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详细剧情
长篇影评
1 ) 《画中仙》|一点思考
剧情跟《倩女幽魂》第一部有很大的重合，所以看完也没什么新奇感，但也有几个挺有意思的点。 第一，拾儿是被人放在木盆里顺流而下遇到燕赤霞，之后被燕赤霞抚养长大。这里我分分钟跳戏到《西游记》唐僧的身世。 说起来这个，我一直以为燕赤霞是长生的，但前面看《倩女幽魂Ⅲ》知秋说他很崇拜百年前的燕赤霞，但是也有提到他已去世。所以这里又看到燕赤霞，顿觉人物混乱。 想起来“你永远不知道自己在朋友的视频里扮演什么角色”这句话，就像影视剧中的人物永远不知道编剧如何安排他们。 第二，爱情这个永恒不变的主题的讨论。书生和拾儿觉得燕赤霞不懂爱，一直强烈批评他的观念和行为。燕赤霞呢，不像不懂爱，他更像是一个看破红尘的通透人，在世间是有一种使命感的，斩妖除魔、保护普通老百姓，最多就是喜欢喝酒这个例外。 这里引发我思考的是标准这个话题，按理说生活没有标准，人生轨迹没有复制，不可能得到一模一样的结果。
但人们创造出各种各样的约束，金钱、房子、地位、爱人、孩子……似乎一个人到了某个年纪而没有过上拥有以上列举的生活就不合常理，在没有任何法律规定每个人应该怎么过活的情况下，遭受四面八方的质疑。
这里想到《相约星期二》中莫里的话“你应该建立一个自己的小文化，我并不是让你去忽视这个社会的每一条准则。比方说，我不会光着身子去外面转悠；我也不会去闯红灯。在这类小事情上我能遵纪守法。但在大问题上——如何思想，如何评判——你必须自己选择。你不能让任何一个人——或任何一个社会——来替你作出决定。”
第三，喝酒这件事。有时候感觉燕赤霞和济公有点像，此刻济公的经典话语“酒肉穿肠过，佛祖心中留”脑海中闪过。
2 ) 此情可待成追忆
这是一部八十年代末的电影，影片中的演员有的已息影比如王祖贤，有的已仙逝比如午马。剧情很传统，现代的人未必能读懂，人鬼相恋的爱情多半凄凉，比如聂小倩与宁采臣。但崔鸿渐与莫愁最后虽然都做鬼了，但是画像上却多了一对恩爱的鸳鸯，也算是一种残缺的完美。也许现代社会与传统社会不一样，有些珍贵的东西我们视之为糟粕，有些诚挚的举动我们视之为愚蠢。
在不相信爱情的年代里，在物欲横流的年代里，在自私自利的年代里，此情可待成追忆，温习此剧，不亦说乎。
3 ) 香港鬼片，怀旧情结
剧情比较简单，大意是道士燕赤霞的养子拾儿邂逅书生崔鸿渐，成为好朋友。书生与出嫁前被鬼王抢亲而自尽的贞烈女鬼莫愁相恋。一人一鬼遭受鬼王迫害，虽得道士及其养子相助，却难以俩俩逃脱，最终情深意切的书生与女鬼化成一幅双人画像，在画中永不分离。
色调怀旧，新娘装，人鬼界迎亲以及鬼魅的场景采用最传统的大红色调。莫愁变成鬼之后为表现其内心纯洁善良，采用纯白色调。白纱飘逸，美人如画，莫愁于空中穿梭飞舞的姿势及其古典和轻盈，书生也着白色长袍，斯文俊美，好似一对璧人。
不得不说王祖贤是我见过演女鬼最美的演员，浓妆淡抹总相宜。影片中的几位女演员都很美丽，长相古典，古装扮相很赞。香港老片在古装造型方面做得较到位，呈现出很好的美感。在演技方面，此时的王祖贤还显得比较稚嫩，没有小倩演得好，有几个特写镜头我见犹怜，还不错。
男主角吴启华饰演的文弱书生扮相佳，与元彪相处时呆萌搞笑，与王祖贤在一起时你侬我侬羡煞旁人。话说吴启华算是一个发展比较坎坷的演员，论容貌，他俊朗身材高大，论演技，可圈可点，演什么是什么，可惜多年以来总是饰演反派，鲜有正派。直到二十一世纪才在电视剧领域开始转型演正面人物。同样是鬼片才子佳人，张国荣和王祖贤成就了永远的宁采臣与聂小倩。而作为前传的画中仙在艺术和反响上都差那么一个层次。吴启华也没有因这部戏而多几个正派角色，运气之差，星途之曲折也算可唉可叹。
说说不足之处：故事不太紧凑，情节不够饱满，前面书生与女鬼相遇之前的铺陈太多，于后面的故事并没有多大的必要，也许是为了搞笑，但又不是很好笑。有几个伏笔但是没有展开，比如燕赤霞与鬼王之间是不是有什么故事，男女主角相恋的展开不多，生死相许显得有点突兀。
既然是怀旧，就再八卦一下其他主创阵容。
罗美薇的另一个身份是张学友的妻子，曾经获得过92年台湾金马奖最佳女配角提名。年轻的时候与同期出道的袁洁莹、李丽珍组成“开心少女组”，接演了《开心鬼》《开心乐园》《恋爱季节》《八喜临门》等生活喜剧片，“开心少女组”健康、活泼的形象，很受学生的喜欢，成为当年香港年轻人喜爱的青春偶像。
七小福是指于占元师父中国戏剧学校外出演出的一个团队，实际不止7个人，分别是洪金宝（元龙）、成龙（元楼）、元彪、元奎、元华、元武、元德、元彬、元宝、元秋等。在整个二十世纪八十年代，洪金宝、成龙、元彪是香港最红的功夫片的明星，只要是他们领衔主演的功夫片，几乎都能获得极佳的票房收入。“七小福”除了能演动作戏外，而且个个是有名的动作指导，迄今为止，香港电影金像奖的最佳武术指导、台湾电影金马奖的最佳动作指导奖有大半落入了七小福囊中。元奎与元德师兄弟联手在李连杰主演的《功夫皇帝方世玉》、《新少林五祖》、《中华保镖》、《赤子威龙》、《鼠胆龙威》中大显身手，设计出精彩绝伦，好看又有料的武术动作，也帮助李连杰塑造了功夫皇帝的形象。
4 ) 你是我的温柔——记忆中最好的吴启华
当时看这部电影时，已有珠玉在前。早就被小倩和宁采臣的生离死别弄得感伤不已，再看小贤时，她还是小倩，什么都没变。眼神，依然哀怨。丰姿，依然销魂，神情，依然楚楚，动作，依然轻盈。
就像戴望舒笔下《雨巷》的那个“像丁香一样结着愁怨的姑娘”，小贤在本片中一如既往的我见犹怜，故事情节也是毫无新意的阴阳两隔。
只是身边人，不再是张生。换成了身形高大，却稍显清减的吴启华。
小贤身高一米七有余，而华锅身形高大，两相映衬，佳偶天成。
此刻，故事开始，小贤未成孤魂野鬼，还是娇羞动人的新娘，一切如此熟悉。就连薛芷伦，也不过是由小青变成了贴身丫鬟而已。
彼时的华锅，还是百无一用的书生，正在彻夜苦读。可惜没有红袖添香，但依然孜孜不倦。
华灯初上，夜色如水。
月光照在无数个像吴启华这样的人身上，照耀着十年寒窗。
二，轻罗小扇扑流萤
罗衫轻解，衣带渐宽。 故事发展到中段，起了一个小高潮。
小贤终于在“众望所归”下又一次的成了善良的女鬼。而彼时的华锅还和我们的捉鬼小子元彪同学对牛弹琴。
无家可归的华锅住进了元彪和他师傅燕赤霞的家中。 话说当年午马的燕赤霞也真够火，不仅拿奖，而且各种电影通吃。 就算换了电影，名字都懒得换。 名人嘛，就这一个足矣。
接下来，华锅和小贤的初识就有些狗血了。
当时的编剧可能想不到更好更唯美的方式，只好安排了这一段如此费劲的相识戏份。
实际上华锅根本不算相识，毕竟他只见过小贤一面。 此刻也不知他已将佳人带至家中。
至此，华锅便对着画卷说相思。
当时明月在，风吹罗衫飞。
三，银烛秋光冷画屏
接下来，这个两人感情升温的情节相当之短。之后就变成了燕赤霞元彪和李美凤的女妖大boss的决斗。 所以我觉得最大的硬伤就在此处，衔接不够好，感情升温不够，后面的生死相许显得十分突兀。
就像麦当劳里的快餐消费， 你来了也是来了，不如买个全家桶喝杯冰冻可乐坐坐先。
可如果抛开整部电影不论，单看这个短暂的感情戏份， 我还是很欣赏的。
画中女子流泪应是神来之笔，虽然狗血，但胜在真情实感。
而华锅此刻表现的书生痴情，则让二人的感情显得弥足珍贵。
其实书生也未必无用，起码可以救救女鬼啊，卖卖豆腐啊，业余可以写写书法啊什么的。可见当时书生还是比现在书生有用得多。起码有当下书生所不具有的精神：与尔同生死，此生不相离。 哪像当下的作风：人流劈腿小三。。。
所以，尽管离我看此片已时隔多年。可还是有些许印象。
银烛秋光，红袖添香。
所念伊人，在画中央。
四，卧看牵牛织女星
影片的最后，两人不可避免的要分别，也是击中很多人泪点的时刻。 可能没有倩女幽魂那样的效果，不过依然打动了我。
而导演显然不想一抄抄到底，还是做了些许改动。
小贤和华锅最终虽然没能出来，可也永远地在一起，不再分离。
看到二人深情相拥的一刻，感到无限温馨。
情人眼里出西施， 无论这个西施如何变化，你也不会改变初衷。 所以，张学友的追日，吴启华的画中仙，在我看来，不是复制品，不是跟风作，反而因为他二人的存在，让我觉得兴致盎然。
温瑞安的说英雄谁是英雄里面。
王小石曾对着心上人温柔说着：“你真是个温柔的女子。”
温柔也第一次听人这样说她，脸上发热，“因为我是你的温柔。”
正是如此，你是我的温柔，我是你的守候。
天上地下，人间四海，从此相伴，永不分离。
吴启华当年的这部作品在他的影视生涯里没有太多的影响，而这也不过是王祖贤数多作品里乏善可陈的一部而已。
可我很多年后，再看这部电影。回想起当年的张无忌，与当年的聂小倩。
曾经携手相偎，于天阶前，一起卧看牵牛织女星。
吴启华，很喜欢的一个演员。却囿于外形被导演赋予了太多他不想做的角色。 记得ATV剧集《庙街豪情》里的一个故事：吴启华不愿意拍太过虐心的强暴陈颖芝的戏份，结果被亚视高层驳回，并照拍相关戏份。
可想而知，一个演员演自己梦寐以求的角色，真的是件很幸福可遇不可求的事。
据说当年吴启华因此追过王祖贤，但肯定是失败了。
不管怎样，记忆中最好的吴启华，并非《妙手仁心》里的程至美，而是这个看起来傻傻懦弱的崔鸿渐。
5 ) 画中仙
这部画中仙是倩女幽魂前传，讲的是燕赤霞本来有一个养子也是他的徒弟，但是燕赤霞不懂人情，所以到最后又孤零零一个人。关于燕赤霞其实还有很多谜题没解开，他学道的目的是什么？在倩女幽魂1里面还知道他曾经做过捕快，后来又去了哪里？在倩女幽魂3通过张学友假扮的燕赤霞又了解到，燕赤霞最后一个人孤独终老，应该是死在兰若寺了。随着午马先生的去世、香港电影的没落，我想倩女幽魂这个大IP算是断层了。
6 ) 人鬼情之画中仙
其实看了太多王祖贤演的类似于倩女幽魂类似剧情的电影，大体上就感觉没什么太大的吸引力了，每次只能感慨——王祖贤可真真好看啊！来个剧情梳理以便区分吧：
首先一开头，一个将士把一个小孩放在木盆里随水漂去。而我们在河里哼着小曲儿搓着澡的道士午马师傅正好碰见了这个小孩，他本不想多管闲事，但孩子哭声实在磨人，他只好带着他，并取名为拾。就这样他一边游历，一边带娃。（所以说拾儿的身世应该可能是某个高官或贵府的遗子吧，但是这个全片没有涉及）
画面一转，莫愁小姐出嫁，遇上鬼抢亲。她不依，故而跳崖自尽。（但死后鬼王还是不肯放过她，一直派小鬼抓她）
然后我们的男主人物设定跟以往一样，是个不得志的穷书生。一个风雨大作的夜晚，他，遇见了我们的已经长大了的拾儿。狂风吹灭了书生的烛火，恰赶上拾儿路过避雨。然后又来了一个头发妖怪老爷爷，书生丝毫没有察觉头发爷爷想恰掉自己，忙前忙后打算为他生火取暖。然而，我们躲在房梁的拾儿已经蓄势待发，准备收了这个妖怪。老爷爷的头发咻咻咻，拾儿的斧子砍砍砍，然后头发妖怪老爷爷就挂了，书生的破烂房子也被烧了。
而后书生就跟着拾儿打算让他赔偿自己，随他来到了镇上。镇上的人见到他就躲，师傅和他明了世间的无情无奈，从不与他人交流。在镇上唯有一个卖小玩意儿的女子不躲着拾儿，两人心悦彼此。（但后来女子出嫁，又被鬼王夺了去，并被以控制）。然后书生就住在了拾儿和师傅的地方。（然后书生卖作品不得志，改卖豆浆） 此时我们的师傅还在外面“闲逛”，碰见莫愁痴心的丫鬟还在找她的小姐。然后小鬼上门，丫鬟就去陪莫愁小姐了。（鬼王是因为自己不得幸福，不相信情爱，所以才屡屡抢亲，破坏他人姻缘。但你抓人家丫鬟干啥子嘛？）师傅追小鬼追到鬼王出马（我惊了，鬼王竟然是个漂亮姐姐），然后他俩打了一架。
放灯节，莫愁小姐和压坏在河边伤春悲秋。书生看了一见倾心。然后又有小鬼来了，她俩就逃逃逃。
书生回去后，花了张美女的画像（一开始的那张图我惊了，阳刚之气十足，像个男菩萨……）。然后莫愁就躲进了画里面，点题——画中仙。而且之后那副画就变好看了！
然后就是鬼王上门要画，被师傅发现，两人又打了一架。然后师傅察觉莫愁，要超度她，被误以为要灭了她，祭坛被破坏。莫愁不忍给书生带来危机就走了，书生去追莫愁，拾儿去追书生，师傅去追拾儿。在河边和一个鬼打了起来，竟发现她就是拾儿的心上人。最后拾儿亲手把她送到了上帝身边。之后两个情侣双双被抓，拾儿不顾师傅反对，毅然前往地狱去搭救。师傅又气又担心，唱歌舞剑划诗，试问情为何物？！
而后，拾儿斗不过鬼王，纸鹤传信儿让师傅搭救，师傅就坐着红轿子去了。到了阴间和鬼王的众多来了一场轿子之战😌。在通道即将消失之际，师傅拉拾儿和书生走，书生叫莫愁快躲进画里一起走，磨叽了一会儿，书生和莫愁决定一起生活在画里，然后他们一跳出来，就是师徒两人和一幅画。最后拾儿离开师傅独自闯荡江湖就完了。
造型不错
还算中庸，最后一场控制不错。
这个分类为爱情片
虽然简陋，但依旧如梦似幻
就因为小倩配吴启华，所以减一星
比之李心洁，王祖贤才是华语片最名副其实的“鬼后”~午马最后的造型的确很像紫霞。
童年回忆，怀念啊~~~
经典！！
王祖贤驾驭起鬼怪狐仙的角色简直毫无压力，楚楚可怜，媚态天生。她的眼神似有一汪水，有诉不尽的哀愁。这样一个大美人，搭配年轻时的吴启华，便是一幅赏心悦目的画面，让人不再挑剔其他。当然故事方面存在硬伤，后来又有了倩女幽魂这样一部经典，画中仙便只是可以一看的作品了。
抄倩女幽魂，王祖贤戏份不够，吴启华的书生善良多情，
找了好久。
情节很啰嗦，午马拍的确实不如徐克
王祖賢靚女～ 太適合飾演這類角色啦
莫愁!你在哪里呀! --然后觉得吴启华真怂逼
王祖贤继续凄艳女鬼女鬼~~为了黄霑的歌都值得4星，唯一继续不解的是元彪20岁长着40岁的脸怎么能一直演男主角呢！
午马居然也导演,而且是二十年前!!!燕赤霞这个道士的起源是?
这片儿值六分？对，午马自导自演，黄霑唱的洗脑神曲，吴启华王祖贤罗美薇李美凤无一不是美得不行，但是剧情太随便了啊，四分都嫌多。浪费这么高的颜值。ps,午马老师片尾那个造型好像紫霞仙子哦。
情為何物，書生為何用。哎
吴启华真的拿的不是女主剧本吗和哈哈哈哈哈哈
自古文人爱意淫。