龙门相

在西宁锅庄广场露天放影看的～ 结构已经算是较为工整了，惊人首作真的可以说得过去，拿肖一凡和科恩兄弟比，比黑色幽默还黑色幽默。 外景拍摄地选得太好了，宁静冷峻的小镇，天生就有发生悬案气质～ 那天和何教授同坐一部电梯，想到他手起斧落干净利落砍杀王元顺，不敢让他站在身后。 ～原来认为女孩落水是多余的一场戏，映后主创见面后，导演释义，这个是促使何教授放弃抵抗的最后一根稻草，懂了。 名字有点小众，如果改个名字上院线，票房不会差，希望超过那谁～ 这个杀手不太冷真的会红～。

主角之一是卖狐狸皮的，这职业安排和实际情况是符合的，因为横道河子镇有个世界最大的东北虎园🐅之前住过完达山1号，这个园以前养过各种动物，譬如貂，熊，兔子，老虎，北极狐，银狐。。。养狐狸确实是当地特色产业。年产1万张左右。

但是电影出现了在冬天把菜/食物，放进冰箱，这就明显不符合常识了，脱离生活了，因为冰箱一般只工作7个月。冬天时候，外面比冰箱要冷。冰箱没必要再开着浪费5个月的电。

还有，冬天在外面坐着塑料凳子吃饭，这个情节明显不存在，因为，即便是市场的小摊，也都是简易搭建的棚子，，另外，塑料凳子在零下十几度时候，性质就完全变了，发脆，不结实，和地面冰接触还发滑，很容易就碎了。室外+塑料凳子，不符合实际情况。

办白事整来一堆跳舞的女的，这也不是当地的风俗。只能说这些东西去导演想像中的东西，和实际场景并不搭。有点东拼西凑大杂烩的感觉。当然，会让不知道的人以为是正常的。

还有机井，，这个当地肯定是没有机井的，都是90％山地，森林覆盖率93％，农业非主流。而且，降水量接近湿润地区，年降水700mm+，基本不用水浇地。并且拍机井的那一片地方，还是山坡。

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男演员砂仁的主演，和生活中的当地人感觉差不多，比较真实。

场景和现实也一样，那几个场景就是镇上原生的，

此外，镇上的元素呈现了雪，铁路，镜头给到的那个火车道口，也算个小的打卡地。

没有呈现的有，老虎，佛手山，威虎山，，，，这以前倒是有一个叙事更宏大的故事——智取威虎山。

因为横道河子这个地方以前是深山老林无人区，1890年以后才开发的，1901年修成的铁路。

有朝鲜人，犹太人，沙俄人，白俄人，苏联人，日本人，在这经商，掠夺，，，，

横道河子佛手山上有个巨石，石头上也有朝鲜语写的人名。附近也有朝鲜族村落，祖辈可能来自朝鲜咸镜道那边貌似。铁路是俄国人修的，留下了一堆附属设施建筑群。现在成了若干博物馆。

一些中外的书都提到了横道河子，有日本人在日俄战争前后路过横道河子写的。有俄国女孩在横道河子从小生活，在横道河子游玩狩猎写的诗集。横道河子在被日占领期间，也打过几次袭扰战，被中国籍意大利人万斯白写在了书里。电视剧，《悬崖《，电影《悬崖之上《也都在横道河子取过景，悬崖之上提过几次，，还有民歌之王，王洛宾在横道河子工作过几年。再往后就是杨子荣智取威虎山剿匪，也是在横道河子的山里。。。。

总之，这一百多年时间，故事，或者ip可能也不少，貌似也可以深入发掘。。。。。

作为取景地，横道河子1998年前后已经开始了，取景的不少，但本身默默无闻。一个电影在这拍全程（绝大部分），这貌似是第一次。

很真实的讲述了一个真实的故事，每个人的心理活动都与外界影响息息相关

让我没想到的是老实人笑到了最后。最后的老警察很有可能放过主人公，但是由于国情所限，只能设计成开放式的结局。

其实我认为主人公无罪，我若是老警察大概会睁一只眼闭一只眼吧

老老实实的讲故事，也可以把故事讲的很精彩

故事中主人公劈材的情节，把老警察吓一跳，还以为他要杀人灭口呢，很好的体现出了警察的职业敏感性。

头些年追冰血暴，总觉得中国也能拍出类似的剧集，毕竟东北土生土长的我，对这寒冷凌厉生性的气氛，有着莫名的亲切感…

这部剧是个宝，首先演员都是东北人，估计不少都是本地村民，并不是很多剧集中那种故拿强调强用口头语，刻意模仿东北人，对，就像天坑鹰猎里头是的…主演何教授，角色拿捏的挺到位，谈不上演技炸裂，但自然的很，一点不尴尬，一唱民谣的演成这样，挺可以了！

再说剧情，总体没啥大伤，本来也不是推理剧，把事儿演明白，气氛整到位就OK了，唯独觉得一点细节不太妥，就是俩人最后一顿酒，男二去尿尿手机落桌上被何教授发现被绿…不应该，首先酒没喝两口，还喝的白的，就来尿了？去尿尿不带着手机嘛？本来你刚把女主支走晾在那，这边偷摸去人家下药，就不怕女主突然来电话？换我不说手机不离身，也得全程静音吧。。

最后呢，还是的说我很喜欢这部剧的，亮点很多，很多希望在国内电影能看到的东西，这都拍出来了。如果后半段剧情稍改动下，最后何教授没向老警摊牌，老警也因证据不足没有绳之以法何教授，俩人都闷在心里…个人觉得这个结局会让本片再上升个档次，当然，过审可能更重要…就说这些吧

故事很不错。 后半段的一些摄影很好。 大家都说没有悬疑， 但我看到的却是： 老实巴交的还被绿的老张 真实的身份是杀手狂魔！ 个人看后感到细思极恐的是： 老张从来就不是善人！ ① 他花钱买老婆， 这不是好人能做得出的事。 ② 他靠着做白事手艺 又和火葬场的人熟识。 其实他私下里杀了好几个人， 都被他用假的死亡证明 把他杀死的人改名叫旺财， 然后推去火葬场毁尸灭迹。 这些是警察老孟查出来的！ 他为什么杀人？ 估计是因为别人说他买老婆。 ③ 他一直想搞墓园生意， 真正目的是为了方便杀人和埋尸 再立一个无字碑！ ④ 他得知自己被绿后， 马上想到的就是杀了老王， 所以他是个杀人不眨眼的惯犯。 ⑤ 老王的女儿淹死是他在做白事， 他走在送葬队伍的前面丢纸钱。 而镜头这边有个一模一样的老张， 正在远远的看着他们做白事。 ⑥ 远处的那个老张才是真老张。 最后那个做白事的老张， 和最后跟老孟坦白的老张， 都是真老张找的替身， 或者是他的孪生兄弟。 他们靠着互相冒充， 多次杀人！ ——

这只是我推出来的悬疑，

要么就是剧情bug太多。

《龙门相》也是个搅拌机，研磨了一堆类型元素与中国东北风土元素，这个“东北叙事”半温不火的时期悄然出现在欢喜首映上，有点意思。

将风格化的人物赋予有极大掌控力与神秘化作用的景观，以及用各种信标符码之物在某个特定的时间节点与地点用“恰当”的方法吧一种“质感”凸出，即是一种气氛或曰氛围（无论学者们翻译成爱air也好，直译为atmosphere也罢，同样能促成中西学术交流），恐怕是大多数创作者的的不二法门。这并非易事，需要有对节奏（rhythm）实际在电影中的不规律性做出精准的判断，该在哪个节点上完成任务，方能完璧无瑕。但是这又带来一个问题，是先考虑地区的空间性/既定的全局氛围感（热带小岛，东北三线小城镇，河北厂区，内蒙草原，贵州山寨，都市上海……）还是考虑电影的类型（喜剧，悲剧，伦理剧，黑色电影……）？依靠不用整合的数据库可以轻易完成（先前作品，摄影图片，实地考察增殖的多媒体材料……）？这里套用一下丛峰老师Arche‘now’logy的梗，凡是留有考现学痕迹的，可检索到的一切痕迹便可视为一种松散而有索引性indexity的“数据库”，只是集约程度部族），青年创作者们也乐于花时间来完成美学风格的搭建，这些都是和记忆与经验互补的前期阶段的创作路径，共同补充地域性表述的现象学方式。

有些极端地说，所谓的动画纪录片与纪念碑式的艺术创作也轻易地绕不开这一步，更别提有些影视人类学着所说的民族志虚构手段（ethno-fiction）,但我在此不想去对真实与虚构的狗咬狗式不绝于耳的争论展开太多，毕竟用真和假熔铸的融合怪（可分辨线索不明确，相较于“缝合怪”的隐喻能让人轻易明白拼接的痕迹位于何处而言），它是一坨罔顾纪录影像和实验影像的恶臭移动胶体，像能够溶解后宫动漫女主角衣物送老色痞福利的史莱姆一样，并极易被当做干预主义的无聊武器去造就威权的话语和解构式误传（《纪录片的不确定性》是最好的辩驳）。

那么问题来了，风格化到底是应该怎样被工业化地拼装出来，怎么给他定个性，。我毋宁说风格化的体现便是由多重且零散的印象与情境感配装出整体性之印象（观感）的过程吧，充当过程的风格化（stylization）就是生成既定风格的过程（process of stylization-making）本身。换句话说，对应这个英文单词的其他语义，使用基底的符码因袭他者，后者一种资源。当黏连在一起对观者的全局体验又出现陌生感与趣味，最终成品又能被当作再创作的可索引他者。只要类型片和“类型融合”语境依然存在，风格化便是循环而非递归（recursion），存在可辩驳的逻辑。

除了景观取舍和人物塑造（characterization）的程式化，以及赋予其沉痛的古典戏剧范式以外，且在非反景观或反电影的题设下，怎么能使之得以施展，怎么服务于“地域性”的“文本炖煮”呢？我认为有这么几点值得思考，首先，无限的隐喻修辞的叠加会将之摧毁，这一点《龙门相》把握住了，回到视听语言上，空镜与音乐只为剧情转折和情景感服务，别无他用。其次，实景即是景观也是遗产，摄影机从多种角度框取（enframe）和拆分之，为的就是追求“只缘身在此山中”式的印象生成的断点，哪怕是散漫无序却无所不包的。这一点《龙门相》也做到了。第三，“地域电影”制造印象并非是“某地意味着什么”（what it ‘is’ and 'means'），而是地域空间是如何在媒介实践中被有所选取和擦除的，这是个认识论本质的问题。它可以是视觉，声音，嗅觉，触觉，听觉，这些感官的融合体验，以及最终的融合体验是如何重新被地视觉化和听觉化了的数字复制品，甚至于包含互动电影是如何将这类体验反施加到被付诸于观影体验的终端的“我们”之身？第四， 超出角色塑造的低级任务，是怎样穿梭于（movements-across, 这里我不想使用漫步者的隐喻，因为其中没有目的却有东张西望本身就是目的，且这个概念使用的论述题设便囿有较强的哲学意味）其间并互动于环绕物的。不妨为人的穿梭设定些淳朴的动机和戏剧触发点于过程之中，譬如说电影中俩笨贼开车撞上了警察假人，随后假人又歪歪扭扭地立在原地，这能让感官实践上升到高级且有趣味的空间实践。最后，创作者和观者能否抵制本质主义式的论断，用否定的办法来重新构建自身，亦或虚构一处乌有之地，单纯让媒介品的骗术给观者以不留痕迹的信服感，而在真是种无迹可寻？这是比空间实践更高级的媒介实践。后几点恐怕《龙门相》和其他被贴上“地域电影”的作品都很难达成。 《龙门相》是典型的小城丑事叙述模式，人因为色欲或贪欲而违法，因畏惧而隐藏，但丝毫不影响正义在时间流逝中的到伸张的平凡故事。我感兴趣的是“日常”与风格化之间存不存在一对扭结？不妨预设几个“快与慢”的题设，我用几个音乐术语做喻，不知是否合理：纵横世界的缓慢电影在美学层面大有研究头，它可视为庄板（grave）或广板（largo）；缝合痕迹明显的东方哥特式国产奇幻/魔幻电影为何会首先以奇观符号作为评判标准之一，可视它为急板（presto）或最急板（prestissimo）；包含酸甜苦辣体验的日常性操演可能位于行板（andante）与小快板（allegretto）之间，是跳跃的。当然也有特例，实验电影几乎都是风格化的典范，它却难以分类。感知体验里的韵律和节奏恐怕始终是“风格化”题设的首要因素，之于如何解读文本便是影评家的事情了。换句话说，“日常性”展演并不容易得能造就奇观给人的审美冲击力和张力，也不一定回蕴含如“延宕，重复”等更高级的审美体验。那么玩弄“日常图景”是不是“风格化”的阻碍呢，或说“日常化”本身就是风格化的途径之一？