叶问外传：张天志粤语版

这种霍元甲式的故事内核已经显得过于陈旧，因为无论是整个华人圈还是港人，社会心态已经发生很大变化。随着大陆经济和政治地位的超级大发展，华人东亚病夫的招牌早已被踢碎，取而代之的是对真正大国国民心态的摸索与构建。而港岛经济力量的减弱，让港人对身份归属感的找寻和对昔日荣光的渴望已经交互在一起变得越发复杂。所以这个片子无论是在内地或是香港都不会掀起太大的波澜。 剧作过于平淡，故事节点虽然非常清晰，但整体看起来就像直接套了模板一样，禁不起仔细推敲。高潮事件触发的没头没脑，突转生硬。人物塑造非常平面，脸谱化严重。门外汉一般的剪辑，整场下来都过于混乱的轴线。打戏过于花哨，很容易让人察觉威亚的存在，反倒削弱了功夫本身的观赏性。(张先生的打戏真的非常漂亮，艺术看一代宗师，商业看杀破狼二，打戏不是生打，要提升观赏性其实演员本身对人物的塑造很重要)。这个电影本身真的令人遗憾。 本来叶问二里的张天志是一个非常值得塑造的人物，比如小人物与大时代的碰撞，普通人在经历贪嗔后对自我的救赎，甚至可以搞一个前传来解释叶问二里的动因。 预告片里那句‘我是来揍你的’还让我隐隐对故事本身有期待，以为是一部不同于以往功夫片的反英雄电影，没想到不仅没做到反英雄，而且连着坏蛋和英雄一起糊了。 怎么说呢？祈求我的张先生多遇好剧本。私心希望他永远做一个能文戏兼打戏的好演员。

叶问外传：张天志 (2018)

5.5

2018 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 动作 犯罪 / 袁和平 / 张晋 戴夫·巴蒂斯塔

这一部对于张天志是个成长感悟释怀的过程，很惊喜看到又一个人物的形象丰满的立起来了。

《叶问3》里面张天志对于叶问是不服气，也有嫉妒的成分在，凭什么同出师门生活状态天差地别，所以他打黑拳当杀手，黑白不分一身狠劲儿，唯独缺少了平和，最后很高调的公开踢馆并且挑战叶问也是很迫切想证明自己，跟叶问对打的时候戳眼没有留情，对比之前叶问跟拳王打斗时的两次手下留情来看他输叶问太多了，所以最后被叶问一招之差打败以后决定再不使用咏春拳。

《张天志》里面，可以看出他开始思考功夫真正的意义，朋友惨死，正义在金钱跟权利的压迫下，亲人朋友的生命受到威胁，他也开始跟叶问一样管起了闲事，但他跟叶问的性格完全不一样，方式也相较而言更狠一些，比如家被烧掉分分钟烧回去。在这部戏里面他的性格也成长很多，之前一直解不开心结不用咏春最后想通了正视自己，那句自报家门的“咏春，张天志”瞬间燃爆，餐厅有个细节重新用回咏春开始暴打毁灭者的时候他也跟叶问一样，戳眼睛时收手了，这里就可以看出他已经领悟到叶问为什么赢他了。

演员方面张晋真的帅爆动作干脆利落，打戏不用说，特别跟杨紫琼的对手戏我觉得全片最佳，行云流水两个人都帅到飞起，推酒杯那段也很妙，让我想起一代宗师里面扳饼的经典镜头。杨紫琼虽然有港普口音，但是莫名有种优雅的气质，配上香港的故事背景还挺妙的。剧情还是叶问系列的风格，有不足的地方是最后的结局有点太仓促了感觉没讲完，还有里面砍手那一段感觉有点太平淡了。

总的来说值4星，这次感觉电影院排片较少有点遗憾，叶问系列一直做的很好，希望继续拍。

清朝乾隆年间，“南少林五老”之一五枚师太在少林鹤拳的基础上创立了咏春拳；原本是抗清主力她却与年轻一辈的同门自相残杀，以一首寸劲捏碎了方世玉刀枪不入的罩门，让一代英雄含恨而逝。即便是正邪分明的阵营里，武功始终承载着杀人技的职能；而经过战场淬炼的中华武学流入民间后，逞勇斗狠于乡邻间比比皆是。

电影《败家仔》中咏春便成为了用之于民的技法。一代宗师梁赞年轻时便于乡间摸爬滚打，大小战役数十场方掌握武术的真谛；在《赞先生与找钱花》中梁赞高徒陈华顺于佛山茶楼巧遇名师，在习得咏春正宗之后，以硬桥硬马击败恶霸乡绅，让咏春名号响彻岭南。

赞一生广收门徒，晚年更寻求了几位天资聪颖的关门弟子作为咏春传人，其实至陈华顺后，咏春已在民间广泛汲取养分；虽然论及传承皆尊梁赞为祖师爷，但经历了民国后时代的动荡和战火的洗礼，咏春亦被划分为香港分支和佛山分支。当然到底孰为正宗、孰为旁门的问题亦被延续到了民国，这也成为了叶问和张天志争夺的关键。

而咏这套技法亦在实战中得到了蜕变和改良，这个曾被正统南拳嘲笑为“女人拳”的咏春，却在叶问手上发挥到了极致。比起正宗咏春，叶问的拳更快、更短、更精细；叶问以身为轴心，在强守中线理论的基础上加入桥手和擒拿的技巧，使得他在对战中守可不动如山、攻可迅猛连环，叶问的传奇起于咏春，也终于咏春。

正所侠之大者为国为民，在乱世功夫可保家卫国、救亡图存，叶问身上的民族大义也在家国危难之际显露。趁北拳南下之势，叶问联名北方各大宗派，成立中华武术联合会，以武术保卫山河社稷，在战乱中寻求自强不息；而后叶问以身作则，亲自抗击日寇对岭南的侵扰和掠夺。武术带来的民族凝聚力远非一般口号可比，在监牢内叶问可以一打十特种兵，在比武场上咏春亦完胜空手道高手，武术带来的民族凝聚力和自豪感因咏春而持续发散。

凭武力定安邦之后，武似乎也没那么具备威慑力了；毕竟侠以武犯禁，在和平年代武术则承载了更多自我提炼救赎的使命。家国得以完好后，个人的生计反而成为了武术家们的头等大事。曾打遍佛山无敌手的金山找，为了下一顿饱饭不得不甘做匪类，而叶问迫于生计辗转南下，同扎住香港的各大门派比武切磋，而后更有了咏春与洪拳双雄并立的佳话。最终武术在和平年代抛去了击杀致命的特质后，扬国威、立门派、谋生计成为了战后香港武术界的主题。

当然《叶问》宇宙是夹带着民族情绪的，即便在硝烟散去后，民族矛盾依然是这个系列中主要矛盾之一，在电影中则演变为咏春和西洋拳的较量与对决。比起中国武术，由拳击派生出的西洋拳势大力沉、劲道浑猛，一次可打出千钧力道，这无疑对中国武术是毁灭性的克制；而且对战者多身高臂长，与咏春拳人相比更见身高和吨位优势，先天的劣势让咏春神话随时陷入被击垮的危局，高手的生死决定了一技的兴衰。

咏春不比太，无法四两拨千斤和以柔克刚。在咏春以快打快、以守代攻的基础上，其精准和灵巧等特点却得以更完好展现，打关节和打要害成为了咏春的致命杀招。不论是叶问KO英国拳王龙卷风，还是张天志险胜戴夫.巴蒂斯塔，咏春皆能对对手的致命弱点予以痛击。毕竟钢筋铁骨无法顾及五脏六腑，咏春伤及内里、痛达全身。

在叶问与泰森的三分钟对战后，一代宗师的抗击洋人之路也就此终结，而关于咏春正宗的名分问题却比民族问题显得更无可调和。抗战期间北方人才大量涌入香港，香江由此人才济济，在武术界亦然；而关于南拳北拳的门户争夺亦变得更为尖锐，生存空间的拓展，个人名利的成就以及宗派正统的流传亦在各门各派间展开。

与开宗立派广收徒的叶问传奇人生相比，张天志的道路更加艰辛。张天志成名晚于叶问、家世更与叶问天渊之别，不凡的武学天资在生活面前搅得支离破碎，底层的生活磨难让他更懂得去创造机会和抓住机会。不得已下张天志走进了地下黑拳之路，在抛去正义和良知后，咏春成为了他谋生的唯一武器。

关于张天志的叶问传承在电影中并未给予答案，可当他树立起咏春正宗的牌匾之时，他更像未被改良过的赞先生纯正一脉，而我们在《叶问3》和《张天志》中他大开大合的拳脚则更可证明其为咏春正宗的猜测。无奈在张天志即将功成名就之时，他败了。他败给了叶问、败给了生活，也败给了社会阶层固化以及他前半生的执念：在社会洪流面前，他的功夫一无是处。

被击败的张天志曾度放弃了咏春，在香港法治社会自己无异于囚笼中的鸟。可侠之小者左邻右舍，在阳光未曾找到的阴暗之地张天志依旧是黑暗中的王。当张天志重拾祖传技时，他化身为保卫亲人朋友的蝙蝠侠，用最强的武技扫荡了罪恶。张天志用他对生活的感悟印证了叶问的告诫：咏春正宗与否并不重要，最重要的始终都是你身边的人。

随着60年代香港济的起飞，武馆亦随着时代而没落，当然咏春也不例外。当一座座万丈高楼在香港平地而起时，门派只能蜗居于方寸之地传承祖宗留下的宝贝。光是尖沙咀的一栋写字楼内便留有30多个不同的武林门派，这里没有老外可练靶、没有人踢馆寻事，更没有谁是天下第一，只有高额的房租、门可罗雀的练武场以及老去的武术家。

咏春还算是南拳中较为幸运的，在70年代后叶问及弟子成功把咏春向海外输出，至今全球咏春弟子以千万记，成为闻名于世的中华武术瑰宝。或许在后来的香港，武者进入电影圈当上龙虎武师，已成为他们名利双收的行当之一了。

在叶问的徒弟中，最广为人知的当属功夫巨星李小龙。李小龙年少研习咏春，在咏春的基础上自我通融，完成了截拳道的创立。1971年李小龙返港后，凭借一身好武艺加入嘉禾电影公司，成为香港最红火的武打巨星。无奈人生苦短，1973年一代巨星李小龙陨落，年仅33岁。

与李小龙同一时期电影界人还有刘家良刘师傅。刘家良为刘湛之子，更是黄飞鸿的曾徒孙；刘家良根正苗红，为武打片的动作设计立下了汗马功劳，他以南拳硬桥硬马配上武术设计，冲力极强、观赏性佳。

70年代刘家良于邵氏公司组刘家班，拍摄了一些列功夫动作片；在电影《洪熙官》中刘家良对咏春拳术和功法进行了精巧演示，堪称亮点。李小龙去世的40年后，刘家良于2013年驾鹤归西。

这个时代或再也不需要武功了。

从《叶问1》到今天的《叶问外传：张天志》，已经过了将近十年了。主演也由甄子丹换成了张晋，导演换成了袁和平。另外加入了杨紫琼，托尼贾，巴蒂斯塔等演员，可以说主创阵容大换血。

从预告片上看打戏上还蛮吸引的，抱着看爆米花电影的心态去看这部电影，虽然之前猜到文戏不会太好看，没想到武戏的水平也下降了。有好几场戏甚至有浓浓的威亚感，人都飘起来了。过度依赖威亚和以前香港套招式的武术套路。而在文戏上，人物台词略显生硬，故事剧情也非常简单，而且也有很多逻辑硬伤。

唯一能看的文戏则全部集中在杨紫琼一个人身上，杨紫琼在影片里是最具气场的人，完全可以用气势逼人来形容，作为黑帮大姐大，她在整部电影里食物链的最顶端，可以和英国人平起平坐。清理门户时她毫不手软，弟弟要夺权，她坐怀不乱，成竹在胸。然而另一个反派，巴蒂斯塔饰演的外国贩毒boss，虽然气势很足，但身边居然没有一个能打的人，而且手下怎么看就只有2个，最后居然步行逃跑…完全削减了他这个人的气势，人设也略崩！

影片里唯一值得说的两场打戏，一是张晋跟杨紫琼的打戏，用行云流水，动作凌厉来形容再合适不过。杨紫琼的武术功底自然不用多说。第二是影片最后跟巴蒂斯塔的打戏，虽然还是离不开打鬼佬的俗套路线，不过张晋最后使出咏春，说出：“咏春张天志”的时候，让人不经心中微微一颤，可惜打得太短，全片唯一用咏春的居然是影片最后那段打戏，这不免让人觉得不够尽兴…

其实叶问这个超级大IP，有很多支线值得填补，有很多人物值得深挖。至于怎么拍，打戏怎么打，剧情怎么走，就得看导演和编剧了。

你们这帮练武的，还废什么话，打就对了。

说下《叶问外传：张天志》（如下简称《张天志》）的打斗，因为这种片，看打就行了，其他也没什么好说的。张晋、杨紫琼、托尼贾、释延能，再加上WWE出身的摔角手戴夫·巴蒂斯塔，一部电影里汇聚这么多“专业级”能打的角色，再加上袁八爷，所以看点自然一目了然。

值得一提的是，《张天志》并不是一部单纯的功夫片，而是融合了动作片特技效果，并由专业武打演员完成的“二合一式”作品。

关于《叶问3》的打斗分析文章，在此→止戈为武——浅析《叶问3》的五场打斗

功夫片+动作片的合一

《张天志》，《叶问》系列外传，与正传不同，也与传统的功夫片（也就是武术片、武打片）有别，而更偏向于动作片。

一方面，这是昔日我们的独立片种发展到一定阶段的产物，另一方面，也与角色定位有关。

★功夫片

是我国引以为傲的独立片种，外国是没有的，什么是功夫片？顾名思义，以表现格斗技击为主，突出格斗技巧、武术套招拆招、武学精髓，甚至武术家的武德，基本上这类电影多数由有着武术功底的演员出演，才能更好诠释。比如李小龙的所有电影，成龙的《醉拳》，李连杰的《精武英雄》《霍元甲》、甄子丹的《叶问》。

★动作片

随着时代的发展，功夫片作为动作类型电影的一个亚种，同样依靠动作来制造视觉奇观，为了满足观众增长的审美需求，功夫片越来越朝着动作片的领域靠拢。在塑造格斗场面上，出现了大量特技镜头，以及摄影的上突破。说白了，哪里有那么多武术和功夫奥义去展现，打的猛就行了。比如成龙的《警察故事》《我是谁》、李连杰的《父子武状元》《鼠胆龙威》，甄子丹的《杀破狼》《直击证人》等等。

这些电影中的打斗，虽然依旧展现了格斗技击和套招拆招，但更多是追求视觉奇观：

比如成龙的电影，打斗不是在楼顶就是在车顶，依靠大量环境因素，各种道具为己用并制敌。这样的镜头场面很好看，但与《精武英雄》这样的传统功夫片，在所追求的视觉场面上，有着明显的区别。

所以动作片的好处：摄影更新和特技镜头的加入，一方面可以营造出罕见的视觉效果，另一方面，可以让一些非专业演员，依靠摄影和剪辑手法，在镜头前呈现的效果，不亚于专业演员。

比如《谍影重重》，依靠晃动的镜头和快速剪辑等特技镜头，让马特达蒙秒变格斗高手。

但话又说回来，如果专业武打演员去拍动作片，会是怎样的效果呢？

就是《张天志》中的打斗效果。大家可以回想一下几场打斗，不是在霓虹灯牌上，就是在楼顶，要么就是在狭小的空间和一堆障碍物中，突出的是视觉奇观而非单纯的技击效果。

如今功夫片与动作片的泾渭越来越模糊了，比如《黄飞鸿》其实就算是动作片，当然也可以称之为功夫片。同理在《叶问3》是典型的功夫片（以咏春精髓和武德为故事核心），但动作片属性越来越高。武指从洪金宝换成了袁和平，动作效果上也与前两部擂台式的打斗不同，多考虑环境因素，比如叶问船厂大战和电梯里PK泰拳。

张天志是虚构的角色，并不是写实的宗师，而是武者，令该角色在打斗效果上，有足够的创作空间去追求更多视觉奇观。所以该片在形式上，不像《叶问》系列，更像《杀破狼》《导火线》《拳霸》这类作品。

PS，当年李连杰拍完《霍元甲》后说不再拍摄武术片，但后来又拍了《敢死队》《不二神探》等片，网友说其“食言”。其实人家说得没错，咱拍得是动作片，不是武术片。

动作片中的专业功夫

曾经看过一个视频解说，应该出自一位外国武痴之手，说《谍影重重》毁掉了动作格斗电影，因为该片的打斗风格非常投机，导致以后的动作格斗片，很难在看到如《精武英雄》《拳霸》《突袭》这样的感受了

虽然观点有些偏激，但不可否认的是这货话糙理不糙。

功夫片，为了强调武学精髓和技击效果，镜头大多处于静止或平移，长镜头居多，普通人没两下子是玩不转的，所以就格外依靠专业武打演员的功底，用最朴实的镜头反映出最精彩的格斗技击效果。

动作片，为了强调视觉奇观效果，在格斗基础上，多借用特技镜头来完成传统镜头达不到的效果，所以很多非专业人士是完全可胜任的，他们拍不了功夫片，却可以在动作片中游刃有余。

所以那哥们观点就是这里，当动作片与功夫片界限越来越模糊，无论专业还是非专业演员，既然有了更加省力的拍摄方式，那么谁还用那么费劲的复古拍摄手法去营造视觉效果呢？

也未必啊，比如《突袭2》《拳霸》《冬荫功》《杀破狼2》中那些经典格斗长镜头，以及平稳的镜头去表现专业动作效果，这些作品作为典型的动作片，在追求特技镜头效果时，依然强调格斗技巧，这就是传说中的“两手抓，两手都要硬”。

拳霸2

而且这些镜头，必须仰仗于专业武打演员的功底，这是一种纯粹的视觉美感，其他演员无法完成，这就是非常难得了。

《谍影重重》那种动作感，依靠的电影技法，效果很唬人。而且咱们任何一个人，在那种技术下都会造成很拉风的打斗效果，不会打没关系，做几个动作就能给你剪辑成会高手。

我们功夫片的动作感，依靠的是演员，一个长镜头下来一趟拳，效果也很赞，但不会打是不行的，所以很多能打的演员，会拒绝用《谍影重重》那种拍摄方式，偏爱土法摄制甚至长镜头，为的是显示自己的身手。

《张天志》中的打斗镜头也是如此，虽然没有特别明显炫技的长镜头，但在相对传统和平稳的镜头感，是当年功夫片中常用的方式——用连贯至始终的镜头语，完成严谨严密地拟真效果。

杀破狼2中专业演员的特技效果

而这样的拟真镜头中，展示的却是特技镜头，这是专业武打演员在动作片所能发挥的最大能量。

就拿霓虹灯大战来说，虽然有着一定的威亚痕迹，但这样只会在功夫片中出现的镜头感，呈现如此特技场面是非常与众不同的。因为假如用《谍影重重》的拍摄方式，这样的场面会是另一种效果，大家可以脑补一下。

谍影重重3跳楼场面

但恰恰本片中用功夫片场景的镜头效果去展示如此特技场面，平视镜头，剪辑不多，用大段长镜头表现演员们在高架霓虹灯牌上的攀爬和格斗，这样效果的少了当下流行的快速剪辑造就紧迫感，而增强了格斗场面的视觉奇观。

想象一下《红番区》《我是谁》中成龙的跳楼吧，那是真正专业人士的动作特技效果，镜头就摆着那不动，因为只凭演员就足够造成很赞的视觉效果。而不是如现在很多动作片那样，用特效或者剪辑手段来突出视觉效果。

这就是老牌功夫片导演的特点，在传统拍摄技法中追求创新。你要想让这帮人拍出《谍影重重》的效果，那是不可能的，而且也浪费人才。本片仅是专业能打的演员就很多，为什么不用传统一点的手法，把专业武打演员的能量发挥到最大，去表现一些特技镜头呢？

终究而言，《张天志》是一部用传统功夫片拍摄手法而拍的动作片。

片中很多打斗场面，都是如此。下面来简单列举，顺便带出张天志这名角色的特征。

武行正道的打架王

虽然黄子恒的剧本有偷懒之嫌，但还是把张天志这个虚构角色的特征表现出来。

在《叶问3》的咏春内战中，叶问与张天志的拳法从使用者和打斗效果都不同。他们只是咏春的不同发展阶段，叶问是成熟的，练拳就是练心，很好的体现出他内心的细腻，仁爱。而张天志的尽现弑杀本色，争强好胜，尽是杀招。他们的招式同是咏春却只是内心不同而已。 泰森一战。叶问还是被逼使用标指（戳眼），以力打力，但在戳瞎泰森眼睛前收手。而最终决战，张天志率先使用标指，叶问则用寸劲还击险胜，终究而言，张天志只是“输了一招”而已（本片也有再度提起），但却输了整个人。

叶问是“以战止战”，就是万不得已我是不会出手，一旦出手我就要胜利，制止这场战斗。好多事情都会比它重要，所以人家是一代宗师。

而张天志，打算向叶问同志学习，但二者本质是有区别的，所谓“道不同”。杨紫琼那副字就是代表——武行正道。

意思就是，我还是那个争强好胜、尽是杀招的我，但这次我要用在正道之上。

本片中的几场打斗，除了被偷袭，其余都是这位主动挑起来的。

比如与小混混打斗，第一场你们弄坏我的东西，我就要揍你们。第二场你们烧了我的房子，我把孩子往别人身上一扔，追打一帮人。这种情况在叶问身上是不可能出现的，惹到我头上就揍，所以张天志一点也没变，还是那个打架王，而且这位打架不计后果。

《叶问3》里因为打架丢了工作，这部自己传记里混得比前作还惨，就像片中释延能说他，我打你是因为你没礼貌。我看有人说这片是把叶问的人物形象套在张天志上，纯属胡说扯淡，张天志和叶问完全是两个相反的极端。

叶问，功夫是工具，他的人生中有比功夫更重要的东西。而张天志呢，功夫是用来保卫自己重要东西的手段

PS，这里要说下，不要以为本片是模仿叶问，这是不一样的。要说类比，《叶问2》的模板是上世纪80年代张华勋导演的《武林志》，而《张天志》的模板则是《少年黄飞鸿之铁马骝》，二者还是同一个导演。

尽是杀招

“我是来揍你的”，史上最充足的打架理由，不是吗？

说说本片的动作成分，袁和平是导演，但并不是武术指导，意外吗？其实八爷在《叶问3》之后，再也没有出过手。

本片的动作指导叫做袁信义，是袁和平的胞弟（袁和平一家兄弟姐妹七个），袁家班的二把手。别看是兄弟，但这武指风格跟哥哥不太一样。

举个例子，《黄飞鸿》前两部包揽两年金像奖最佳动作大奖，其中八爷袁和平指导的是《男儿当自强》，而袁信义则是第一部（与袁祥仁一同指导），后来也指导了《铁马骝》。没错，《黄飞鸿》与《铁马骝》的武指都来自袁家班，但不是袁和平，而是他。

ps，袁信义跟哥哥袁祥仁一样热爱演戏，但由于形象问题几乎没演过好人，比如《大内密探零零发》里的，《铁马骝》里的神爷，还有《长江七号》里戴飞碟帽被采访的民工。

所以二者的风格一目了然，比起《男儿当自强》里布棍和法台大战这样极具创意的动作戏，袁信义的风格是《黄飞鸿》里梯子大战和《铁马骝》里的梅花桩格斗，这样大开大合，高来高去的风格。可见，《张天志》里以霓虹灯大战、橱窗内格斗这样的打斗戏，这是非常典型的袁信义动作风格。

张天志是武者，并不会追求技击技巧，反而更像街头格斗，招式并不严谨规范，反而强调简单粗暴，把杀伤敌人作为第一要务。

而且作为咏春传人，张天志直到最后一刻才使出了咏春拳，其余时候，都是洪拳和长拳，而且片中几位角色都不是正宗拳路。

比如托尼贾，绝非正宗泰拳，倒是更像踢拳道（泰拳流传的日本，融合了空手道和拳击等地方搏击的变种），从架势上就能看出来。这应该是有意为之，为了表明大家都是野路子，混街头出身，谁怕谁。

张天志VS毁灭者

着重说下他跟“毁灭者”的大战，也是让他被逼使出咏春制敌的原因。但是有人问了，叶问用咏春都没能胜得了泰森，张天志为什么可以胜了更大的块头，这不是打脸吗？

看过《叶问3》的都了解，咏春内战，好似《笑傲江湖》中华山派剑宗与气宗的百年战争。叶问与张天志的咏春风格都不一样，用一位内行给我科普所言，按咏春分类，有胖咏春和瘦咏春。叶问是“瘦”，追求巧劲贴身打；张晋这个算胖咏春，硬打，步幅和招式更大。

叶问打泰森，巧劲贴身是不可能的，因为力量相差悬殊，而且别看泰森块头大，作为拳击手也非常灵活。所以叶问最后放弃了咏春，咏春的“中线理论”对泰森不再适用（咏春的特点之一就是沿着自身中线向敌方中线攻击，相当于与对方重点在一条线上，对泰拳高手那一段尤为明显，但对泰森就不行了，因为力量悬殊），而是采用他认为更加实用有效的战法，攻下盘、利用身形、肘部快速闪躲寻求空间反击。

张天志打戴夫·巴蒂斯塔，后者比泰森大一号，力量更大，但缺点是不够灵活。

★第一回合张天志用洪拳和长拳正面攻击，被揍得很惨，因为达到其身上如泥牛入海，但对方还击，自己格挡作用不大，甚至会被震飞。

★第二回合，张天志使用了咏春，他的“胖咏春”不是叶问那种贴身，而是以快速步法始终追着对方的身位进行攻防，因为对方力量虽大，但拳速不快，咏春步法完全可以躲过。

这里张天志也是放弃了咏春的“中线理论”，追求侧身攻击，两侧到中线。拳轨短打和追身上步的优势，截击对方拳路，攻击薄弱的肋部，这样不但可以减少正面力量冲突，这样使得毁灭者无法发挥作用，还会有效打击敌人。

这里就有点截拳道的意思了。

最终张天志制敌的方式，典型的咏春三板斧（摊，膀，伏）。别看名字叫“三板斧”，但内容千变万化，张天志攻防中，以摊手打向对方的中线，从而变成铲掌进攻，一趟日字冲拳，承包了对手的中路。

所以虽然是艺术加工后的电影，但也绝非是信手拈来，动作片中的技击展示，都是有理有据的，所谓理论联系实际嘛，但现实中最好不要尝试，因为终究是理论。

结语

收尾这篇文章，看了眼票房，有些感慨，看来当代新观众对这样传统的动作片不太感冒啊。

虽然这部电影故事情节都很老套，故事也太罗嗦了，但打斗场面还是不错，换句话说，这片有着明显的卖点。说句实话，同期几部国产片里，还恰恰就是本片最值得一看。

用功夫片的镜头感去呈现动作片效果，全靠专业武打演员领衔主打，这样的情形，如今很少见了，还是支持一下吧，最起码电影有亮点，希望逆袭。张晋还是太帅了，摆POSE造型正宗。

说到正宗，明年开机……文体两开花……多多关注 。

最近就点了两部想看的电影，张天志是一部。今天首映了，看了影评都说不好，我还是去看了，现在还没放完，但我想吐槽啊，我好后悔啊！ 1，人物脸谱化非常严重。 2，杨阿姨的普通话一秒出戏，不能请个配音演员吗？ 3，打架套路敢太强，和别人说的一样，威亚感太重，各种跳来跳去，没有引力的。

4，演技堪忧，背台词吗？

5，演员的缺陷都被放大了，比如柳岩，看脸认不出，看胸，没露还是认不出。

6，可期待托尼贾的泰拳了，可惜。

7，咏春是元气弹吗？最后关头用出来？

8，这种武打片从不考虑人体自重所带来的力量，格斗为什么分级，体重大几千克，力量就会大很多。但电影里不管拳头还是腿，不管对面高大矮小，只要打过来被手挡到，就是挡得住。。。。我觉得高达打过来也挡得住。

9，剧情就不说了。套路。

10，整部电影，就觉得那个警察演最好，就是以前演我和僵尸有个约会里的那个，我是不是暴露年龄了。

11，还没看完，等下再吐。