最美中国戏

古代人才是最有智慧的，君不见每一处戏都能代表一类人物嘛，从第一期的临川四梦，都是梦境中儿女风情故事和庙堂上的故事，到第二期丑小和尚、武大郎、七品芝麻官里面的小人物的故事，再到这一期穆桂英、白娘子、春草的女性故事，看似短短的表演，蕴含了古代人民的大智慧。Ps：曾黎真的好好看啊，不愧是中戏这么多年的颜值传说。

国产的综艺不要老是追着外国的形式，是应该要有自己的创新了，中国的传统文化博大精深，如果每一个行当都有其针对的综艺节目，那才是中国传统文化的复兴，中国戏算是开启了文化传承的开端，希望以后每年都能看到一档这样的结合国粹和现代文化的创新综艺。

一不小心都追到第三期了，最美中国戏这部综艺真是越看越上头。以前看综艺只图俊男靓女恶搞轻松一笑，而这部综艺传播的美早已经超出皮相了，感觉分分钟灵魂被洗礼的感觉。从第一期的临川四梦到第三期白蛇传、穆桂英挂帅，戏曲老师一直强调人物的神情和体态，不管是嘉宾还是授课老师，眼睛都特别有神，用“眼波流转，顾盼生辉”来描述十分贴切，喜欢她们是“一眼定情”，而尊敬是从台前到幕后的。一个花旦要练25年，丑角从小开始站砖，除了信念，我不知道能有什么让一个人年复一年的专注一件事情，要知道，近些年的戏曲是小众的，许多人调笑说，为赶场票戏万人空巷的高光时刻早已过去，现在的戏曲已经快走入博物馆，而唱戏这件事并不是大家都推崇，毕竟在快节奏的信息时代，大多数人停不下来脚步听戏的，观众少了，戏曲行业就走向没落了。在这种既定的现实下，能坚持从小学戏、唱戏的都是勇者，这个行业并不是流量明星靠一张脸和资本吹捧就能成的，坚持下来的，身上都有硬功夫，这些人传承的不只是非物质文化遗产，更是中国老一辈勇于坚守的精神。最美中国戏里每一个出现的戏曲演员，在录制节目时都能发现，他们的言行举止都十分温润儒雅，待人十分谦和守礼，在看他们表演的时候，听戏、知戏、学戏，感觉周围的时间都惬意起来。太喜欢这个综艺栏目了，希望能最美中国戏能火。

社会的快速发展必然会淘汰一些旧的东西，但是那些发光的文化遗产就应该被保留下来，戏曲就是其中之一。

第一次见到脸谱是在邻居奶奶家的古老院子里面，奶奶说是祖宗留下来的，可宝贵了，不能轻易盘弄，她是一名老戏迷，早晨能在睡梦中听见她播放戏曲的声音，四合院摇椅戏曲和打盹的老人，一直刻在我的记忆里。

时至现在，我仍能记得那张脸谱，和已经离世的老人。今天看了最美中国戏，相似的脸谱又在综艺里面看到了，有点莫名的亲切感。喜欢看嘉宾认真学戏，以及老师们认真教戏的样子，感觉那是一种充满了仪式感的传承，传承的不止是戏曲文化，还有中国人骨子里的戏曲基因，综艺最后还演绎了一场绝美的戏曲，真的羡慕能够参演和近距离观察的人。看完才懂那句“不看戏曲的人，枉做中国人”的真切情感，真心希望最美中国戏能挖掘更多的戏曲之美，发扬国家的国粹。继续加油，越来越棒！越播越火！

时代浪潮翻涌，新文化层出不穷。旧时风靡九州的戏曲艺术，如今也失去了大众关注度，宛如明珠蒙尘，令人惋惜。 如何让传统戏曲重新走向大众，恐怕是很多老戏曲人日夜思考的问题。 带着这样的使命，一档实景创演类节目《最美中国戏》上周六悄悄开播了。 “师徒档”MC上阵，沉浸式体验戏曲文化 近几年来，文化类综艺节目在不断地探索新的创作道路。《咱们穿越吧》、《国家宝藏》、《登场了！洛阳》等创新节目的制作播出，已经成功地吸引了年轻群体的关注，营造了良好的文化普及氛围。 《最美中国戏》在创新形式上也不遑多让。 当红主持人汪涵携手流量小生张颜齐及多位优秀的青年戏曲演员，组成了颐和戏社的常驻班底，以颐和园的园林实景为舞台，创作、演出传统戏曲。 一直以文化底蕴见长的汪涵，之前就主持过文化类综艺节目《登场了，敦煌》、《登场了，洛阳》。在今年《天天向上》“开年大戏”特辑里，他还曾拜师“京剧班”，扮演过虞姬。现在担任《最美中国戏》的常驻MC，仿佛是冥冥之中，自有缘分牵引。 第一期节目的片头，汪涵坐在摇椅上，听着戏曲入梦。梦里老师傅正在教训小学徒，“学到知羞处，方知艺不精，不负不悔”。解散后，独自加练的小学徒问汪涵： “你们那儿也爱戏曲吗” “爱，我们都爱” 过去与现在对话，电影感拉满。 这里的汪涵已经不是一个主持人了，他代表着后世爱戏之人。 另一位MC张颜齐，98年出生，小汪涵整整两轮。偶像选秀出道，在团体里是rapper担当。 RAP是当今年轻人喜欢的音乐流派，而戏曲则是传统的艺术宝藏。一个是快速地诉说，一个是有韵味地吟唱。 那么rapper唱戏是什么体验呢？ 张颜齐：谢邀，缺氧。

昆曲老师张军教张颜齐念白

节目的娱乐性就仰仗这位小哥了。 明星嘉宾齐当绿叶，守护真正戏曲主角 虽然节目定位是真人秀，但重点并没有放在明星嘉宾的冲突、八卦上，而是聚焦在了戏曲文化本身。 戏曲文化中的主角是谁呢？ 一是戏曲演员。 开场在“小班事”张颜齐串场下，四位戏曲演员表演代表性的戏曲片段，向观众揭开戏曲的面目。而后戏曲名家会晤，讲述初次登台记忆。 他们是门派传人，是在读学生，是戏曲大家，看似身份不同，但又拥有一个相同的身份—戏曲演员。

二是戏曲故事。 古代人的悲欢离合、喜怒哀乐，依然能在现代人心中激起涟漪，引发共情。 戏曲之所以能流传下来，也是因为它有一个动人的故事内核。 在《最美中国戏》里，故事不再是灌输式讲解，而是由张军老师在与嘉宾们的聊天之间把故事铺成开来。在聊《临川四梦》时，视频网站有弹幕飘过：突然想去看这四出戏了。

三是戏曲扮相。 中国戏曲的扮相非常特别，与世界上其他的艺术形式都大相径庭。 操琴司鼓奏皮黄，老旦青衣水袖长。 跟着MC走进戏社后台，兵器、盔头、大衣箱、头面，一一呈现眼前。作为屏幕前的观众，此刻心理和嘉宾李菲儿一样，就是“想拥有”。

最后是戏曲表演。 节目尾声呈现了一出创意的戏剧，通过梦境，实现了中外戏剧家的对话。汪涵扮演的汤显祖带领着阿云嘎扮演的莎士比亚一起欣赏了《临川四梦》。 夜幕之下，身着华服的戏曲演员们近在眼前。他们置身雕栏画栋、亭台水榭之间，和着配乐，闪转腾挪，浅浅吟唱。

可以想象，沉浸式观演一定非常震撼。 （此处羡慕嘉宾们） 再回到标题的疑问，当红主持+明星嘉宾加持，传统戏曲能重新走向大众吗？ 希望这部情怀满满的综艺能带来一个肯定答案。

不得不说，最美中国戏编剧下了大功夫，从来没有想到有一天，可以看见红楼梦的完美结局。林黛玉和贾宝玉的爱情故事，高鹗续写曹公的篇章，最终是悲情的，一场婚礼掀开盖头便是三个人悲惨的结局，黛玉泪尽含恨而终、宝玉出家、宝钗最终潦草收场，不去深究故事反馈的社会现实，单看感情线，红楼粉始终意难平。

这期的最美中国戏终于对红楼梦下手了，看之前还以为节目组会中规中矩的复刻经典片段，看了之后才被编剧的创意感动。

袁冰妍和李响的舞蹈太棒了，整场秀围绕宝玉和黛玉相识、相爱、相离的经典片段，以宝黛双人舞引出故事情节，再分别对应越剧、黄梅戏表演，同时把戏曲元素完美融合在舞蹈里，跳出了红楼的缱绻之处，尤其是结尾在淡淡的烟雾里，林黛玉和贾宝玉终于在一起了，看见黛玉把头慢慢靠在宝玉肩上，让人忍不住泪目，真心希望在另一个平行世界，宝黛能够“春日早起摘花戴，寒夜挑灯把谜猜。添香并立观书画，步月随影踏苍苔”。

红楼的戏曲服装简直美呆，推广戏曲的方式有很多种，当代艺人不停的把戏曲元素融入其他艺术门类，从最美中国戏第一期中时空对话的剧本创意到现在的元素融合，看到了剧组的用心，戏曲的复兴和文化传承，不应该只是简单的复制，而是不停的创新，把戏曲魅力最大限度传递出去。

真的爱了，希望这个综艺能火，能有更多人喜欢戏曲。

中国戏曲应该在创新中继承发展，最美中国戏让我看见了中国文艺界的努力和真诚，非遗是鲜活的、生动的，这档综艺把戏曲的鲜活和生动带给了每一个观众，比如让流量明星参与现场学戏，阿云嘎与李菲儿在牡丹亭经典片段里，揉肩、下蹲、对视里面带着百转千回的情绪；杨迪、沈梦辰练矮子功，亲身感受丑角演员的不易之处，单蹲着一项，就得为练戏20余年的老师打CALL了，传承戏曲不止要情怀，还要坚持和热爱，否则绝对挺不下去。

综艺的脑洞也极大，第一期让莎士比亚和汤显祖梦中相见，要知道，古希腊悲喜剧、印度梵剧、戏曲是并称人类三大古老戏剧样式，《西厢记》、《沙恭达罗》、《罗密欧与朱丽叶》并称世界三大爱情经典剧作，莎士比亚和汤显祖分别代表了东西方戏剧文化的品牌；第二期让唐明皇路遇武大郎，身份截然不同，但诠释的人物都是戏曲里的绿叶，第一次全丑角经典人物汇集，在戏里诉说丑角演员的辛酸和自洽。

很高兴看见有制作组能富有情怀的设计这样一款综艺，也正是有了这种主动传承中国传统文化的担当，才能让中国戏曲的生机焕发充满希望。