剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 世界的影像
偶像给我们带来特殊的生活体验，我们的目光如同针孔摄像机般侵入英雄的势力范围肆意窥探，轻而易举的把那些惊心动魄的感觉占为己有，这是摆脱压抑捷径。偶像们被毫不留情的押上祭坛，被我们内心焦灼的火焰点燃，我们需要这团火来温暖自己。而此时，我们眼中的世界也在这团灼热的火焰中模糊起来，分不清那些是真实，哪些是虚幻，甚至分不清谁是偶像，谁是自己。当我们阅读关于商界巨子的传记时，自己就变成了勤奋的推销员，精明的地产商，善于抓住每次机遇，接下来所要考虑的就是，收购谁？看完史诗般的征战史，感觉不可一世的罗马军团在我们面前不停的发抖。那些历史人物的传记仿佛就是我们个人传记的不同版本。在偶像的世界中兴奋的畅游冲浪，这的确是种愉快的体验，虽然这也往往是我们曲解生活，曲解别人、曲解自己的开始。
偶像是世界投射到我们心中的影像，我们是通过偶像来感知这个世界的。就像我们往往是通过某个历史人物来了解某个时期，某个国度，某种文化一样。相对于世界这个过于空泛的概念，偶像可以给以我们更为具体的诠释。它是我们认识世界的坐标，也常常成为我们行动的指南，这种坐标和指南其实就是所谓的“人生观”。按照传统的理论，一个人对社会、人生总的看法就是人生观。我得承认，在相当长的一段时间内，我是没有人生观的，因为我没有看法，确切的说是没有自己的看法。有的只是老师的，家长的，或者书本上的对社会的总的看法，可能那些看法也不是他们的而是更有智慧更有权威的人的看法。所以正确的说法是人生观是某些人对社会人生的总的看法。这些人也就是我所说的“偶像”。从某种意义上说，我们可能并没有真正生活过，我们往往是他人思想舞台上不起眼的道具，是诠释别人价值观的实验品，或者只是某些无聊作者的弱智的牺牲品。在我上中学的候非常流行港台作家的言情小说，那是一个多愁善感的时期，我感到自己仿佛是生活在剧本里。我相信，那个时期只有作家一个人在生活，而其它人都竭尽全力的诠释作家茶余饭后的对少男少女时代的乡愁，才子佳人的恋爱成了义务演出的戏剧，你看到的不是两个恋人而是两个角色。在他们身上你能清晰辨别出他们喜欢的作家，甚至你可以从对白汇总精确的分析出他们恋爱的阶段处于哪一章节段落。
我们常常以为自己见到的，感觉到，听到的甚至想到的就是真实的。当萨达姆在战前信誓旦旦的要与帝国主义血战到底、决不当俘虏时，我真想走到电视里去亲切的接见他、拥抱他：嗨，你真是爷们，有种！我就不行，撤了先，等你胜利的消息。现在看来，他辜负了我的信任。当巨大的塑像在人们诧异的目光中轰然坍塌时，我相信应声落地的还有我们曾坚信不疑的信念，那些世界投射在我们心中的影像。
2 ) 2022观后感
好老套的以苏联为假想敌的设计，好老套的把苏联描绘成脑筋不转弯的憨憨的人设（这么一说感觉有点像抗日神剧呢） 等等，你这同时下坠结果后发先至赶上前面的飞机的剧情公然无视了自由落体定律吧！！！给主角开金手指也要按照基本法啊！！ 电影拍摄手法和过场cg都好复古……有几幕挺有意思，比如石像公园，坦克撞楼，坦克载雕像，都很妙，比之后那些毫无可取之处、纯属冗长拖时间的中年秃头老男人追逐战的007续集好多了， 至于剧情嘛，槽点太多了，一句话就可以总结：下回再看007干脆专门找个没字幕的吧，这样说不定还能感受到一些无厘头的幽默呢：）
总的来说，质量比浪费生命的续集们好多了，而且我果然还是喜欢发量多的男主，中年秃头什么的打咩啊
3 ) 一个被特工耽误的花花公子
这是一部95年的片子，主演布鲁斯南，说实话，其实是我心中非常接近007的人选，但是这部影片看完后的总体观感是特效很不错，男女主的人物形象也非常完美，不过，整个故事剧情显得十分单薄，目的十分单一有些过于浅薄，作为007系列电影，违反一些物理常识，其实并不算什么大的毛病，但是，如果剧情方面不能够做到007一如既往的引人入胜，那么，观众就会过多的关注到其他的点上，整个电影的特效以及动作设计都非常到位，可以说，看点十足，当做休闲爆米花来看，还是很不错的，最让我觉得这部影片提到三星的重要原因就是，在那个没有政治正确的年代，男主人公和女主人公都非常符合大众审美，符合经典的詹姆斯邦德形象。
4 ) 007比较好看的一部！
九年后的蒙地卡罗，法国最新式可以隐形并能屏蔽电磁辐射的虎式直升飞机在试飞时并人偷走。“黄金眼”是前苏联研制的一种用于发射强力电磁波以破坏电子系统的攻击性卫星，乌洛莫将军来到其管辖下的位于俄罗斯北部的太空武器控制中心，骗取了“黄金眼”的密钥，并用“黄金眼”的电磁波将中心摧毁，并利用偷盗来的“虎”式直升飞机成功撤离。英方查出事件和俄罗斯一个名为“亚努”的黑市军火商有关，决定派出詹姆斯·邦德前去调查。007很快发现“亚努”其人就是早已“死”去的006艾里克。原本是哥萨克人的艾里克决心向出卖其父母的英国人报复，准备利用“黄金眼”摧毁英国伦敦的金融电子系统后毁灭其侵入英国央行帐号盗取巨款的证据。007协同女程序员娜塔丽娅一路追踪到古巴，深入到艾里克的太空基地，娜塔丽娅将协助邦德打败006。
5 ) 007-17-1995。2018.08.05，重看，50周年纪念版蓝光。
8.5/10 分。007-17-1995。2018.08.05，重看，50周年纪念版蓝光。。。
由于错综复杂的法律纠纷让本片的拍摄搁置了数年，成为与上集(1989)间隔最长的007影片，将近6年半。。。
90年代的第一部007，也是皮尔斯·布鲁斯南的第一部007。有史以来最帅气的詹姆士·邦德。
本片让007这个古老的系列浴火重生。90年代得益于科技和工业的发展，各种新技术日新月异，也体现到了电影这个老行业。
007驾驶坦克在解体后的苏联街头横冲直撞，让人大感过瘾。片头也暗示了时代的变化。 本片是第一部没使用莫里斯·班德制作片头的007电影，1991年，这位著名视觉设计师死于肺癌。丹尼尔·克莱曼取代了莫里斯·班德设计了《黄金眼》中富有特色的开场画面。
M首次变成了女性。由英国著名影星朱迪·丹奇扮演的邦德上司M则首次变成了女性角色。在本片中，朱迪·丹奇扮演的M首次以女性身份出现，这一决定应该深受军情五处女处长斯特拉·里明顿的启发。（斯特拉·里明顿，英国军情五处历史上第一位女处长，1992年—1996年在位）。剧本中出现了M的真实姓名Barbara Mawdsley。
两个邦女郎，伊沙贝拉·斯科鲁普科，波兰美女，五官出众，就是脸上痣太大。法米克·詹森的狂野妹子让人印象深刻。
艾伦·卡明饰演的猥琐IT人，看了两遍都没想起来他叫啥，又翻了一遍资料，才想来了我看了三遍的《傲骨贤妻》，他就是那个竞选经理。
本片是第一部用DVD发行的007影片。也是首部完全原创的007影片，与007之父伊安·弗莱明的作品毫无关联，唯一有关联的是本片片名。1952年至1964年间，007之父伊安·弗莱明在牙买加海边的住宅中完成了007小说和短篇故事，当时房屋的绰号就是“黄金眼”，本片片名正取自于此。“黄金眼”还曾是二战期间盟军制定的应对纳粹入侵西班牙的紧急计划代号，这个计划由伊安·弗莱明参与拟订，当时他是英军情报官员。本片虽然命运多舛，但是本片的上映取得了巨大成功，被誉为是让詹姆斯·邦德系列电影重获新生的一部作品。本片于1995年1月16日开拍，1995年11月13日在纽约无线电视城音乐厅首映，11月22日，查尔斯王子出席了英国首映式，在媒体和观众的褒奖声中，《黄金眼》被人誉为成功的复兴之作和90年代对007电影的最佳演绎。全球票房为3亿5000万美元，在年度票房榜上名列第四，成为当时继《太空城》之后最成功的007电影。
提摩西·达顿起初曾签约主演三部007电影，所以改编自《The Property of a Lady》的007新片仍由他担纲，也是为他量身打造的。影片的前期制作于1990年5月展开，故事草稿由迈克尔·G·威尔逊和小阿方索·鲁杰罗联手完成。影片原本计划在香港开拍并于翌年上映，可旷日持久的法律纠纷让拍摄计划无限期延后， 1994年4月，提摩西宣布退出，制片方随即与皮尔斯·布鲁斯南签约。其实早在1985年，布鲁斯南就曾因要出演电视系列剧《斯蒂尔传奇》而与007电影失之交臂。本片是布鲁斯南主演的第一部007电影，第五代007也在《黄金眼》中开始了自己007之旅。在经历了许多波折并广为影迷所看好的情况下名正言顺理所应当地接过了詹姆斯·邦德的大旗。皮尔斯·布伦丹·布鲁斯南，1953年5月16日出生于爱尔兰，电影演员兼制片人。
影片的音乐是由法国电影配乐家艾瑞克·塞拉制作而成。艾瑞克·塞拉与法国名导吕克·贝松合作过《第五元素》、《这个杀手不太冷》、《圣女贞德》和《亚瑟和他的迷你王国》等多部影片。“艾瑞克塞拉式”的配乐可说是现代电子合成配乐的典范。影片的主题曲由U2乐队成员Bono和The Edge完成创作，老牌灵魂歌后蒂娜·特纳为影片配唱。 瑞典流行音乐组合Ace of Base曾被指定创作并录制本片主题歌，虽然后来作品问世，但组合决定退出项目，被冠名为“The Juvenile”的这首歌后来出现在Ace of Base2002年的专辑《Da Capo》里。制片方也曾邀请滚石乐队演唱本片主题歌，但被婉言谢绝。 U2是一支成立于1976年的爱尔兰都柏林摇滚乐队。
本片中两场著名的特技表演——“邦德蹦极”和“邦德追飞机”的镜头由特技人员完成。蹦极拍摄地点是瑞士提契诺州洛迦诺地区的维尔扎斯大坝，这座水泥大坝全长380米，宽8米，高220米。而追飞机的镜头是在瑞士的阿尔卑斯雪峰上拍摄的。剧组制作了一个长180英尺的木跑道使摩托车特技人有足够的距离将车速加快到65英里。这两场惊心动魄的特技场面也是007系列电影的经典场景之一。（具体内幕不在累赘，可以参考黄金眼特技视频，很有趣。）
本片是第一部使用CGI技术的007电影。CGI技术即电脑生产图像技术，具体怎么操作很复杂，有兴趣的朋友可自己了解或查阅资料。在拍摄阿斯顿·马丁DB5与法拉利F355的追逐场景时，汽车特技协调人雷米·朱利安认为前者外形完美，陈旧和敏感，而后者则是纯种赛车，因为两辆车截然不同，所以相应的特技计划必须一丝不苟，然而即便如此，两辆车还是在拍摄一个侧滑镜头时撞到了一起。
本片是宝马公司赞助拍摄的第一部007电影，制片方因此得到了最新款的Z3跑车，而007限量版Z3更是在一天之内被抢购一空。作为销售策略的一部分，宝马公司曾借机用多辆Z3将记者从餐馆送至首映式现场。虽说装备了“毒刺”导弹和自毁装置的Z3在片中出镜时间并不长，但却成为了1995年最成功的植入式广告。
影片中有一场007推动手推车并使轮子发出怪声的戏，马丁·坎贝尔介绍到这是借鉴了暴力大师山姆·派金帕导演的《野帮伙》中的桥段。影片中还出现了向科波拉的名片《现代启示录》借桥的场面。
片中最壮观的坦克追逐场景耗时6周才圆满完成，外景地分别位于圣彼得堡和里伍兹顿，那辆外挂了爆炸反应装甲的俄制T－55坦克原本是东英格兰军事博物馆的藏品，其外形等同于经过升级的T－55M5。为避免破坏圣彼得堡城市路面，T－55被换上了英国“酋长”坦克的橡胶履带。在片中操纵坦克的并非是意气风发的布鲁斯南，而是以卧姿藏在舱室底部的驾驶员，为便于观察路况，坦克前甲板上还被切割出额外的窗口。坦克在圣彼得堡街头横冲直撞时的配乐是由作曲家约翰·奥特曼创作的。
本片在开拍时，由于松林制片厂当时已被其它剧组预定，所以制片方只好将英国赫特福德郡的一间废弃的劳斯莱斯车厂改造成摄影棚。后来的《断头谷》和《星球大战前传一：魅影危机》都曾在此拍摄。为全力协助影片拍摄，法国海军不仅提供了拉法叶级护卫舰和最新型的虎式攻击直升机，还允许制片方在宣传中使用法国海军的标志。不过，法国国防部曾因布鲁斯南反对法国进行核试验和加入绿色和平组织而与制片方发生争执，最终，本片的法国首映式被取消。而影片在拍摄期间剧本不得不进行部分改动，因为情节与正在上映的《真实的谎言》有雷同之处。
幕后花絮
穿帮镜头
6 ) 最好与最坏的邦德之黄金眼
全片看罢，个人对本片的观影感受如下:
1，007经历了七年沉寂之后，终于迎来新生，而最新一任邦德也是个人最欣赏的一位:皮尔斯·布鲁斯南。布鲁斯南一改提摩西塑造的邦德严肃，情绪化的形象，而更贴近肖恩·康纳利。布鲁斯南也为邦德注入了自己独特的气质与个性，比如:沉稳睿智，风雅有礼等等。
2，此片剧情也相当紧凑，丝毫不拖泥带水，而BOSS设置为背叛的军情六处特工006，也十分独特。同属00系，对邦德手法与性情的熟悉，也让邦德面对更大挑战。此片的紧张氛围和悬念感也营造的尤为出色，尤其是俄方太空基地被攻占，女主角逃生一段，极富80，90年代经典动作片独有的紧张气氛感。让人对女主角是否能够逃生捏一把汗
3，反派拉来了在电视剧和电影中“一直被杀死”的肖恩·宾和X战警中的凤凰女。尤其是用双脚夹死人的女反派，这个设定如果不是极其高明就是极其恶俗。。。。。。
4，全片的动作戏十分密集，从头到尾无一冷场。几段邦德死里逃生的爆炸戏也拍的十分惊险，不过就是次数太多了，从头到尾邦德几乎就是被各种反派各种抓捕，然后偏偏又不当场击毙，非得玩“密室逃生”，结果让邦德一路反击都尾。其套路和主角光环应该也是全系列十分明显的一部了。城市坦克狂飙一场动作戏绝对是邦德电影动作史中浓墨重彩的一笔，丝毫不逊色于后来《速度与激情5》中的里约流星锤和《速度与激情6》中的高速公路坦克追逐。
5，这里额外提及的一点就是蓝光光碟版的幕后花絮，花絮中为了推出新邦德皮尔斯·布鲁斯南，特别制作了一段之前邦德系列电影的回顾，居然是伊丽莎白·赫利主持（《王牌大贱谍》），不仅让人遐想怎么就没让这位去演一部邦女郎。。。。。。
6，个人心目中，此片整体结构完善，娱乐性和故事性均出色，同时探讨了邦德孤独的一面具备一定深度，但无奈在完成度同样出色的《黑日危机》中，个人更偏好《黑日危机》中的邦女郎苏菲·玛索，故排在《黑日危机》之后，而本片各方面均高出《海底城》，故位列全24部系列中第四位。
新邦德帅气优雅，加有靓女特技傍身更是所向披靡。本集奇观较少，阿斯顿马丁未能一展雄风，邦德发挥他走到哪交通工具就毁到哪的本领，超跑坦克火车游艇直升机无一幸免。正面邦女姿色身手皆平平，比大腿像老虎钳的反面邦女逊色不少。以今日眼光看本片打斗虽无甚新意，但17年前有此级别已是叫人大开眼界。
【13.2.8，YJ】断断续续地看完。我写的影评呢~~怎么不见了。看来手机豆瓣不靠谱！许多桥段很有趣，亮点在最后。
开坦克，多牛逼啊...一气呵成，处处都是高潮...
故事从提摩西道顿的写实派又回到夸张大阴谋了，但布鲁斯南演的007还是有点人味儿的，电影里甚至还借角色之间的对话对整个007系列反思，做给女王卖命的忠犬好吗?任务重要还是朋友重要？睡女孩是为了避免孤独吗？台词有呼应，笔按多少下会爆炸多少下取消，美国笑话，这些小玩意儿也增光添彩，是值得看看的邦德电影。
漫长的制作拉锯让这部原本计划1991上映仍由道尔顿主演的片子拖到了冷战结束这件事也差不多冷下来的时候并等来了布鲁斯南，由此真正的开启了一个全新的时代。剧情也设计了一个九年之隔来标志电影内外新旧世界之间的巨变——尽管仍然没有摆脱冷战思维，但很多地方都不一样了，尤其在节奏和气氛营造上，是此前的007从未到达过的地方，这让它真正变得“好看”起来。从这个意义上说，这一定是至此为止最好的邦德。|| 原来女爵那么早就已经是M了。性欲爆棚的杀手琴恐怕是系列史上最标志性的反派配角。名为Bond的演员出演Moneypenny，有点有趣。006出场并叛变。7/10
8.5/10 分。007-17-1995。2018.08.05，重看，50周年纪念版蓝光。由于错综复杂的法律纠纷让本片的拍摄搁置了数年，成为与上集(1989)间隔最长的007影片，将近6年半。90年代的第一部007，也是皮尔斯·布鲁斯南的第一部007。有史以来最帅气的詹姆士·邦德。本片让007这个古老的系列浴火重生。90年代得益于科技和工业的发展，各种新技术日新月异，也体现到了电影这个老行业。007驾驶坦克在解体后的苏联街头横冲直撞，让人大感过瘾。M首次变成了女性。两个邦女郎，伊沙贝拉·斯科鲁普科，波兰美女，五官出众，就是脸上痣太大。法米克·詹森的狂野妹子让人印象深刻。艾伦·卡明演的猥琐IT人，看了两遍都没想起来他叫啥，又翻了一遍资料，才发现是我看了三遍的《傲骨贤妻》，他就是那个竞选经理。
1995年第17部 皮尔斯·布鲁斯南 第五任邦德，邦女郎：伊莎贝拉·斯科露波、法米克·詹森。第五任邦德皮尔斯·布鲁斯南的第一部007电影，其中法米克·詹森在片中饰演美艳残忍的前苏联战斗机飞行员，直到看了《X战警》系列我才算真正认识了这位女星，原来她是靠演反派成名的啊。
14317 - 终于看到第五任“詹姆斯·邦德”：皮尔斯·布鲁斯南。《黄金眼》算是前17部《007》电影中我最喜欢/个人观感最给力的一部。尽管大场面动作戏接二连三地上演，拍得还挺精彩，但由于007从始至终有“主角光环”护体，所以全程都不用担心007的安危，因而带给我的刺激还是比较有限。P.S.：1.注意到好些个变焦镜头；2.当年的特效在如今的我看来还不错但不够真实；3.Q：我要提醒你，007，虽然你有杀人执照，但开车还是不能违规。……
苏联解体后首部007电影，竟然还是以老毛子为假想敌。邦德继续风骚走位神避弹，左拥右抱美人欢。这个系列是有多不思进取啊！只有坦克大开杀戒那段霸气得很，高呼爽快。值得一提的有2处：从这部起，朱迪·丹奇一连出演了7部007电影；此外难得的提到了英国政府把哥萨克人交给斯大林送死的黑历史。两星半
能看出来时隔六年007归来的野心，找了个大帅哥当七叔，换了女M，卖力的配角，宏大的场面，还有Tina Turner很劲的主题曲，但都抵不过一个无趣的故事……我不喜欢七叔只有卖帅和泡妞，人从废墟过灰尘不挨身，打完架就跟没事人一样，这就不科学。
基友，啪啪啪，基友死了，妹子，啪啪啪，另一个妹子，啪啪啪，基友活了，啪啪啪，基友又死了，妹子啪啪啪。
亮点是大街上飚坦克和杀人狂变态女。
后冷战首部邦德黑起苏联来更加肆无忌惮，满是损毁的苏共领袖雕像的垃圾场真是个巨大的嘲讽，当然也和这片子本身诉求是一致的：所有人物情节都是高度符号化功能化的存在，保持着一贯以来人们对007电影的固有印象；特纳的主题曲、布鲁斯南、坦克大战以及詹森饰演的俄女军官都是可以载入邦德史的经典。
导演是新西兰人，在英国出道，后来奔赴美国，算英国电影吧。编剧太弱了，反派先生一次又一次的放过主角，我都看恶心了，当然除了这天杀的类型片的蠢编剧，别的地方表现还可以，尤其配乐和音效
标准的1990s风味动作片，文戏占的比重寥寥，反而是壮观的动作场面占的篇幅大，最爱80分钟左右出现的坦克大战，满足了我藏在内心的破坏欲，啊哈哈哈。布鲁斯南英俊潇洒，风流倜傥。综上所述，实在是一场豪华的视听盛宴。
这已经是007评分最高的一部了，还是没啥意思啊，看来这个系列要放弃了，就跟星球大战一样。女反派每次杀人的时候表情好像高潮一样，太变态了！
You can do the right things at the right time, you also may do the wrong thing in the different time anyway.
另一种意义上的第一部007
007第17部皮尔斯·布鲁斯的时代到来了，007绅士形象的极致！近几部中比较不错的一部最后的BOSS竟然是007的无间同事006.叫床女是个亮点。。。囧。。。
帅哥美女，暴力加调情，冷战背景，荤素笑料，合格的娱乐片，Izabella Scorupco原来是垂直极限里那个性感女秘书; 美艳女杀手Famke Janssen 是X战警里的心灵感应红发女Jean Grey