剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 因为这帮影评的恶评，我反而觉得这个电影没多大毛病，本来值4星.制气给5星
本来值4星.制气给5星.电影画面拍的你别管借鉴谁，就这些演员我就给3星，这些演员不会比你瞎，能接这片子又值一星.而前面做的没毛病，只是后面可能碰到一个傻子剪辑出了问题，至于你们这帮看电影的得啵得吗？至少比我疫情以来看到的国内的片子都他妈好！包括长津湖！咋滴！尼玛！看电影看的表述貌似自己拍过《活着》《霸王别姬》一样！装你妈什么大尾巴狼.单凭演员就值3星以上，前半部足够应付你们要的1颗星！
再加一句，我从网上都搜不到这个导演更多的消息.？我再给这个哥们加半星
2 ) You Know
【一颗流弹打中我的胸膛 / 刹那间往事涌在我心上】（崔健《最后一枪》）
这颗流弹的名字叫做王志文。
王志文扮演的主角枪手老赵死了。揭示了最后一单，金盆洗手就像坏人死于话多那样，还是电影200多年轻易不敢打破的铁律。
所以整部电影的焦虑之一就是老赵怎么死。王安忆说看怎么让主角有钱（解决生计问题）可以看出作者的本事。那么。怎么让主角死掉，也挺看导演的本事的。
主角死掉之所以让导演爱不释手，甚至有演员想红角色得死这样的充要条件（约等于）。因为这实在是让观众在回家打开冰箱的时候，关于电影的最后一枪。如果对主角死掉表示感伤，遗憾，愤怒，不甘…总之有所触动，那么恭喜导演，观众还是被击中了最后一枪，至少一枪。
老赵去世其实差一点没有做到这点，因为他在整个故事里都被暗示会在最后离场。作为麦格芬的炸弹实际不能真的炸响的，除非导演想把正剧处理为闹剧。
王志文在《刑警本色》里演过一个是神枪手的警察萧文，第一集就是开出了惊艳一枪。但他的动作戏总让人感觉到拿枪的样子很好的，拿着枪就好了。
他还演过武侠片：《风云·雄霸天下》。我甚至可以说那是印象最深的王志文电影一刻。因为，太丑了。
我一直很排斥他演动作戏。因为总觉得有种拿着售票员小包拍人家小胸口的感觉。他是如此清秀，我觉得清秀的人微笑就可以了。
最长一枪的动作戏我所以是满意的。王志文的几个抬掌、锁喉镜头切得很短。这样就有电光火石的的感觉，如果拉长镜头，慢摇，那么一定是和他有仇（风云就是）。
撇开这些我觉得危险的动作戏，王志文可以为所欲为。譬如戴袖套那种仔细，譬如对于颤抖的手近乎沮丧，譬如在天台上的那段上海话。那种招牌的，说着说着忽然一个微笑的一大段话，闪着月光。月光再老，还是如此清冽明亮。
我一直在期待王志文衰老。事实上《风声》、《手机》都不年轻了，《回到被爱的每一天》算是完整描绘了苍老，《相爱相亲》里更是老得那么小菜场化。但是如果说《大丈夫》用不服老做效果，那么《最长1枪》则写出了天人五衰，【于一切眼中看见无所有；于无所希望中得救。…】最后一无所有，最后放弃得救。
这样才是真正的炉火纯青。生死间有大恐怖，那么就死。婆娑世界有大遗憾，不去补缺。
就如那件款式明显陈旧的大衣。王志文在这个衣香鬓影的年代，他真的旧了，真的老了。我更爱这种备受摧残的容颜，那是一种对于时光的傲然。
当然，年轻的容颜也还是要的。那个白俄理发师，演员叫做康斯坦丁·科玖霍夫。如果说王志文的打戏不够过瘾，或者说还是要靠打戏过瘾，小哥的身手非常雄壮。就如枪手老赵的义肢。
我极度感恩没有真的用周立波去演王立波。非要看中年男人穿紧身芭蕾裤，许亚军真算是导演大发慈悲。许亚军现在颇有往谐星努力的倾向，这是一种极度令人舒适的倾向。这么好看的男人不去演摇头摆尾的小生而是心甘情愿地画上小花脸，我觉得这算是大智慧，至少是大解脱。满口的【you know】设计得非常熨帖。那句【这个衣服搭么？本来就不是我的】几乎算是神来之笔了。许亚军肯去演周立波应宫的小丑，真是令人松了一口气。
李立群扮演的老杜非常狡猾。就像他随口抛出各种鸡汤去试探各种角色的底线，深浅和祸心。老杜劝老赵算是将：老朋友你不为我去送死你忍心吗？老朋友你也知道我是利用你，我都舍得被你看穿这么放下身段，你还不乖乖钻入圈套。恍惚间又响起朱元璋的那段话：武功呢，我是不如什么杨逍范遥殷野王的。（1994版倚天屠龙记里李立群扮演朱元璋）老杜没有势力，没有枪法，他只是有本事慢慢活到最后，面对被他出卖的人不动声色，语重心长。
要说能打，全场谁能打过高捷。不过问题也在这里，王志文浴血杀敌最后不支还是有说服力的，高捷就是拄着拐杖怎么可能不杀一个七进七出，毕竟场上没有周润发。高爷一身宝蓝色中式长衫扎眼，江湖老了，他负责假装离场就可以了。
小报童很像王志文，看得出王志文很喜欢这个儿子。大块头要演当面欺负的戏，果然吓到自己摔下去了。
周野芒的胡子都有一种江北腔，这就是好演员可怕的地方。推荐他和王志文的《我心灿烂》，可以看作是200元钱的番外。巡警浑身有股黄昏清兵卫的感觉。
余皑磊的安徽话也是这个电影刻意各种方言混合的绝佳范例，特别是都属于洋泾浜的方言，似是而非却都各自以为字正腔圆。每一个角色都如此浑然不觉，以至于旁观者越发觉得宿命的荒诞和残忍。
那碗红烧肉的色味不错。
一晃而过的樟木箱，正宗。
3 ) 《最长一枪》：曾经每一个想金盆洗手的人，都在最后一单上有去无回
曾经每一个想金盆洗手的人，都在最后一单上有去无回。心知肚明自己在劫难逃，但无论如何，也会去完成这“最后一单”。 所以现在的电影，如果没有酷炫的剪辑，没有复杂的主线暗线叙事结构，没有两次以上的剧情反转，没有丰富的情节暗线和隐喻，真心无法获得观众的青睐。 但是《最长一枪》就是这样一部不烧脑，不反转，时间线正叙，甚至没有什么隐喻的电影。 一开场，李立群的一段黑屏旁白就已经把故事介绍得一清二楚了：这就是一个两派找到了同一个杀手杀对方的故事。然后全剧就沿着这一条主线缓缓展开，一个个老戏骨开始入画、演绎、让你逐渐被情节抓住，进入故事。 然而故事走向又并非很好猜测。随着各种意外的出现，最后的那个大决战场面到底会如何走向，观众完全无法预测，只能越发紧张地期待结局的到来。 这部电影其实就是一场“小欢喜”。看完之后，你会酣畅淋漓地感受一番，大银幕上的风情万种，风流倜傥，风花雪月，风华正茂，风雨交加，风云变幻，风行一世…… 最后，风轻云淡。
4 ) 租界鸿门宴，杀手的最后一单狂欢
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最长一枪，想了很久，都想不出电影起这个名字意有所指啥？
片名猜不透，但不妨这个电影好看，尤其是开头半小时，几乎囊括了全片的精华。
卖剧本讲究前十页，这十页就代表了电影的前十分钟，如果打动不了读者，也就是电影打动不了观众，就会有人离座尿遁。
最长一枪，第一分钟就解决了这个问题。靠什么，靠台词，李立群饰演的杀手经纪用旁白给自己的行业下的定义，20秒，就把观众牢牢地钉在了座位上。
乱世事多，每一个人都有故事，所以发生在法租界的故事，必定是多线叙事，切入角度没毛病，可惜线一多，编导确实力有不逮，前面埋下的线头，后面没理出来，成了断头线，比如余男，比如唐，比如王老。。。
但好在有好演员在，王志文，李立群，许亚军，光是背台词就全是戏。
在豆瓣读完了目前为止的所有影评，大多数都是喝倒彩和骂娘的，好多都是自己没有看懂，说人物没立起来，莫名其妙，为此，我想把自己对电影的理解仔细捋一遍，以飨后观。
先说人物有没立起来，最大的争议是余男饰演的雪儿。
雪儿在电影中有个唱戏的场景，提示她是戏子出身，而波波的亲弟弟，喜欢表演，为此波波还为他弟弟买下了整座剧院，唐对皮特说雪儿以前有个老相好是个戏迷，被人给杀了，所以雪儿这个老相好，极有可能就是波波的弟弟。雪儿出卖皮特，但她更恨唐，因为唐不但破坏了她的复仇计划，还觊觎自己，皮特许诺唐在宴会上杀了波波就把雪儿送他，所以雪儿后来要买通杀手阿挂杀唐。雪儿追求爱情，为爱复仇，于是她的所有行动就有了合理的逻辑，虽然她在影片中的真正功用是花瓶，一群净老男人的戏，不性感，红唇巨乳对电影的加分项，尽在不言中，但她的人设并没塌，角色也不突兀。十里洋场的上海租界，远道而来的洋暴发户岂能身边没个LOCAL情妇？尤其是那种在爱尔兰只是个小瘪三，到上海摇身一变洋大爷的，就更需要一个风月场上的戏子在身边充行头了，这就象八九十年代涌入内地经商的港台商人，身边岂能没个把内地小三。要是缺了这个角，社会背景就塌了，所以你说这部戏，余男能缺不能缺？说她在里面不知所谓的，TOO YOUNG TOO SAMPLE, SOMETIMES NAIVE啊。
第二个有争议的人物是阿挂。
二逼杀手阿挂，他的作用是什么？反衬！怎么体现顶级杀手老赵的专业，弄个不专业的来对比一下不就成了么。老赵人狠话不多，阿挂却总是罗里吧嗦，所以，阿挂就是那个不专业的杀手，他的出现，除了反衬老赵外，还有把事情复杂化，增加任务难度的作用。因为阿宝的死，阿挂和老赵结上了梁子，因为他不专业，所以他在执行任务的地方发现了老赵，寻仇的心思立马就压过了完成任务的急迫性，于是他弄伤了老赵的助手，增加了老赵完成任务的难度。
第三个有争议的人物是老赵。
老赵是主角，王志文来出演，按理他在电影中一举手一抬足，连一皱眉都是戏，不应该有争议。但争议就争议在他明明是主角，他的戏份却还没中介老杜重，老杜做为中介，干穿针引线的活，出现的频率自然会高，但不应高到抢过了主角的光环，颠倒了主次，书记还没讲话，你市长出声试试！除非你说的是下面先请尊敬的某书记做重要讲话，请大家热烈鼓掌。
老赵还有个问题，做为顶级杀手，他人情味太浓，他有两重心结，那次失败的任务不但害死了组织里的兄弟，还害死了自己的儿子。我说这群杀手，乍个个都不利索，看流星蝴蝶剑里，一等一的杀手，谁会有包袱？韩堂的唯一乐趣就是钓鱼，叶翔孟星魂的乐趣除了偷看高老大洗澡就是吹笛，后来他俩一爱上小蝶就全都废了。
这就涉及到一个词，整部电影烘托的名词，专业，包括中介到杀手，个个都拖家带口的，不接单，雇主就都用家人性命相威胁，这还专业得起来个毛啊，编剧这个真是要打屁股了，但是回想起当年的上海红队，不是也以家庭做掩饰吗，先是组织安排个夫妻，装着装着就象潜伏里一样假戏真做起来了，所以也勉强说得过去，毕竟老杜老赵以前就是革命党嘛。
但是没关系，这所有的不和谐，都被台词和表演盖住了。所以，好演员，和好剧本，才是好电影的关键，就算再差的导演和剪辑，都救得回来八九成。
三张订单，三个雇主，目标都是同一时间同一地点相同的两个人。
围绕这三个订单，故事一步一步推进，人物一个一个出场，大多都形象饱满，有血有肉，但时不时也有些情节滥入，让人百撕不得骑姐，比如波波的日本保镖，就无头无尾的。
杀手引入助手倒不是多余，英雄迟暮吧，帕金森症导致老赵练枪三失其二，他杀不动了，为了不搞砸任务，他只能请帮手，而这个帮手，还是他的徒弟，所以他的最后一单，由徒弟协助完成，也算是一种传承。
再牛逼的人物，都熬不过岁月，他都不止50了，听说华为中兴超过35岁，就要分流下岗的。当下这个社会，已经比民国更残酷了。
十月三十一日的会长生日宴会，广发请帖，豪客云集，各色人等心怀鬼胎，各自算计，但螳螂捕蝉，黄雀在后，真正的大BOSS既不是嚣张跋扈的波波，也不是外强中干的PETER，更不是租界太上皇佛凯，而是商会会长王老。王老的既定目标是一石四鸟，但他最想杀死的，却是杀手本人，因为康老告诉他听说杀手以前是革命党，专门刺杀总督王爷，从来没有失过手。王老走出内堂参加宴会的时候，他的目光扫向挂在墙上的清朝皇帝相，原来王老是清朝遗老。
电影的每一个场景都是成功的，老戏骨飚戏，光听声音和看表情都能胪内高潮。但电影整体，却有点逻辑混乱，剪辑得也不连贯，多处拼接的太硬。
万千铺垫，盛会开场，但重头戏一上来，就戛然而止，不过瘾，这高潮就象法国钦差一样，竟是没来。
电影的另一处硬伤就是配音，苏州话上海话北京话广东话英语法语俄语，比马克思会的语言还多，这对靠台词飚戏的电影来说，特浪费好演员，观众看戏时因为听不懂，就努力看字幕，视觉疲劳上来得飞快，加上电影话多动作少，后半截竟使好多人昏昏入睡。
故事是老杜讲的，他讲的是老赵的故事，那个用剃须刀杀掉四个人的顶级杀手，在最后一次任务中，任务完成了，但和所有接最后一单活的杀手一样，他也没能回来。（但是他把钱挣回来了，交给了东北某抗联—这是为过审加的戏吧！毕竟电影拍好都摆那两年了上不了院线。）
最后我恍然大悟，最长一枪，应该是杀手射向第一个订单客户商会会长的一枪。会长王老既是清朝遗老，老赵以前是革命党，专刺总督王爷，从没失过手，但他有一次任务因为时计停了算错时间没完成，那一次任务的目标，应该就是王会长！
可惜电影没有这样结尾，留下了片名不知所谓！
5 ) 最强一枪
今晚在深圳看的 个人只是惊讶完全没有通过任何渠道知悉这部电影的存在 是无聊到为了看电影而看电影的时候 无意选中了这部 而且后来美团搜了一下就两个电影院有排档 后来看到原来6号就上映了票房也才800多 豆瓣也才6.多 我毫不怀疑的说这是我今年看过最好看的国产电影 看来个人审美还是有点偏离群众.. 希望以后能有更多这样的国产电影 真的太好看了
6 ) 电影我看到反胃，可这位宝藏演员却值得满分
有这么一部影片，支撑条姐熬过了干涸的八月。
虽然《哪吒》足够黑马，燃起了国漫逆袭的热血。
虽然《速激》足够硬核，让人重温速度与力量的快感。
虽然《烈火英雄》足够动人，让纪实题材在电影荧幕上迸出火花。
但条姐仍觉得，缺那么一部纯靠演技生打的爽片，只能眼巴巴的把目光投向九月出厂的它——
《最长1枪》。
王志文、余男、李立群、许亚军，这几个演技成分占比百分之百的名字，实在令人兴奋。
好在九月的一开始，它就站出来满足了条姐无处安放的戏瘾。
说了这么多，在昨天开放的豆瓣评分中，它却只取得了6.3分的成绩。
说实话，条姐我是不意外的。
故事是好故事，演员是好演员，只可惜导演和编剧的才华实在有限，最后呈现在荧幕上的，只是一个勉强达到及格线的作品。
首先，沙场乱点兵，扣分。
万众期待的影后余男，在这部戏的演员表当中可是占据了女一号的位置，结果在导演“大男主”的构架中，只可怜的分到了百分之一的笔墨。
余男饰演的雪儿，是一个委身于外国富商的美艳名伶，但她接近这些富人似乎怀揣着另外的目的和任务。
什么任务？什么目的？没说，导演让你自己猜，反正有就是了。
这个人物尴尬到像是为了强行凑一个女性角色而存在的符号化身，可能是导演觉得英雄的戏码里没有美人就显得不完整，不舒服，不全面吧。
实则，不仅浪费余男的演技，而且浪费余男的美艳。
其次，叙事冗杂而拖沓，扣分。
编剧和导演实在是太爱故事当中的男性角色了，以至于每一个人他都想浓墨重彩的在120分钟的电影中给他们拍出210分钟的效果来。
李立群饰演的老杜，是一个资深的杀手经纪人，与王志文饰演的杀手老赵是合作多年的最佳拍档，有妻有女家庭幸福，为了保护家人不得已请求老赵干最后一票。
这么一听是不是觉得不怎么复杂，稍安勿躁，咱接着往下说。
许亚军饰演的波波（这个萌萌哒的名字什么鬼）是一个脾气不大好的上海地头蛇，为了争夺在法租界的地位，他必须杀掉对手皮特。
于是他找到了老赵，要求其配合他演一出大戏：开真枪打死皮特，开假枪打伤自己。
不仅如此，这个老滑头还给自己留好了退路，事成之后，老赵也会被他安排的人灭口。
而他的对手皮特也不是省油的灯，两个人不谋而合的想到了做戏，于是他也找来了杀手，要求杀手开真枪打死波波，开假枪打伤自己。
并且他也完美的给自己留好了退路，另行聘请了第二位杀手保护自己。
别急，事情到这才刚说了一半。
螳螂捕蝉黄雀在后，两位自以为聪明的螳螂实际上还在被另外一个人算计着。
高捷饰演的商界大佬王先生，看他们俩都不顺眼，于是也暗中找了老赵要杀掉他们两个人。
而我们可怜的老赵，本想干完最后一票就退休，结果接第一单时未知后事，接第二单时别无选择，就这样被赶着上了贼船。
因为患有阿兹海默症，他担心自己的病情恶化无法完成任务，也找到了帮手，如果自己任务失败，则由帮手协助完成。
怎么样，看到这是不是觉得自己的大脑容量有点不太够用？
这几个主要人物，每个人身上最少都承载着两条线，五个人就是十条线！
更别提每一位主角都还有各自的感情经历要说。
老赵有早夭的儿子，老杜有闺女和妻子，波波有死去的弟弟，皮特有和雪儿的爱情故事，是不是听起来很像一个八十集连续剧的构架？
一味贪多的下场就是一个字，乱。
整个终局之战变成了混战屠杀，毫无逻辑可言，最后竟然要靠片尾的旁白交代主角身上的疑团，才勉强讲完了整个故事。
这两个小时看下来，条姐觉得自己阵亡了几亿个脑细胞，整个人累到不想回编辑部码字写稿（趴）。
强行装x，最为致命。
导演徐顺利，是第一次当导演，编剧邱欣宇，也是第一次当编剧，两人之前都是做广告出身，导致整个影片充斥着无意义又碎片化的符号。
可能正是因为导演经验不足，强行给影片起了一个《罗曼蒂克消亡史》的调子，最后也只能硬着头皮把曲子唱完了。
只是可惜了一众卖力的演员，每个人都完成了一百二十分的表演，可还是只讲出了六十分及格的故事。
而这六十分，其中有五十九分是打给演员的。
毫无疑问，王志文承担着条姐最高的期待值。
毕竟已经年近六旬的他如今很少在荧幕露面了，最近一次参与电影作品还是在《功夫熊猫3》中为阿宝的师傅小浣熊配音。
这次，他饰演人狠话不多的职业杀手，老赵。
虽然王老年轻时也演过“能打”的角色，但总体而言还是“文戏”居多，再加上如今上了年纪，起初条姐有些担心，他的软件硬件能否还扛得住杀手的戏份。
事实证明这份担心是多余的。
王老对打戏部分的处理的非常干脆利索。
速度，力道，神情，一个刀口淌血的迟暮杀手形象就这么起范儿了。
打戏的部分解决了，hold住剩下的部分对他而言完全是小菜一碟。
老赵，一个迟暮的英雄，年轻时的热血与执着犹在，只可惜身体的承受能力告诉他只能做这最后一次任务。
可病痛摧残得了他的身体，摧毁不了他的神智。
他依然顽强，果敢，还带有一丝狡黠。
来品品这个成功拉队友入坑的得逞一笑，冷血杀手的另一面也立住了。
影片凌乱的叙事并没有影响王老演技的发挥。
执行任务时，他干脆利落，冷酷无情。
而面对和自己去世的儿子十分相似的小报童，他又能让观众彻底放下心防，感受到他慈父的那一面。
他没有令观众失望，他还是那个演什么像什么的王志文。
说到底，王老自身的境遇又何尝不是与老赵隔着荧幕相呼应呢？
英雄迟暮，很难接到合适又喜欢的戏了。
最近几年，很少听到王老特别中意哪个角色，但听说他看完《最长一枪》的剧本就果断拍板决定出演，不知道此刻看完成片的王老心中作何感想。
果然好弓需得配好箭呐，可惜，太可惜了。
腔调和氛围是有的，服化道也不错，戏骨们也在线，就是人物多，线索杂，剪辑、节奏没起来，动作戏不够分量，也不硬朗，找个好的武术指导，多点打斗，可能票房会上去。
野心太大，能力不足。攒了一个虎头，高潮只能收成蛇尾。拿掉三分之一的人物和故事线就能好很多。
很少打一颗星，这次撞上了。叙事混乱，剪辑混乱，节奏混乱，莫名其妙的出现某些令人不解的画面，导演是在故作高深吗？本来挺好的一个故事，给这傻导演整成这样。一会中文，一会英语，这又不是英语课老师读课文。唯一的星送给那些老戏骨吧，求求你们也别接这种傻导演的片了
不知道怎么评价这部电影，感觉就是影片台前幕后所有的主创人员，非常用心地拍出了一部烂片，尽力了，尽到你都不好意思多加批评。
怎么说呢，应该说惋惜，一群演员这么好的技术，却只能演这种水准平庸的东西，王志文连眼袋抖动都在传递情绪，这么好的演员，多久没出演过像样的角色了？导演像塑造一种“范儿”，算是部分成功了吧，八成的气氛依仗这几个主演自身的技术，一直在想，这电影如果没有导演，凭这几个老戏骨自己捯饬商量着来，也照样不比这个差。肯定不烂，看看演技也能让人坐得住了，但肯定不好，这距离真的电影差一口气啊。话说回来，做电影海报的广告公司的俩人一块鼓捣了个电影，竟然比那么多科班的电影人做出的东西还像点样，这说明什么呢？
导演告诉了我们 什么是教科书般的演技 什么是教科书般的优质演员，同时也告诉了我们什么是教科书般的导演能力不足，导致我们观众有了教科书般的扼腕叹息。
【B-】《罗曼蒂克消亡史》版《老爷车》，看完后一查编剧惊了，二逼瓦西里。虽说不少情节写着写着写没了（雪儿的情人是谁？多年前搞砸的那单具体是怎样？），最后的幕高潮解决的也有些瞎闹，但总的来说这个多人物多线索的故事做的还算圆满了。遗憾的是导演功力一般，分镜一股子电视剧感，完全没把宣传中“跨国拍摄”的大气宏伟展现出来，只能说是合格把故事讲明白了。但老戏骨们真的是宝藏，王志文李立群许亚军飙戏太有张力了，给电影增色不少，看的过程中我还特意想了下如果都是鲜肉来演会是什么样（然后觉得惨不忍睹便不想了），编剧们多写些这样以中年人为主角的剧本吧，除了电视剧，大爷们在银幕上也真的光芒四射好吗！
恭喜二哥，恭喜徐导。作为“老新人”，这真是相当高的起点了。电影从剧本到制作都非常用心，希望在市场上也能被认真对待。在大银幕上看到王志文和李立群对戏，觉得惬意，像吃了一道失传已久的家乡菜。
这片子太好笑了，我反正是完全看不懂这群人在干嘛，导演的字典里大概没有“节奏感”几个字。另外余皑磊的安徽话咋那么像我家那边的方言，看的时候真的出戏到我疯狂捂脸，太土了我天。
老男人型电影，不是说主要演员是老男人就说是老男人型电影，而是整体气质就是一个老男人在你跟前儿讲故事，不急着弄大火，放猛料，平常说话间震你一下，平静有力量，到了故事高潮，就像王志文的绝招一样，就那一下，干脆明确，唰的一下完事儿，弄得还想听，再听一遍，它就是一个好故事，到时候上映别憋着劲儿的找暗喻，没劲，放轻松享受故事。
前面有点姜文那劲儿，中间有点纪录片那劲儿，结尾有些仓促。演员阵容挺强大的，比小鲜肉爱来爱去的电影强太多。感谢＋影观影团提供的这次机会，祝票房大卖！
又装逼又长，补拍痕迹明显，王志文并不出彩
看完整个影片，感觉编剧是个极其聪明的人，能把众多人物都刻画的入木三分，线头还极其复杂，后来知道是二逼瓦西里，怪不到。台词写的有意思极了，演员处理台词的方式和能力更强，个个都是表演艺术家。导演是第一次导电影，但是腔调拿捏的特别好。关键是制片人太厉害了，能把这么一帮人精攒到一起，拍一部新人导演的电影，厉害！
5分吧，能看出创作者在各方面都有着一些小心思或是小抱负。但是，方方面面有都差着那么一点。节奏感也是差点，有些不明所以的拖和累。
电影感这个东西，导演是真缺啊。如果说《一代宗师》是清明上河图，每个人都有血有肉栩栩如生，那这部可能就是小鸡吃米图，就差这么多意思。
失荆州的是诸葛，断头的却是关羽。酒肉臭的在朱门，冻死的却是刍狗。用剃胡刀就能闻风丧胆，却败给了停住的怀表。穿白西装就会人模狗样，却变成了朵颐的咸鱼。杀人皆为了爱憎情仇，有的专业苦练两年钢琴，有的隐忍委身洋人身侧。化池鱼遭殃，因萧墙起祸，到头来不过是寄生租界的动物，无法脱轨的火车。
这么好一个剧本导演能给拍成这样也是牛逼
毫无节奏，挖坑不填，过分追求非线性叙事的群像剪辑做不好就是这样：故事一顿混乱，人物全成符号，毫无行为动机……可惜了王志文和徐亚东了
我靠，讲的还是中苏友谊，杀人送钱，全帮！
这不是一部单凭打打杀杀堆砌视觉造诣的商业类型片，相反，徐顺利的内向进攻成为其最隐蔽的迷人之处，精致考究的构图、分镜、剪辑、闪回、插叙等隐性技法炫目交融，最大化重现了老上海图景的诡谲之美，五湖四海汇于一城的亡命之徒，亦编织了一张利益杂烩的庞杂蛛网。对应的戏份，则是华语影坛公认的戏骨集体出山后的精准碰撞，明枪暗箭，阴诡阳谋，在酣畅淋漓的飙戏中渐次揭露。最后一场神似昆汀式的枪战乱斗，又将整部片子拉高了一格。大器晚成的处女作，久违逢甘的风格电影。（强烈建议二刷，多的是“卧槽”的细节呼应）