1 ) 又被预告坑了
2015年的奥斯卡,共有8部提名影片,在这8部电影的预告片中,最吸引我的就是这部《美国狙击手》了,看了3支预告片后,对于观看电影的渴望越来越强烈。
第一支预告:透过狙击枪的瞄准镜看到了一个阿拉伯男孩,他的前方有着美国大兵的模糊身影。地上的一支肩扛式火箭发射器吸引了他的目光,武器已经被装上了致命的导弹,面对这个比自己还高的大家伙,男孩尝试着想将它举起扛到肩上。画面切到男主凯尔,看着男孩的举动,只听凯尔反反复复的念叨着"Don't pick up. Don't pick up.",声音中满是焦虑与期望。伴随着鼓点般的背景音乐,心跳也跟着越来越快。狙击镜中的男孩吃力地扛起了武器,正调整着发射器的目标,瞄向了美国大兵的位置,而凯尔的食指也离扳机越来越近,越来越近••••••然后预告戛然而止。
第二支预告:同样是通过瞄准镜,同样有一位男孩,这次是一位年长的女性将类似炮弹的物体交到了男孩手中,而他们的正前方是一支美军小分队。画面在男孩接过武器跑向美国大兵与凯尔的记忆间不断切换,幸福的新人、初生的婴儿、负伤的战友、远去的将士,凯尔的幸福与悲痛一一在眼前闪过。同样在男孩跑步前进与凯尔越来越接近扳机的食指间,预告结束。
第三支预告:内容更加详实,特别是凯尔与妻子的两通电话,印象非常深刻:一个在枪林弹雨的战场,凯尔躲藏在掩体后,大声的告诉妻子“I'm ready to go home”。转眼到了第二通,一个宁静的酒吧,看着电视中的球赛,凯尔接到了妻子的来电,面对为何有家不回的疑问,他抱头流泪。
战争片的主旋律总是那么两个,强烈的个人英雄主义向外散发出浓浓的男性荷尔蒙,或者就是不断的在人性的挣扎中辗转反侧。狙击手这个身份是孤单英雄的绝佳职业,凯尔服役四次,官方统计击敌166人,他无疑是美军的“传奇”和敌人眼中的“恶魔”。在预告中凯尔的表现又是那么纠结,隐隐约约觉得在这位传奇英雄的传记电影中一定潜藏着一个十分深刻的主题。
想象总是美好的,现实总是残酷的。原来所有的纠葛全被放进了预告片里,它们竟然就是自己原本所期待的全部了。对于影片获得最佳剪辑提名毫不意外,能把这样一部温吞水的电影剪出那么精彩的预告,相当值得称赞。至于另几项提名——最佳影片、最佳男主、最佳改编剧本,我只好呵呵一笑。
PS:电影的一个预告花絮中提到,在影片制作的过程中噩耗传来,凯尔被枪杀身亡。英雄没有倒在最危险的战场,却在自己的家园惨遭不测。看到这一消息的时候突然灵光一闪,如果影片的结尾就是凯尔的葬礼纪录片,应该效果不错。然后真的结局出现时,看着镜头中的人群和飘扬的国旗,还是湿了眼眶。
2 ) 羊、狼以及牧羊犬
在影片的一开始就提出了一个哲学命题:羊、狼以及牧羊犬。
处于弱势地位被狼宰割的羊,处于强势地位残狠凶悍的狼,以及保护羊的狼。三者之间,我们想要成为哪一者,以及真实生活总,我们究竟是哪一者。
这使我想到村上春树那篇著名的演讲《高墙与鸡蛋》。
影片中,布莱德利·库伯饰演的狙击手选择成为牧羊犬,守护他的国家。在他的眼中,国家是羊,恐怖分子是狼。于是一切进行起来理所当然,创造了美国狙击手中的传奇。
但我更想谈论的不是这位美国狙击手,而是这个一直在影片中呈现出三角关系的哲学命题:羊、狼以及牧羊犬。
从道德的角度来说,我们都想成为牧羊犬。但从实际的角度来说,我们绝大部分人都没有能力成为牧羊犬。而在现在这个社会,有能力的人中又有很大一部分成为了狼。所以,这大概是为什么《美国狙击手》的主旋律和爱国主题遭到很多人指责的原因。
当理想与现实产生真实的差距,并且在人们自己身上体现,他们会逐渐放弃相信成为牧羊犬的可能性。当自己逐渐在当羊的过程中过多地感受到狼的恶意与撕咬而对牧羊犬的存在失去信心之后,他们会在一只羊的外表下产生一颗狼的心。
我并不是在标榜这部电影的主旋律,也并不是在替这部电影唱赞歌,只是感到好奇,为什么当这个哲学命题出现时,会有一批人叨叨不休地拿里面非常正的正义观和爱国观说事。这是我得出的结论,不知是否正确。
爱国这个词在中国目前似乎已经成为了一个很可笑的词语。如果听说某个人很爱国,我们的第一反应一定是真搞笑。好像大家都不相信有爱国这回事的存在了。
我不想讨论现实中这个问题的与否。我只想得出影片中狙击手是否真正存在爱国心理。
他说:“这是一个伟大的国家,我要去守护它。”
大家听到这句话都在笑。
但我很不能理解。即使这句话在现在听来的确具有可笑性。但放在一个狙击手身上,一个国家狙击手身上,这有什么可笑的?安逸的生活使我们的心志早已经渐渐沉醉在都市的便捷生活之中。而狙击手却在出生入死间,用手中的枪,去决定一个人的生死。在面临这种心灵的审判与决断时,他依靠什么来保持自己的精神不崩溃?
当我们是羊时,不要因为狼的攻击,而变成另一只狼。
当我们不相信牧羊犬的存在时,也许你可以自己尝试成为第一只牧羊犬。
3 ) 真实的故事
故事真实,让人感同身受。很真实的还原了美国军人的心理状态,兄弟情是贯穿其中的主旋律,上战场是为了救自己的兄弟以至于放弃安逸的生活一次又一次的返回战场,就算离开战场还是回挂念。退伍后的军人很难适应现实平庸的生活以至于频频发生老兵自杀事件或者由于难以磨灭的记忆造成对生活的严重影响。军人身后的家庭也是不易的。为每一个为国家做出贡献的人致敬。
4 ) 段落大意
这片儿让我想起小时候语文卷子上的阅读题了。
第一场戏交代CHRIS的打猎天赋
第二场戏交代CHRIS的家教让他成为牧羊犬
第三场戏交代CHRIS的德州牛仔情节
第四场戏CHRIS看到了新闻,于是他入伍了。。。(第二次看到911新闻也如是)
SEALS里的训练是英语骂人养成(不过还是很爷们儿啊 娘版的参照是军中乐园)
然后就是
突突突
交女朋友
突突突
结婚
突突突
生孩子
突突突
回家+轻微PTSD
突突突
战友和弟弟死了
突突突+复仇成功
回家
好丈夫+好爸爸养成
离家+离世
除了对战争场面的节奏把握得很到位以外,片子其他的一切都让人感到很无力。
完全按照顺序来跟每一场戏的功能性不能再明显让片子成了一部不能再传记的传记,但单靠四场戏(天赋、家教、文化背景、时事)就让CHRIS成为爱国主义英雄实在太单薄无力了。我并没有因为他说“美国是全世界最伟大的国家”而生气,而是作为他说出的这句话并没有说服我。
先不说几处关键情节都是杜撰出来的,就连完全尊重原著的写实部分都没能让人物丰满起来(全片还就他一主角)
结尾是最想看的一场戏(也是觉得全片最发人深省值得探讨的一个点)居然用一行字幕带过了
与结尾处理雷同的还有很多地方,比如与妻子的关系,与弟弟的关系(说弟弟自杀的时候我还在想MARK他妹的是谁。。。后来想起来哦原来就是那个在机场拥抱了一下下的男子啊),包括貌似童年时给了CHRIS很大影响的父亲,这些可以深挖的人物关系都去哪了?老爷子是太迷战争场面了么,还是觉得花钱置办了坦克大炮就别浪费时间拍儿女情长了?
说这片主旋律和宣政的倒没太看出来。片子明明就跟架空了一样在描绘战争本身,战争中的兄弟情谊和战争带来的创伤
女主角丑+演得好烂。
BRADLEY COOPER表演出色,宿醉里胖成那样都挡不住帅气,更何况练成壮汉,真想上了他。
5 ) 战争从未改变
由于一直对战争片情有独钟,所以我给这部片子的评分至少有1分是给这部片子的类型的。
近年来,战争题材的大制作越来越少了,内容也从一战二战转为了更为接近现代的海湾战争,伊拉克战争等。然后我们在看片时,关注的点就从战争转移到了战争的正义性啊,政治立场啊等等,分散了不少注意力。就像这部《美国狙击手》,浓浓的美式主旋律味道,让很多人都呛了一个跟头,在还没看电影之前就站在了一个审慎怀疑甚至对立的立场上,于是我们在窥探人性的小窗口上,又蒙上了一层毛玻璃。
当然,我不是说这美式主旋律画的大饼多好吃,我只是希望更多人透过层层薄雾,依然能看清战争的本质,它从未改变。
男主是个天生的“牧羊犬”属性,与“狼”战斗,保护“羊群”,在地狱般的海豹突击队训练营中找到了最合适的位置,继而,在911目睹了同胞们的悲剧之后,新婚燕尔仅3天,就远赴中东,开启了他的传奇之旅……他的初衷很简单,保护家人,保护家园,既然他的能力能保护更多人,何乐而不为?
战场上的他算是找到了人生最佳的位置,一个接一个的任务,一段接一段的战斗。陷入巷战的美军和当地武装相比也没什么优势,再高科技的武器,最终都是人与人之间的角力,当男主把瞄准镜对准妇女和儿童时,他表现出的冷静和果断让人生畏,战场之上,不是你死就是我亡,这是终极的对错之选,以命相搏。
当之后,他们开始追捕定向目标时,男主更加游刃有余,审问,作战,部署,都是在朝最终的目标前进。而这前进的道路都是血与泪铺就的,近在眼前战友的死亡,远在祖国妻子的焦虑,环绕周围同袍的质疑,伤残老兵的致敬,而这些不是促使他更加坚定地踏上寻找敌人的路就是被他轻描淡写地扫清障碍,唯一让他无法忽视的或许就是妻子的声泪俱下,无奈,远在天边,鞭长莫及,卫星电话最终掉落在混乱的行动现场……
当最终,他们深入敌军腹地,男主几乎是任性地干掉了千米之外的对手,直接导致整个小组行动暴露……我不太清楚实战中是怎么回事,但这一举动几乎葬送了全员的性命,无论如何不能算是英雄的行为,或者我理解错了?而之于男主,的确是最大的一个relief,从此金盆洗手,退隐江湖……
退伍后的男主有短暂的PTSD(创伤后应激障碍),但很快,他找到了适合自己的纾解方式,去打猎,并且开办了相关的培训公司,并且与老兵们始终保持着良好的关系,提供有益的帮助。虽然直至生命终点,他是被同为PTSD的老兵射杀的,听上去颇为讽刺,而另一方面说,这或许也算是死得其所。
影片其实拍得有点糙,更多拍摄了行动和表现,心理层面的细节描写并不突显,当然,我对战争片里过于细腻的心理描写其实挺反感的,因为其实当你真正处于那样一种紧张的状态时,很少有精力去思考形而上的东西,什么战争的正义性,政治正确,都是bullshit,命悬一线的时候,想这些除了找死真没别的用。所以我对那些远离战场养尊处优的人的提问和指责很不感冒。但这并不代表我们不需要反思战争,不需要在电影中突显细节,比如《西线无战事》中那只飞舞的蝴蝶,至今印刻在记忆深处。是的,我们始终不能忘记美好的事物,正是因为有他们,我们才要更努力地避免不伤害他们,反战并不单纯是形式上口号上说说而已,我们真正要做的是保护生命中那些美好,尽量不使用暴力,但并不代表我们不需要拥有反抗的能力。这也是该片初始提到的牧羊犬属性,而非羊或狼的属性。而本片的缺憾可能就在于,它缺少了一些留给人反思的小尾巴。
我很喜欢男主的人设,他是那种在最残酷的生存环境中依然能保持坚强的类型,他当然不是少根筋什么的,他只是那种保护他人的愿望和勇气能战胜脆弱与恐惧的人,这使得他不仅在战场上成为传奇,在战场外经过恰当的调试,依然能让生活重回正轨,他的经历比很多普通人更多舛,但依然能克服重重困难,坚强乐观的生活,这种能力,是相当值得珍视的。犹记得《太平洋战争》中的巴斯隆,也是真实的战斗英雄,也是那种在战争中游刃有余的类型,他们的坚强并不是神经大条那种简单的原因,而是出于他们的信念,对国家对同胞对战友的责任与爱。写到这里,想想有些后怕,如果某天战争真的降临,我们的部队中还有多少这样能称之为战士的人?
好吧,我们还是祈祷,战争永远别来吧。另外祝福那些从战争中活下来的人,能重拾平静的生活。
6 ) 正义没那么绝对——《美国狙击手》
原文载于今日看点
http://www.todayfocus.cn/plus/view.php?aid=1204奥斯卡有个毛病,过于偏爱传记片,传记片容易突出“美国精神”,容易助明星夺得影帝,所以各大影视公司有些电影会专门针对评委们这些守旧的特点来拍片。今年颁奖季这个毛病更突出了。
我觉得《美国狙击手》这电影,没有现实中原型的故事更传奇和深刻。整部电影主要由克里斯·凯尔的自传改编,主要描述他在战争中的丰功伟绩,还有家庭妻子与参战的矛盾。现实中克里斯退伍后并不像电影中那样完全脱离了战争,只是去伤病俱乐部照顾一下战友。而是成立了一家企业,专门提供军事及执法型狙击手的训练。现实中最致命的神射手——克里斯·凯尔,是被他保护的同袍谋杀的,迪·劳思曾是美军士兵,参与过伊拉克战争,退伍后长期失业,患有创伤后压力综合症。他是被疯掉的战友打死的,电影中省略了这段,只是语焉不详的在片尾打了一行字。
这是导演克林特·伊斯特伍德有意为之的,这个老硬汉,老牛仔一定是不愿意接受现实这个结局的,这样的结局一下将前面的英雄主义、美国精神颠覆的体无完肤,他更愿意他的英雄是简单直接的牛仔,他的行为只是简单直接的爱国。但他又无法回避这个现实中已经发生过的结局,只好最弱化的处理。导致整部电影成了英雄怎么成长,怎样对决搞掉奥运冠军的对手,怎样最后选择了家庭,使这个充满争议的题材变得非常安全,非常符合美国主流价值观。
其实克里斯·凯尔还有一个绰号——拉马迪恶魔,拉马迪是伊拉克一个中部城市,克里斯在那里狙杀了255人,是美国历史上狙杀敌人最多的狙击手。他第一次杀人是狙杀了一个从怀里掏出手榴弹的女人,电影没有回避这一点,反而将其更加强了,电影中第一个被杀死的是女人的孩子,一个十一二岁的孩子。电影中还让旁边的战友替他辩白了一下,“如果不能确定是恐怖分子,不要轻易开枪,否则你会被送上军事法庭的”,以证明他们没有滥杀无辜。事后再宿舍又让另一个战友为其做了心理工作——这是你的工作,你保护了战友。
电影是将战争于克里斯的家庭生活穿插叙述的,一方面对比出战争的残酷,一方面揭示出克里斯所面临的压力和选择。但从非美国的观众,一个彻底的局外人角度来看,这是一场实力完全不对等的战争。美国大兵们打一段儿仗以后,可以放假回家过一下家庭生活,精神上无法承受了可以回归和平幸福的家庭生活。而对于被他击毙的妇孺和当地人来说,战争是无可回避的。影片为了让这一切合理,是从911开始讲起的,911以后爱国的克里斯才去参加了海豹突击队,去剿灭基地组织。不去评价这战争是否正义,但至少克里斯不该是被战争锤炼出的英雄,他更多是一个悲剧性的人物,电影不是没有展现他悲剧性的一面,不管是他心理上出问题,还是他赢弱的弟弟表达对战场厌恶的看法,但这些表现都止于战场、杀人、对克里斯人性的考验,而且同时用战友们对他保护神身份的肯定,来给他心理安慰。总之没有坚定的反战,只是反映了对战争的无奈。
在911之前好莱坞不是这样的,如果是在911之前,电影中不会让他们的荧幕英雄狙杀一个孩子,即使他手中拿着导弹,不会将克里斯的死弱化到一行字,至少会有一般篇幅来演那个创伤后压力综合症的退伍军人,怎么谋杀了他们的保护神。
十几年过去了,本拉登已经被击毙,基地组织已经清缴的差不多了。但911已经改变了美国,也改变了美国电影似乎再也回不去了。但恐怖袭击远没有停止,法国最近也经历了自己的“911”,但愿不会引起更多的战争。因为很明显,战争是无法消灭恐怖袭击的。
在现在这么多迷失自我的战争主角中出现了如此简单直接god country family的Chris Kyle真的是一缕清风,所以导演怎么想观众怎么想Michael Moore怎么想都不重要,这就是部好电影,嗯。不过我觉得原型长得更像Chris Pratt啊一模一样啊连增肥都不用!
你可以说东木老了所以把一部片子拍得转场生硬人物扁平满是红脖味,但战争场面的巨大风压早把所有基本情感概念都碾得支离破碎,主角早已不是人而是将保护他人当自我安慰运转的机器。看似局限的单视角让悲剧色彩更浓——他没有被猛烈的黄沙吞没,一转身却消失在德州的日光里。其实是反战意味大过爱国的。
不做羊不做狼,只做牧羊犬,小时候的信念支撑着他保卫自己的国家,美国历史上最强的狙击手,最后的命运让人唏嘘
沙暴那场戏太精彩了。Cooper的提名不水。
电影过程中,老美鼓掌两次,第一次是对方狙击手被击毙,第二次是全片完。
故事一条线拉完,虽然平而不庸,但也显得太直了,所以看起更像是东木给克里斯·凯尔写的一份简历,于是剧情就显得很薄很软,没有真正的高潮点。好在人大于戏,在布莱德利·库珀和西耶娜·米勒扎实的表演下,人物内心的纠结被表现得非常到位,这一点上倒也比较真实的反映了战后留给一个家庭的创伤。
He lives forever in people's hearts. RIP frogman.
虽说绝对正确的政治立场是不存在的,但这部电影当中创作者通过各种角度刻画合细节所传达出作为人对这场漫长战争的立场我还是多少赞同的。没有刻意渲染的英雄主义,也没有用过多的流血来强调战争的残酷,甚至几乎没有背景音乐,只用回响在男主脑中如雨的枪声和激烈的心跳表达出生死一线的惶然。
叙事真的是一段一段推进啊,就差没加小标题了。写实性不如“猎杀本拉登”,可能因为中途加入了“兵临城下”的对决?Cooper硬是挤掉了Jake的提名(没错我就是不服~)
娘炮版的【拆弹部队】,反而女导演比老牛仔更爷们儿,俩片子反战主题上一脉相承,战争后遗症之类的桥段都类似,老牛仔放大了主旋律的亲情和爱情戏,有着太多符号化的通俗情节,它太温情,反而丧失了残酷感和压迫性,流水账式的把故事分块装进奥斯卡命题作文的结构,最有冲击力的是最后的字幕。★★★
东木的聪明之处在于 把主旋律的调调做的直白又粗糙 完了给你一个调度精准节奏流畅的观影体验 实在没必要讨论那套家国生死之间的悖论 这一代美国士兵在战争中的生存方式各异 这部片子以个体经历体会整个美国社会的PostTraumaSyndrome 也是个不错的尝试 (壮妞Cooper真是萌萌哒
你闲暇度过的午后,是我殒身挣扎的鏖战;而我的每一次征程却是你魂牵梦绕的惊心动魄。我在漫天黄沙中疾驰,从硝烟弥漫、同袍四散的远方归来,却不经意在耀眼的阳光下离开。对不起,没能陪你们到最后。
与电影无关,吐槽一下字幕:真难想象到现在还有人把we gotta move翻译成我们得移动它,把all clear翻译成一切都是清晰的,我甚至觉得字幕组在卖萌
整部电影可以用“平铺直叙”来形容,甚至除了令人叹息的结尾(还只是出了个字幕而已),都没有什么令人惊心动魄的情节(可能真的没办法大改编吧)。但东木的确手法老道纯熟,战争场景都节奏特别好,很大程度弥补了情节的不足;库珀真是壮得跟座山似的,他和锡耶纳米勒都不错!
伊斯特伍德又一次用牛仔精神诠释了美国,从生活的日常到战场的日常,没有锐化戏剧冲突,没想讲战争英雄,也没有刻意诗化战争创伤,似乎只是儿时单纯的牛仔精神支撑着克里斯一路走下去,而那就是伊斯特伍德心中的美国。妻子那句话是对的,“如果你觉得这场战争没有改变你,那你错了。”看完十分伤感。
看完心里还是蛮堵的,米帝爱国主义还是反思片?开头Kyle老爸说的那段牧羊犬的话用来描述Kyle应该最恰当:这世上的人分为三种,羊,饿狼和牧羊犬,我的家里不收留绵羊,如果谁要做饿狼,我也绝对不允许,我们保护自己的家人。可惜最后牧羊犬被自己家的羊给干掉了,莫大的讽刺…
这片简直重剑无锋大巧不工,居然只有7分多?!
我们CEO和CTO都曾经是狙击手,给我讲人死的一百种方法... 狙击手都当过了,创个业算什么。
好幾場戲的寫法和處理都很喜歡。我愛eastwood,真是看一部少一部呀呀
作为好莱坞最后的保守派,东木执导这片再适合不过了,完完全全的复活了John Ford与John Wayne最古典而正统的西部片。全片看似平铺直叙却让人屏息凝气,库珀献上了他个人目前为止最好的表演,高潮的沙尘暴枪战扣人心弦,结尾字幕和录像素材让人热泪盈眶。美国精神不死,德州精神不死!