在吉普车里，老警察给他递了一根烟，彼时，他还意气风发，最后，他仍然坐在那辆车里，老警察依然给他递了一根烟，他已经命悬一线，他自己能听见命运的玩笑和嚎叫吗？最初，老警察在破落的街头酒馆里说，退休就回北方老家，坐在院子里无忧无虑地晒晒太阳，最后，他实现了，痴呆之后，无忧无虑地坐在了疗养院的院子里晒晒太阳，只不过他仍然滞留于那座他从未喜欢过哪怕一天的南方小城。
《暴雪将至》中密布着死亡，几场凶杀，一次家暴，以及一个女人的自戕，他们都是大时代之下的微小命运，有人发泄，有人绝望，在窒息感中，人们把挣扎演变成了伤害，有人伤害他人，有人伤害自己，用痛和血确认自己的存在。这些死亡，不只是肉身意义上的个体的死亡，他们更像是为一个旧时代消逝时刻的殉葬。
这个故事横跨了1997年到2008年，但它只呈现了头和尾，所以对照就令人唏嘘。2008年，已经是一个光鲜的年代，奥运会和房地产，全球化和互联网，同一个世界和同一个梦想，谁还会提及那些曾经和过往，人们似乎都被重装了系统，解决了bug，早就不再是当年站在工厂门外被宣布下岗时不知所措的旧人。但是也仍然有一些人被困在了旧系统中，老旧的厂房被爆破，那些困于过去的人们站在一旁呆滞地观看，他们依然穿着黑色和蓝色的工服，依然一副困惑的表情，像是被国营工厂废弃的残破玩偶，和这个美丽新世界相看两厌。
那次拆除，炸毁的不只是一个地标，灰飞烟灭的其实是一个时代，那个瞬间，有一些微妙的东西被泄露出来——这个故事之中的很多地点坐标似乎都可以被时间坐标取代。比如，余国伟对燕子说，留下吧，他说的，是让那个倔强骄傲又敏感的女孩留在这座焦黑阴雨的小城里吗？其实，他是想让她留在这个自己认为可以获得荣光的，熟悉的，感觉安全的时间里。但一切终究不可能，时代兀自滚滚向前。女孩从桥上翻下，那列哐当作响的货车，到底将她碾碎，还是将她带走？或许，同时实现了二者。没有人能活着离开那里，所有人都以某种方式死去或者部分死去。老警察成为了行尸走肉，呆坐在阳光里，或许他的魂魄已经飞升着离开了那座小城，回到了北方艳阳下；余国伟蹲了十年监狱，拿着镶嵌着芯片的二代身份证，终于决定离开，却困在了车里；女孩燕子一心想着璀璨的香港，却殒命于肮脏的煤车；还有那些被连环杀手夺取性命的女人，在烂泥和冷雨里，从未有人给他们交代，而那个嫌疑人最终死于非命，这是对恶者的报应还是对善者的嘲弄？事已至此，一切都变得几近不可言说，真实和梦境彼此混淆渗透，余国伟一直赖以支撑自己的那次劳模颁奖是否真的发生过？如果最后那一场暴雪是真实的，那么，十年前领奖台上飘下的暴雪般的绒絮，又是什么？是对未来的警示和预言，还是一个男人陷于癔症中的神迹般的幻想？《暴雪将至》是一首时代的挽歌，写尽一群人的命运转折，时代的齿轮吱呀作响慢慢重新咬合，可谁又知道，那会吞噬多少沉默的人，又会翻覆多少人的生活？
（本文首发腾讯大家专栏，严禁转载）
2 ) 我的梦已经醒了，可你还在做梦
电影的明线部分是通过余国伟缉凶展开的。暗线则是时代变迁，余国伟和燕子对梦想的追寻。
影片的主人翁叫余国伟，多余的余，国家的国，伟大的伟。男主角的名字就是一个暗示，他是伟大祖国里多余的人。
一.追梦人
1.体制内的追梦人
余国伟是冶炼四厂的保卫科科长，人称“余神探”，在厂子里破案如神，刚刚拿过先进，又被表彰劳模，这在集体化的社会中，是一项极高的荣誉。在劳动模范颁奖时，他上台发表讲话，就在这光荣的一刻，厂里的机器坏了，从领奖台高空飘下棉絮，就像“雪花”一样，宛若梦境，台底下的观众不禁笑起来（嘲笑他的梦想），而余国伟则大声发自肺腑的说：“我相信通过努力奋斗，一定会让我的人生更加精彩！”
这段雪花隐喻的是他的梦想，也就是国家为他塑造的梦想：成为劳动模范，成为集体中的楷模。但在体制内，并不是所有人都视其为真正的梦想，也有人还是贪污腐败，混吃混喝。在他和徒弟拷问“钢耗子”时，就已经暗示他们部门的人也受了贿赂，但他洁身自爱，因为他有梦想。
追寻梦想的余国伟，总是自愿去厂区的公安局协助调查，张队长很喜欢他将他视为徒弟教他怎样破案，他懂他的梦想，而其余的警察则像使唤仆人一样使唤他，余国伟不在乎，因为“我相信通过努力奋斗，一定会让我的人生更加精彩！”厂区外接二连三发生的女尸案，让余国伟看到了越来越近的梦想，他坚信如果侦破这个大案，他会为企业立功，自己说不定也可以破格上调至公安局“事业编制”，成为一个有荣誉的人。
2.体制外的追梦人
燕子是歌舞厅的舞女，虽然是在工厂边的歌厅内工作，但她不是体制内的人，她也不拥有体制内的梦想，而且她的工作也是被迫的，并非她自愿去追寻的梦想。
余国伟问燕子，你的梦想是什么？
燕子回答，去香港开一家理发店。你的梦想呢？
余国伟支支吾吾的说，我没有梦想。
1997年是香港回归，对于大陆人来说，香港是一块自由而且体制外的地方，燕子向往香港，其实向往的就是离开这个体制，她认为在体制内没有梦想可言。而余国伟不敢说自己的梦想，第一是他觉得还没有实现，第二是他和燕子的梦想是不同的。燕子追求体制外的自由遥遥无期，余国伟追求体制内的荣誉触手可及。
3.无梦之人
余国伟和徒弟在河边钓鱼（誉），余国伟用老式的竹竿钓鱼，徒弟则用最快的方法电网捕鱼（违法受贿），余国伟说电鱼缺德，要用聪明的方法钓鱼（脚踏实地获得荣誉），徒弟不听。在追捕嫌犯的过程中，徒弟手抓电网坠落（法网恢恢），临死前，他对余国伟忏悔：我收受了钢耗子的贿赂，我错了，师傅。
他的徒弟就是为财生为财死的“无梦之人”。
二.梦中人
1.我差点就抓住了他！
余国伟通过设计圈套找到了嫌犯，在雨中，嫌犯在巨大的冶炼设备和铁路中，像鬼影一般时隐时现，大雨阻隔了视线让余国伟看不清前路和方向，他的梦想就和这个嫌犯一样近在眼前却触不可及，当嫌犯终于现身时，余国伟拼命抓住他，却被挣脱，他只抓掉了嫌犯的一只鞋。
这个嫌犯隐喻的就是余国伟的梦想，他曾经和自己的梦想那么近，已经触手可及却从指缝间溜走。他找不到嫌犯，再次与梦想失之交臂。
2.攒点钱去香港！
为了追踪嫌犯，他为长得像受害人的燕子买下一个“小香港”的理发店，引蛇出洞。徒弟的死让他从保卫科被下放至车间，接下来钢厂大幅裁员，他丢了工作，也丢了体制内的身份。但是他没有放弃，继续查案（做梦）。对于余国伟动机全不知情的燕子，突然在“小香港”拥有了一家理发店，她觉得离她去香港的梦想越来越近了，好好做生意攒钱，就能离开这个体制，香港回归就是一种希望。她认为自己也拥有了余国伟的爱情，这是她的工作所不能奢望的东西，就像做梦一样。在理发店中，她放歌《情人》表达爱意。
三.梦想破灭
1.我抓住了梦想！
通过对燕子理发店的蹲守，余国伟盯上了一名“嫌犯”，认定他就是杀人凶手，并且把各种线索套用在他身上都是合适的，余国伟像发疯一样跟踪他，最后近身质问他，这个“嫌犯”被他吓得不轻。他觉得他抓住了自己的梦想，破了案子依然可以回厂子里获得荣誉。
2.我的梦醒了，可你还在做梦
翻看了余国伟侦查笔记的燕子，终于知道了真相，如梦初醒，自己原来不过是余国伟用来引诱嫌犯的诱饵，他不爱她，他也不想去香港，他热爱这个体制愿意永远不要醒来。燕子喜欢在铁轨桥上发呆，因为铁轨是可以带她离开这个“永远走不出去地方”的途径，当他知道余国伟的梦想就是“留下”时，她失望的说：我的梦已经醒了，可你还在做梦。
3.永不醒来
余国伟为了实现梦想，证明自己的能力，将“嫌犯”拖到厂外的案发地，残忍的对他施以暴行，他不能忍受再次失去梦想，当“嫌犯”被打得血肉模糊时，他如释重负的笑起来，脑中响起了劳模颁奖时的歌曲。殊不知梦想早就随着时代的更迭离他远去，他不愿意面对现实，只想活在体制给他编造的梦想中，愿意永远不要醒来。
被抓后，他的师父张队语重心长的问他：案子已经有线索，马上要破了，你这是为什么呀！余国伟痛苦的望着窗外的倾盆大雨哭起来，他知道即便案子破了也不会是他的功劳，他的梦追得太辛苦了，那么近却又永远得不到让他发疯。此时镜头回到铁轨桥上的燕子，从余国伟身边自杀坠下，“乘着”火车远去，因为梦醒之后的燕子对生活失望透顶，觉得近在眼前的梦想突然离她远去，让她无法忍受现实，既然不能继续做梦那就死吧。就和“犯罪”的余国伟一样，我宁愿不要醒来，因为醒来太痛苦。
四.好日子
2008年出狱后的余国伟找到张队，了解了当年真正的凶手早在他追凶时已死。他回到厂里破败的颁奖礼堂，回到他梦想中最得意的地方，可是连看门的老头都已经不记得他了，时代已变。
厂子被爆破，就像一个被废弃的时代，只留下粉尘和破碎的记忆，那些让人激动的光荣和梦想已经灰飞烟灭。“家”已经没有了。
1997工厂裁员时，有一个工人杀了自己的老婆，被抓后说，这是我的家，我不想离开！张队感慨的说：（国）家本来是一个抱团取暖的地方，为什么要互相伤害呢！
拿着新身份证的余国伟登上长途汽车准备离开这个伤心地，车上响起了宋祖英的歌曲《好日子》，“今天明天都是好日子，赶上了盛世咱享太平”，窗外飘起了雪花，客车此时如闯了鬼般的无法启动，余国伟欲走还留。
3 ) 这是一次向时代的发问
很久没有写影评，这次因着许多喜爱之情写下这一些字。 以下含剧透 电影有多条的线索和不同视角，所以只选择了从杜源老师饰演的配角张队三次发问来写一点自己的理解，完全不能涵盖导演所负的全部野心与内涵，若有机会，再以别的线索展开。 电影里作为正经体制内的老警长张队，在全片问了三个问题。(也许更多但我可能没记住) 第一次，他问“现在究竟是怎么了?”。 贯穿整部电影的连环杀人案中，出现一个“状况外”的小案，偏偏在整部影片中用镜却最为血腥暴力。筒子楼的某一户人家破旧的墙壁上溅满血迹，妻子横死家中，丈夫因长期失业情绪不稳精神失常，数刀捅死自己的妻子。张队站在筒子楼的走廊向下看，失业下岗的其他许多工人站在楼下神情木然。 筒子楼是7、80年代中国单位制下企事业单位由于人口基数大资源短缺而建给职工的一种非常具有时代特色的建筑，由于同质化在90年代末随着社会转型而逐渐开始瓦解，这种千人一楼一社区的环境给个体带来了更大的精神压力。 劳动环境的改变使得每一个习惯于“单位管一切”的城市工人被这种看似突然的变化打了个措手不及，曾经即使放弃继续念书机会也要进的厂子、做的工人，一夜之间朝不保夕。 时代蜕变的阵痛反映在个体身上时，往往就意味着怪诞离奇的故事的发生。所以男人困于失业的压力和周遭低沉绝望的氛围，执刀行凶。 张队似是不解，此时的他也像一个跳脱于故事外的人，在看着眼前一列火车行驶在麻木荒谬的轨道上，他不解，为什么好好的人活成了这样。 所以张队问的是环境的变化。 第二次是他问余国伟“你这么做究竟是为了什么?” 余国伟把自己认定的嫌疑人宋军打个半死被当成疯子抓了起来，他作为一个前保卫科科长，失业后仍然没有放下对这个案子的追索。他自始至终到底在追求些什么? 显而易见，余国伟查案的动机和白日焰火里的廖凡可以说是截然不同的。 余国伟的行为是带有更浓厚的社会内涵和时代背景的，他身处在一个国企大厂子中不增效益不受重视的保卫科，却任了一个不大不小的科长，手执警棍 腰缠锁拷， 随时暴力执法 强制拘人，这种矛盾自始至终在他身上隐隐存在。在单位制背景下的他需要一种组织上的肯定，而由于他的工作职责本身不能给厂子带来效应，所以他的行为趋向于靠近与自己职责更相近的警察组织，通过完成警察的任务从而获得工厂领导的肯定。 这也就是他一开始积极行动的动机了。 而后来他下岗了，依然不愿意放弃这个案子。除了他是个“神探”，他的徒弟因此而死，还有什么别的原因吗? 这个人物，他存在的价值找不到一种认可评价的标准了。燕子想去香港，余国伟没有正面答复，因为一个常年浸泡在组织里的人，是根本无法迅速的脱离“单位”存活的，没有组织和等级的骨撑着，他精神上找不到自己的意义。20世纪末中国的转型，也是异质化的过程。人们在时代风雨中难以找到自己的依靠，统一的安定的依附的东西破碎了，她们却因为所处的阶层与位置而无法远瞻眺望到自己的未来。 因而余国伟选择了继续，并最终因此而爆发，失去燕子重伤宋军困入囚牢。 所以张队问的是人们内心的依靠。 第三个问题，是张队对着广播和窗外的雨水叹问“今年冬天是怎么了?雨水这么多 ” 暴雪将至无疑是潮湿的，它的雨仿佛未曾停歇过。从影片开头保卫科科长老余穿着干净整洁的皮衣开着摩托行走在雨后的泥泞里，到披着黑色雨衣的工人从工厂那扇铁门蠕动而出，老余的徒弟摔在滂沱大雨中脑出血死亡，再到后来乌云下工人远远望着工厂的爆破拆除。雪却仅仅下了两次，一次是在老余的劳模奖下了“假雪”，另一次是影片结尾08年老余出狱得知真相后遇见的那次南方雪灾。 假雪因冤未雪，因内心所依仗的荣光早已破败而不自知，因余国伟即使跳舞情动也要在红毛衣外套皮衣，与燕子的红始终隔一层他所求的肯定与体面。 那个冬天呐，却一场雪迟迟不下，仅下着没完没了的令人烦闷的雨水。雨水湿黏，火气受了潮便成了郁气，同时它又掩盖着痕迹阻碍着视线。 所以，后来这场雪。 即是沉冤得雪的雪，真相终于大白。是啮雪餐毡的雪，你看那些麻木而卑微的人。还是冰雪消融的雪，一切如梦似幻，伤疤结好了曾经一切认为重要的意义都不再有了。是昼消积雪，夜涌狂澜的雪，时光在一点一点积累着蜕变，终于，大厦倾颓。 所以张队第三次问的是未知的未来。 如果说，有我不太喜欢的地方，这也是我认为董越导演没有去讨好观众的一点。 大概就是电影太过灰冷色调了，特别是当我写下这些字之后，竟然找不到亮色与暖意，包括我在这里还不曾提过的女人们。 作为个人的角度我始终相信，不同时代的阵痛滋生出不同的怪诞离奇，但人在面对时代所产生了“无力感”的同时，也有一些坚定暖意。作为个人期待着暖色，但作为电影，这样一部冷静沉郁的作品，他已经将故事讲得很好了。
说实在的，这实际上是我第一次感觉是导演个人的存在感压过了段奕宏老师的存在感，风格和气质很突出。段奕宏在这部电影里的演绎拿到影帝实至名归，并且意外的发现江一燕真的是一张电影脸，惊喜。宋军扮演者的外在形象给人印象非常深。 如果说期待，我希望今后看到导演手下对于当下这个时代的记录，更希望看见一点回答与前路。 ——————————————————————
很少写影评，看电影也不多，纯属个人见解，拒绝ky。
很高兴这篇影评里的理解得到导演的认可
4 ) 难懂吗？“暴雪”是时代的“风潮”与“挽歌”
【1997年是什么？】
1997年，对我来说还是记忆模糊的时光。只记得街对面的工厂区，每到傍晚会有一片片深压压的工人骑着自行车的出来，他们穿着藏青色的工服，饭盆叮叮当当的发出愉快的声音，车把上挂着从厂区里买的大白馒头，略显焦急的冲回家给家人准备晚饭。
不知道从什么时候起，他们都消失不见了。曾经威严的、又高又大的厂房，一下子空空荡荡，像是一个个阴凉的吸人洞穴。我从来都不敢走上前。
偶尔家人聚会的席间，隐约听到爸爸妈妈的哥哥姐姐们说起的都是“下岗”、“内退”、“买断”这些我无法理解的陌生词汇，还有夹杂其间的“1万块”、“2万块”。
不久后的春晚，小品演员黄宏喊了一句“咱工人要替国家想，我不下岗谁下岗”。刘欢老师唱的《从头再来》也传遍大街小巷——
“心若在梦就在”
“天地之间还有真爱”
“看成败人生豪迈”
“只不过是从头再来”
往往那些真正承受时代痛苦的人，没机会说些什么。
【所谓的“故事”】
《暴雪将至》的故事背景，就发生在这样的年代里——1997年。
故事的男主人公就是《从头再来》中所唱的一个“有心”“有梦”的小人物。
“神探“余国伟，一个工厂中的保卫科科长，这个身份说起来很微妙。他在讲究效益的“工厂”中，却在一个没有效益的保卫科里，他可以拿着警棍、别着手铐去审视与拷打每一个工人，他却又不是警察。他在这样的夹缝中努力活着，所以他对“体制内”是那么的向往。
转到体制内的方式，无外乎两种：要么以保安的身份与工厂的效益部门一决高下被认可——成为一个被表彰的“劳动模范”，要么像轴承厂的老马被警察系统破格录取。不论哪个方向，都是被国家认可，被更多人认可，这是他对“体制内”的向往，对“权利”的追求。
而通往这条“体制内”的手段，就是他所拥有的“神探”技能。
所以当有一起女工人被害事件发生的时候，他是那么兴奋，大显身手的好机会来了！破了这个“连环女尸”杀人案，就能转到体制内了。他兴奋的冲进现场，颠颠地跑着说“放下电话就来了，没耽误什么事吧”。其后的日子里，他开始慢慢使用他的破案方法：蹲点——因为笃定犯人喜欢故地重游；摸线索——去灯光球场找那个女人调情聊天；甚至不惜钓鱼执法——放上钥匙作为线索，使用他最擅长的“眼力”，下班时段站在工厂门口就能看出来谁干了坏事。
案件终于有了眉目，并与“凶手”在火车间、工厂区，上演一场生死追逐。“余神探”险些被凶手勒死。徒弟不幸在追击中死亡。案件到这里，再一次失去了线索。
当他看到妓女“燕子”的照片时，又有了新的思路。警察老张说“这些死了的女工，都有些相似之处”，看那清纯甜美的燕子与它们多么相似！警察老张还说“他（指凶手）喜欢出现在这条老街”。余神探赶紧租下老街“小香港”的理发店，暗中观察着燕子的一举一动。他相信一切都在自己的掌控中，信誓坦坦的对燕子说“我要保护你”。
“我要保护你”……燕子望着这个有点优秀有点木讷的保卫科科长，她以为这是爱情。而当她发现日记，发现自己只是“余神探”诱饵的时候，脆弱的燕子再次选择自杀，用她能实现的最决绝的方式。
一切都失控了。
大雪要来了，工厂要倒闭了，案件没有线索了，最爱的女人永远的离开了……
余神探悲愤、余神探失望、余神探不知道该如何去触碰到体制内，他所梦想的一切都没有了。
他将怒气撒到“他以为的凶手”身上，一下、一下、又一下，打到血肉模糊。
警察说“他疯了”。
他是疯了。难道他还剩什么了吗？
什么都没有了。
一晃10年，他从牢狱中出来。那个意气风发的小伙子不见了。他老了。
“你叫什么？”
“余国伟”。“余下的余，国家的国，伟岸的伟。”
“姓什么？？”
“余，多余的余”。
10年过去，他成为了那个“多余的余”。
而这时，他才知道一切不过是一场徒劳，真凶早已受到老天的惩罚。
暴雪终于飘然而至。
【何为“暴雪将至”？】
片名《暴雪将至》，字面意思：“暴雪，将至未至”。有一场雪，将会到来。
这“暴雪”，一方面是指真实的天气——
电影开头广播中的背景音在提醒一场“大雪”的到来。故事改编自连环杀人案——白银案。而现实中的1997年的湖南，确实有一场将要到来的“寒潮”，在雪来之前，始终是绵绵不断的冰雨，推迟了10年，于2008年湖南发生严重冰灾。因此全片仿佛被“泡”在了雨中。虚构的精彩与真实的现实相结合，商业电影修饰上艺术化的表达，使《暴雪将至》呈现出一种独有的味道。
这“暴雪”，另一方面是指“时代的风潮”——
非常意象化的表达。“时代的风潮”，就像风雪一样飘忽不定，说不定什么时候才会来。在电影中代表了90年代突然实施的国有企业改革。原本稳定的工厂受到了这场‘风潮’的动摇，工人纷纷下岗回家。余国伟不是一个人，他是众多下岗工人中的一个，他和所有人一起在工厂的门口，期待着被点名重新“上岗”，他渴望回到安稳的体制内。
在这场风暴中，可以看到工人们的众生相：有去灯光球场找乐子的，他们的苦闷无处发泄，只能回到最原始的性欲中解决；有在筒子楼里杀掉妻子的，还无辜的说“我不是故意的”（筒子楼是那个时代独特的产物，大家密密麻麻整齐划一的住在一个个格子中，非常压抑，再加上时代的改变所带来的不安全感，人人岌岌可危），在惶惶不安中丧失人性，连最心爱的妻子都可以杀害。所有人仿佛一夜之间都“变了性”。
“暴雪”不仅仅是风潮，更是“挽歌”。唱给那些所有经历过这一切的人们。
他们是时代的经历者，更是国家转型的牺牲品。
正是这样的时代背景，导致90年代的连环杀人案格外多。影片《暴雪将至》就是改编自“白银案”。同样的时代背景、无辜的女尸、神秘的凶手，以及“无意中被抓获”的结局（白银案的凶手落网，是因为他亲戚的dna因贪污案被录入库，于是警方在家族dna中筛查。非常的“无意”）。
【两场“雪”的寓意】
除了片名的“雪”，“雪”也在影片中，被戏剧化的使用。
电影中出现了两场意味深长的“雪”：一场下在余国伟人生最得意的时候，突然下起的“棉花雪”，一场下在余国伟了解一切真相的时候，真正的大雪终于来了。这两场“雪”都充满了偶发性和幻想感，有着虚实间互相撕扯的感觉。董越导演曾在采访中表示：“现实与虚幻其实很巧妙，有时候现实比虚幻更戏剧，更有反讽意味。”
架在这两场雪之间的，是余国伟重回故地，老人说的话“不可能，保卫科没效益，厂里没给过保卫科劳模，1997年谁还有心思评劳模”，两三句话，四两拨千斤般的让所有人动摇。劳模“棉花雪”的戏份，究竟有没有发生过？是余国伟记错了？还是老人记错了？
其实这根本不重要了，在这一瞬间，我相信大部分观众和我一样陷入各种思考，而我想，这或许才是导演真正的用意与野心所在——“反思”与“颠覆”。
导演精心颠覆了此前架构的故事。这故事有三层：第一层，是追凶的故事。第二层，是一个小人物在大时代里的挣扎。第三层，是人与真相之间的距离。在现实的空间里，下雪的播报是一种声音符号，里面藏着不安的情绪。而真的下雪以后，反而有一种荒诞的感觉。因为‘雪’出现在了它不应该出现的地方。荒诞入侵现实，让现实与虚幻的界限模糊。让我不禁的思考。思考的层次，随电影从表及里，更从具象转到抽象。
【“雨”“雪”“铁”独特犯罪风格】
大多数的犯罪片，都会选择“雪”作为意象的表达元素。冷冰冰的“雪”，是一种“无情”，犯罪案件的发生通常是“冷漠的人性”，同时雪的覆盖能力，又能为犯罪过程增加阻力，增添影视戏剧化。
最经典的有《冰血暴》，白雪皑皑，凶手“汽车销售经理”把想要吞掉的金钱藏在雪中。雪里藏的，是人性的贪婪。《白日焰火》这个发生在“冰城”哈尔滨的故事原本就带着肃杀的气氛。这里的“雪”有清冷孤寂的感觉，也衬出了两位主角之间挣扎的情感纠葛。近期大火的犯罪类型网剧《无证之罪》，在开篇就出现了一个被封在雪中的受害者，加上凶手别称“雪人”，让这部剧中的“雪”透着危险的气息。
而《暴雪将至》更多用到的是“雨”。雨是“雪”的前兆。余国伟最接近凶手的那场工厂追逐戏，始终发生在雨里，但它终究不是雪，他也终于没有触碰到真相。所以当真相大白的那一刻，雪才会翩然而至。“雨”的渲染力，加上“雪”的动荡感，与工厂“铁”的元素，造就了《暴雪将至》独特的“冷”的犯罪片气质。是目前中国犯罪片中所没有的（我记忆中没有，欢迎大家补充）。
所以当有人把《暴雪将至》评价为“低配版的《白日焰火》“的时候，我无法苟同。这部影片的电影语言运用、视听语言表达、故事层次呈现、及立意，都要比《白日焰火》高级很多。段奕宏与廖凡，一个是东京影帝，一个是柏林影帝，按理说不分伯仲，但我还是认为段奕宏比廖凡演的更有细节及更丰富的层次。段奕宏给我留下了两个非常深刻的设计：一个是“劳模戏”段奕宏他的脸皮竟然在颤抖，有效传达了一种过度兴奋的窒息感；另一个是，全片他不停的在拉皮衣，这个小细节真的太像90年代时我爸30多岁的样子了。
【真相，神来一笔】
故事的真相是，真凶早就被车撞死了，而且被撞了2次。就像余国伟说的“好多事情都是有定数的”。
第一次被撞，会有一种无意性。但第二次的被撞，就暗含有一种必然性。全片如此“上帝视角”，暗含一种“天意”+“命的感觉”。我真的要为导演打电话了，这样的设计实在是太高级。
《心迷宫》的导演忻钰坤看完以后还在微博上开玩笑说“我不剧透，这电影讲的是‘苍天饶过谁’”，我看完这句话哈哈乐了半天。（忻钰坤也是我非常喜欢的国内导演之一。）
其实在西方电影中，一直遵从着“善恶终有报”（Be Sure your sin will find you out）的原则，不论多么强大的势力和狡猾的手段，终究逃不出法律公正的制裁。在《灵数23》（The Nember23）中体现得更加淋漓尽致，虽然人们都说时间可以抹去一切，记忆可以选择性的把不好的回忆埋葬，沃尔特•斯派格在13年前犯下的罪行仍旧再次找上了他，有些血债总是要偿还的。更为经典的《七宗罪》的结尾同样是横来一笔。（不好意思，这小段是从别处摘来的，写到这我有点累了）
【算是个收尾】
我是真心喜欢这部电影的。现在人都那么忙碌，如果我不喜欢又何必浪费时间来写它。
我们每次说起犯罪片都是韩国多么牛逼牛逼，有《杀人回忆》《追击者》，我们也喜欢看美国犯罪片，因为它“又商业又好看”，我们边看别国作品边生气，不断埋怨“为什么中国拍不出来这样的影片？”。
我觉得《暴雪将至》可以算是一个比较好的国产犯罪片了，尤其是对于一个导演的处女作来说。虽然不是个满分犯罪片，但它是一种进步的存在。像这种电影，只有更多的人看到了，思考了，观众的审美都上去了，电影才会越来越高级，越来越好看。
当我们仅仅用刺激、紧凑、快又爽这些标准来衡量所有电影，是对电影的亵渎，还是对自己的亵渎？
像这两年出现的忻钰坤、刁亦男，都是非常好的中国电影新生力量。像《余罪》《无证之罪》《白夜追凶》也都是好的作品。他们聚焦于中国当下社会，各有各的犯罪特色，每个都是独特的。是一种希望。
还是给中国电影多些鼓励吧。
5 ) 车轮滚滚下的弃儿
首发于「MOViE木卫」 公众号：moviesss
《暴雪将至》在东京国际电影节获奖后，片刻不停的上映节奏，看起来是想要复刻文艺犯罪片《白日焰火》在柏林之后的商业成功。
除了《白日焰火》，这部电影还让绝大多数人，想起韩国的《杀人回忆》。导演自述说，还有西班牙的《沼泽地》以及其他犯罪电影。在我看来，《暴雪将至》复刻了一个湖南小城的90年代末风情，围绕厂区而起的小城低调热闹，人民生活波澜不惊，却总感觉有股气候变化要到来。
频繁且无果的凶杀案与没有点明的集体恐慌，与如今大开倒车的时代不谋而合。不断下坠的人物，身陷在泥潭沼泽，或从高处突然坠落，强吻上了中国的周遭现实。所以，它大概真不是一个找凶手的悬疑快感或侦探破案的故事。再不然像白银案那样，找到凶手又如何……那不过变成了一块时代的铭牌，还有一位又一位无名氏的墓碑啊。
当江一燕邀段奕宏共舞，二人深情相拥着小城二月般的身体温暖时，透过理发店的霓虹灯牌，可以看到三厂汇合处的小街晦暗，空无一人。那些灯光之下的谲黑，却潜伏着无限杀机的寒意，随时可以破门而入，将主人公扑倒在地，痛快解决。
这个观影感触，并不是来自我的胡思乱想。以摄影起家的导演董越，对全片摄影美术的把关，营造了统一的视觉风格。调色出来的阴冷冬天，雨不仅下不停，雨量也比任何一个季节都要多。这套风格最出彩的，是在拍摄追击犯人时，高大的钢铁锅炉和机械的传送架梁上，一团大红色正在肆意地跳舞着。周围是死灰般的冰冷无物，黑色阴郁，霸占了整个画面。
许多人会认为，《暴雪将至》学了大半场的《杀人回忆》，最后却一头抛弃——如此一番折腾无意义，完全是为了证明奉俊昊的《杀人回忆》到底是拍得有多牛X。
可不是么，连环的强奸杀人，杀人犯会回到他得意的地方，烟囱林立气势惊人的钢铁冶炼工厂……这些都与韩国犯罪片里的背景风物如此相近，就差跳出一个锅炉工。
找不到凶手的高明处理，似乎变成了《杀人回忆》后犯罪片导演们无法破解的新世纪谜题。《暴雪将至》把恶魔自有天收的想法执行，变成了下个不停的大雨和多处出现的上帝视角。这样的处理容易遭致非议，却也不失为避开审查麻烦的妙招。
无论把余国伟，看做是螺丝钉警察的巧妙化身，还是把他充当做工厂建筑的时代守卫，我们还必须看到，电影里的犯罪凶杀，简直没有影响到小城市民与工厂工人的正常运转。人们的日常生活和上班工作，依然井然有序。与那些人头攒动的画面相比，这些发生在田间地头，大桥之下的残忍恐怖犯罪，似乎变成了组成生活的一部分材料，供予第一个乌龙嫌疑人，充当八卦谈资。
如此解释说明，不是为了给《暴雪将至》找借口搪塞，而是说，类似凶杀案，无论悬而未决的常态，还是催促神探的诞生，它们一直在中国社会发生，譬如今天就爆出一则新闻报道：“青岛城阳灭门案，遇害者均遭捆绑缠胶带”。
全片表演都高度紧绷精神紧张的段奕宏，令人觉得孤独又可怜。
多余的余，还有国伟的名字，似乎说明了他或父辈，渴望与共和国的命运生死与共。但正如那些想姓赵，最终遭遇无情真相的，发现自己不过是用来电鱼的一列电池组，或者一滩电解液。
全程不在状态的江一燕，令人难堪。据说版本删减调整（135min→118min），造成了她来路不明，高潮爆发又不到位。
凶杀案戛然而止，跳进二人情感僵局时，电影悄然转移到另外一个普通的家庭残杀案件中。它似乎说明，与强奸杀人相比，那个年代，还有许多家毁人亡的惨剧同步发生。与此同时，身为劳动模范的余国伟，被工厂无情淘汰，清扫在铁门之外（这一场戏拍得并不好）。
导演的诉求，无疑是准确的：那是一个所有人都被无情抛弃的年代。对号入座的，当然是国企下岗工人。但《暴雪将至》突然搭上了一段情感戏，导致余国伟变成了一个没有性需求的恋尸癖爱好者，陷入魔怔。这个不属于厂子，不属于POLICE，不属于时代的老派作风编外人物，一心想着抗洪救灾抢险立功保护祖国和人民生命财产安全的果敢人物，最终以疯狂的自毁，求一个宣泄心安。
电影一直想通过不断往下掉的戏，去补救那个没有面孔的罪犯，再扣上大时代（1997年）和大厂子（隐晦下岗）的变更，但显然来不及了。车简单粗暴无理的飞车解决方式，还有安静围观爆破的摆拍造作收尾，完全是凭空而来的兀自抒情。
再到把玩似真似假回忆，往事消失无影踪的喂狗老人（英文字幕之前把保卫科翻译成dog），也有点闪烁其词，故作聪明。因为犯罪内核消失后，瞻仰巨大建筑的缅怀情感，总归是生硬的（乱入《钢的琴》）。
死于车轮子的罪犯，死于火车轮子上的燕子，还有停在了巴士车轮上的余国伟。余国伟是个编外人物，不属于事业体制，甚至不受工人欢迎（徒弟遗言）。老警察不喜欢南方，自认不属于这个地方。徒弟和舞女同样没有亲人，看似浮萍般自由，电影抽掉了他们的家庭关系，来去自如，不受限制，只有浓墨般的重工业背景板，几乎挂住了每一个场景，呼之欲出。就连凶手，最后也落了个尸体无人认领——他真的存在过吗？而在两次搬演模拟/犯罪行凶的过程中，被心魔击溃的余国伟也把自己变成了罪犯，最后成了一个拿到二代身份证，却落得巴士熄火，暴雪降至。一条无处可去的畸零老狗。
集体主义的消失，带来了个人的崩溃。个人的崩溃，引发了剧中唯一场的家庭伦理惨剧。不难发现，剧中人物拥护集体，渴望归属，荣誉感强烈，最后结局惨淡。而那个因猥亵妇女留下前科的年轻人，何尝就不是那个压抑时代的受害者。一切罪责，都是莫须有的。
它们发生了。它们消失了。
6 ) 几亿中国人的生存困境，20 年后又进入一个死循环
受深焦编辑部的委派，17号晚于杭州青年电影节有幸观看了闭幕电影《暴雪将至》，因与院线同步上映的缘故，对于这部电影的讨论也远远超越小众的范畴。
受深焦编辑部的委派，17号晚于杭州青年电影节有幸观看了闭幕电影《暴雪将至》，因与院线同步上映的缘故，对于这部电影的讨论也远远超越小众的范畴。
很多人把《暴雪将至》归类于犯罪电影，执着于对真凶的追究，其实我更愿把《暴雪将至》归类为写实电影，它记录了一个时代的灰暗时光，精准把握了90年代中国人的生存焦虑。此前反映90年代国企改革的电影有许多，如《钢的琴》黑色幽默、《二十四城记》的迷雾哀愁，而《暴雪将至》阴郁悲伤、潮湿的气氛布满了每个角落。
《暴雪将至》作为董越导演的处女作，在观影途中会发现些许韩国经典《杀人回忆》的痕迹，连绵的阴雨天、泥泞的道路，悬而未决的凶杀案等等；但情绪的出色把控和时代的准确切入也让这部国产片脱离了对韩国电影的刻意仿效。如果说《杀人回忆》道出80年代韩国个体与制度间的困顿挣扎，那么《暴雪将至》则折射出90年代末中国改革开放所带来的民众群体焦虑症，击中了父辈国人的集体痛点。
在当年国企由盛转衰大背景下，一幕幕残忍的凶杀案在南部小城上演。段奕宏饰演余国伟作为当地国企保卫科科长，被厂里的员工戏称为“余神探”， 算是小城的“体面人”，在荣获1997年劳模奖状后更加风光无限，大好未来仿佛在他眼前铺开，被同事戏称他即将“上调”时，内心依旧隐藏不住对进入体制内的欣喜；在对凶杀案追查之余，余国伟亦热心配合公安刑侦，成为警察身边的得力助手。
偏偏不凑巧的是，少女连环凶案与国企下岗潮捆到了一起，随着对凶杀案的不断深入，绝望如瘟疫般侵蚀了余国伟原本前途光明的一生。先是徒弟死于雨天追凶，然后保卫科长被工厂辞退，最后发廊爱人绝命于跳轨自杀；别无所求之下，追凶成为他生活的唯一依仗，直至淹没了他生活的全部。不疯魔不成活，一无所有的余国伟化身地狱执行官，残忍的杀死了他眼中的“嫌疑犯“，亦除掉了前半生的心魔。
面对过往的荣耀，余国伟正如时代牺牲品，他的悲剧除了源于个体对未知的恐惧，更源于对时代浪潮的无力。其实余国伟的黑色经历如一面镜子，照出了90年代国人被改革吞噬的人生；恰巧，悲观情绪集中于余国伟的个体之下，在电影中显得更加尖锐、悲剧和世事无常。
或许，建国后国人得益于公有制的庇护，成为了光荣的无产阶级工人，国家给分配的工作不仅是生存的保障，更是荣誉和地位的象征，仿佛永远不会被世界背弃。可伴随着时代变革汹涌推进、国有企业的大范围崩塌，集体主义的信仰亦被无数次动摇瓦解，“身份人”亦成为伟大祖国的第一批弃儿。
在没有互联网的90年代，为单位工作一生亦成为了无数平凡人生活的全部诉求；尤其于小城市中生活的民众来说，下岗无异于间接给他们判了死刑。为祖国奉献了所有青春的职工，直至被下岗那一刻，人生终点亦被相关政策所定格。
表面上，连环凶杀案带给这座南部小城突如其来的恐惧，成为人人畏惧的猛兽。但是时代浪潮所触发千万人集体失业的国企下岗潮才是真正恐惧根源之所在。如果说《村戏》是对70年代集体主义和个人诉求的沉重反思，那么《暴雪将至》中展现的90年代集体生存的困境更像是一座围城，体制的牢笼扼杀了每一个身处底层的中国人，体制内外，皆无处可逃。
最后，与世隔绝十年的余国伟再返人世间，满面沧桑、锐气不再，可内心放不下的依然是旧时光的连环命案。泥泞小路早已被水泥路代替、下岗潮以另一种姿态重组、左右他一生的悬案也被人瞬间遗忘；唯一线索只不过是醉酒卡车司机的只言片语。在观看完十年后工厂爆破那一刻，他和芸芸众生般的无产阶级一样，集体主义信仰已随着工厂的坍倒彻底崩塌。
电影名为《暴雪将至》，除了影射08年那场席卷南方的超强暴雪，更似隐喻被暴雪所掩盖的共和国弃儿，暴雪淹没了时代的悲剧和惨痛。身无牵挂的余国伟首次踏上远行的班车，寻求外人生之外的新起点。无奈班车熄火，十年后，又是一座围城。
余国伟 钓鱼的鱼 多余的余 暴雪将至的时候 每个人的命运都跟余国伟那条不断拉扯的夹克一样尴尬
他想在集体里留下自我，却被时代率先抛弃，他想从正义里偷份荣誉，自己却成了作恶凶徒，疯狂的追凶路上他毁掉三条人命，暴雨连阴，其实正义早已生效，暴雪将至，可惜他的人生已经失效。犯罪是壳，时代是肉，人心是核，一个癫狂小人物的1997，黑色又荒诞。
导演把握社会现实和类型片的能力都相当可以了啊～很像曹保平风格，支持这种走向的国产电影～
从头下暴雨下到尾这一点就值回票价……
前面给出的所有线索，到后面都是无用的，然后导演说：“算了要不我们还是谈谈时代吧。”……镜头质感不错。
这个片子看完很憋屈，最大的感受就是，人呐，别太把自己当专家，越有人夸你，你就可能越成笑话，别总想着过去的荣耀，你以为的那些光荣搞不好最后都不存在，即便存在也是喂了狗。
这电影看得我欲哭无泪。走出电影院，失魂落魄。看电影时，我一会儿代入男主，一会儿代入女主。内心戏多得要死。我像男主一样失去了十年，然后又失去了十年。也许我早就像女主那样被轰鸣而过的时代列车撞死了，但我自己还不知道呢。一个人如何证明自己还活着？这是一个问题。
多余的余。一个被无情抛弃的年代。全片视觉风格是统一的，恶魔自有天收的想法执行，变成了下个不停的大雨和上帝视角。但江一燕从头到尾都不在状态，令人难堪。后面一直想通过不断往下掉的戏去补救，却已来不及了。飞车粗暴，爆破造作。想玩点回忆似真似假的喂狗老人，也有点闪烁其词，故作聪明。
案发地点一年365天都下雨，可能凶手是萧敬腾吧。
段奕宏那个角色只能解读为深柜了吧！虽然不想每次都用那么情欲的视角来看段奕宏主演的电影，可是看完以后在脑海中挥之不去的也就那句“跪下，撅着”了！
女人的死亡方式，被男人拖到另一个地方，缓慢，残忍，一刀刀杀死。男人的死亡方式，当他发现自己是个多余的人，在多余的国度，做多余的伟大梦想，余国伟。
@东京电影节 低配版《白日焰火》。想讲太多导致故事浮得厉害，导演处女作值得鼓励
厂里那段追赶戏拍的绝了，工业水平全程在线，故事太温吞看到中间有点嫌长。另外一个还算严肃的电影在世界首映这场的Q&A，全是一些小粉丝儿在争相表白偶像，求祝生日快乐的上台自拍的还有要translate by myself的，感觉真丢面儿
雨一直下，气氛不算融洽…
电影真的很像《杀人回忆》但像就像吧，起码前半部分节奏氛围都很棒，可是从江一燕角色正式上线之后就变了。偷看日记产生误会，能解释不解释直接跳轨自杀，这么疼痛这么矫情，然后这就成了主角施暴的导火索了？我想看的是小人物为进编制，破案到癫，直至入狱的过程啊！
批判前 先把故事讲好；起手势很高 越讲越平庸
如果老段要利用我查案我愿意每天都打扮得漂漂亮亮让嫌犯上钩被抓继而帮助他成功破案评上先进转正上调实现梦想。他喜不喜欢我，是不是深柜我都无所谓。
段奕宏影帝努力地扮演了一次宋康昊。40分钟以后全面崩坏。江一燕在我心里还是隐藏极深的万年烂片王。
3.5 创作思路上有《白日焰火》的影子，全片都在营造暴风骤雨及被下岗潮裹挟的低压氛围，个体记忆被无情碾碎，并将凶手直指整个失意压抑的时代。后半段剪辑有点崩，尤其是燕子的最后几场戏，导致高潮部分剧情走向缺乏力度。无法幻想的日子里，我们都成了多余的人。
20171029 TIFF 全球首映。不差，作为处女作来说，厂房和筒子楼的全景空镜还有工厂追逐戏真的蛮惊艳的。只是故事还是有些卖弄，导演QA的时候也显得有些迷，估计自己也没琢磨透。雨雪作为意象，操作得有些过。段奕宏超级棒！！！段奕宏本人超级帅！！！！给段奕宏投五票！！！！！（想了一下还是加一星