这几天看了孙瑜导演的二部电影,分别是《小玩意》和《大路》,导演的风格是一致的,都表现了穷苦人民高涨的爱国热情,和乐观积极奋斗的精神。
《小玩意》是1933年的,距今年已经88年了,是默片时代的一部优秀电影,在中国电影史上应该是最早的优秀电影之一,在豆瓣上看了一下孙瑜导演的简介,上过清华,留学过美国,长相清秀,是一个有才华的人。电影讲述中国民间的小工艺者们,手工生产的小玩意玩具,面对资本主义现代化工厂生产的飞机,大炮,兵船等现代化的玩具时,失去竞争力,赚不到钱,日子不好过,再加上年连军阀内战,生活惨不忍睹,一家人家破人亡,而且10后帝国主义用真正的“玩具”开始攻打上海,军民热血奋战,最后胜利。
《大路》是1935年的,电影讲述,一群穷苦劳众,到处找不到稳定的工作,日子不好过,然后怀着爱国情杯,集体去修公路,向抗战帝国主义出一份力的故事,其间,他们又被工头汉奸的利诱,利诱不成后迫害,差点惨死,最后终于胜利战胜汉奸而被帝国飞机全部炸死。
二个电影里,故事里都表现出了积极乐观的精神,人物都是些底层的老百姓,便他们积极奋斗,生活虽然贫苦,但很乐观,相信最后一定会实现美好的生活,一定会战胜外来侵略敌人。在日常的生活中,《小玩意》里面一二十个人团结在一起,有说有笑,还有玩皮快乐的时光,大人小孩老人其乐融融,传统的中国社会那种快乐和幸福!《大路》里面,几个同样失来的青年,一起做路,一起劳作,一起玩乐,游泳,听歌,吃饭,人人为我,我为人人,同甘共苦,是一种超级乐观的精神。
二个电影里,都表现了满腔的爱国热情,《小玩意》里,借用玩具这个寓意帝国主义对我们的侵略,民众们不仅在制作小玩具,还是带着振兴国货,找退外来侵略的决心来生活和做事的。《大路》里面,民众们,不仅打工赚钱养活自己,也是为了中国的军队做好公路,让他们对付外来侵略者,所以他们的普通的劳作充满的意义。
《小玩意》里面,女儿表演部分有很多搞笑的精彩部分,二个纪差不多大的人演母女,创意很新啊,还有那时候就有那么多好玩具了,真是令人大开眼界,还有战争戏那么认真,人数,道具,服装都整整齐齐的。《大路》里面二个女孩很漂亮,性格很开朗,几个男人很团结友爱,特别人裸泳的时候,很有童真味。
时间过去80多年,电影人们都去世了,而电影却还在,曾经真实生活中的悲欢离合,爱恨情仇,生离死别,荣华和贫病,都曾让这片土地上的人们历经岁月舞台,而现今这舞台上又换一批人,同样是悲欢离合,荣华和贫病,而同样是用不了多久,我们也都会消失在历中的舞台之中。所以,不以物喜,不以已悲,努力积极乐观的生活着,就够了。
感觉比一年后同是孙瑜指导的《大路》要给人更多惊喜,运用了更多技巧(虽然有的技巧稍显生硬,我也分不出是不是时代的局限,总体上看40年代的电影在这方面会好得多)
许多小道具的设计颇为精巧,比如那个反复出现的弹簧兵人玩具。国军士兵冲锋时高喊小玩意,给小玩意灌注多重意义。国货、国军、国民精神都被绑定在“小玩意”上,三番五次点题。这种形式大家都爱用,明白晓畅,容易把握,就是白了点。
战争来袭时,结尾叶大姐被鞭炮吓到时都小小运用了平行蒙太奇(拍摄大路时便大大运用了)。玩具沙盘和战场兵器的叠画段落,使用了隐喻蒙太奇,都比较熟练。
有几个主观镜头让人印象深刻,包括公子哥回忆自己寻访叶大嫂的镜头,以及叶大嫂发疯时质疑路人,直指第四面墙,都很有冲击力,给人惊喜。不过气氛没到,比较刻意,略有出戏吧。
战争场面中运用了许多模型和火药,甚至在轰炸机来袭时还运用了动画,有特摄味,称得上大制作。可见海外学成孙瑜,在特效运用上是比较大胆的,就是有时候觉得,在叙事上似乎没有足够的必要性。
阮玲玉的表演依然出众,还是那种活泼而悲惨的女性角色。本片前半部分喜剧桥段不少,阮的表演张弛有度,中年和老年时,有演出上了年纪的“钝感”(通过敬礼段落)。结尾的疯狂桥段稍显用力,我也纳闷,那么长的控诉没有字幕,不知道在说啥。
说到结尾这段控诉,是在指责老百姓不买国货不支持民族工业呢,还是声色犬马不在乎战区生死呢,还是畏敌如狼虎不敢上前呢,还是感叹自己可怜的命运呢?因为没有字幕,所以有些模糊。但另一方面,也是因为前文没有铺垫,不知道靶子是什么,是个遗憾。
总体来说,整部电影非常精巧,用小玩意多重扣题,阮的两次敬礼,儿子当童子军,公子哥前男友的支线,女儿的爱情等,让影片内涵丰富。但说大巧不工,在大量的技巧铺陈下,影片还是显得匠气,没有突破影戏浅白的传统。
1.作为当时第一个从国外学习电影后回国拍片的导演,孙瑜的技法确实成熟,蒙太奇设计精巧,将孩子们手中的小玩意和战场上的刀枪船炮叠印组接,与爱国主题直接串联起来。前线的战士英勇杀敌是爱国,后方的百姓用自己的才智和辛劳为民族工业做贡献也是爱国。
2.(虽然不是现在所谓的战争片)作为一部表现战争的影片,这部片子比现在的战争片更可贵之处在于,它在歌颂爱国精神、表现战争场面的同时,还深刻地揭露了战争给人带来的影响,战争打破原本生活的平静,导致颠沛流离乃至家破人亡,战争让幸存的人变得痛苦和疯癫,战争给人带来的伤害是不可逆转的、永久性的。
3.在开头几个段落、难得平静的场景中,叶大嫂和袁先生的情感线索(阮玲玉在其他人眼里是叶大嫂,只有在袁先生这里是“秀秀”,是一个独立的个体,袁先生爱的是阮玲玉独一无二的人格),比较真实得展现了人性中情感的真挚与复杂。尽管影片的结构和剪辑等电影手法是西方式的,但是这里情感的变化是中国式的,是中国情感之下的发乎情止乎礼,也是这样的情感流露,让叶大嫂这个人物形象更为真实立体。(当然,能把握住这样的角色的演员,还得是阮玲玉)
“小玩意”的意象→手艺人的坚持(挺起胸膛……)→一种矛盾,但并不仅仅是手工业与工厂机械的矛盾,还有一些民族情绪在其中。 呼号般的台词有一种话剧感。战场一段话剧感特别强。为了渲染强调“抗争”的精神,70分钟开始有一点乱的感觉。 最后对着镜头的那一段,虽然没有声音,但依然觉得挺震撼的。(叶大嫂的疯确实是情理之中,但我还是觉得有一点点突兀。)这段没有配字幕,反而更好。不知道是不是因为收音的问题,那个年代挺多默片,但默片又别有风味了。 我觉得做得特别好的是群像的设置,也包括对观者的刻画。 叶大哥和叶大嫂的关系和众人的态度也很值得分析。他到底在“怕”什么。感觉其实他和他们的环境都有一种他们“不相配”的默契。 儿子一线的交代没有太多笔墨,但都很精到。 我不相信会有人看过阮玲玉的表演却不喜欢她。
开场便犹如乘着一条船,跟随着渔夫们进到了风景如画的桃叶村。可惜好景不长,往日在水乡中安生制作小玩意的日子不复存在,每个人都得随着混乱动荡的年代,开始流亡的生活。丧夫,失子,最后甚至丧女,一家四口最终只剩下形单影只的自己,沦落街头听到炮竹声响,仍旧以为是敌军打了过来,赶忙呼吁大家逃难。她终于指向了银幕外的观众,打破第四堵墙,诘问观众为什么还在过着灯红酒绿的生活,为什么不拯救属于千千万中国人的家。在影片的技术上,孙瑜应该跟苏联蒙太奇学派学了些东西,将小朋友玩玩具和一二八事变的爆发组合成了对比蒙太奇,使战争的残酷性更加强烈。
很难想象,如果看的《小玩意》不是资料馆的日本弁士版,那会是一种什么体验。弁士多声道评论音轨全开,自带时光流逝无限感伤入戏太深的腔调,极大弱化了充斥全片的抗战宣传和国货自强等口号。默片、日语与配乐的形式,制造出强烈的疏离感,也让阮玲玉的表情特写和黎莉莉的大腿变成一门向上的艺术。
那时候的进步导演拍电影总有很明确的表达。黎莉莉的片段有些抢戏,她气质太热情可爱了。阮玲玉整个人物的心理状态变化都非常自然。偶遇袁先生算是导演给这个悲剧人物最后一丁点温暖。
8,小玩意才是孙瑜最有作者表达的作品,受到一二八国难的影响,孙瑜想用这种直接方式的来唤起民智,最后那场疯妇闹街的戏就是拍给国人看,阮玲玉打破第四面墙对着镜头呐喊,目的再明显不过了。孙瑜在这个电影其实是有输出实业救国的观点在的,当然这确实带有一种知识分子式的天真和幻想,但我其实是很欣赏这种天真和幻想的。电影当中小玩具很明显是在指代民族工业,特别是国防工业,电影中段那段把玩具和飞机大炮剪到一起的象征蒙太奇,技法是相当成熟的,影片最后用鞭炮的响声来象征大炮的轰鸣声,也是妙笔。整体表演上阮玲玉我个人喜欢最后那段,黎莉莉死的那场她其实没有黎演的好,有点过于夸张了,死前弹泪珠也是一个很棒的设计,孙瑜这个片子真是肆意宣泄自己的才华,个人还是非常欣赏的。
一个年代的经典。只是现在看来过于冗长的紧张音乐还是让人挺疲劳的
可看出卓别林的影响 另外再次对中国老片修复水平及态度表示怀疑 【http://t.cn/zHN0Ycn】【http://kuai.xunlei.com/d/9QXIBwPzAQDJDK5Rad3】
中国百年光影,也不过只有一个阮玲玉,也只能有一个阮玲玉。她的悲天悯人,她的善良慈悲,她的母性,她身上所有传统女性的美使其成为中国银幕上绝无仅有的圣女!
配乐好恐怖,必须静音
8/10。连贯剪辑系统:屠夫抓住叶大嫂的手一场戏,叶大嫂缝好衣服送走老赵的摇镜定位空间、叶大嫂与小孩视线对接、小孩们戏弄屠夫的特写和路人反应组接,众多局部空间的方向一致。袁璞见叶大嫂的场景,用窗框里叶大嫂兴奋的近景,接下来叶大嫂梳妆叫女儿出门、袁璞回应,镜头逻辑关系流畅,两人见面谈话时位置改变接全景重新定位空间。珠儿坐滑梯撕破裤子的重复剪辑,仰拍渲染珠儿健壮的大腿,颇像里芬施塔尔拍奥运健儿的胜利姿态。兵器玩具暗示真实战火的蒙太奇从视觉上取悦、警示观众。叶大嫂将玩具赠予报效国家的童子军,取消空间连贯,跳轴渲染情绪,鞭炮的空间和叶大嫂发疯疾呼的空间彼此独立,用爱森斯坦的对立冲突剪辑警醒醉生梦死的上海。丈夫为不惊醒叶大嫂,连小狗的腿也包上棉花,叶大嫂弹去孩子的泪珠弹到玩具佛上,佛也流泪,细节意趣丰富。
叶大嫂在桃叶村那绝对是女神级别的,面容姣好,心灵手巧,还情商颇高,周旋于村民间,那叫一个谈笑风生,风情万种。
开头水乡的长镜接短镜,字幕的手写美术字体,老赵俊朗似赵丹,大姑娘黎莉莉来演阮玲玉的女儿,坐在草堆上听乌龟打水漂……就像片中捏着鼻子吃草篾串的臭豆腐,又有味道又有趣
第四期 银幕玫瑰·电影中的女性形象
生硬的爱国宣教片,能从孩子的玩具扯到战场上的飞机枪炮也是服。阮玲玉太不像黎莉莉的妈,《阮玲玉》再现此片让张曼玉演刘嘉玲的妈也有点瞎。片中的阮玲玉一边咬着牙喊爱国口号一边与身边所有男人公然挑逗调情别人看见也不说什么,那时候有这么开放吗,那为什么阮玲玉又要因流言自杀?
不说别的,首先价值观混乱。阮玲玉扮演的叶大嫂是一个风流俏少妇,在村子里勾三搭四,外面来的书生也不忘调情一番,最难理解的是,村民们看到叶大嫂和书生进到房间里,还感叹一句,怎么就嫁给了一个又穷又矮的胖子了呢!似乎对叶大嫂的行为是支持的态度。为战争献身的一段倒是没什么毛病,中规中矩的政治宣传。有条线不是很明了,就是明明叶大嫂是主角,之间又加入了女儿珠儿和一个丢失的孩子,其中珠儿的出现还呈现出喧宾夺主的意味,把叶大嫂的戏抢了干净。主线散乱无章,副线意义不大,想要借小玩意来表达小人物也应该有救国抱负,可惜,穿插了许多无用的戏码及无用的人物。不可否认,这是一部失败之作。
无配乐资料馆修复版。不要小看小玩意,可以左右家庭生计,也可以影响国家命运。有时改变历史进程的就是些不知道什么玩意的东西。被压弯了腰的中国人得不断提醒自己挺起胸膛,过于说教和宣教了。
2020孙瑜导演作品回顾展。孙瑜导演对小手工业主和民族实业的挣扎与失败,还是停留在 「左派幼稚病」上——似乎 「挺起胸膛」努力奋斗即可找到出路,后半段加入战争与家园、亲人毁灭被认为是外国资本入侵的必然结果并无依据,只是民族主义情绪凝结爆发的出口。阮玲玉果然是中国电影史上第一巨星,在默片时代甚至不用依靠字幕卡就可以奉献如此绝伦的表演,在试图唤醒国人抗争的同时,本片中 「战争又打起来了」也作为预示未来八年抗战的沉痛历史而载入史册。
当时真正优秀的电影是该带上一些进步色彩的吧,叶大嫂可贵在她的美丽知性,更由于身为平凡人比大学校修出来的袁大学生有一颗更懂救国救民的心,她的言辞是那么恳切,初衷是这么简单,心底是这么善良...阮玲玉的每个表情都是真切动人的,她不该过早地就结束了自己的生命。
基本上是看过的默片中最雷人的一部,剧情版爱国抗战宣传片,还好有场经典的足以让阮玲玉流芳影史的片尾戏。黎莉莉长得真大妈,我还以为是高龄挑战17岁少女!还演阮玲玉的女儿,这俩哪像是一家人啊!
1.转场(玩具坦克变为真的战斗坦克)回忆片段比现在其他的国产片还要好。2.仰拍姐姐站在最高处和穿军装的弟弟都是宣扬革命勇敢战斗的表意。3.鞭炮声与爆裂声呼应,是把苏联的视听学到手了的。4.配乐太闹了。但有几处配乐还配的恰当好处。5.叶大嫂的脸真具备“上镜头性”
阮玲玉怎么跟哪个男人都卿卿我我,眉来眼去的,聪明的女人不是这样表现的…最后阮玲玉装疯的段落太浮夸了,整个配乐让我焦虑万分,念在此片在中国影史上的地位,打两星~