候鸟2018

本是分隔的世界，因为毒品而交织在一起，

从一开始的传统舞蹈到最后的狂欢聚会，从骡子到小汽车小卡车，

从老式猎枪到现代步枪，

从传统手链到铂金包（有一幕飞机起飞，男主老婆挎了一个黑色的时尚包包）

因为毒品这个催化剂让原始沙漠部落得到了质的飞跃，部落居民们获得了幸福吗？电影给的答案是否定的，部落之间最崇尚的使者被杀，男主岳母为了复仇放弃了传家之宝，最后谁胜利了？

没有人！

男主死前说的那句话，我们都已经死了，

因为男主早已看到结局只是无力挽回，

他放弃了抵抗，就像候鸟一样，无论是部落还是毒品，终究是这片土地的过客，后续的故事还在发生，毒品交易还会继续，变换的只是人，最后的最后尘归尘，土归土。

现代文明带来的冲击，

破旧原始房屋下现代狂欢舞会，

荒芜贫瘠土地上突兀的白色宫殿，

埋葬的棺材里不再是亲人的遗体而是自动步枪。

两位导演中的女导演对于好莱坞过于娱乐消费南美——尤其是哥伦比亚——贩毒故事，于是他们决定要讲一个同样的故事，不过是从另外一个视角。

《教父》/《疤面煞星》+《百年孤独》，嗯，光是听上去就很不错！

《蛇之拥抱》的超感体验在这部《候鸟》里几乎无迹可寻，但仍然留有余烬。很喜欢几个梦的画面，迷失，凶兆，所有那些即将消失的千年。

用好莱坞的传统叙事结构，讲述一个好莱坞观众们熟悉的——其实更准确说，应该是古希腊式的悲剧——“套路”故事。这样的危险之中，幸亏两位导演摒弃了好莱坞套路。比如用零暴力镜头来展现最极端的暴力，枪举起，有时有声，有时甚至连声音都没有，下一个画面是横尸遍野。

传统的消失，消逝，和被吞噬，在工业革命之后、资本主义确立的全球化语境下，基本是注定的。古老的歌谣成为猎奇的艺术，世世代代谨守的原则和信条在几摞纸钞面前不堪一击，预言没人聆听，曾经是人类辉煌的文明变成就像毒枭在沙漠中盖起的摩登别墅，格格不入、魔幻，被金钱、贪念和欲望瞬间毁灭。

候鸟，既是对于土著族人来说重要的鸟类，又是毒贩往返于哥伦比亚和美国的航线——和候鸟的迁徙路线一样。

在影片的最后，男主角在面对来索命的仇敌说，我们早就死了。这片土地或许也是，在被剥削被压榨被同化被抛弃的时代洪流中，依旧挣扎着穿过历史的鬼魂，绝望地不知去向何处。

在《蛇之拥抱》中，女主创Cristina Gallego担任制片人，导演是Ciro Guerra；两人合作的第二部电影，Cristina参与度更高，和Ciro一起做了导演（Cristina在接受采访时说自己主要负责故事本身，Ciro更多的精力是花在研究如何讲故事上）。

《候鸟》的构思诞生于《蛇之拥抱》之前，在《蛇》大获成功之后，《候鸟》拥有了更广阔的实现的可能性。

可惜，这对情侣在拍摄此片的中途宣告分手。

#2019北影节#

不错的题材，作为今届奥斯卡最佳外语片的候选之一，为我们带来的主题是“毒品的繁荣”，在那个广为人知的年代哥伦比亚北部瓜希拉地区的人们，包括瓦尤人和其他族人，都参与了毒品走私，成为了之后几十年中哥伦比亚内乱和国际丑闻的源头，这部影片还关注了毒品交易，追溯其现代源头，同时关注到了那些摧毁他人性命、家庭和族群的暴力行为。但它却以各种方式回避了好莱坞式的视觉冲击，比如避免直接聚焦暴力场面。有时我们只能看到暴力行为过后的镜头，比如鲜血淋淋躺在马路中间的尸体。再比如影片最后章节，两个家族在卷入一场投入大规模的战争后，整个过程以一段令人感到窒息的长镜头呈现。

剧情中两次重大冲突，第一次因莫伊斯擅自击毙毒贩而引起，这卷毛小哥恰恰是外人。第二次因老太太儿子列奥尼达斯 Leonidas 侵犯了瓦尤家族富商阿尼瓦尔的亲生女而引起。拉法耶 Rapayet 实际上代表了部族的潜在意识，在暴风雨般袭击的危机面前，有着强烈的求生欲望，而且充满了智慧，以柔克刚而非硬拼，所以拉法耶一再明确地委曲求全、不计成本地退让和赔偿，来谋求对方的原谅。不过瓦尤富商阿尼瓦尔在别有用心的合伙人的挟持下，拒绝和谈、残忍地杀害了信使。

老夫人在战火蔓延的危险关头，呼叫部族长老们出面，她个人付出了保管辟邪符和珍贵项链的代价后，确实荡平了阿尼瓦尔的势力，使其不能再卷土重来。但对方那嚣张的合伙人恰恰又非族人。在瓦尤族人重视荣誉高于一切的观念之下，阿尼瓦尔依然要复仇，于是这个合伙人投了重金带来了外来武装力量协助他，实现了老夫人全家玉碎的惨剧，也彻底收编了阿尼瓦尔的资产地盘。

全剧演绎了瓦尤部族深远的大局观意识、富有意味的生存技巧，和面对外界势力屠戮时的无助，毕竟部族实力从各方面看都极为有限，这也是现代社会中不断淘汰这些历史身影的进程。

拉法耶确实是个聪明人，他的伙伴莫伊斯自始至终对他是忠诚的，拉法耶没有看错人。只是这个非常热爱音乐、浪漫热情的卷毛小哥，比较容易控制不住自己。包括老夫人的儿子列奥尼达斯，常沉迷醉酒，说明酒后误事。

老夫人的谨慎，其实正是犹如影片开始时其自述“可帮助避免和化解灾祸”。只要当事人来自于瓦尤部族之中，就可以用部族长老的力量来对其制衡，不至于恶化事态。老夫人对拉法耶的警觉是合理的。这和孟子“ 是故知命者不立乎岩墙之下 ”的思想也很接近。

另外，老夫人对子女的教育成败并非关键影响因素，毕竟其子正值青春期，所犯下的是社会上常见的不法侵害犯罪，而非灭族之类的大恶，社会上很多人也会犯有同样的罪行，导致部族逐渐走向衰败的主要矛盾并不是这个，而是历史变迁对社会环境的改变。

候鸟是哥伦比亚北部La Guajira沙漠的常客。四季的更迭间，它们从沙漠上空掠过，见证了20世纪六十直八十年代间这片哥伦比亚的边缘地带上的好运与灾祸。当卡车代替了骡子和马，当鸡尾酒会的乐队代替了传统的笛声，也许它们也在疑惑，下一年凿开坟墓后，拖出的究竟是尸骨还是枪支？哥伦比亚导演西罗·格拉（Ciro Guerra）的新片以《候鸟》为名，以La Guajira为背景，讲述了20年间大麻交易给这片沙漠带来的滋养和毁灭。

西罗·格拉无疑是近几年西语世界最受瞩目的导演之一。2015年，西罗·格拉的第三部长片《蛇之拥抱》在导演双周首映后立刻获得不俗反响，于双周获奖后又获奥斯卡最佳外语片提名，成为了哥伦比亚历史上第一部奥斯卡提名影片。新片《候鸟》以开幕片身份回归双周并不令人惊讶，该片由西罗·格拉和克里斯蒂娜·加列戈（Cristina Gallego）联合导演，后者曾为《蛇之拥抱》制片。

《候鸟》的故事发生在始于1968年哥伦比亚的La Guajira沙漠，叙述被按时间顺序分为5个章节，导演将他们命名为5首歌：野草，坟墓，繁荣，战争，地狱边缘（Limbo）。片中，导演花了大量篇幅来描述Wayuu部落的仪式。影片开篇，便是Wayuu部落女孩Zaida的成人仪式，她张开手臂、撩起裙角，在快节奏的音乐和族人的欢呼声中飞速起舞兜转，步步紧逼对面的男舞伴，直至对方难以抵抗，只能怏怏离场。结束这场狂欢的是Rapayet，他来自Wayuu部落的边缘氏族，配不上Zaida的身份和地位。Zaida母亲通过部落里的信使，也就是Rapayet的叔叔，向Rapayet传达了迎娶Rapayet的条件：50头牛，20只羊，和3串项链——而在当时看来过于苛刻的嫁妆条件，却成了日后哥伦比亚与美国大量大麻交易的源头。

在第一次成功与美国人交易大麻后，Rapayet和伙伴Moises坐在角落里一块石头上，望着不远处群魔乱舞式的嬉皮士们。Moises说：“这是世界快乐之所在。” Rapayet冷冷地回答了一句：“这是他们的世界中的快乐。”

而这也恰恰是电影想讨论的问题之所在。对于这些生活在哥伦比亚北部几乎被隔绝的人们来说，当一场名为“现代”的冷风袭卷过炎热沙漠，他们究竟会被裹挟到哪里？导演格拉和加列戈不只想讲述历史，还想探索一种叙述历史——尤其是原住民在历史中的身份——的新视角。在这点上，两位导演的意图与去年阿根廷女导演卢奎西亚·马特尔（Lucrecia Martel）同为西语片的新作《扎马》（Zama）不谋而合。大麻种植使沙漠中央的部落们处于毒品交易的中心，成为积极且有利可图的参与者；而汽车、飞机、枪支和财富、权势随之而来，却也使得他们所崇尚的族群关系和家族纽带陷入一片血泊当中。

格拉和加列戈力图在片中表现Wayuu独特的部落文化，小到编织技术、氏族间”信使“传话的交流方式，大到各类丧葬仪式习俗和神话传说，这些异域文化符号本身就为影片带来了无数天然的视觉奇观。然而，《蛇之拥抱》中亦真亦幻的黑白影像在《候鸟》中被简化为了泾渭分明的现实与梦境指代，虽然从剧情上讲更容易被接近和理解，却也丧失了许多风格化的表达。另外，在《候鸟》中，两位导演颇为露骨地表达了向类型片叙事方式靠拢的意图，可遗憾的是，类型元素与导演自身的影像特色并未充分磨合，虽然《候鸟》沿用了《蛇之拥抱》的摄影师大卫·盖勒格，但整体失衡的美学风格却暴露了两位导演的这次类型片试水仍操之过急，类型片手法反而钳制了导演的个人表达。

疾速的舞步和野蛮的狂风可以卷起砂石，飞驰的装载着大麻和枪械的卡车亦可。当他们在沙漠之中建起了一座纯白色的后现代主义城堡，摆上了平整的席梦思，Zaida和Rapayet最终还是在破旧的吊床中相拥入眠。候鸟和蝗虫在这片沙漠上来了又去，亦如在这里生活的人们。

首发深焦DeepFocus

3星，作为历史真实事件，还是值得看一看的，虽说是毒贩黑帮，但只是小规模村民武装械斗的规模。而且刁民格局太小，竟然是裤裆捂不住造成了灾祸，最后被外来的雇佣兵捡了大便宜。上演了一幕悲剧，让人印象深刻的是南美人民结婚也要找媒人，还要给彩礼，而且份额很是不少啊，突然觉得很有亲切感，符合咱们国情。 影片缺点是南美片风格明显， 节奏慢悠悠，还喜欢用寓意。