猩红山峰

看猩红山峰就不能不让人联想到艾伦·坡的《厄舍府的倒塌》（The Fall of the House of Usher）。猩红山峰从本质上来说是一个哥特式恐怖小说，包含了哥特式传奇志怪类小说的几大元素：摇摇欲坠的老房子，厄运，死亡，颓废，家族的秘密，被掩盖的罪行。

很多人说这部电影情节老套，但其实哥特式恐怖类型的故事，如果要做到包含其中大部分元素，很难做到不老套（因为本身就是一个已经被人写了好几百年的文学类别）。但是猩红山峰至少在头半部分对哥特式恐怖的理解算是相当到位：

单纯的女主人公，充满神秘感的拜伦式悲剧男主，跟悲剧男主纠缠不清的姐姐，单纯女主的阳光健气崇拜者。女主突然遇到的悲剧，女主被困在一个充满邪恶气息和各种秘密的破败山庄。山庄里的颓废气息，缺失的屋顶，蓝色背景下飘落的雪花，反衬红色的土地，外加蛾子飞来飞去，整个电影在塑造气氛上还是相当成功的。

也有人说，里面的鬼魂根本就没有起到什么作用。其实哥特式恐怖故事中的鬼魂很少真的会怎么样。他们一般都是飘来飘去营造气氛，而不会像现代恐怖故事中贞子那种从电视里爬出来杀人。哥特式恐怖故事的最终谜团几乎都是活人犯下的罪行，废弃大屋里的鬼魂与其说是“超自然现象”，不如说是被掩盖罪行的具象表现。所以，猩红山峰里反复重复说“鬼魂是你的过去”，其实对哥特式象征主义理解非常到位的一句话。

其实如果是按照厄舍府和爱伦坡或者Lovecraft的风格，女主应该是最终发现Sharp兄妹两人的秘密，发现了隐藏的尸体，最终勉强逃出山庄，看着山庄和兄妹俩葬身火海。这才算是真正把哥特式恐怖贯彻到底。不管是Lovecraft，玛丽雪莱或者是爱伦坡，他们的主人公一般都是不是特别强势的人。他们往往是被无辜卷入神秘事件中的旁观者，甚至都不是罪行或者秘密的主角。再用厄舍府做例子，故事的叙事者是真正主人公的朋友，他来到厄舍府与其说是故事情节的一部分，不如说是一个观察者。厄舍府象征着厄舍家族，有没有叙述者到来都会在罗德里克和马德琳两个人的罪行下倾覆。

哥特式恐怖故事一般都不会有伸张正义这种情节，大多都是最后主人公能够活命就算是很不错了（比如说弗兰肯斯坦最后病死，化身博士最后自杀）。哥特式恐怖小说很多都是悲剧结尾的。

所以猩红山峰的问题不是在于他的情节套路化，而是在于他没有把套路化贯彻到底，电影从后半段开始就变得不伦不类。尤其是最后两位女主大对决，根本就是画蛇添足，真不知道导演吃错了哪瓶药，写出这么狗屎的结尾。

不管怎么说，衣服做的还是很漂亮的。环境气氛的营造（在头3/4）还是很有感觉的。汤抖森当然是很美的。。。但是结尾就是坏了这一锅汤的那颗老鼠屎。

如果要选出吉尔莫德尔托罗导演这辈子拍的最漂亮、最不令人反胃的电影，《猩红山峰》当之无愧。



作为”墨西哥三杰“中口味最为独特和商业气息浓厚的一员，不干导演这一行的话，德尔托罗很可能也一样能在美术界有所建树：从《潘神的迷宫》到《地狱男爵》，从《环太平洋》到今年的《猩红山峰》，题材各异气氛迥然，但无论你怎么嫌弃剧情过于弱鸡、怎么嫌弃戏码不够刺激，都数不到服化道和音视效的身上。
而在他的肥肥身躯里面，偏偏隐藏的是一颗堪比痞子昆汀和其陈年基友罗德里格兹的怪趣心态。
和后两者不同的是，虽然同样作品不多，但惊人的创作欲望使得他在制片人的位置上硕果颇丰。甚至从制作周期上来看，岂止是多快好省，简直就是多快好省。
角度刁钻，作品多样，按理说这样的导演应该会很吃香。
然而吉尔莫德尔托罗却并不是。
乍一看，漫改也拍过，童话也拍过，科幻也拍过，恐怖也拍过，甚至还跟着梦工厂做了几年动画制片。然而其中真正受到一致肯定的，除了《潘神的迷宫》，几乎没有；算得上对得起投资规模的票房大热门，几乎没有。
当然，这种尴尬的局面并不能抹杀他优秀的创作成果。有的人只不过每次都喜欢剑走偏锋，还都走的挺远刺的挺深罢了。
正所谓爱的极爱，无感的极无感，恨的，会有人恨萌胖子吗？



气质，气质从未改变。
德尔托罗的作品风格可以迥异，但气质却是一脉相承。从某种程度上来说，就像是有根筋永远放不松，但这根筋还必须一直绷着，不然整盘棋都要散了。
或许也正是有着这种清醒的方向感，才使得他的作品兼具迷人与无聊。
优秀的时代戏是很难把握的。大多数的时代戏仅仅满足于服化道，而缺乏一种精神上的一致性。能真正突破天花板的，除了斯皮尔伯格之外，应该寥寥无几。而德尔托罗凭借《猩红山峰》，完全证明了他有资格成为其中一员。
布景和摄影上的考究尚属其次，堪称完美的选角是本片值得炫耀的最大功臣。主要人物不过三五个，个个活脱是从浪漫主义的油画作品中走出来的一样。劳模姐一如既往地发挥稳定，女一男一米娅华希科沃斯卡和汤姆希德勒斯顿堪称如鱼得水，压抑而又充满热情的表演和导演所声称的”哥特爱情“浑然一体，无法割裂。
至于广为人诟病的剧情，
你难道是第一次看吉尔莫德尔托罗的电影吗？
《猩红山峰》意在致敬，而事实上早就完全超越了致敬的范畴。在”nostalgia“情绪泛滥的今天，主动和被动怀旧的我们经常看到三个词：Remake，Remaster和Retro，其中的区别可谓十分微妙。
而真正的意识层次上的差距，也正是在于这微妙之际。
不仅仅是画面和场景上的单纯做旧，我们在《猩红山峰》中所看到的，是德尔托罗对哥特美学的一次基于个人认识上的再加工，这种加工使得整部影片每一个细节都渗透出一种跨越时间维度的奇妙观感：既富有现代感，而又无从找到现代感；既富有陈旧感，而又无从找到陈旧感。
如果有些难以理解的话，对比前些年的《黑衣女人》，或许会对体会差异有所帮助。
《黑衣女人》的确旧，但毫无活力；而《猩红山峰》并不是。每一帧华丽的画面之下，是勃然生机。
而这个本就显得有些漏洞不断的故事，实际上正是一次充满敬意的现代反哺。
这个糅合了《蝴蝶梦》、《无辜的人》，甚至还有那么一点阿加莎克里斯蒂范的故事里，角色不仅仅是被赋予了古典的悲剧意象，而在有意无意之间，体现出来了一点跨时代的精神暗喻。
几位主角看似直接的表现，是否也体现了对命运本身的挣扎和抗争呢？
抖森对大型机器的嗜好，仅仅是个嗜好而已吗？
或许，能看到一点工业革命在时代浪潮下的原始冲动呢？
而从这里再往外延伸，鬼魂和人类之间的恐怖相遇，会不会又是遥指两个时代之间的碰撞火花呢？
对未知（自然）力量的恐惧，和对未知（人为）力量的恐惧，又是否是刻意而为之呢？
当然，在这样一幅极富美感的风情画中，能挖掘的太多太多了。
但毕竟，充满华丽的Retro风格的恐怖爱情电影，是很难吸引太多现代观众的眼球的。



和任何其他德尔托罗电影一样，《猩红山峰》在视觉效果上已经登峰造极了。不论是延续自《母侵》的鬼怪设计风格，还是场景和服装设计上，每一处细节不仅有其自己的独特设计，同时也非常好的传达出了场景或人物的情绪。如果在未来的颁奖季中，《猩红山峰》没有提名最佳艺术指导或者最佳服装设计之类的奖项的话，是相当可惜的。
当然，没被提名也很正常，毕竟是主流制作的德尔托罗电影嘛。
尽管受到叙事的拖累，《猩红山峰》仍然是一部具有宏大的视觉体验的惊人作品。德尔托罗的导演风格丝毫没有受到一点动摇，同时找回了我们许久未见的电影体验，并且和原创故事做到了一气呵成。
虽然很多人不会爱上《猩红山峰》，但我想很多人应该不会遗憾吧。


http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7929615/

感觉标题一句话就剧透了。不过预告看起来还是很像一个鬼故事的，电影也确实重口，震撼。
周五晚上九点的电影竟然还几乎还满场，人都坐到第一排去了，突然发现墨尔本其实还是有挺多人的。于是瞬间就不害怕了，本来我想着要是看完电影十一点多发现电影院就三个人肯定得冷飕飕的，然而并没有。
我觉得我这样的非专业听力还不算太好的看电影只看热闹的人写影评估计没有什么阅读价值，不过良心地讲电影还是挺好看的，绝对不是烂片，只是节奏有点略慢，有些细节会不小心笑点一下。
先说第一个笑点，姐姐拿起大斧子砍人的时候，本来打打杀杀还挺吓人的，结果不知道怎么就觉得想笑，尴尬。
第二个笑点是挖掘机发明家抖森吧，其实我也不知道抖森兢兢业业发明的到底是啥，蒸汽机还是啥，听力太差实在没懂，先代称为挖掘机，反正抖森就是为了这个挖掘机一样的东西跑遍全球到处宣传没钱了只好骗少女回家，然后由姐姐慢慢毒死，拿到遗产继续发明研究创造改进然后再到处宣传的过程。没有科研经费还这么执着，为梦想奋斗不止鞠躬尽瘁，赞。
第三个算笑点也不算笑点的地方是傻白甜女主吧，实在是影响观影体验，就只是傻乎乎的到处跑然后被吓成狗，全身上下透露着活该被吓死的单纯无脑气质。我这么说女主是不是有点过分………
笑点四：抖森抖森抖森。死前也要拔出插进脸的刀子；强行露出的半个屁股。
鬼的长相也很笑点，黑乎乎的妈妈，还有红色的没腿鬼，抖森最后变鬼还站在挖掘机的旁边，关键是鬼的颜色跟挖掘机融为一体，好像某种街头行为艺术啊，就是那种把自己跟环境涂成一个颜色的那种，我也不知道叫什么名字。
本来好好的姐弟恋，男主爱上了女主舍不得杀她，血腥暴力的犯罪惊悚片，我觉得我已经剧透完了所有信息。
没字幕总感觉会错过一点什么，好像抖森跟姐姐还有个孩子是吗，还是前一个死掉的女人的？貌似还拿斧子砍了妈妈。
当有个男人跟你说，你跟其他女人不一样的时候，是不是就代表他爱上你了？

作为一个从来不敢看惊悚电影的怂比，这次为了配得上迷妹的称呼专门去电影院看了猩红山峰。全程试图通过英文原声+法文字幕理解剧情也是醉，不过看完觉得意外地不错！（这个真的是比较中立的评价，作为抖森迷妹的内心已经爆掉了

当然站在惊悚电影迷或者冲着恐怖元素去的观众的角度，我完全能理解这部片子低分的原因：剧情没有亮点，角色性格太典型，犯罪手法不够新（好像在哪部电影/小说里看过类似的犯罪？），恐怖点设置也太陈旧。连我这种基本上没看过惊悚片的人都能准确地把握住捂耳朵/闭眼睛的时间点，并且猜出来大概会有怎样的吓人环节，可想而知真正阅恐怖片无数的人看这部电影会觉得这是怎样的cliché。

不过话说回来，作为一个并非冲着恐怖元素去看这部片子的人，这部片子绝对不算让人失望（当然如果你也是抖森迷妹肯定会觉得这片子赞爆了），因为个人觉得这部片子的内核并不是恐怖，而是“哥特”。哥特这个词是之前看过的访谈里抖森形容这部电影用得最多的词，看完感觉这个确实是本片最适合的分类。在很多方面来看，猩红山峰都是教科书式的哥特故事：英式庄园，破败老宅，没落贵族，激烈而绝对的爱，复仇，恐怖只不过是用来烘托故事氛围的调料而已。所以看完电影总觉得隐隐约约想起之前看过的某个故事，后来才想起来是《呼啸山庄》——另一个教科书式的哥特式小说。

从爱情的角度来看，这部片子探讨的其实还是爱情中恒久不变的“变与不变”的话题：原本只有彼此的两人，其中一个逐渐想要更多。于是另一个人发现曾经熟悉的二人世界不过是自己画地为牢的小圈，在无力中一步步失去控制，最终发现另一半的背叛时绝望地刺杀了对方。其实从男主热衷于发明这点可以看出他是一个向往改变的人，有积极进取的一面，女主告诉他不要沉浸于过去，向前看，换个地方，他其实已经有了潜移默化的改变。向前看是蝴蝶一样的妻子，向后看是阴暗老宅和姐姐，这种对比之下男主无法不爱上女主的明亮，即便他知道自己不应该也不能爱上她。然而男主的姐姐因为更多地承担了家庭的悲剧而过去所束缚。她不应该也不愿意被一个人孤零零地抛弃在过去，抛弃在这栋大宅里。这也是为什么男主夜不归宿让她如此抓狂的原因。既然我走不了，那我们一起永远呆在这里吧。这种疯狂又绝对的爱情其实就是哥特式感情的典型。

另外我觉得最搞笑的一点是男主兄妹这么煞费苦心地骗婚原因居然是为财！而且想要钱的根本原因居然是男主的创造发明需要投资！所以这部片子应该也可以最直白地解读为资本主义的原始积累是血淋林的（哪里不对。

其他方面的感受。故事虽然没有新意，不过电影整体的叙事节奏把握得很好。伏笔埋得中规中矩，比如一开始母亲鬼魂的警告（虽然我看完更倾向于觉得这是女主的想象），以及父亲送给女主的笔，表现了父亲对女儿的感情，对父亲的爱也是后来女主爆发的原因，蝴蝶有关的比喻，还有男主姐姐给女主看书试探他们是不是上过床这一段（我居然没猜出来有乱伦情节！我还算是看过冰火的人么捂脸）。整体也算自圆其说，叙事方面拿及格分完全没有问题。

场景和服装绝对是惊喜，一些画面可以直接截下来当桌面了，很多地方都有种油画式的厚重。老宅的布景相当惊艳，精致而颓废的废墟风格暗示了姐弟俩在这种地方腐朽的生活，破败的楼梯和栏杆提醒着老宅旧日的辉煌，也反映了姐弟俩其实一直活在过去，没有真正地走出阴暗的家庭。女主第一次去老宅的时候我还在奇怪这种西式庄园怎么会有天井，一抬头发现上面漏了。。于是摄影师获得了光明正大的从顶上打光的理由，给这个戏剧化的故事提供了更戏剧化的场景。两个女主的衣服也都非常漂亮，不管是舞会礼服还是常服都是低调精致的贵族风格，丝毫不给人以廉价感，看得出来是非常用心了。

角色方面，首先当然还是要说男主，感觉这种设定简直就是为抖森量身打造。当然作为一名合格的演员，他/她的演技应该能够支撑他/她出演任何特质的角色。不过我还是觉得囿于外型或者气质，每个演员还是有自己最擅长或者说适合出演的角色类型。对于抖森来说，这种自带一丝忧郁气质的绅士型角色简直驾轻就熟，当然作为影迷还是希望他挑战更多风格的角色啦！

另外米亚的女主也不错，虽然也不算多立体的角色塑造，起码并没有惊悚片女主经常会有的太蠢/太弱气/太玛丽苏等等问题。女主身上有种富于幻想的小说家气质，或许就是这种气质吸引了男主？另外想吐槽下Edith这个名字是十八/十九世纪英美上流社会女孩标配么。劳模姐有几个镜头实在是非常惊艳，表演也无可挑剔。前半段的禁欲神秘后半段的歇斯底里都让人印象深刻。男二...居然没死，还是挺好的。

所以说《猩红》可能不是最好的惊悚片，不过绝对值得一看，尤其对于好哥特这口的影迷（以及抖森迷妹们（未删节版有小福利！

《猩红山庄》中，女主Mia Wasikowska写了一部手稿，并强调“这不是一个鬼故事，而是一个故事，里面有鬼。”

说对了！《猩红山庄》正是这样一个故事。

（我看了预告片，则以为这是一个吸血鬼的故事，alas！木有吸血鬼。）

一个关于虐恋、荒原和纯爱的故事。其实蛮简单的，后半段的揭示衬不起前期的铺垫和积累，这恐怕是多数观众要诟病的。大家本来期待一个很吓人的鬼故事。然而它真的只是个有鬼的爱情故事。里面的鬼虽然长得很丑，出场时也很吓人（主要是配乐整的），倒都是好意，而且尽管它们试图提醒女主，然并卵。

大于或高于故事情节的，是导演Guillermo del Toro的哥特情结。这个故事的编剧也是他，所以基本上，他就是想拍一个有古堡、有鬼、有凄美爱情、有奢华视觉的惊悚血腥故事。他从前的《潘神迷宫》有惊悚、血腥和奢华视觉，《地狱男爵》有古堡、血腥、动作和奢华视觉；到了这一部，他想玩玩虐恋。他说：《猩红山庄》不是惊悚片，而是哥特罗曼司。( 《环太平洋》我没看，欢迎补充)

其实前面玩得还不错，可是后来两位女士打架的时候，整个影院笑场了。（摊手）

作为一个花痴，我认为高于所有这一切的，是抖森同学的颜。这个角色实在非常切合他的气质：阴柔、深情、难言之隐、一点点冷酷和距离，还有一点坦率和天真。真的，如果不是抖森，任谁说那些莎剧式的狗血台词都匪夷所思（听说BC本来要演这个，如果成真，观众搞不好会提前笑场）。如果不是抖森，女主看到他们家房子的天花板正中有个大洞，往下飘雪飘落叶（周围都没有树，叶子是从平行宇宙漏过来的么），还愿意住进去，会十分缺乏说服力。

他在片中侃侃而谈、翩翩起舞、款款深情、楚楚动人。尤其挂掉的时候，一滴血泪（literally） 滑落脸颊，简直，啊！祖国啊母亲！

总之，这个片，就是那种“专供花痴美丽演员”的粉丝福利片。也是时候抖森粉有一部专属福利片了。（然而坡县戏院剪掉了他的半个屁屁。差评！愤怒！）

Mia 和Jessica演得都很好，Jessica气场更强大。

美术毋庸置疑地好。鬼的造型有点像《地狱男爵》，意料之中。

打四星是因为这片的娱乐性蛮强的，看点颇多；而且我怕分数再低好友会跟我翻脸，没打五星她已经不太高兴了。一星扣在哪里呢？也许扣在坎普却达不到极致吧。




P.S.经过一夜沉淀，决定这片子最好的一幕是一滴血泪那里。特别显示导演的哥特之心。highly satisfied.

导演，真的进步了。
    潘神的气氛是高压的，童话女主的轮廓过于真实，背景有时搞得过于唯美，情节的张力过大，导致我透不过气。而猩红里，虽然是恐怖片（我想导演并没有拿这个当回事，他关心的是哥特而不是恐怖），但气氛是闲适的，直到最后也没让我的神经紧张过，这是优点！
    为什么是优点？因为气氛紧张起来，人的注意力就不能完全放在欣赏上。这是一种修养，一种成年人向你推荐的鉴赏方式。
    “一切高潮的秘籍只在于快感的推迟”，这个警句引得不恰当；但有旁敲侧击的很恰当。
    欣赏美，欣赏邪恶，欣赏艺术表现中的无论什么，首先你不能紧张。紧张的时候你能感受到什么？紧张的时候你感受到的什么都是紧张的。焦虑，焦虑本身就是很强大的一块心理领地，焦虑这个概念可以建立起一整套心理学理论。当人心的焦虑被激发起来，一切体验和思维都染了焦虑的糊味，记忆也一样，我回忆潘神记起最多的就是留给我的一种恐怖气息。就像不合舆论的性行为，那刺激几乎全部得益于焦虑，即紧张。所以，好的电影，好的艺术作品，不应该引起人的紧张或焦虑。这一点，导演在猩红里做到了，而在潘神里做得不够。也好比一个作家说英国人是最好的赌徒，他们懂得赌博的真谛，你走进屋里，来到赌桌旁，发牌手一刻不停地准确地忙和着，围在桌牌的绅士和太太们一边拨弄着自己的筹码，一本与身旁的赌客耳语，谈话的内容除了今天的马球赛就是昨天的舞会，还有报纸里的新闻和趣谈，不看筹码你甚至不知道这是在赌博。这是一种高级的娱乐欣赏手段，是成年人必须熟悉和掌握的，“一切尽在不言中”。
    神经松弛着，我看完了猩红，我看到了什么？我看到了导演以为的哥特风格，我还看到了精致的人物形象。
    抖森姐弟和新妇这三个形象是鲜明的，个性外化得很好，色调分配得十分直白，关键是细节。“瞧这细节，简直不可思议！（《白昼美人》台词一句）”。
    在一个贯穿整部影片的大尺度上，导演也展现了功力，即对审美力度的把握。一开始是低强度的松散的，色调温润但不光明的。初次来到古堡时就黑暗了一点，三个人的服饰、发型、化妆也配合着中心场景而突出了性格内涵和之间的对比。随着剧情进一步发展，有其是姐姐的相貌几乎是彻底改变了，黑衣和白皙的皮肤的对比异常猛烈，略显瘦削的面部线条，合着最后的黑发披肩，彻底展现了堕落、乱伦、扭曲、嗜血等罪恶的内部的可怕，堪称产生了深渊的诱惑，我竟然被窥探出一些性欲。
    这谜底也很好。家庭问题，父母高压，居住环境的恶劣，红色的粘土，极其糟糕的风水，荣格眼里无法抗拒的心理暗示，青少年联合弑母，父亲归宿的神秘隐去，数个前妻的死亡秘密，姐弟的乱伦性爱和用罪恶强化着的依存关系，怪异的第三者的侵入，姐姐作为女人的狂暴的嫉妒，弟弟由于未曾亲手杀过人而保留的那一点对新生活飘渺荒诞的希望，血的结束。
    导演真的进步了。潘神有些镜头的背景并不完美，多少显得有点不今不古不伦不类，而猩红里背景道具给我很足的充实感，细节丰富，没有做作和堆砌，我给满分。
    这是一部悠闲中愉悦着看到完的赏心悦目的电影。