剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 格里耶的又一座迷宫
格里耶的电影同其它左岸派作品一样，实验性强，这种实验性更多地立足于对电影表现形式的可能性的探究，其中包括声音和画面的关系。杜拉斯和戈达尔在这方面都做了不少成功的探索，格里耶跟他们类似，认为电影作为一种别致的艺术形式应该充分发展其自身的系统，运用蒙太奇技术创造独特的艺术冲击力。因此，他摒弃声音与画面的“贴合”，主张声画分离，以对位方式利用声音以达到声画两者之间的冲击效果。另外，基于这种看法，格里耶也和戈达尔等人一样突出强调电影本身的语法手段，譬如景框的存在，画面的整体展现（比如景深），画面的现在时态及断续性特征（其中有些说法是值得探讨的）。此外格里耶的电影从内容看经常会涉及回忆，侦探，情欲，虐恋等要素。（呵呵，他老婆可是有名的sm情色小说作家。）这些特征在《漂亮的女俘》中均有体现。
本片拍于80年代初，正是格里耶写作和电影的又一个高峰，所以片子里看得出其中后期作品日趋复杂的迷宫式叙事及无拘无束的复沓表达；有人形容这部片子是“梦中之梦”，我倒觉得这其中多少沾点卡夫卡或者残雪的味道。男主角迷惑不解地注视和等待着身边发生的不如所料之事，有时候，以为不如所料的事却往往恰如所料起来；搞得观众在一次次地否定和苏醒中又再度陷入迷茫。然而，自始至终，片子中又总有些事物是难以捉摸的，比如一幅幅La Bella Captive的画作，幕布外的海滩，男主角骑摩托的冷酷妻子及行踪诡异无名无姓的吸血情人。玛格丽特（超现实主义画家，又译马格里特）的画作是整个故事的主线（有人称这是一部穿越一幅幅玛格丽特画作的片子），纵观整部电影，格里耶也正试图实践玛格丽特的超现实主义艺术观：艺术是超离意识形态、日常生活和沉重的现实必要性的，它能提供给我们的，就是一个可以看清人类本质生活状态的画框，从中我们看到人们可以感受到什么，不可以感受到什么。超现实主义者着迷于事物神秘、偶然、梦幻、癫狂的一面并极力表现之。片中的Marie-Ange（男主角的情人）就是个谜，是身在情网和仰慕中的男人眼中女人的缩影，疏离而不可知，正如同玛格丽特眼中的人物和事物（大概与玛格丽特幼年时目睹母亲的自杀有关）。
我不想再对影片做更多的误读。总之，这是一部能在不经意间给人惊奇的电影，拍摄技法上亦有不同寻常之处。左岸派导演一直是我比较关注的一群人，这群人勇于创新，富于想象力，使电影在传统手法之外幻化出奇妙的景致，绽放出异样的光芒。
2 ) 无题
3 ) 道不可道
艳遇、宴会、豪宅、油画与谋杀、政斗、谍报、招魂交织纠结，华特在床上惊起的那一刻，压抑许久的观众也纷纷如梦初醒，可当所有的诡异似乎都有了合乎情理的解释之后，随着男人驶出又停下的车轮，面对横尸街头的女俘和迎面围来的士兵，所有人都在死亡天使的豪笑中彻底懵了。
也许格里耶想说思绪肆意飘散的世界是如此难以逃遁，一切挣扎求索都是徒劳；也许格里耶又想说所有人心里都有自己的欲望与恐惧，这种辅生共存的情感构成了完整真实的世界，但似乎我们的世界本来就是这样一种梦魇在重复，自以为活着的现实也许正是另一种视角的梦魇？可是格里耶要不这么想呢？
面对一众茫然无措的眼神，格里耶却在那里坏坏地笑，也许这就是大多实验电影导演的满足感来源吧。于是片子放完后，至少我有了将之归为魔幻剧而不去伤脑细胞的冲动，烧糊大脑而不可解是人生最痛苦的事之一。格里耶请来的这位漂亮的女俘，俘走了男主角的魂，也俘走了大部分观众的心。
同样以梦为剧，《盗梦空间》里诺兰构建的世界和故事就清晰完整得多。当然，虽然慵懒如我者占了电影观众的大多数人，但终归有同好中人愿意遐想猜谜。实验片和商业片毕竟不同，不能苛求。
4 ) 肚子饿，思想却很饱满
前不久偶然看到了一部老片子，法国剧情片《漂亮的女俘》。估计片源普通人也找不到，28年前的电影，资源宝贵，却晦涩难懂。第一遍有点乱，于是耐心聚精会神地看了第二遍，依旧是似是而非，丈二和尚摸不着头脑。打开豆瓣看了一些评论，才知道是法国导演罗伯-格里耶的名作。
进入剧情：沃特可能是一名特工或者私家侦探，在酒吧里（马休俱乐部）邂逅了一名美貌的金发女郎，后金发女郎不辞而别。就像她迷人的笑容：没有人可打电话给我，您拨打的电话不在服务区。这难道不是预示着两个世界的连接？
沃特接受了黑衣骑摩托车女老板莎拉的任务，却在路上救了受伤的那名金发女郎，扶上车时掉了一只高跟鞋，进楼找医生的时候，另一只高跟鞋也掉了，赤足，进入卧室后金发女郎嘴角的红色留痕也没有了，倒在床上的金发女郎自己解开了背缚的双手，与沃特缠绵悱恻。当沃特醒来时候，床头上方的画面上有一只高跟鞋，而这幅画就是《漂亮的女俘》，改编自雷内 · 马格里特，比利时超现实主义画家。百度一下，这幅画并不是他的代表作。
而床单上除了血迹外还留有一枚手链，就是曾经捆绑金发女郎的手链“刻着“玛丽 · 安格 · 范德里夫斯”。沃特同时发现自己颈部受伤，幸好轿车还在，赶紧完成女老板交代过的任务，报纸上赫然登着昨夜貌美如花无名金发女郎的照片，婚礼前的绑架，原来是他即将要寻找的柯林斯伯爵的未婚妻。徘徊在柯林斯伯爵门口时沃特又发现了另外一只高跟鞋，带有血迹。在隔壁的轮椅上的太太病人喋喋不休，好像是 阿丽尔·朵巴丝勒 ，看过其主演的《沙滩上的宝莲》，惊艳
出来的男人，恰巧就是昨夜别墅里的医生，但是他拒绝承认；穿黑衣驾驶大摩托车的女老板莎拉侧颜俊俏帅气，交给沃特一封信希望柯林斯亨利伯爵亲自打开。还是那个医生摩根托多，第三次出现，秃顶一双深邃的眼眸神秘而不可测，宣布柯林斯伯爵死亡，而沃特自己的照片就在柯林斯的家中，证明二者长相一致。沃特偷了柯林斯的明信片，警察的询问，每个人一只高跟鞋，皮笑肉不笑的警察给了沃特一堆那幅画的明信片。以后反复出现女老板莎拉驾驶摩托车的侧影，而信封里面是带有血迹高跟鞋的照片，背面是女老板写给伯爵的话：我亲爱的伯爵，她从未向任何人提前你？落款是莎拉，女老板身材凹凸有致，比女主角年轻貌美。
女主又在左侧咬了沃特像吸血鬼。马休俱乐部的酒保说玛丽 · 安格 · 范德里夫斯死了六七年了，一场事故，父亲是招魂主义者。渔船上死亡，与柯林斯伯爵度蜜月，而吧台上也有一模一样的一只高跟鞋，一共三只高跟鞋，然后警察进来了，告诉沃特范教授的地址。沃特见到了女主的父亲范教授，教授说沃特：肚子饿思想却很饱满。沃特来到女主的卧室，脑海里不断出现很厚重的窗帘，像某个剧场。女主卧室里衣柜里有一双高跟鞋，床上的女主有一只高跟鞋。医生摩根托多又出现了，又出现了女老板的驾驶摩托车的侧影，还有造梦机器，最后沃特和莎拉又在开始交代任务的时候见面了，莎拉是提醒伯爵政敌怀疑六七年前伯爵造成了其未婚妻的死。
导演创作的这部电影《漂亮的女俘》中据说秉承了他在小说创作中的大胆创新和实验，因为我并没有看过他的小说。说这部电影是一部集香艳、悬疑、梦幻、吸血鬼、招魂等于一体的实验和探索之作并不为过，确实让人看后迷惑不解，着实体现了罗伯-格里耶一贯的艰深晦涩风格。电影一开始就用两组相伴相生、反复出现的影像来构建沃特的被压抑的本能冲动和欲望。沃特与金发女郎、穿黑衣骑摩托车的莎拉、绘画作品《漂亮的女俘》就始终是相伴并存，每一次沃特与金发女郎在一起，必然伴随着穿黑衣骑摩托车的莎拉和绘画作品《漂亮的女俘》整体或局部的场景。据分析沃特与金发女郎，后者代表着人类潜意识内的原始欲望，沃特一直追逐，锲而不舍，无法压抑；而每当电影进行到吸血场景，就会切换到金发女郎穿着白色长裙在海边或翩翩起舞或裙袂飘飘的画面。
而黑衣女郎莎拉现实是老板更是约束的道德伦理，也是死亡天使的象征，而柯林斯与沃特一模一样，却死掉了，预示着沃特命不久矣，之后沃特不断想象自己的死亡。穿黑衣骑摩托车的莎拉，不管是老板身份，或者在公寓中以妻子的身份出现，都是监督沃特的死亡天使，最后的确是莎拉监督着沃特的处决，从梦境回到了现实。
这部电影不断从梦境与现实闪回，是欲望与伦理的不断冲突，可能就是这种孤独且自由，闪烁且迷离的另类视角使罗伯-格里耶成为了法国新电影的代表人物。他认为观众并不仅仅接受一个已完成的作品，而是要求他的观众参与到作品的创作过程中去，肚子可以饿，思想却要你饱满。
我，做不到，也理解不了，还是应该看看爆米花电影，一笑了之。
就冲这个理由减去一星吧。
5 ) 乱招蹂躏格里耶
电影里的那个很简单的故事被格里耶讲得错综复杂，我在写这篇文章的时候真害怕一不小心就掉入了“深度神话”的泥潭中不能自拔。其实看这部电影跟读格里耶的作品并没有什么不同，最精彩的东西没准就是那些乱人耳目的形式。这一点实在已经像爱伦坡作品《被窃之信》那样答案早就摆在了最醒目的位置了。说了这么多，咱们还是没有步入正题，那就来吧！我对《漂亮女俘》的感觉是——
这是个不断进行自我否定的香艳而刺激的故事。
说到自我否定，我又要提起“不确定性”来，然而当我打下这几个字的时候突然觉得我要又以“不确定性”为引信点燃格里耶的思想炸弹，未免有些流俗。很显然这么一来“不确定性”就成了用诸天下皆准的东西了。想到这点，我就不想写了。总之，格里耶在讲这个故事的时候游移不定，他让男主人公邂逅了一位美女，继而让美女变成伯爵在订婚前夜失踪的未婚妻，再而美女又变成了招魂说主义者早在六七年前就已经淹死的女儿……
男主人公在探寻美女的身份时不断地遇到很多离奇的的事情从而不得不否决自己之前的推断。比如他明明带着受伤的美女来到一家高级妓院并与之有了一夕之欢，第二天醒来的时候却发现妓院变成了一片废墟，美女也变成了不可能与他有鱼水之欢的神秘人物。接下来他的幻想、噩梦、凶兆与现实不断交织，不但是身处其中的他甚至连作为观众冷眼旁观的我们都难辨真假。这让我感到很过瘾，我总是跟男主人公一样带着疑团推进剧情然后又陷入更大的疑团中去。
电影的香艳刺激氛围其实仅看影片反复出现的那幅比利时超现实主义画家雷内玛格里特的画作就已经足够了，我不知道那只散乱一旁的沾有血迹的凉鞋除了让人联想到一个女人被杀还能想到什么。更何况格里耶还不断用横躺在路上或是沙滩的半裸女人诠释这一点。我甚至怀疑这部电影就是对雷内玛格里特那张抽象画作的补充与想象。
除此之外，我们还可以用更为下流的眼光看待这部电影。我就不信当那个叫玛丽的女主角或是赤裸或是半裸或是若隐若现地披着一袭白纱的曼妙身姿在我们眼前出现的时候，坐在屏幕前观看的人们会不作他想。而且，无论在妓院中还是在沙滩上，当那帮穿着一模一样服装的男人不约而同又面无表情地把男女主角包围起来的时候，都让人感受到一股无名的压力。这种压力很邪恶，大概源自于人们对美好事物即将被摧毁的担忧与恐慌。尤其是沙滩上的那帮黑乎乎的警察走向穿着一袭白纱的女主角的瞬间，阳刚与强大的邪恶滚滚而来，大有把女主角的柔美与纯洁吞没之势。
这种邪恶的恐慌一直伴随着男主角与我们，到了他重回已经变成废墟的妓院房间被神出鬼没的警察绑到一旁开枪击毙，男主角一声惨叫后从床上鱼跃而起告诉我们这只是一场噩梦时方告结束。然而在我们紧张的神经因此而松弛的时候却迎来了男主角在路上再次见到玛丽那具半裸的女尸以及同一帮神出鬼没的警察，只是这次不再是噩梦，在女同伴科拉的一声令下，男主角这次真的被打死了。
请注意，我在上文提到了“女同伴科拉”，我怎么把这么关键的人物给漏了呢，影片的最后出现的是她一身黑色皮衣骑着哈雷摩托的镜头，镜头的画外音说“死亡天使，没人能猜出她是什么样”……这么一来我就有理由猜想科拉代表的是邪恶强大的“死亡天使”了，面对如此强大的邪恶力量，影片并没有交代的漂亮的女俘玛丽被侮辱被损害的遭遇也就不难想象了。
快写完的时候我突然想到，没准格里耶真正想表达的并不是电影里变着花样讲述的那个错综复杂的故事，没准这部电影跟那幅名为《漂亮女俘》的同名画作一样，想说的东西其实在画外，在格里耶没有讲述出来但借由电影我们想象出来的那些东西。比如，我刚刚提到的玛丽被侮辱被损害的遭遇。
就说妞吧~ 看到有说女猪像曾哥 还真有点像 越看越觉僵硬 还是摩托妞美~
醉生梦死
某张碟附的
720p下载观看88分钟估计是“看不懂”直接
马格利特画作的电影解析课。私家侦探没好好完成老婆领导的坟场任务，半路艳遇受害女子，救入古典大宅，众西装宾客欲手铐调教之，亦梦亦幻发现是场科幻灵异政治阴谋：意识实验，降灵会鬼魂，还有无所不在的权力机构……格里耶新小说元素样样齐全了
太过时了！
看过留脚印，表现主义和实验+超现实的结合就是这样一头雾水
画中画，梦中梦，成百上千的狗临死前叫个不停；灵魂破碎潮水涨。。
女主角长得太像曾哥了，哎……
格里耶1983年的梦中犯罪现场。这是一部同样以梦为语境的电影，因此必然沾染上了虚幻、超现实、不合逻辑的成分。它值得称道之处在于，在阴郁甚至于诡异的现场背投上的是大段大段的古典音乐，使影片不单单是恐怖和悬疑；但格里耶过多的故弄玄虚让它的可看性大大降低，看完思绪依旧混乱。
挺有意思的，这事儿吧，你得品。比格里耶的小说有意思多了，当然也可能是翻译太差劲
图书馆。很难理解。
Alain Robbe-Grillet 一直就这么纠结、重建记忆、梦境、迷宫，他的书文字绕来绕去我读不喜欢，电影里带着配乐和节奏和画面就没有阅读障碍了。
另一个雷乃，文字和电影毕竟相去甚远...
不知所云～
晕晕的。
有一种拳天天打死老师傅
6.9；潜意识心理暗示的强大同化作用
7。漂亮的女梦，这是在哪里
观影盘点期，看过留脚印~