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长篇影评
1 ) 30年前，狄龙、姜大卫和吴宇森齐聚一堂，只为向他跪拜
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2019年，《义胆群英》已经上映了30年，这部电影集合了吴宇森、午马、陈观泰、狄龙、姜大卫和谷峰等中生代。
这部电影的出现，正是香港两代电影人情怀的见证。
在香港电影腾飞的八九十年代，对过去的缅怀似乎并不多见。
当电影人沉溺于香港的高票房泡沫时，曾经在邵氏独当一面的少年儿郎逐步失势，走向中年。
曾几何时，狄龙和姜大卫是香港最具号召力的大明星；似乎一夜之间，街边挂满的却是张国荣和周润发的海报。
香港电影的前进，伴随着一代人青春年华的逝去，时间不等人。
《义胆群英》的特殊意义，在于中年英雄对前辈的致敬、对旧时光的缅怀，他们用尽全力，以《义胆群英》献给了他们自己心中最好的英雄。
一代武侠大宗师张彻在60年代享誉香江，他是英雄的恩师，也是英雄中的英雄。
从1949年到1989年，张彻从影40周年。《义胆群英》成为了徒弟给他，最好的贺礼。
张彻在1949年踏入影坛之后，以时评见长，他学识渊博、文笔犀利，对电影更有独到见解见解，评论一针见血。
在邵逸夫的力邀下，张彻执掌导筒、真正入行电影剧组，一时改变了当时香港电影风气。
50年代，香港电影多以文艺爱情片见长；浓情蜜意的打情骂俏似乎才能符合战后香港的靡靡之音，缺乏血性的特质一直延续到了60年代。
张彻是大侠，他做的电影一定是有侠骨的。1967年的《独臂刀》一鸣惊人，男性气息扑面而来，成为了香港武侠电影的一块金字招牌。
在之后的电影中，张彻风格化极其明显。他擅长拍男人戏、男人间的友谊。
而肆意挥洒的武侠世界、和男权主导的江湖，极具暴力美学色彩，这更深深影响了年轻的吴宇森。
吴宇森60年代在进入电影事业之时，便一直担任张彻导演的副手。
张彻在拍摄电影期间是非常爱才的，在张彻手下，怀才不遇并不多见。对于吴宇森张彻更看重他的后期才华和剪辑才华。
吴宇森少年老成，逐步晋升为张家班的第二副导演。
在拍摄电影《年轻人》时，张彻更安排吴宇森和姜大卫、狄龙一起试镜，最终吴宇森化过妆后，张彻才打消了这个念头。
在电影拍摄意见上，张彻则多多听取吴宇森的意见。也正是因为张彻的鼓励，吴宇森才得以自立门户。
跟随张彻，吴宇森学到了很多关于类型片的电影技法，五年后吴宇森投身嘉禾，完成了第一部导演作品《女子跆拳群英会》。
直至后来的《英雄本色》《喋血双雄》吴宇森继承了张彻暴力美学的电影气质。
用现代社会展现江湖豪情和男儿血性，暴力美学在吴宇森手上进一步发扬光大。
吴宇森90年代于香港影坛功成名就。他远走好莱坞之时，张彻送给爱徒一句名言：以西方技术注入东方精神。
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随着80年代邵氏电影末落，张彻北上拍片，开启了合拍片的先河，无奈当时内地电影市场并未成型。
之后张彻疲于劳图奔波，至80年代末，张彻已处于归隐的状态。
徐克监制、吴宇森导演的《义胆群英》构架已经成型。在主演中，除了狄龙短暂客串之外，张家班大部分成员皆已到场。
其中既有张彻的黄金配角午马和谷峰，又有主力弟子陈观泰和姜大卫。而维系他们的，便是邵氏片场近20年的深厚情谊。
张彻从影40年间，门下共有6代弟子。从第一代弟子王羽、谷峰、午马到第二代弟子狄龙、姜大卫到第三代弟子傅声、戚冠军等。
再到李修贤、钱小豪等人，皆在香港影视圈鼎鼎大名。
张彻极乐意根据演员的性格，设置了一套剧本和表演方式。狄龙、姜大卫、王羽等人皆能在张彻电影中充分发挥才华。
张彻最爱灵动活泼的演员，其中傅声和姜大卫二人尤受宠溺。
弟子和张彻的年纪相差有25岁左右，而对待张彻导演，他们敬重其为一生的前辈。狄龙的后面的访谈中谈到：没有张彻，便没有今日的狄龙。
其中尤以三四代弟子对张彻的培养和教诲，极为感恩戴德。李修贤对恩师情深义重，狄龙退去后，他成为了《义胆群英》当之无愧的主角。
或因长相太过于正派、性格太过于木讷，李修贤到张彻电剧组之初，他是不受待见的。
一日为师、终身为父，李修贤最重缘分、最看重这段师徒情。
之后，大才子蔡澜提到李修贤和张彻这段关系时说道：契仔之中，最有心，最孝顺，为张彻做最多事的是李修贤，但是张彻生前对他最不疼爱。
李修贤在影坛中有今天的地位，张彻没有帮过忙，都是他自己建立的。
此外，岳华和赵雷在《义胆群英》中倾情加盟，黄霑和周星驰的友情客串。张彻导演在香港影坛的影响力，绝非一般人可比。
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同《英雄本色》的构架一样，《义胆群英》讲述了帮派内部的权利斗争。义气、信仰、人心善恶皆被触及到，邪不胜正的主题亘古不变。
电影继承了张彻暴力美学的吴宇森，在《义胆群英》中，枪械成为解决纷争的最好暴力武器。
陈观泰在片中色厉内荏、隐忍持重，而李修贤和姜大卫的双侠仿佛如邵氏侠义电影的再现，二人和陈观泰的枪林弹雨，也成为了电影的重要看点。
《义胆群英》四平八稳、中规中矩。或因本身致敬意向过多，所以并没有展现出过多的内容创新。
同吴宇森最顶尖的作品相比，《义胆群英》依旧略逊一筹。
值得一提的是，初出茅庐的周星驰饰演陈观泰，虽作为配角戏份不多，但表现依旧抢眼。
即便没有做最擅长喜剧，周星驰依然通过丰富的表情，展现了人物极为复杂的内心，演员修养满分。
当然周星驰能出现在《义胆群英》中，李修贤功不可没；在早期，李修贤对周星驰有知遇之恩，之后亦对周关照有加。
李修贤周星驰亦师亦友的关系，同样维系了许多年。
《义胆群英》得以撮合成功，全凭两大弟子李修贤和姜大卫不遗余力的张罗。对恩师的感激最见诚意。
这部献给张彻的电影，包含了张家班的最深情怀，对过去情谊的珍惜、对旧江湖的不舍。
献给张彻，也献给他们自己。
《义胆群英》上映后，张彻本人是十分开心的。为了答谢爱徒的贺礼，他为《义胆群英》赋词一首。
十步杀一人，千里不留行，李白侠客行，义重生死轻。40年，银幕漫剑影，转弱为强，功夫拳脚枪如神，江湖白发生。
进入90年代后，张彻有意再拍新作，可身体和年龄等因素已早不允许他这样做。90年代张彻逐步在内地销声匿迹，回到香港安享晚年。
2002年6月22日，一代武侠宗师驾鹤西去。至2019年《义胆群英》已上映30周年，曾经英姿飒爽的少年游侠，可怜白发生。
冯唐易老、李广难封。时间见证了江湖的更迭、大侠的老去，江湖早已不是江湖，江湖依旧是江湖。
2 ) 江湖风雨
1989年的黑帮枪战片，为贺张彻导演从影四十年而作，由张彻最孝顺的徒弟姜大卫李修贤一力操办：两人不但自己担纲主演，更铺张起当年所能想象的最豪华阵容——导演吴宇森、午马，编剧倪匡，徐克监制，黄霑作词谱曲（还出演重要角色），更别提镜头中转瞬即逝的脸孔里，个个都有那么多藏不住的无限风光：出门收红包的剧场老板是岳华，与曹公寒暄的商人模样的中年人是秦沛，为曹公上寿的人群里找得到袁和平，而陪曹公看戏时，略略转过脸来神情谨慎的那位，正是狄龙——同样是张彻爱徒，除了这短暂镜头之外，就只剩曹公寿宴之上，烛光酒盏间与阿伟（姜大卫）的见面——“我十几年的好兄弟龙哥”。怎不让人想到这对好友已反目多年，而这句话让姜大卫说得滴水不漏，却又意味深长，令人感慨万千。这些人齐齐赶来，无非为了凑热闹向张导致敬，以张彻的身份名望，这份盛礼，他倒也当得起。
影片本身很普通，激烈精彩的枪战掩不住故事情节的粗糙俗套——倪匡这个编剧，我对他写故事的能力，本来也没什么指望。但毕竟出演都是老戏骨，细节里一颦一笑一举一动颇有令人玩味之处。于是我也不挑拣剧情，只将影片里的大腕们细细看来。开头处大佬们听戏——据说是十三太保珠帘寨，唱词是“刘关张结义在桃园”。午马带头喝彩，演曹公的赵雷满脸陶醉，不出声地跟着吟唱。就这一个表情，两片嘴唇轻轻起合，自然天成，浑身是戏——这个镜头我退回去看了三次。我对港片并不熟悉，要后来上网才看到，赵雷五六十年代曾是当红巨星，金马影帝，而《义胆群英》是他最后客串的影片。看完戏一众人等在瓢泼夜雨里为曹公举着伞送他上车，意境苍凉而气势迫人，令人屏息——怪不得接下来曹公就横死非命。曹公死后，李修贤、陈观泰、午马等人分别得知消息，虽然是异常俗套的安排，但每人的神情举止，居然都不错分毫，堪称经典。
戏里两个戏份最重的后生小辈，一个愚勇小生，被陈观泰耍得心甘情愿还自以为忠肝义胆，最后惨死牢狱。这个角色，周星驰从头到尾演得一丝不苟，可圈可点，据说从此之后他就从星仔走向星爷的康庄大道。另一个插科打诨的小白脸，底层小青年，跟着退隐江湖的姜大卫打渔为生，背着小马哥的台词天天想着混黑道，最后一场枪战里学枫林阁放枪，搞笑之余又起到扭转大局的作用，是相当讨好的角色。而出演此人的，正是倪震。倪匡提携儿子，真是不遗余力。不过倪震终其一生只是个写写酸文泡泡妞的腻歪小男人，糊不上墙，格调所限，这也无可奈何。
有人说张彻的武侠电影里只渲染男性情谊，女人的角色无足轻重，又有人说在他导演的电影里，到了剧情起承转合的关键之处，却往往有女人的身影。《义胆群英》这个片子，对这两条标准都完全符合——果然是向张导致敬的片子。里面总共只得两个女角，李修贤的女朋友恬妞，被周星驰开车撞到流产，却让李修贤以为是成奎安所为，惹出一场大风波，全篇两处高潮之一。姜大卫的前女友邝美云更是重中之重，当年她怀抱另投，才令姜大卫退出江湖，而后来也是她临死时说出真相，才使得曹公大仇得报。但要说到角色形象，两人却都不出彩，恬妞是一味柔顺深情，相当脸谱化。邝美云稍微立体一些，却也不过是个一失足便痛失所爱的伤心糊涂人，无论是在餐桌上折磨陈观泰，还是夜深时醉生梦死，都无法让人动容，更不能让人动心。比较起男性的群英会，这两个女角，是剧情中不可或缺的花瓶棋子，却不是渲染气韵的点睛之笔。
戏里三大男主角，陈观泰、李修贤、姜大卫都是张彻爱徒，他们此剧既为恩师所演，片酬分文不取，演戏也相当卖力。三人都是曹公义子，陈观泰是第一反角，真是从头到尾都用足功夫：不受曹公宠爱，又被老辈人排挤，他脸上神色时时阴晴不定，忽而隐忍，忽而诚挚，杂如乱麻。可惜，只不过他演得如此直白，连傻子都知道是怎么回事，反而失去回味余地，不免令人遗憾。李修贤美男子一名，气宇堂堂，脸上就写着“好人”二字，他最出彩的一段在开头处，不陪曹公唱戏，却跟朋友喝酒，成奎安跑来跟他“谈生意”，言语间对曹公不敬，李修贤面带微笑，把两句狠话说得温文尔雅，单手捏碎酒杯，虽然也是常见的桥段，但也演得滴水不漏。但后面戏份颇为让人失望，本来是曹公口中“什么都不在乎”的一个人，突然大乱方寸行动鲁莽草率，不合逻辑，除了枪战身手再无可看之处——当然这都是倪匡的问题。可是戏不好，演员无法展示演技，我却也为李修贤不值。
至于我的偶像，自然要另开一段说他。他戏里出场也许不是最多，却最为抢眼。一出场，其他人都是西装革履，就他胶皮雨靴套头毛衣，一副潦倒的渔夫打扮。看熟武侠的人都知道，往往这样的角色才是真正男一号。演电影时，姜大卫四十有二，两颊松弛、身形走样，长出了双下巴，再加上现在看来土不可言的微卷发型，早就看不出当年邵氏旗下那个飞扬跳脱瘦削如刀的骄傲少年。其实说到姜大卫的外形，虽然我是由他四十七岁时所演的《九阴真经》误了终生，但平心而论，比起英俊的少年时期与现在儒雅的暮年，他最不好看的，就是中年。但架不住导演偏心，阿伟几乎是这部电影中唯一的立体人物。他忽而是寿宴上的华服少年，忽而为爱所伤扮出的失意深情款，忽而又在枪林弹雨中左冲右突双枪能敌百人。饶是我多年来偏心此人，这样几乎是万千宠爱在一身的戏码，也让我暗暗咋舌——当然张彻最爱的徒弟是他，这大约也是为逗张导开心。再加上姜大卫确演技精湛，这个角色，并未让我失望。姜大卫其实戏路不算广，花招也不多，肢体动作甚至有些单调，但我觉得他几十年的演技都刻在细微的面部表情中，犀利凶狠时眼风堪比利刃，沉郁寥落时眉头如铸寒冰，而展颜一笑时又仿佛倏忽春来万树花开。也许是气质天成，也许是演技深厚，不管是哪一样，他从美国归来之后面对变心恋人时强挤出来的柔软笑容，以及他在渔铺对李修贤吐出“我有没有看错朋友”时半明半暗的脸，全都是神来之笔，牛逼到让大妈我残存的玻璃心破碎一地。
这部片子虽然排场巨大，票房却很平平，大约太过用力去营造华丽阵容，却忽略了其他，不过这帮人本来不是为拍电影而拍此电影，他们大约不会为此遗憾，而我也不。其实，虽然武侠几乎无可争辩地在我十几岁的青春年华里占据最重要的一席之地，我却一部邵氏电影也没看过，毕竟是在我出生之前片子。两年前因为喜欢姜大卫，也试图找来看看，实在看不下去。虽然我知道以现在的审美观去要求七十年代的电影相当不公平，但我又焉能改变自己的口味——连我偶像那张俊生生的小脸都不能。可是，饶是如此，我对所有“武侠界中人”总还是有一丝难以明言的亲切之感，任何刀光剑影白衣残阳的字眼都还能隔着十来年的时光触动心底。事实上，在近些年来对小说的热情消减，又对武侠电影失望以后，“江湖”这一意象似乎在我心里已经失去了具化的支撑，却成为一种抽象而又无比郑重的存在。《义胆》这场华丽的群英会既然是献给张彻曾经如日中天的武侠电影事业，从某种意义上来说，也与我曾经醉生梦死的少年时光建立起了隐秘的联系，使得我轻易就原谅了它的粗糙与缺憾，并厚着老脸将它也当做对我青春的一场盛祭。
2002年张彻去世，又是李修贤和姜大卫两人在灵堂内外一力操办。张导没有子女，还好有一众孝顺徒弟，邵氏五虎将独缺狄龙——他在大陆拍戏，也派了儿子前来。据蔡澜的文章讲，追悼会名流齐聚，场面盛大。姜大卫第四个致辞，没想到一上台就哽咽难言，准备好的稿子根本讲不下去，最后只说张彻从未认过义子，自己等一干徒弟也没叫过他义父，当此时节，最后叫他一声，于是率领一众晚辈给义父磕头，蔡澜说“场面动人”。而在我想来，竟是霎时风过，灵旌乱展，哀声动地，情谊满堂，活脱脱一副武侠小说里德高望重者驾鹤西去的景象。张彻的葬礼，给他这个最爱武侠的徒弟这么一跪，成就了他所钟情的那个世界在我们这个时代里一场难得的盛会，也是一记绝响。
于是回到《义胆群英》的开头，在那个瓢泼雨夜里，江湖大佬们踩着脚下氤氲的水汽，举着伞相携走来，曹公的话如同诤言：“人生就好像是一台戏，有开幕就有闭幕，重要的是在闭幕时做一台好戏。”
可是闭幕后，从此风流云散，只剩两三个白头宫女，闲坐磕牙，当年何等英雄盖世，此刻吴钩钝霜雪暗，却如何了此残生？
3 ) 谁说尊的粤语是原音？
看到不知是哪位说粤语的尊是原音，特意去看粤语版。
结果居然是粤语多啦A梦的声音，害的我好出戏啊！前面还好，没认出声音，等后面枪战的时候，我华丽丽地出戏了，不出声还好，一出声手持双枪的多啦A梦自动浮现在我的脑海里。我以后要怎么直视尊啊！
多年以前曾经看过《英雄本色》，我觉得倪匡的儿子，周慧敏老公那个角色纯粹致敬吴导的经典，没想到你是这样的吴导。我对你的印象还停留在双雄模式，白鸽和枪战，原来你也能恶搞！
身为武侠粉表示看到那么多邵氏武侠的演员表示很惊喜，张导果然门生众多。但是有些人放下刀剑，拿起了枪突然觉得很陌生。时光啊！真是无情。
4 ) 一部名为张家班，实为李修贤的电影
拜寿之作，命题作文全员齐上的贺岁片从来出不了经典。当时人的乐趣是在一闪而过的配角里找昔年邵氏的台前幕后大牌，后来人的乐趣是看稚嫩的星爷。片中的黑帮小弟很认真很努力，现实中刚有机会崭露头角的星仔也很认真很努力。
黑帮枪战是当年的热门题材，俗烂的题材也可以出好片，关键是看故事怎么讲，这个故事就讲的不咋地了。剧情单薄是硬伤，但结合张家班的历史来看细思极恐其乐无穷。陈观泰的角色本来是狄龙的。策划姜、李，其实是李，李才是正当年，公司出钱出力出俩重要配角大傻小周。这个故事就是阿修告诉大家：阿龙一心想上位还怼师父是个坏人，阿修忍辱负重肩挑大任师父快看到我，阿尊小王子啊我阿修才配做你的cp啊。这剧情，可不是沟二嫂有野心的男人才man的刺马2.0，什么年代了还让金马影帝演反派男二淹没在伟光正主角光环下？还想看狄姜撕狄完败？狄龙不辞演才怪，当然客串一下是必要的否则也太不给面子说不过去了。
别看姜大卫法定继承人+扫地僧的落难王子高级人设，仔细看看枪战，以前阿尊再酷还得靠阿修搭救，结局阿尊中了好多枪拿了倪小弟多少装备也没干掉boss（当然了居然这都没趴下死还能继续战斗也是有光环的），阿修一枪没中舍命勇救午马不文开了决胜两枪还是剧中唯一拥有活生生官方女配的男人，啧啧，谁是男主一目了然啊。结局停在了坏人终结上，再拍下去应该是阿尊继续渔隐阿修继承大位吧？
同意狄龙说的剧本逻辑不通：女主为啥移情别恋？移完为啥又后悔了自暴自弃？是难忘前任吗压根看不出来。本来可以大大发挥的点，又沦为张家班电影里的道具女角，连累反派男也没得表现。
高于预期的部分：二星给泰哥深情的眼神，谁说外形粗豪就演不了BG，剧本怎么不给人家发挥，塑造一个有血有肉有情有义的反派老大，搞的人物形象这么单薄。一星给胖尊，还是能看出点眼神和中姜忧郁气质的
总结：整部剧，阿伟被阿修从龙哥身边拽走就说明了一切
5 ) 义胆群英的随想
义胆群英的随想：
吴宇森早年的电影有一些枪战作品现在看起来还是热血沸腾的，而他近年的《追捕》就没什么意思了，入戏不了，也不觉得有吸引人的地方。《义胆群英》是部老电影，却集合了许多老戏骨，连星爷都在里头客串，不再是《射雕英雄传》里跑龙套的小兵了。陈观泰演坏人的形象很适合，他应该演些笑里藏刀的小人，或是沽名钓誉的伪君子，习惯暗箭伤人，手段残忍。成奎安演鲁莽、暴躁、凶狠的坏人也很适合，在《喋血双雄》里就惊艳的看到他那副心狠手辣的老大形象。姜大卫这个人演好人，演坏人都很相似，演什么角色都可以，没有破绽，演什么是什么。李修贤则是看惯了他的警察角色，都是很正义感的人，而且是我行我素，个性是看不惯死板的纪律，不习惯和上司客套，是个孤僻不懂得巴结别人的角色。对周星驰，我们大多了解的都是他那些无厘头的电影，我们认为是喜剧，可星爷却一直觉得是悲剧，所以大多数人都是戏外的看客，连我都一直把他的电影当作喜剧看了。
这部电影还是上世纪八十年代的电影，想想到今天已经三十多年了，可就电影里的暴力美学，枪枪打爆别人的血腥场面，却是现在一直没有人可超越的。也许是学不会，或是不愿在一个镜头里抢风光，似乎杜琪峰的镜头更多的是远距离开枪，江湖电影只有吴杜算是教父了。可惜，吴宇森的江湖在慢慢的消失，杜琪峰的江湖还在打磨、思索着，比如《黑社会》就是很经典的电影，每个角色都让人铭心刻骨。吴宇森的《赤壁》是他的风格转变，不过拍历史战争片，还不如去拍近代战争片，比如《风语者》就比《赤壁》要精彩许多，巧合的是我曾经也在《赤壁》现场跑过龙套，是一段长坂坡的戏，我是群众，是群跟着刘备跑路的难民。
三十多年来，大陆的电影是一落千丈，只能从一些老电影中看到人文思想的存在。到现在也没有一部像吴杜类型的江湖电影，无论是被限制，还是技术落后，国内能够代表江湖的只能是香港电影，不是指《古惑仔》这样的街头混混，而是像《英雄本色》那样西装革履，大衣飘扬的绅士江湖。香港电影的成功是依靠维多利亚的风土孕育，文艺能不能看到万紫千红在于它的土壤如何，压抑的花种，和贫瘠的土壤永远开不了鲜艳的花卉。贫瘠在于观念是否前卫，规矩是否宽松，想象是否顺畅，否则，一切芬芳都是脑海中的幻觉，眼前的万物都是死气沉沉般的惨淡，大众只能呜呼哀哉的选择垃圾作品来对自己视奸，在浑浑噩噩中变成了一个又一个的思想残骸。
6 ) 港式老片
【星爷经典合集系列】
星爷早期的片子，当年也是李修贤一手带星爷出道，才捧出了这么个喜剧之王。这部早年间的片子，算李修贤、姜大卫、陈观泰三主角的话，星爷最多也只能算男4号了，不过片子里很卖力的演出，表演风格也和后期完全不同。这也算是部比较经典的港式帮派片，义字总是放在第一位。
义胆群英.Just.Heroes.1989.BluRay.1080p.x265.10bit.DDP.2Audios.mkv
给张彻入行四十年的庆祝作。华丽阵容啊，星爷在里面演技很赞，姜大卫....唉 周杰伦，午马和黄霑爷子卖萌，成奎安......英年早逝的大傻哥1.从来就没人赢过2.戏曲3.人生就像一场戏，有开幕有闭幕，最重要的就是在闭幕的时候做一场好戏4.你是我大哥，你永远都是我大哥5.义气被利用了是很可悲的
这部片子很早前看过，是张彻众弟子呈给师傅的贺寿之作。如今再看，不看前不看后，不看星星，单看大叔向女友介绍大伯：这是龙哥，我们十几年兄弟了。话音未落，大叔就被李修贤拉埋一边了，时间短得连大叔大伯都来不及对望一眼，要知道执手相望是他们曾经最拿手的戏码。但有一点是肯定的，爱之深恨之切，如今的三十多年的相互冷漠和牵畔都是因为当初爱得太深！
#2019香港影展之“前辈后生”#绕不开的江湖情义，真真假假却也验证了那句老话，“知人知面不知心”，结局有些出人意料却也在情理之中，最终绝地大反击对决幕后真凶那场戏酣畅淋漓，迷恋“小马哥”的养鱼小哥简直萌呆了。不过虽然倪匡执笔，剧本还是存在一些漏洞，导致前后逻辑与节奏撕裂比较明显。剧中出场人物众多，港片当红明星大烩菜却沦为点缀，其中黄霑与午马俩人明显有基情。ps 吴宇森有意自我调侃《英雄本色》经典对白，而且难得见周星星童鞋出演悲情黑帮小喽啰，最后被大佬出卖被狱友叉叉那么多刀也真够悲惨了。
--"老王你不能死呀!"--"我是不能死,可中枪真他妈疼呀!"
选角失败，一看陈观泰就知道是坏的。张彻，倪匡，李修贤，狄龙，姜大卫，黄霑，罗烈群星荟萃。但谁又想到多年后的年轻人翻到这部影片只是因为当年的小配角周星驰呢？
这电影我棱是看了两遍.多年前,120分的精神都用在看那飞扬的少年身上,所有的心思都用在疼痛被一柄牙刷捅死的小弟.至于那些走马观花满脸褶子的大叔大爷们,名字我是知道~就是脸对不上号(就像我分不请狄龙尊龙这种白痴BUG一样).我不认识亦不关心.就这样把老头子们的精彩生生的错过了.第二次,我所有屏息凝神观看的,都是又发福又邋遢一脸沧桑的大叔.还有那场纠结台下多少看客的会面:这是龙哥,我多年的兄弟..........囧TOT...还打算看一遍~这次把老老少少大大小小每个都有来头的主儿挨个看遍,一个都不落下!
当时还没迷邵氏，央六每播必看。现在想起来，还不就是因为姜大卫。吴宇森感觉比张彻多了一些血肉，而骨就差一点。
周星驰演了一个超级二百五，且演得很烂。众星云集。是换频道的时候被开场的京戏吸引的，到最后结尾枪战的时候去接越洋电话了。
我是为狄龙和姜大卫这一对而来
姜大卫风采依旧 周星驰职业生涯中被忽略的一部电影
群英荟萃 邵氏的几个当家小生都出动了。 超白金的导演制片人出品人监制的阵容。
吴宇森午马导演徐克监制张彻出品人尔冬升参与摄影。姜大卫李修贤陈观泰周星驰午马黄沾狄龙赵雷谷峰岳华等众多邵氏旧将固定配角。这样的超级阵容是要怎样。。。本片一是让众多邵氏影迷得以怀旧，二是告诉我们周星驰真的是一个演员，在如此正的戏中真的演的很出色很卖力！
注意到一个细节 电影中满屋子的人 而姜大卫只介绍狄龙给他的女朋友认识 这是龙哥 我的好朋友 而狄龙只是一个打酱油的角色 唏嘘还是唏嘘
陈观泰代表作啊，层次分明复杂。开场看京戏摄影机镜头从谷峰午马赵雷到狄龙，最后坐着周星驰，我恍然周星驰也算是张百万一派分支，片子暗合着港影史邵氏一条的脉络，生日会葬礼超多邵氏卡，岳华岳老板。恬妞也是邵氏黄蓉。知道李修贤曾骂星仔是狗，但也看得这戏里力捧星，也看出星拍江湖片确实是没有前途的，好在他闯出自己一片天地，有趣的是片中邝美云的角色叫星辉。老教父被杀，报仇加抢龙头棍，星的角色二十年后在无间道里就是mary刘嘉玲，这里则被辜负。后《英雄本色》时代吴宇森借鱼排仔来反英雄，阿John背靠爆炸转体一周半双枪射击，和李修贤身形交错，漂亮。董骠酱油发狠也少见，觉得是《警察故事》骠叔退休开酒家。石矿厂大佬讲数马仔刚开始还相谈甚欢忽然风云变色屠戮战场，简直和世界局势一样。“若被人从外头杀来一时是杀不死的”
★★☆ 现代版《刺马》。吴宇森摔了个跟斗，将一部剧情这么好的电影导得如此平庸。姜大卫、狄龙，当年邵氏双星，情同手足，如今形同陌路。狄龙只是客串一下，呵呵，为了张彻。周星驰那时还是个愤青，囧之
少年子弟江湖老，彷佛是做了一场梦，梦醒了什么都说不出来，唯余一声叹息。抽上一根烟，这个江湖已经不属于我们了。
【贾樟柯：姜大卫坐鱼船回来，处理江湖事！太酷了，那表情我学了半年，后来放弃了，不信你去问二牛.】“還沒有離開你 就開始想念你”今夜必須要看一部有你倆的電影來排解如夢似幻的心情。電影里姜姜說送葬比送魚重要，總覺得是埋下了02年兩人再次決裂的伏筆，現實一語成讖啊
周星驰在这部电影之中扮演阿泰手下的马仔小齐。眉目清秀俊雅、只神色永远是冷冷的、淡淡的，初冬的薄雪一样。他在里面的表现，就像后来他在《喜剧之王》中说的“我是一个演员”。不搞笑的周星驰将一个对老大忠心耿耿，为老大出生入死，却只是被利用乃至被抛弃的年轻人悲剧的一生演绎的让人怜惜心痛。
语录：“你不是说离开这个圈么？为什么你又踏了进来？究竟是为了什么？”“为了证明一件事——我有没识错朋友！？”
看到结尾才反应过来小时候看过。单论电影，也就是看在群英荟萃上给个及格，难怪当年票房四十开外。可如今回头才懂，这拍的哪里是电影，明明是一场盛大的告别。彼时张彻处处碰壁、狄姜分道扬镳（对应了李修贤那句你不是离开了么）、李修贤被说最不受宠（对应午马那句他把你当亲儿子），几乎酱油的狄龙得了这部为纪念张彻从影四十周年作品中最重要的一段话——「阿龙，人生就好像是一台戏，有开幕有闭幕，但是最重要的就是在闭幕之前做一出好戏」，从此这江湖，再不是那一班人的江湖了。P.S.狄姜近15年后终于迎来句对白——人群吵杂中只对着女友说「这是我的好朋友」，却是连对视都来不及的匆匆。