城中大盗

Ben Affleck，人称小本，马脸界的头牌帅哥，男性花瓶界的标志人物，Matt Damon的亲密爱人（对此有疑问的请搜索I 法克ed Ben Affleck），如今看架势是铁了心要往导演的路上一往无前了。

翻开小本的履历，虽然两个人的起点相同，但在演技这条“才华”标准上，纵有一界威尼斯影帝在身，但是金酸莓的里程碑影片实在破坏力太强，导致这位一代佳人（必须要强调是马脸界的）始终无法得到他那位长得就一副标准演技派面孔的亲密爱人同等的“才子”认可。

其实花瓶没什么不好的，如果屏幕上全是MD这样的演技派，我的兴趣爱好里可能就没有“电影”这一项了。而一位观众钉死在“花瓶”柜台上的美人不计一切要给自己身上烙下“才子”的标签，此种精神可嘉，勇气可佩，成果还是颇为可观的。所以，小本，我看好你哟。

尽管技术上有不尽完美之处，但作为第二部执筒的电影，水准颇可观——尤其是考虑到导演本人还参与了剧本的写作。这个故事，很容易让人联想到《盗火线》，同样是“最后一票”（这句话就跟“回老家结婚”或者“我明天就退休”一样是神之禁语啊），同样是爱上了一个女人，同样是隐瞒了自己的身份，同样是最后的最后……
在这个大框架极度相似的前提下，《盗火线》的主要矛盾集中在匪兵之间的对抗上——高度相似的两个人（无论是智力还是性情）站在自己出发的原则点上绝不退步的角力，也极似一个人个性之两面的较量，画出的是人性。本片里，二元变成一元，矛盾就集中在男主角一个人的身上，视角的转变让这片子与其说是枪战或者警匪片，反倒更像一部重口味的言情片，写出的是一种生存状态，一种文化。

“人在江湖，身不由己”这一套很cliche，还好小本的处理仍然有拿来夸一夸的地方。
他似乎很enjoy扮演盗贼或者小混混一类的角色，有一种舒适度在。被揭穿之后，他穿着一身运动服去找女主角，整个样子简直太“对”了，我甚至觉得这不是男主角这就是小本真身啊，他平时一定就是这么穿的（不过要说小本的身材有点……怪啊），身边应该还有一群搞hiphop的朋友没事聚在一起集体穿这样哼哼哈哈。在洗衣店泡美眉的调调，在工地把帽子扣在同伴头上主动走向警察的模样，向女主角讲述自己的童年经历的表情，好像足够解释他头上为什么有“影帝”的头衔。
以上是演员小本。编剧小本——尤其是跟我上一部看的电影（那坑爹的《华尔街》）相比——简明也不乏精细。男主角的心理状态电影一直没有正面宣示，只是在第一宗案子之后，紧排出独自喝果汁的戏，马上接与绯闻女孩的ox场面，那种游移却无法摆脱，那种空虚，简单写出，使他和女主角之间突飞猛进变得很合理。不过相比之下，那位FBI探员未免太弱，几乎都不够“对手”的资格，这方面的戏分还是要斟酌一下，对手不够强大无法突显主角情势的危难（或者可能小说本身就是有这方面的缺陷。我实在不懂FBI，除非确认双方感情确已覆水难收，否则去女方那里搞小动作能有什么用？人家可是情侣，一个还是亡命份子的干活，警惕性高着呢，随便两句家常话就把暗号pass过去了……感情除了BAU之外FBI的人智商都这个水平？！）
至于导演小本，亦很有制造效果的天赋。那场“纹身惊魂”的戏码，摄像机始终游荡在一个非常特别的角度，不用特写但就是让观众不得不注意Jeremy Renner的纹身，而前一分钟男女主角才分享了私密的感情，所以自然而然的大家都为男主角捏把汗。而JR的这个有些神经质难以控制自己暴力倾向的角色，也因为垃圾筒后面吸的那一口可乐，因为与男主角在枪战中一个眼神一个动作的默契（这些细节小本都照顾得很好），而可爱一层起来，给结局留了一声叹息而不是“大快人心”。有几场戏独有的幽默感也都是用节奏实现的（比如“修女”下车正面对警察那一出）
另外看得小本还是很内秀的小孩，与女主角的爱爱场面拍得很淡（简直跟没有一样），中间剪进去女主角终于触到海水的场面，联想女主角关于这番经历的感想，这“含蓄”的暗示倒比啥肉搏场面来得隽永有爱（也看得出小本是下过一番功夫的，我记得只有古早一点的电影会用这一招）。

枪战的场面，老实说要逊色一点——也可能小本是JD的影迷，在向Public Enemies致敬？
照理说，这部电影的背景是在当下（还是我误会了？），匪兵双方的武器理应能制造出更让人心惊的效果才对。不过几场枪战戏都有些，嗯，在看老片的感觉。
第一个是角度上的问题，可能限于拍摄场地，有些角度没有拍到，车战尤其明显，几乎只见开枪方，不见受击方的情况，第二个就是剪法，最末一战是敌众我寡背水一战困兽犹斗的气派，压迫感不足应该是拍的时候有些地方没想到，导致最后缺少剪的材料，这个部分小本还可以再琢磨琢磨，如果最后一战的绝望气息压得再重一点，那种死里逃生的感觉对经之下肯定珍贵得多。

Rebecca Hall本剧没什么发挥机会。然而诚如标题中说的，佳人无需才子，她在本片中的造型很是我的菜，有此美貌足矣足矣，我很能理解男主角为啥对这位美眉一见倾心再见钟情。

临死之前，Coughlin大大吸了口别人丢下的可乐, 随后迎面走向身中数弹的结局。在一路看见Coughlin无法克制的暴力倾向伤害别人时，导演和观众都心照不宣他的宿命。可一个小小喝可乐的动作还是可以看出，这部电影拍剧情拍场面拍演技，但说到最后，拍的还是人性。

这就是演而优则导的本 阿弗莱克。以2006年的《好莱坞之地》为标志，他终于摆脱好莱坞体制强大的定势能力，从“类雄性花瓶”的束缚中挣脱出来，朝着“有思想有深度有看点有能力”的全能康庄大道走下去。

《Gone Baby Gone》证明身为导演的阿弗莱克确实有让人眼前一亮的水准。而《The Town》延续了这种水准。并且贯彻了本始终将影片基调落在人性的复杂性这一风格。

Doug成长在全美治安环境最差的Charlestown, Boston, 并且有个并不令人意外的问题童年。因此他坐过牢，犯过事儿，放出来之后跟患难已共的兄弟以抢银行为业。这票职业抢银行犯分工明确，手法娴熟，非常有职业风范。而在某次作业中，他们绑票了银行经理Claire 作为人质。但Doug最终没有伤害她。

事情的发展并不算出人意料。出于某种奇怪的立场，Doug爱上了Clarie，并且愿意为她开始重新审视内心并未完全泯灭的良知。他想改头换面重新做人，但现实让他除了重操旧业别无选择。

影片带给观众的第一感觉是刺激火爆的动作场面，追车，爆炸，警匪互相扫射，各种卖座元素一应俱全。然而，这并不是重点，也不是全部。当Clarie与Doug在午后晴空坐在露天咖啡座聊天时，阳光穿透过Claire的长发，让人全然忘却这是一部有关抢劫银行的犯罪片。男人和女人，在日光中，眼角眉梢，欲语还休，在本的诠释下，可以看到爱如何抵消了心中的黑暗和扭曲，看到了良知如何成为心灵的负担，又如何成为挽救人性的稻草。

因此，虽然这是一部关于银行劫匪的剧情片，虽然影片中充满枪林弹雨街头巷战，你却没有感觉到对罪犯的切齿痛恨，对警察的无上热爱。在影片中，抱着孩子的不良少女也会心碎痛苦，任凭眼泪冲刷着支离破碎的烟熏妆说“为什么每个人都要利用我”；凶残的银行劫匪也会讲手足情谊，为兄弟死，悲壮如烈士；花店的和蔼老头儿也是杀人不眨眼的老魔头；而警察也有边大骂脏话边将疑犯逼得穷途末路的极端一面，或直面持枪恶犯却掉转过头假装没看见的漠然。

正如如多电影已经表达过的那样，片中每个角色各有特性也各有弱点，但他们终究都是血肉饱满的人类，就算前一秒爆了无辜生命的头，下一秒也可以为道义而牺牲，他们身上都背负着善与恶，爱与恨的两面性。Charlestown三天一大案，两天一小案的恶劣环境在本 阿弗莱克的镜头下经常有由黑夜转为明媚白天的全景长镜，有大片阳光和绿荫，有孩童在街角的注视，有女主角过目难忘的身段和眼神，甚至还有赤脚走过沙滩触碰水面的细致温柔。而那段颇具“斯德哥尔摩情结”意味的爱情，也显得张力十足，分外美好。

所以当影片结尾迎来一大片金灿灿的夕阳时，身为观众会突然感觉到：为什么明明看了部剧情紧凑人物饱满的犯罪片，心里却满满的浸着悲悯的温暖？

这就是导演本 阿弗莱克，他总是取材于严峻粗砺的社会现实，拍成浸透人性伤感的剧情片。这就是我们要相信导演本 阿弗莱克总是能拍出好看的电影来的原因。

1，剧本写得很好，我不认为一定要悬念迭起，错乱丛生才叫做好看的犯罪片。我甚至不认为这是一部犯罪片，我觉得这是一部套用犯罪片套路的情节剧。

2，剧本的核心在于他要离开这个Town，但一直没法走。这一块儿可以处理为，他父亲和他的命运重复。事实上黑老大的台词已经交代了这样的重复，但在前半部分没有强调出来，算是一个缺憾。后半部分基本上完成了戏剧的完备结构体，在几乎无宗教暗示的情况下，救赎将转移为复仇。之前的罪孽和受难结构没有变化。事实上，通过黑老大的线索，将父亲和儿子的罪孽-受难结构连起来，最终由黑老大的死作为句点。

3，牟老昨天的博文很重要：要分清悬念和悬疑的区别，悬念不在于细节部分，他怎么偷车，怎么抢钱，那是小把戏。大戏的悬念在于人物命运的不确定，随后的根结在于to be or not to be。主人公能走也好，走不了也罢，不影响这部戏的价值。他成功脱离，然后走到半道，被一个小警察忽然开枪打死，也可以，但在此之前，你不知道他走不走得了。而且你期待他走得了，你为他捏一把汗。

4，为什么会捏这把汗？因为之前的戏剧铺垫，之前的戏剧结构决定了观众会希望这个贼跑了。这是against一般道德观念的，但是，情节剧的特点就在于与一般道德观念相悖。比如《地老天荒不老情》，洛克·哈德森间接害死了简·惠曼的丈夫，还害得她双目失明，但他们两人却相爱了。一般道德观念会认可这种爱情吗？不能，但情节剧就是要先设定这样的情况，引起观众的同情，告诉你他有可怜之处。

5，正因为有可怜之处，所以观众会感到不确定，正常思路他应该被抓住，心里却希望他跑得了，眼看要被抓，但又没抓住。

6，如果要说缺憾，一个问题在于，查尔斯顿这个镇子为什么如此糟糕，剧本没有渲染这一点，肯定是考虑到了当地人的情绪，而且在片末字幕出完了，还特意打了一行字，说那里绝大多数人都是良好市民。这是商业片的无奈之处，你不能得罪人。要狠，我觉得前半部分可以讲一讲，这里的环境，是压抑？破乱？荒芜？堕落？如果是黑色电影方向的话，这方面渲染会做的多一些。本·阿弗莱克在沿用犯罪片套路上，太循规蹈矩，这也是遗憾。我不认为，这降低了此片的价值，只是无法精益求精而已。

7，我出于剧本，给了此片5颗星。娱乐性考虑的话，我认为也就是三星半。

8.，看完之后，走出影院，开车穿过阳光晕目的alahambra 街道，开始想起一个月前我出差去过的Stockton，那是全美犯罪率第五高的地方，而且是一个小城，街上有很多窃贼和毒贩。那是用皮肤去感受的东西，不是每天泡在电脑跟前，或者去学校里学几天编剧课可以想象得到的。还想起斯图尔特演的it's a wonderful life，那是另一种想要离开小镇的故事，喜剧跟情节剧的区别是什么？怎么样用莎翁结构写情节剧？刘别谦在排练《克劳内·布朗》的时候，对演员指着手里的剧本说，this is truth，我希望你们一字不差的按照它来做。好剧本就是truth。那么怎么能写出truth？

前半一直看到他们被请去喝茶，都是感觉行云流水，我还寻思，看看这好莱坞编剧范，这就拉开了，架子搭的不小，七七八八的角色各自伸展，哪怕故事走向想当然的老套，还是让人忍不住看下去，哪像正上映的某国内大导演的片，改编个那老早古的本子，还能激起口水一堆。

没想到，殊途同归，都只是半部好片。。。


这样的”古装剧“（指的不是服装，是故事和内容，这样的警匪片相当于咱的武侠片儿）前半能把不新鲜的故事和背景拍出点脱俗的意味，我把帐记在本导演名下。

从一开始这就不是一正经警匪片，开场抢劫戏拍得算仔细，但也不过也就是中规中矩，接下来全赖角儿们的气场足（包括女主选的也好，气质非常的合拍），不徐不缓的进行着，其中不少镜头、剪辑和节奏的处理也不知该说他嫩好呢还是他不落窠臼好，总之非常的不走寻常路，比如本同学在花园讲述自己童年那段长独白，不平行蒙太奇、不切女主的反应，就那么对着镜头说。。。

当然最特别的是两次飞机的镜头和反复的两次短促插播女主在海边，尤其是做爱那场戏，切到女主碰到海水的瞬间，这个对感觉的描绘非常绝妙——绷紧的弦一下子释放时的一种难以表达的喜极而泣一般的感觉——这玩意形容出来真是苍白。同时女主一抬头看见飞机飞过头顶，我不厚道，但那个场面给我的第一感觉就是：水乳交融，一个人的理想和一个人心绪结合在一个画面里了。

自然还有咖啡座的那场戏，拍得很棒，本身也是场设计很棒的戏。我向来喜欢细节做得足又不张扬的戏，本导演这点上很合格也很见心思，挺难得的。比如这场戏本可以做得非常满，拉很多紧张感出来，但本导演只拣了几个斜斜的角度，而且保持均匀的切换，没有特写，没有特别的配乐和音效（除了开始的静音，但这个也很短，只是些许的渲染，没有长到去表现人物一时茫然的那类cliche的地步），没有慢镜拉过去180度或快速对切的表情或某人紧张的肢体之类的，而是保持一种由演员很好的支撑了的难忍要打破的安宁的感觉。

当然，也有些细节，比如修女换车对独警的戏，乐是乐，却不算新鲜了。


可惜，后面的戏比起前边的铺垫来显得不够好，有些泄掉了。我开始以为是因为结尾的不伦不类有点没头没尾，但是细想来又似乎没有更好的解决，何况某人的死和电话告别其实还都是不错的桥段。看有人说枪战拍得不好，细想有道理，本导演很明显这方面功力不够，技术上讲，枪战凌乱，另一方面呢，根本就没煽情（兄弟啦，理想啦之类的），导致这儿正经的高潮段没高上去——不知道是不是有意为之啊，本同学也太subtle了。。。

不过倒也合主题，这本来就是一个异常文艺内核的东西。


说说主题，凌乱的无从修补的人生，逃不开的环境，想要离开，离开。。。听起来像是很适合独角戏的，然而实际上本导演甚至没给主人公哪怕稍长一点的一个低头举杯的寥落啊、一个孤独的背影啊之类的抒情段落，反正全篇都用节奏、人物的打断来回避直接的抒情煽情，就留了上面提到的那段长镜，连男主听到关于母亲的真相那么残酷的打击之后都没啥特别的表达（发泄啊啥的）。。。这一切的结果是弱化了人物的特殊X凄惨背景，抛掉了绝望和无奈，更贴近普通人的感觉。所以我现在真的被这个故事打动了，温和而不乏苦涩的生活中向往改变的人们。

最后定格在脑海里的是那片落日的余晖，影片里那些似乎正常的阳光灿烂的日子也成了映射；所以最后题目就叫< Sunny Days >才最完美吧.

Claire : You should come. I really need to see you. If you come, it's just like, you know, one of my sunny days.

Doug一直失望而紧皱的眉头瞬时舒展开，脸上的笑容在透过窗的阳光下像水波一圈一圈荡漾。

这已经足够了，我感谢上帝；结局是悲伤的，但有这些，也足够了。

请原谅我把一切电影都当浪漫主义爱情片来看。有的影评人说《The Town》论惊险不如各种美国片，论浪漫不如各种韩国片，是一部失败的作品；我的眼里这部电影聚集了美国几个最引人注目的演员，我最爱的Rebecca Hall，大才子Ben Affleck，刚因<The Hurt locker>红起来的Jeremy Renner, 奥斯卡大叔Chris Cooper，还有Blake Lively同学扮演的酒吧朋克毒品女，最后还差点忘了红的发烫的John Hamm；可见大导演Ben大哥（我太老了，不叫叔叔了）的号召力和眼光的确有几分智慧。

电影这种东西出现在19世纪末，到现在已经有100多年的历史；各种故事我们也看得多了。《The Town》也没什么出奇的要命的地方；用一句话概括，就是浪子回头金不换，冲冠一怒为红颜。Doug的专业是抢银行系的（当然了必须是帅哥），其实人不坏，但是因为为了不让老爸在监狱里被人欺负不得不从事非法犯罪活动破坏伟大的资本主义事业；其哥们James则是亡命之徒以杀人放火为乐。结果Doug在抢了某银行之后，意外地和这家银行年轻漂亮的美女职员Claire相爱，决定金盆洗手，然而最后却是命运所决定的毫无悬念的永远的分开。不好意思这种剧情也会被我给浪漫主义化；为什么在我眼睛里这就是一部赤裸裸的爱情片呢—可能在我的blind的眼睛里一切都是为那么一丁点爱情服务的=.=!

不知道为什么，特别喜欢Rebecca Hall；邻家女孩的模样，大方又得体；演技精湛，刚刚28岁的她可以老练，稚嫩，冷静，疯狂。在这部电影里她扮演的Claire我只能给80分；不过我有信心这个女孩一定可以在5年之内拿奥斯卡。Claire被歹徒劫持后抛下车，被命令蒙着眼睛往前走一直感觉到有水在脚下为止。她说她仿佛感觉每个下一步都是悬崖；那种死亡的恐惧一直haunt着她的每一天；最后感觉到水的时候，像重新获得生命一样。而这一切痛苦，都是Doug给她的；Doug无法把这些带走，也无法离开Claire，他愿意为她放弃一切，愿意和她远走高飞。多么简单的一件事；可是除了电影又有谁真的找到了愿意为自己放弃一切，带自己远走高飞的那个人？那些枕边有人酣睡的人们，会有自信觉得旁边的他可以为你这么做么。

所以我就这么简简单单的感动了。俗套到近乎愚蠢的情节，就算出现一千遍，我也会被愚蠢的感动一千遍。Claire最后得知Doug就是把自己put through hell的那个人之后，再次近乎崩溃；在那个晴朗的午后，Claire在身边围满FBI的电话里对Doug说，你来吧，我现在一个人在家。我可以感受Doug在监视着这一切的背后心痛的声音；当最后Claire说你如我的Sunny Days之后，Doug释放的笑容让我觉得世界可以融化；也许这个世界真的还有东西，还有爱情这种东西可以相信的吧？至少电影里，我还可以愚蠢的相信着。

Claire说过，My brother died on a sunny day like this; So every sunny day I feel like somebody is dying.

跳过那些动人心魄的抢劫画面和枪林弹雨，一直跳到影片的最后：Claire像从前那样在花圃里种花，看到Doug的诀别信；Doug已经在海角天涯；唯一可以共同的，就是那落日的余晖，和他们可以想象的对方的脸庞。也许只有这样，才能永恒吧？也许经历这一切的每个瞬间，对于他们来说，都是无数个永恒了吧。

回想起Claire说的那句话:

If you come, it's just like, you know, one of my sunny days.

终于哭了。