杀死汝伴

遗憾Nick没有拿到哥谭一哥而看。

感觉是很有潜力的剧本但是执行起来节奏感没有掌握好，没有把该更紧张，更夸张的地方做到位，没有有效利用剪辑，或者让视听更风格化。既没有能够完全拉着观众走，又给了观众一些情绪期待，最后又没有满足这些期待。

Nick还是好好看，角色的形状有，但是会有点僵硬，感觉是因为角色本身应该是很有性吸引力的，但是他本人的兴趣，性格和这个角色差异比较大，对一些年轻的演员来说比较容易紧张和费力。他在一些刻意掩盖了他本人优异的外在条件的角色里，像Warm Bodies里，或者不靠颜值但是有趣抢戏的配角，如Mad Max: Fury Road和The Favourite里（甚至可以回到About A Boy)的时候都更放松更出彩，这些比较依赖想象的角色也不担纲整个片子，对缺乏人生阅历的年轻演员来说更好玩，更容易掌握，这样的位置票房压力也更小。

希望Nick未来演技和运气都越来越好。

《杀死汝伴》 你是会堕落着崛起还是清醒着失败 你愿意带着可卡因和我一同融入这个圈子，成为食物链顶端的人吗？这听起来是一个十分荒诞的要求，然而在英国九零年代初期的独立音乐圈，这句话，却很常见。这部电影是基于九十年代早期的音乐文化运动。发展成为对抗八零年代末及九零年初期音乐及文化的潮流，特别是针对来自美国的Grunge风潮。虽然被更多的人认为是一种营销手段而不是文化和流派，但这种文化大环境还是影响了当时英国多数的地下乐队。这些乐队引领英国另类摇滚成为主流。 这部影片最吸引人的可能就是音乐了，每一场景都离不开音乐，当然这也要归功于特定的音乐圈子以及酒吧等场景。而作品本身的内容也让人眼前一亮，开篇呈现出主人公史蒂文吸食毒品陶醉的样子，以自述来介绍自己的工作。接下来表面上对自己的同事笑脸以待，下一秒却给他吸食过多的致幻剂为了在他身上撒尿取乐，发泄自己的愤怒，并且暗暗下决心要超过这个目光短浅愚蠢至极的瘾君子罗杰，坐上艺人部负责人的位置。他联合了崔力克添油加醋使总经理德里克开除了原艺人部负责人施耐德。本以为戛纳之旅带回的小黄歌可以使自己大放光彩，没想到却无人问津。而那个最无能最愚蠢的罗杰居然成了艺人部负责人。史蒂文和罗杰参加颁奖典礼后回到罗杰的公寓，听意识不清的罗杰畅想自己对艺人部未来的构想，史蒂文恼羞成怒，用绳子勒住罗杰，并用烛台打碎它的头骨，这正是史蒂文一直以来都梦想的情景。除掉自己的钉子，他继续寻找目标一雪前耻，在酒吧听到了十分受欢迎的乐队的歌，猛然想起这是之前自己的助理反复提过的懒人乐队，于是吃饭约谈，结果失败。合同已被史蒂文的对头公司负责人帕克霍尔抢走。史蒂文一行人为了缓解压力吸食了大量的毒品，众人半梦半醒间得知，总经理德里克已经挖走了帕克霍尔来公司坐艺人部负责人的位子。接下来史蒂文几乎陷入了人生的低谷：调查罗杰死因的警官步步紧逼的纠缠，自己的秘书丽贝卡握住了自己杀害罗杰的重要证据威胁其升职，以及自己签约的女子乐队简直就是一群被利益冲昏被垃圾食品浸淫的乌合之众，跟着自己看不过眼的上司帕克霍尔参加高级晚宴，却大肆批评提倡女权的高管，惹怒了在场高级人员被逐出。他陷入绝境，万般无奈，回到家里苦苦支撑。本来玩忽职守足够被上司开除，关键的时候，自己手下那群乌合之众竟然火了，从雾都一路火到北部。史蒂文重新振作，用婴儿照片以恋童癖陷害了自己的上司进入监狱。接下来便是那个讨厌的警官和蛇蝎美人丽贝卡了，史蒂文先和丽贝卡设了毒品情色局拍下足以让他丢掉工作的出轨吸毒视频，又杀害了丽贝卡，教唆被毒品弄得意识不清的警官伍德肢解尸体并拍摄记录。自此便除掉了所有绊脚石，毫无悬念地成为了艺人部的负责人。 这个作品合理运用了第一人称的自述方法，主人公史蒂文的自述贯穿了整个电影，表现出英国黑色幽默的显著特点。长镜头和短镜头的搭配使用也很合理。其中史蒂文幻想着自己杀死罗杰的镜头，随着他兴奋的叙述，镜头也晃动起来随即转到坐飞机去戛纳也十分流畅巧妙。 作品中对于人物的刻划生动立体，主人公史蒂文选取尼古拉斯霍尔特十分准确，表面上有着无辜又善良的俊脸，实际上却有着极大的野心和欲望，放荡不羁厌倦世俗和争名夺利趋炎附势两相矛盾，这也在自述中有所体现。另外杀人，构陷所有他做的事情也都是在这个竞争力大的圈子里被迫做出的选择，并不是说他没有罪，只是在当时的社会环境下，真相往往没那么重要，生存在企业中上司们往往看重的是你的能力，带给他们的利润，至于死人，或是其他，都比不上金钱与权力。罗杰，影片中的一个被杀的人，也是最没用的一个愚蠢的瘾君子，连著名歌手的死讯都不知道，自然会被那个时代所无情淘汰。而帕克霍尔和丽贝卡显然是另一个极端，太过聪明，极端自负，自然会在算计中被别人算计。崔力克是一个很有眼光和远见的人，是他一直站在史蒂文的阵营，显然，他是对的。而德里克，即便是一个看事实说话的冷酷无情的上司，但只要他的位置够高，底下的争权夺利与他自然无关，只需要静静看着，适时地推动局势发展，结果对他有利就行了。像这样的人谈不上好坏，因为不论是那个黑暗的时代，黑暗的圈子，还是现在的这个年代，企业中的的上司大多与他并无分别。至于其他的人，虽然一同构成了整个电影的内容，存在于故事的发展，但都被主角史蒂文以自述的形式简单交代过了。这也正是电影所表现的详略得当。 Owen Harris 导演的这部电影还是具有争议的，影片尽管颇具有向上意义，使人感受到前进的力量。但片中一些大尺度的情色镜头，以及为了还原揭露当时英国音乐圈的奢靡丑陋的现状展现的大量吸食毒品的场景。尽管是反映出了当时底层人民为了缓解工作压力大的精神状态，为了暂时逃避苦苦向上爬却依旧陷在泥潭的现状，吸食毒品的现实，但仍然被一部分人所批判。 但这并不是我们欣赏这部影片的重点不是吗？可卡因，情欲，沉迷，骗局，一切的一切不过是真实的反映。重要的一定是对现实有意义的，就像我们在这部影片中一定记得这样一组对话，它在开头和结局各出现一次：“人生的意义是什么？”“碾压并摧毁你的敌人。并享受他们女人的哀嚎。”这组台词对于现时代的意义自然并不包括最后一句。人生的低谷与高潮，黑暗的起点与重点，崛起的时候也并不意味着你就远离了危险，正相反，关于金钱和权力的角逐才刚刚开始，影片的最后，照应开头的台词是由史蒂文和达伦共同说完的。最后两个镜头则是达伦坐在史蒂文的位子上，史蒂文略微惊讶的看着他，也许预示了接下来的权力竞争，鹿死谁手？故事并没有结局，这正是留白的手法。 “Only brave and tenacious people, in the knowledge that being found, will hinder inertia, but gritted their teeth, adhere to the completion of the task, and at all costs.”只有勇敢和顽强的人,才能在明知被人发现,会阻碍惯性,却咬紧牙关,坚持完成任务,并且不计一切代价. “The forces will accumulate together again and again”力量会在一次又一次的追逐探寻中积累.

当你看到电影里有这么连篇累牍的解说台词时，就知道这是一次失败的改编了，这意味着导演没有能力用电影语言来进行阐释。

从剧情来看，有个问题还在于主角似乎毫无人性，这让观众难以与之共情。

主要事件：

1.资历更深的同事和自己抢夺晋升的机会。自己高价抢到的歌不能用，还被另一个嘻哈歌手勒索一笔钱。然后同事晋升了，男主就杀了他。

2、警察找上门，却更表现出对音乐行业的兴趣，不构成威胁。就在男主暂任主管期间，已经付了一大笔预付的嘻哈歌手只做出了一坨自嗨的东西，而男主一直不听的懒人乐队却在英国悄然走红，已经被多家唱片公司盯上。男主最恨这种自以为有态度的独立乐队，但红了就不得不低头，但签约败北，输给了一个名声好且跳槽来做自己新上司的本剧唯一好人。当时这个角色出现得非常突兀。

3、好人上任之后，展现了一波专业水平，又鼓励男主，但男主则是潜入他的电脑里放了一堆儿童色情照片，成功把他举报入狱。而自己的秘书以杀人案威胁男主给自己一份入门工作，一辆宝马。有点讽刺，能够慧眼识英的女秘书最后竟然只能用这种方法争取机会。而更加讽刺的是，面对这么有事业心的女秘书，男主则是先利用起来应付有音乐梦但没有自知之明的警察，给他开了一个假签约庆祝会，然后再录下两人的床笫之欢作为威胁的证据，最后趁机杀死女秘书，让警察想办法销毁证据。最后警察在肢解尸体的场面的确是让故事的讽刺性达到最高点。

最后的结局则非常草率，男主成功晋升，好人出狱自杀，嘻哈歌手失去自理能力，警察在家里看着拒信失声痛哭。亲眼看见男主在好人电脑前搞骚操作的助理则将梦想从“发现好乐队”变成了和男主一样的“摧毁碾压你的敌人，享受他们女人的哀嚎。”