杜氏电影风格偏向黑色电影，他的电影纯正而多变、硬朗且细腻，每部电影都有各自不同的标签，有带着子弹出膛灼热金属味的，有沉郁含蓄类的......而这部《夺命金》则是以金融为体裁，营造了一个逼仄、黯淡、压力重重的香港社会环境，着重关注的是金钱对于人性的腐蚀，《夺命金》可以说是一部没有原则的电影，它不遵循“好人好报，坏人恶报”的定律，人品行的好坏，与他得善得福，关系似乎不大，最终还让三个主人公轻而易举地摆脱了生存困境，这就是杜琪峰营造的黑色幽默。

          《夺命金》的叙事分为三条线索，杜导采用倒叙中还有插叙的手法将三条本应没有交集的线汇在了一齐，情节之中扣得相对紧，过渡也平缓。然而这三条线索虽然略有交错，却也只是轻轻碰触一下，不交织，就弹开了。任贤齐饰演的警察，何韵诗饰演的银行职员，刘青云饰演的贼本应可以相互作用，杜导却没让他们之间有半毛关系，只是很耐心地讲述这三条线索的故事，用灰色的写实主义手法，讲述了一场金融大风暴如何将这些人裹挟其中、这些人都未能幸免，纪实着惊人的命运。

        影片里的关键点在于1000万港币，就是这笔钱，搅乱了每个人的心湖，贪念就非常自然地抬头，成为主宰你的心魔，如果你在这个时候，得到了1000万港币，你会怎么做？上交警局还是据为己有？一笔足以改变你一生的钱财，勾引着你，抓挠你的心，让你坐立难安。影片里的主人公除了任贤齐饰演的警察没有被老杜安排腐败或是不道德的戏码外，其余的最终都没能经得起金钱的诱惑，为了钱，放弃了自己之前的人生准则，这也是整个影片对贪婪的嘲讽的一个高潮。

        这部影片还有一个让我感到惊叹的地方，就是影片所用的主题曲《水漫金山》，这首歌本身的旋律和歌词与影片所要表达的主题非常的契合，加上杜导巧妙地把这首歌用两个不同的版本（一个是岳薇演唱版，一个是无伴奏人声重编版）分别放在三条线索叙述的分割点和影片主人公贪念抬头内心挣扎到最终拜金到手的时候响起，更加升华了杜导要营造影片黑色幽默的氛围，太绝妙了！很喜欢杜导这样的配乐风格。

亲爱的观众朋友们，只要是在天朝的院线观看本片，不论你看到的是粤语版还是国语版，请务必在电影结束前，也就是当你看到刘青云买完雪茄，出来和何韵诗在街头擦肩而过时候，请毫不犹豫的立刻站起来以最快的速度离开座位走出影院。因为接下来，在荧幕上出现的一组镜头和几行字，一定会让你觉得，如果你不是傻子，就一定是有人拿你当了傻子。为了杜绝以上这两种情况的发生，特别是在咱自掏腰包的情况下，这样的事儿，还是少发生，最好不要发生。我拜托广电总局，还有其全家。

胸口插花和车库砸头简直是神来之笔，情绪一出一入，让你在最黑暗最紧张的时候，看到最荒谬最可笑的一幕。

最后再次提醒各位，不要忘记片尾离席，“清楚明白？”“清楚明白！”

看惯了杜琪峰的黑帮警匪片，习惯了那种男性荷尔蒙爆棚的快意江湖，初看这部片，不禁觉得好惊艳。不再是那种快节奏的枪林弹雨，不再是那种印象中他的影片总是在不遗余力的将人性暴露的淋漓尽致，不管是《枪火》里的人与人之间义，或者是后来《神探》里人性的恶，亦或者是《华丽上班族》里人的贪婪和自私。这部片自然也不例外。

一个为了生活奔波的银行职员，一个碌碌无为的警察，一个连“捞人”也需要四处借钱的黑社会，三个人物浓缩了整个的社会。三条线，三个人物，一笔500万，被电影用倒叙和插叙的方式巧妙地串联在一起。一天之内，由人生低谷到高潮，就像坐了一列过山车，荒诞却也真实。电影用一种黑色幽默的方式，来调侃人生，来绘制一幅利益驱使下为求生存的众生相。开篇让人觉得冗长而又缓慢的剧情铺陈，到刘青云的出现，开始慢慢拉开高潮的序幕，回味渐甘，酣畅淋漓。

这部影片的英文译名是对整部电影极好的诠释：“life without principle”。什么是原则，什么是底线，义？信？礼？然而这些在金钱至上，利益最大的面前，显得这么不堪一击。

不得不说，杜琪峰的电影总是有一种浓重的宿命感。你总会发现杜琪峰镜头下的人性都这样的真实，让你不愿承认，但却无力辩驳。

经过大半年的调整状态，从今年起，我开始本着“无资料”的铁原则看片，进电影院之前，除导演和片名，整个影片对我来说几乎一片空白，就《夺命金》来说，甚至根本不晓得它涉及的是金融题材。更毋论所谓纪实性手法和荒诞派表达。所以，作为一个一无所知的观众，我在电影院里看到第55分钟时候，抱怨了一句“为什么看到现在我都不清楚这个故事在说什么”。我承认，何韵诗与苏杏璇冗长的认购基金过程令我不耐烦，刘青云操持寿宴的过程并不令我“清楚明白”，六桌酒席收十桌钱还吵架那块搞不拎清；保“拜山华”那段，联系后面，回头细想才知多嘲讽，但都是后话了，当时就是困惑，不入戏。

在QQ群里打出上面这句话时，正是姜皓文对着内什么什么金菠萝股市操作系统一脸冷汗，电话响来响去他不敢接，刘青云在一旁挤眉弄眼干着急。

结果，被五色全味劈头痛骂了一番，说我看电影时刷微薄聊QQ还不如就地滚出电影院。愤怒。

也许，我的困惑也来自我并非一张白纸，对银河作品和杜琪峰风格还算比较熟悉。无怪会觉得前55分钟里节奏太慢，看不到结构紧凑的故事，交代人物的方式过于闲庭信步，毫无《ptu》《文雀》那种典型的凌厉明快，曾经的杜氏人物总是带点提炼过的符号化和戏剧味，在《夺命金》里却是以粗糙的、带着纪录片色彩的面目出场；都是我始料未及的。

从银行停车场叙事线重叠开始，后面50分钟极其精彩，全无闲笔，一日股市动荡中，几组人马各有悲喜，跌还是升，一场命运的玩笑，荒诞的时代，荒诞的城市……精彩，但是我不想多说什么了。

不想写影评，只想表达一下被五老师痛骂的愤怒。或者，当时的愤怒，过后的一点点难过。

曾经我也会，那是六年前吧，我的好朋友来看我，我强迫她一起看《蓝色大门》，并且因为她在中途发手机短信而向她发火。但其实呢，后来的这些年，她经常和我提起，《蓝色大门》是她超爱的，她还记得“我叫张士豪，天蝎座o型，游泳队吉他社，我还不错喔”，但应该不会记得，那时我捍卫一样神圣东西的偏执了吧。

一直到现在，我也是在影院里坐到最后那一个，看完所有工作人员和赞助商的名字，哪怕只有我一个人。但我不会觉得这种事情代表了什么含义，证明了什么虔诚，最多也就是向自己证明一下，曾经和那样一群人，有过怎样的岁月和梦想。

也许，我对电影已经不够认真了，我也认识好多认真过的人，他们也不再认真了，他们很累，经常抱怨，很多负担，心里沉沉的都是现实，偶尔又浮躁得像明天就不活了一样。我也是很悲哀地看着自己挣扎着一寸寸沉没。但是，我其实是不甘心的你又知道吗。五老师，请你一定认真下去，然后时不时认真地痛骂我。

香港是一座存在于我们想象中的城市——对于从未自由行扫过货，没坐过香港不让吃东西的地铁的大多数大陆同胞来说。
但是香港又是我们想象中熟的不能再熟的一座城市：尖沙咀、维多利亚港、庙街、中环……都像是住了几十年的故地。这种熟稔感当然要拜香港电影和电视剧所赐，一个个关于香港的记忆碎片在我们的心中重建起了一座城市。这座城市有着多样的面目：是打打杀杀的江湖、是白领奋斗的都市、是市井气息浓郁的旧殖民地。
面目的暧昧来自用于想象的材料的多元。香港这座城市，在想象中被必然的夸张而传奇化了。
而杜琪峰以往的大多数电影，显然呈现的是一个江湖的香港，尽管他的江湖是一个更加真实而包罗的江湖，但毕竟是平行于市井和都市叙事的。当然杜琪峰也可以用《单身男女》这样的片子，在商业类型片中涉猎香港的其他角度，但毕竟世俗的与江湖的并无交集。
而《夺命金》显然让这种多样的面目相交了。这不仅体现在三条叙事线索中白领、警察、黑社会人士的交叉并进，更是电影中的每个人都在“钱”这个极度世俗化的符号下，在各自的身份之内织就了一张涵盖社会各阶层的大网。黑帮片中的混混、TVB剧中的师奶、都市片里的白领，第一次汇聚一片，将我们观念中以往自己都觉得荒谬的平行的香港立体化了。
从这个角度来说，《夺命金》可能呈现了一个最真实的香港，起码是最符合我们想象中逻辑通顺的香港。这当然就是所谓的现实主义了，对于一贯非常自我的杜琪峰来说，从故事和视角来看，这当然可以称得上是转型。
更加明显的转型体现在风格上。杜琪峰以往作品所呈现并独树一帜的风格化，是用光、人物走位、场面调度的强烈的形式感，以及收放自如的节奏感。的在我看来如果用一个文学性的比喻，就像是古龙的小说，重意不重形，洒脱而不失韵味。而到了《夺命金》，这样的画面的写意不见了，取而代之的是平稳的写实。最突出的表现就在全片最具现实主义的银行场景之内。镜头变得不再那么干净、凌厉，人群和逼仄的格子间让画面显得拖沓而杂乱。人物在镜头里不再如鱼般灵动，大多数情况下，他们就坐在或站在那里。这样的镜头在给了影片一种纪录片般的质感的同时，无疑有利于营造一种焦虑、躁动、压抑的气氛，并最终导向绝望。
当然，镜头剪辑上的平实不是平淡，而是大巧不工。还是以银行戏为例，娟姐买基金的一场戏，画面事无巨细地交待，不急不缓地叙事，规规矩矩地正反打，但既不少波澜，又不少悬念和张力。以一句“想多赚点嘛”做结语，简单却意味深长。场面调度的大师并没有失掉他所擅长的，依然以武侠小说做比的话，就是没有了纷繁的招式，只有扎实的一掌一腿，却最见内力。
至于杜琪峰同属尝试的略显复杂的叙事结构，其本身并不能以其精巧性带来观影的快感，纯粹是为了更好展开多角度叙事的编排。这也正是杜琪峰的成熟之处，并没有在现实的控诉上沉溺下去，事实上这样的故作严肃也不是杜的风格。不同角度的展开也是不同情绪的张弛，在良好的叙事编排之下形成了还不错的节奏感。刘青云部分在某种程度上可以看做是其以往江湖片里黑色幽默部分的延续。不会开车的三脚豹让我们很容易想起了《一个字头的诞生》。而商业社会金钱至上与传统社团的忠义观念的侵蚀和取代依然在延续，而且更加极端化了。“讲义气”的化身三脚豹干脆变得有些呆傻，而被时代抛弃的老大也显得异常寒酸和落魄。
与前两者相比，警察情侣这条线显然弱了许多，甚至可以以失败定论。并不仅仅是任贤齐和胡杏儿的演技不济，剧本本身也没给他们太多发挥的空间。对任贤齐“想的太多”的指责显得没头没尾，任父大陆私生女的插入也显得简单粗暴。同样简单粗暴的还有打劫情侣。考虑到拍摄过程的散乱，这样的瑕疵也可以理解。
显而易见，杜琪峰的野心是描绘一幅香港社会的众生相。充满荒诞感的剧情，描绘出了在股市、楼市、通胀之中生活的都市人在金钱的重压之下的疯狂和异化。Teresa、三脚豹、警官、龙哥的命运都在被金钱驱使和掌控着，在不可控的阴差阳错之下，Teresa和三脚豹被金钱所救赎，以对一笔巨款的掌控摆脱了自身的麻烦，但他们永远摆不脱的，是金钱的束缚。这是现代商业社会人们所必须面对的深深的无力感。可喜的是，杜琪峰并没有迷失于对这种异化和束缚的廉价控诉之中去，有关怀、有悲悯、也有黑色幽默的消解。
至于那个大陆版的结局，我们可以看做是一个关于智商的黑色幽默，广电总局友情附送给银河映像的。

当然，以上所述现代商业社会对人的影响，是全球化的。但正如前述，《夺命金》对香港的立体化呈现，是最符合我们想象的。事实上，这也确实是一部港味浓厚而且植根香港的电影。对于现实香港心态的把握，归结起来只有两个字：大陆。
对大陆的复杂情绪，可以看做是港人97心态的延续和发展。从《夺命金》看，回归和其带来的大陆游客、资金对香港社会的影响是显而易见的：黑社会的破落、楼市的高企都与大陆客和大陆资本的来港分不开。正如香港电影的大踏步北上，一些香港人在主动投向大陆的过程中获益，比如卖骨灰龛的B哥。而另一些人则一边在观望，一边对大陆的冲击有些许的恐惧——不局限于经济上的，蝗虫抗议就是这一心态的集中体现。
而整个影片的背景——希腊债券危机所带来的股市震荡，香港自身是无力解决的。新闻中充斥着以大陆为本体的报道，危机的解决也靠的是大陆的动作，这显然是香港不得不依附于大陆之现实的明证。
影片出现过几个香港的的全景镜头，都是黑云压城，维港惊涛。高大的玻璃幕墙建筑显得异常脆弱。如果香港是一艘船的话，这些建筑就是脆弱的桅杆，惊涛骇浪之下，很容易就折断了。
香港是一艘无帆的船，无法靠自己的能力远航。背后身靠着一个大港，但船上的人却也不愿意投入大港的怀抱。只能在波涛中孤独的漂浮着，跟船上的人一样无力。